Ребенок и театральная деятельность

подойдя к пятилетней возрастной отметке, ребенок вступает в качественно новый

период развития, когда перестраивается вся его жизнь и изменяются его отношения
с окружающим миром. Основные преобразования этого возраста по сравнению с
предыдущим связаны с возникновением у ребенка внутренней психической жизни.
Если в раннем возрасте поведение ребенка побуждается и направляется извне —
взрослыми или воспринимаемой ситуацией, то теперь сам ребенок начинает
определять собственное поведение.
С возникновением внутренней психической жизни связано становление
внутреннего плана действий, которые и начинают определять внешнее поведение
пяти-шестилетнего ребенка. В сфере общения с взрослыми отмечается переход от
предметного общения к общению внеситуативному, где содержанием выступает мир
людей, а не мир вещей. В этом случае взрослый становится источником новых
знаний, специалистом по всем непонятным вопросам. Но постепенно все больше
начинает преобладать интерес сверстнику и общение с ним, которое опосредуется
совместной игровой деятельностью.
В возрасте пяти-шести лет у ребенка более четко очерчивается его
самосознание. Собственное Я обосабливается от других,
противопоставляется как близким взрослым, так и сверстникам. Именно
этим объясняется повышенная ранимость детей этого возраста, а также
появление таких черт характера, как застенчивость, агрессивность и
демонстративность.
В этом возрасте у дошкольника уже начинает складываться «действие от мысли, а
не от вещи», хотя мыслительные образы формируются чаще через действенный опыт.
Ребенок начинает строить свою картину мира, оперируя не конкретными
предметами, а их образами и представлениями [оних. В данный период ребенок
знает не только то, что хочет, но и то, что должен сделать. Он постепенно начинает
овладевать и управлять своим поведением. Импульсивное и непосредственное
поведение становится произвольным — | ориентированным на нормы и правила.
Все перечисленные изменения нередко замечаются родителями, но воспринимаются
скорее как «ребенок растет..», чем как «ребенок уже способен к...». А ребенок
действительно способен на многое. Ему уже недостаточно воплощения своих
представлений о мире в игре, как в более ранний период. Он хочет, чтобы все было по-
настоящему и его воспринимали всерьез. Он очень старается быть «взрослым
ребенком», и потому... играет, но играет по правилам — в его, детском понимании.

Совмещение настоящего и игры дает театральная деятельность, в которой

ребенок — настоящий артист, тот, кто по-настоящему играет. Какой ажиотаж
творится подчас в детских садах в период распределения ролей для представления
на утреннике! Быть Снегурочкой — престижнее, чем Снежинкой, а Котом в сапогах
не так интересно, как Пиратом. Дети переносят свой жизненный опыт на игру, в то
же время их игра должна быть принята серьезно. Отсюда детские послепраздничные
вопросы: «Тебе понравилось?», «А кто был лучше — я или Алеша?», «Почему ты так
сильно хлопала Ксюше, ведь она перепутала слова?».
Ребенок пяти-шести лет открыт и восприимчив к участию в театральной
деятельности, но его необходимо к этой деятельности подготовить. Поэтому
начальный этап знакомства детей с театральным искусством связан с развитием
внимания и памяти, воображения и фантазии, которые способствуют впоследствии
созданию сценического образа. С одной стороны, это будет содействовать
приобщению детей к профессиональному театру в качестве слушателя-любителя, с
другой — общему развитию, интеллектуальному и эмоциональному.
Театральное творчество как направление развития детей в современных условиях
нередко отходит на второй план. Между тем детское театральное творчество
является наиболее гармоничным для дошкольного возраста, поскольку основано на
игре-перевоплощении. Воплощать в жизнь свои выдумки и свои впечатления —
естественное желание дошкольника. Этим объясняется близость игры-пере-
воплощения к дошкольному возрасту, участие в сценическом действии тесно
связывает творческий процесс создания сценического образа с личным
переживанием ребенка.
В театрализации реализуются продукты детского воображения, доставляющие
ребенку огромное наслаждение. У детей в возрасте пяти — семи лет уже отчетливо
проявляется стремление к творчеству, самостоятельному решению поставленной
задачи в театрализованной деятельности, инициатива в применении уже освоенных
приемов работы к новому содержанию, в нахождении новых способов решения
поставленных задач в эмоциональном выражении своих чувств с помощью слов,
жестов, мимики, увлечений, а также при помощи различных изобразительных
средств и материалов. Включенность детей в театральное творчество обеспечивает
быстрое освоение детьми правил жизни и их применение в новых ситуациях.
ПОДГОТОВКА К ТЕАТРАЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

Подготовку к театральному творчеству целесообразнее начинать с этапа, который

постепенно вводил бы ребенка в занимательнейший мир театра. Это специально
организованное общение дошкольников в рамках театрального творчества.

Активной формой такого общения

выступает игровой тренинг: 1) как способ адаптации в новом коллективе; 2) как
выработка целенаправленных действий по освоению окружающей реальности; 3) как
создание условий для творческого роста ребенка и его личностного развития. Этот
вид деятельности активизирует желание детей действовать, развивает готовность к
принятию позиции другого человека, способствует выработке качеств,
необходимых для дальнейшей жизни в обществе.
Игровой тренинг представляет собой комплекс специально подобранных игр,
которые готовят ребенка к участию в сценической деятельности. Эти игры могут
быть разными по уровням сложности и по типу заданий, которые направлены на
развитие таких важных характеристик личности ребенка, как, например, внимание и
воображение.
Главное свойство внимания юного актера — сосредоточенность на цели. Прежде
всего уточним, что внимание — это такое свойство психики ребенка, которое
позволяет ему выделить из огромного потока информации наиболее важную ее часть,
сосредоточиться на ней и тем самым облегчить осознание и запоминание этой
информации. Внимание лежит в основе успеха каждого протекающего психического
процесса (и мышления, и памяти, и восприятия) и во многом определяет дальнейшее
их развитие, Основы произвольности внимания закладываются именно в
пятилетнем возрасте.
Все упражнения и задания на развитие внимания облечены в форму игры. В этих
играх взрослый принимает непосредственное участие в игровом действе наравне с
детьми. Играющим лучше всего располагаться по кругу. В этом случае в поле зрения
ребенка будут все остальные и детям удобнее будет сосредоточиваться друг на друге.
Поскольку театральное творчество является творчеством коллективным, то
центральное место отводится освоению коллективных действий, которые
формируют умение сосредоточиваться на своих собственных действиях и соизмерять
их с действиями других детей.
Игры с именами. Для начала ребенок должен у.меть представиться окружающим,
то есть четко и внятно назвать свое имя (не правда ли, очень нужное умение для
будущего первоклассника?). Далее друг за другом называют свои имена все дети.
Движение игры происходит по кругу как в одном направлении, так и в другом.
Заканчивает игру тот, кто назвал свое имя первым. В эту игру можно добавить эмоцио-
нальные краски. Условия остаются те же, но теперь называть имена нужно в
соответствии с заданной взрослым эмоциональной ситуацией («За окном дождь, а тебе
так хочется гулять» или «Играя в песочнице, ты видишь, что прямо на тебя мчится
огромная собака»). При этом важно, чтобы дети не копировали друг друга, а
подключали все имеющиеся выразительные средства: мимику, жесты, интонацию.
Возможен более сложный вариант игры. В этом случае эмоциональная ситуация не
проговаривается вслух, а ее придумывает ребенок, который начинает игру. В
освоении коллективных действий ключевой задачей является направление
внимания каждого ребенка на других играющих детей и взаимодействие с ними. В
процессе прохождения игры с именами дети должны уловить эмоциональный
темпоритм, который задается либо взрослым, либо ребенком, начинающим игру, и
поочередно называть свои имена, не разрывая эту цепочку и сохраняя
эмоциональный заряд.
Игры с именами предполагают знакомство детей, в результате которого они
свободно должны называть по имени друг друга, а кроме этого уметь распределять в
пространстве круга всех участников игры. Так, в игре «Путаница» водящий должен
рассадить детей по своим заранее отведенным местам после того, как они
перепутались. На начало игры дети сидят на стульчиках по круг)'. По выбору
взрослого или по желанию детей определяется водящий, который закрывает глаза.
В это время дети пересаживаются, меняясь местами внутри круга. Открыв глаза,
водящий должен рассадить детей по своим стульчикам. При рассаживании детей по
исходным местам водящий должен произносить имя каждого, с кем он соприкасается
во время игры. В том случае, если водящий зашел в тупик, ему помогает другой
ребенок или дети рассаживаются по своим местам по команде взрослого.
Ролевые игры — это другой тип предлагаемых игр. Включаясь в ролевую игру,
ребенок должен уметь взять на себя ту или иную роль и заявить о выбранной роли
окружающим. Для лучшего запоминания и ориентации в ролях других детей
используются соответствующие ролям картинки, в том числе и рисунки самих
детей. Рассмотрим некоторые примеры ролевых игр.
«Лесовик». Ребенок придумывает какое-либо животное и сообщает об этом
другим. Педагог на время игры становится «хозяином леса» или «лесовиком»,
который собирается в гости к одному из жителей леса. Тот, к кому он собрался в
гости, в свою очередь хочет пойти к другому «зверю». Но отправляться в гости
можно лишь к тому персонажу, которого еще не называли, а дважды называть кого-
либо нельзя. Таким образом, по мере развития игра усложняется. Для большей
эмоциональной окрашенности за основу можно взять стихотворные тексты.
Например:

Лесовик.Я хозяин бурелома.

Мне в лесу все-все знакомо.
В гости к мишке я пойду!
Медведь. Вас принять я не могу.
Ухожу я — вот беда.
Л е с о в и к . А куда?
Медведь. В гости к белке я пойду!
Белка. Вас принять я не могу. Ухожу я — вот беда.
 Медведь. А куда?
Б е л к а. В гости к зайцу я пойду.
Заяц. Вас принять я не могу- (и т. д.)
А заканчивается игра тем, что последний «зверь» решает пойти в гости к самому
«лесовику» («Я к лесовику пойду!»):
Лесовик: Я для вас, лесные звери,
Настежь распахну все двери!

По окончании игры обязательно нужно учить детей оценивать себя и друг друга
на правильность и точность выполнения задания. Для того чтобы дети научились
самостоятельно выявлять положительную или отрицательную результативность игры,
научились определять ошибки и объяснять причины допущенных неточностей, не-
обходимо знание и понимание детьми правил игры и точное следование им.
Таким образом, ролевая игра развивается волнообразно, охватывая постепенно
всех детей. На момент собственного включения в игру ребенок должен уметь
отличать тех детей, которые уже играли, от детей, которые еще не играли. При этом
взрослому отводится роль своеобразного «маяка», поскольку с него игра начинается
и на нем же должна закончиться.
Другой вид творческих заданий — игры-тренинги на развитие зрительного,
слухового и тактильного контроля.
Развитие зрительного контроля есть и в описанных выше играх на освоение
коллективных действий, когда ребенок должен сосредоточить внимание на
местонахождении каждого играющего для того, чтобы рассадить всех по местам.
Игры на зрительный контроль развивают умение направлять свои действия на
визуальное изучение объектов. Игровыми средствами в этих заданиях выступают
цветные карточки и карточки с буквами, цветные иллюстрации и картинки с
изображением отдельных предметов, а также различные мелкие игрушки.
Игры с буквами. Ребенок в первую очередь должен узнать на карточке букву и
произнести ее. Затем, осмотрев все вокруг себя, нужно назвать лишь те предметы, в
которых при произношении есть этот звук. Здесь используется постепенное
включение разных кругов зрительного внимания: малый круг — это сам ребенок,
средний круг — то, что находится внутри коллектива, то есть другие дети, а
большой круг — это все то, что находится вне детей, но в зоне видимости, в том
числе и за окном.
Игры с цветными иллюстрациями. Во-первых, ребенку нужно тщательно
просмотреть предложенную иллюстрацию, затем описать по памяти то, что на ней
изображено. А во-вторых, определив цвет, заданный на специальной карточке, нужно
перечислить все то, что изображено таким же цветом на этой иллюстрации.
 Игры с мелкими фигурками-игрушками. Ребенок сначала рассматривает
предложенные игрушки, дает каждой из них название и запоминает
последовательность их расположения. Затем он должен определить недостающий
или появившийся вновь предмет и расставить предметы в нужной
последовательности после того, как их поменяли местами. К слову сказать, игры на
развитие внимания универсальны, потому что в них можно задействовать любые
детские атрибуты, имеющиеся под рукой: от специальных материалов до поделок,
сделанных руками детей.
Развитие слухового контроля включает в себя выполнение и контролирование
действий акустически, то есть через слух. Активизируя работу механизмов
припоминания, полезно перечислить звуки окружающей действительности, которые
ребенок слышал вчера или сегодня утром, в транспорте или по дороге на занятие.
Можно поиграть в «тишину» для того, чтобы распознать звуки, находящиеся вне
помещения.
Развитию слухового внимания будет способствовать знакомство с отдельными
буквами алфавита и игры с ними. Для этого каждому ребенку достаточно взять на
себя роль какой-либо одной буквы (поскольку слова воспринимаются на слух, в
игре не рекомендуется использовать гласные «а», «о», «и», «е» во избежание
путаницы в их безударном варианте). Лучше всего подойдут звонкие и шипящие
согласные, например «б», «д», «з», «р», «ж», «ш», «ч», при этом слова с
использованием этих букв должны быть тщательно отобраны. Вслушиваясь в слово,
произносимое взрослым, ребенок должен узнать в нем свою букву. После этого в
круг должны выйти те дети, чьи буквы есть в составе прозвучавшего слова.
Игры с музыкальными инструментами. Весьма полезными и занимательными
будут игры по развитию слухового внимания с использованием звучания (тембров)
детских музыкальных инструментов. Тембр — это особая окраска инструмента, его
голос, его отличительная особенность. Вариантов таких игр может быть очень
много. Но для начала детей нужно элементарно познакомить с этими
инструментами и их звучанием, затем разделить их на условные группы:
металлофон и треугольник — инструменты с хрустальным тембром, ксилофон и
трещотки — с деревянным, бубен и тарелки — с медным, маракас и погремушки — с
бумажным. А далее уже можно создавать игровые проблемные ситуации.
С и т у а ц и я первая. Музыкальные инструменты детям не видны. Взрослый
извлекает музыкальные звуки из разных инструментов. Задача детей — назвать
звучащие инструменты.
С и т у а ц и я вторая. У каждой условной группы инструментов есть свой
цветовой символ. Например, коричневый кружок — деревянный тембр, красный —
медный, синий кружок — хрустальный, белый — бумажный тембр. Дети
выкладывают цветные кружки в той последовательности, в которой звучали
инструменты, при условии, что дети их не видели.
 Ситуация третья. Звучат одновременно несколько инструментов (не более трех).
Нужно назвать их или выложить соответствующие карточки (если инструменты из
разных групп).
Ситуация ч е т в е р т а я . Каждый ребенок принимает на себя роль какого-либо
музыкального инструмента. Ребенку нужно встать в случае звучания именно его
инструмента. Сложней, но интересней игра в том случае, когда звучит сразу несколько
инструментов. Тогда детям нужно объединиться в состав звучащих инструментов.
Слуховое внимание детей также развивается и на занятиях с использованием
музыкально-ритмических движений, поскольку от точного контроля за сменой
характера музыки зависит и смена характера движений.
Задача развития тактильного контроля предполагает знакомство детей с
предметами через осязательные ощущения. Ребенку дается возможность изучить
предхметы пальцами, выделив характерные особенности. Важно, чтобы у предмета
было название, адекватное его тактильным свойствам, например куб, шар, треугольник,
яйцо, прямоугольник, ромб, полушар, или набор различных материалов, тактильно
выразительных (пух, ткани, наждачная бумага), или мелкие игрушки-фигурки. Можно
также подключать в игру тактильное узнавание своих товарищей. Для этого нужно
ощупать ладошками друг у друга волосы, одежду, руки, выделив заданные признаки
(форма, объем, длина, текстура). Далее, завязав глаза, по тактильным ощущениям
найти либо заданный предмет, либо одного из своих товарищей.
Игры, направленные на развитие внимания, в то же время очень важны для развития
других психических процессов ребенка. Например, при тренировке таких функций
внимания, как распределение, устойчивость, переключаемость и объем, в работу
включаются процессы памяти и мышления.
Одним из заданий такого типа является классификация предметов по признак
Например, дети рассматривают несколько карточек с изображением разнообразных
предметов и группируют их по общим признакам: «ягоды->, «деревья», «цветы», «то,
что летает» и т. п. (распределение внимания и ассоциативное мышление). Далее детям
предлагается внутри каждой группы назвать как можно больше предметов, о которых
они имеют представления из собственного опыта восприятия окружающей
действительности: «Назовите все круглые предметы», «Вспомните все то, что звучит»
(объем внимания и память). А затем в игру включаются сразу несколько групп
предметов: взрослый называет обобщающее слово, например цветок, животное или
дерево, а ребенок в ответ должен назвать слово конкретизирующее: «ромашка»,
«жираф», «береза» (переключаемость, объем внимания и память).
Поддерживать внимание детей в активном состоянии помогает введение в игру
мяча. Задавая вопрос, взрослый бросает мяч ребенку. Ребенок должен ответить на
вопрос и отправить мяч обратно (переключаемость внимания и память). Отметим,
что ребенку придется
запоминать не только свои ответы, но и ответы других детей (устойчивость и
память). В результате игры, помимо тренировки ассоциативного мышления и
памяти, происходит формирование навыков концентрации внимания.
Все задания и упражнения, предложенные выше, носят универсальный
характер, поскольку они полифунщионалъны для детского развития: у ребенка
обостряется восприятие окружающего мира, начинают активно работать зрительная
и слуховая память, развитие мелкой моторики оказывает позитивное влияние на
развитие речи, знакомством с буквами алфавита начинается его подготовка к чте-
нию. Замечательно то, что выполнение различных заданий и упражнений происходит
в абсолютно естественной, привычной и близкой детям среде — в условиях игры.
Проявление творческого начала тесно связано с развитием воображения детей —
такой способности ребенка, которая позволяет ему создавать новые образы и
действия на основе уже имеющихся. А создание чего-то нового — это всегда
творчество.
На протяжении дошкольного детства воображение ребенка постепенно
превращается в особую интеллектуальную деятельность. У пятилетнего ребенка
появляется способность подчинять свое воображение определенному замыслу.
В воображении реальная действительность отражается в новых, непривычных и
неожиданных сочетаниях. Обеспечить условия для развития воображения ребенка,
для его реальной готовности к участию в сценической деятельности можно с
помощью пантомимических, музыкально-двигательных и интонационно-речевых
импровизаций, которые, так же как и игры на развитие внимания, различны по
целям и задачам, имеют конкретный состав действий детей и указания на
последовательность их выполнения.
Игры и задания на развитие воображения средствами пантомимики будят
фантазию детей, раскрепощают их психофизически, предоставляют возможность
раскрыться творчески и, наконец, обеспечивают готовность к участию в сценической
деятельности. Эти задания представляют собой мимические и пластические
импровизации. Но прежде чем приступить к мимическим импровизациям, нужно
научить детей ориентироваться в различных эмоциональных состояниях и управлять
этими состояниями. Для этого необходимо выяснить, какой эмоциональный опыт
дети уже имеют, когда и при каких обстоятельствах он был получен и какова была их
реакция на происходящие события.
Внимание детей фокусируется на мимике человека, то есть на тех движениях
лица, которые выражают внутреннее, душевное состояние человека. Иногда эмоции,
отражающиеся на лице, «слышны лучше, чем речь». Детям предлагается
рассмотреть картинки с изображением разных эмоций (удивление, страх, грусть,
покой, счастье и др.) и перевести их в графическое изображение для удобства
пользования. Работая с этой своего рода азбукой эмоций, дети вместе
с взрослым разбирают те выразительные движения лица, которые становятся
средствами выражения конкретных эмоциональных состояний (брови, лоб, глаза,
нос, губы, щеки, язык, подбородок, шея). В процессе игры с графическими
моделями дети подбирают эмоции, контрастные по своему состоянию (грусть —
веселье, покой — тревога, уныние — удовольствие) или, наоборот, близкие
(веселье — счастье — удовольствие, грусть — уныние — обида — усталость);
находят рисунок с настроением по словесному описанию взрослого или сами
описывают настроение с тем, чтобы его угадали другие. Только после такой
подготовительной работы детям предлагаются упражнения на собственные
активные действия мимики.
«Чудо-голова». Игра в увлекательной форме предполагает постепенное
включение всех выразительных средств лица.

На брови села бабочка —

Думала, качели...

Мы покачали бабочку
Работают мышцы лба.
Бровями, как сумели.

Комар у носа вертится,

Сесть на нос хочет нам,

А нос на это сердится: «Сесть на себя не дам!»

Работают мышцы вокруг носа.
По губам ползет букашка,

Перепутав их с ромашкой.

Нужно губы нам сомкнуть

И букашку с губ стряхнуть! Работают мышцы губ с закрытым ртом.

Решила чудо-голова

Пропеть какие-то слова,

Активно открывает рот,

Но... не слышно, что поет.

Работают мышцы губ с открытым ртом.

«Говорящее лицо».
 На тот момент, когда дети достаточно хорошо освоили выразительные
возможности мимики как элемента актерского аппарата, им можно предлагать
игры, в процессе которых происходит закрепление представлений об этих
выразительных возможностях. Здесь мимика отражает эмоциональные оценки в
предлагаемых обстоятельствах и условиях.

Мы за солнышком следим,
На него всегда глядим:
Если солнце в небе светит,
Кто же это не заметит?.. Радость, счастье.
Если солнца в небе нет,
То грустит весь белый свет... Грусть, уныние.
Как-то утром — во дела! —
Солнца вышло сразу два! Удивление.
Непонятное кино!

Солнце быть должно одно!

Только вот кроту обидно, Обида, досада.
Солнышко ему не видно
Ни одно, ни два, ни три.
Так обидно, хоть реви!
Вдруг по небу к нам плывет
Синей тучей кашалот.
Он свою разинул пасть, Тревога.
Хочет солнышко украсть.
Очень страшно солнцу стало, Страх, испуг.
Нас помочь оно позвало.
Солнце выкрасть не дадим, Угроза.
Тьме дорогу преградим,
Туче очень громко скажем:
«Мы тебя сейчас накажем!»
Злобный синий кашалот
Станет вдруг наоборот
Доброй синей птицей счастья.
Птице дружно скажем: «Здрасьте!»
 В состав элементов актерского аппарата, кроме мимики, входит еще и
пластика — совокупность выразительных движений тела человека,
охватывающая те изменения в походке, осанке и жестах, которые передают его
психическое состояние, переживания, отношение к тем или иным явлениям.
Диапазон значений и характеристик жестов чрезвычайно широк жесты делятся
на условно-объясняющие и изображающие, ритмичные и эмоциональные,
подчеркивающие и указывающие. Жестикуляция может быть вялой и живой,
маловыразительной и активной, робкой и энергичной. Хотя наиболее важным
компонентом пластики является выразительное движение рук, то есть жест,
необходимо также развивать и тренировать мышечную свободу и пластическую
выразительность ног, пальцев рук и самого тела.
Так, в частности, большое значение в создании художественного образа
имеют осанка и поза (положение головы и туловища). Голова может быть
поставлена прямо, склонена набок, втянута в плечи, откинута назад. Поза может
быть естественной или искусственной, грациозной или скованной, а перемена
поз может быть быстрой или замедленной, порывистой или плавной. Общий вид
тоже имеет свои характеристики: напряженный или расслабленный,
подобранный или развязный, величественный или подавленный, стройный или
сутулый.
Походка выступает таким же средством выразительности художественного
(или сценического) образа, как жест и осанка. В зависимости от предлагаемых
обстоятельств походка может быть легкой и изящной, пружинящей и
прыгающей или тяжелой и прихрамывающей, крадущейся и затаенной.
Упражнения на закрепление представлений о выразительных возможностях пластики
как элемента актерского аппарата предполагают активное включение воображения.
Этому способствует, в частности, серия игр под общим название «Театр тела».
Облекая задание в занимательную форму — «перевоплощение», взрослый предлагает
«поиграть в сказку», где, к примеру, руки превращаются то в большую и добрую птицу
счастья, которая, покружившись, тихо села, то в маленькую пташку в клетке, которая
рвется на свободу. Пальцы рук становятся то удивительно красивой бабочкой,
которая, вспорхнув с цветка, полетела к солнышку, то колючим ежиком, который
готовится ко сну в своей норке. Точно так же игрой охвачены и ноги: они
превращаются то в цаплю, которая чувствует себя королевой среди болотной тины и
камышей, то в веселых, озорных лягушат.
Дети должны понять и осознать, что между чувственным восприятием жизни и
поведенческими оценками существует непосредственная связь: человек плачет —
значит, его обидели; задумчиво улыбается — значит, он думает о чем-то приятном;
тяжело вздыхает — значит, чем-то очень расстроен. Разбор различных эмоций и
изучение возможности управления ими в проектируемых ситуациях помогает детям
общаться со сверстниками и легче выражать свои чувства. Самое ценное здесь то,
что ситуация, к примеру, «мне же больно» преобразовывается в ситуацию «ему тоже
может быть больно», то есть ребенок начинает лучше понимать чувства других
людей. Владение выразительными движениями предполагает также тонкое понимание
всех оттенков и нюансов в выражении лица, жеста и движения тела другого человека.
Другая форма организации деятельности воображения — музыкально-
двигательные импровизации. Перед детьми ставится задача прослушать некое
музыкальное произведение, а затем определить образ, услышанный в музыке, и дать
этому образу эмоциональную и ситуативную характеристику.
«Семечко». Дети, превратившись в семена, ожидают «дождика» (музыкальная
пьеса). Во время дождика «семена» набухают и прорастают неким растением
(колосок, березка, подсолнух, колокольчик, елочка, кактус). Чем именно прорастет
семечко, подсказывает музыка, потому как для образа каждого растения есть своя
музыкальная характеристика.
«Гнездышко». Сквозь скорлупу с музыкальной подсказки «проклевывается» некто
из животного мира. Задача детей заключается в том, чтобы как можно интереснее и
разнообразнее перевоплотиться в музыкальный образ, используя при этом
выразительные возможности мимики и пластики. В качестве музыкального
материала можно использовать пьесы из сюиты К. Сен-Санса «Карнавал животных».
Воображение развивается и в интонационно-речевых импровизациях. Образ
здесь создается средствами пантомимики и речевыми интонациями. Для начала
детям надо прослушать стихотворный текст (взрослый читает текст без навязывания
детям своего личного
отношения — «чистый смысл», ровный ритм, четкие рифмы). На этом этапе
работы перед детьми стоит задача запомнить этот текст. Запоминание
происходит последовательно:
1) восприятие содержания стихотворения;
2) восприятие стихотворения с выявлением его ритма (хлопками);
3) восприятие стихотворения с проговариванием последнего слова каждой
строки;
4) проговаривание стихотворения построчно с подачи первого слова строки
взрослым;
5) проговаривание стихотворения через строчку по очереди
С ВЗРОСЛЫМ;
6)проговаривание стихотворения через строчку детьми, которые
разделились на две группы.
На следующем этапе работы создается проблемно-игровая ситуация, в
результате которой речевые интонации расцвечиваются. Например,
стихотворение про ветер нужно прочитать так, будто «ветер» озорничает или
будто он страшно рассержен; а «заяц» может рассказывать стихотворение про
себя с интонациями хвастовства или будучи очень испуганным.
Ведущим методом работы с детьми по развитию воображения является метод
«игры в сказку». В связи с этим очень важно выделить время на выяснение с
детьми того, почему и как именно ветер озорничает или сердится и перед кем
хвастается заяц или чем он напуган. Можно сначала предоставить детям
возможность угадать, о каком именно образе идет речь, а затем предложить им с
этим образом поиграть.

ВЕТЕР
Дую, дую на просторе, На полях, в лесу и в море.
Гну деревья до земли, Подгоняю корабли.

ЗАЙЧИК
Я все по лесу скакал, Круглый год беды не знал.
Был зимой я белым цветом, Ну а серым буду летом.
К одному из вариантов интонационно-речевого моделирования относится
чтение стихотворения от имени разных персонажей с разными характерами.
ПОЧЕМУ НЕ СПЯТ КОТЯТА? Что случилось у
котят? Почему они не спят?
 Почему буфет открыли, Чашку новую разбили,
Уронили барабан, Поцарапали диван? Почему их
лапки Влезли в чьи-то тапки? С молоком разбили
плошку, Разбудили маму-кошку? Почему порвали
книжку? Потому что ловят мышку. В. Степанов
Прежде всего разбирается сюжет стихотворения: котята шалят, шумят,
перебили всю посуду, перевернули в комнате все вверх дном. У соседей голова
идет кругом. Такое поведение котят никто из соседей не может понять. От имени
этих «соседей» и идет повествование. Детям предлагаются для обсуждения
образы «соседей»: тетя Коза — сухая, строгая, злая, не терпит шума и
беспорядка; тетя Свинка — наоборот добрая, всепрощающая, обожающая милых
котят; тетя Лошадь — уставшая, обессилевшая после трудового дня, очень хочет
спать и т. д. А затем, подключая и варьируя уже освоенные элементы актерского
аппарата (мимика, пластика, речеинтонация), дети моделируют реакцию
«соседей» на поведение котят.
Более сложным вариантом интонационно-речевого моделирования является
чтение детьми стихотворения, в котором встречается несколько образов, и
каждый из них имеет характерные интонационные особенности речи. Пронести
через все стихотворение характер своего персонажа, который выражается в
речевых интонациях и пантомимике, и при этом вступать во взаимодействие с
другими героями сюжета — это непростая задача для ребенка. Здесь и приходит
на помощь то самое свойство внимания как сосредоточенность на выполнении
поставленной задачи —• пронести через все стихотворение характер своего
персонажа. Но тем не менее выполнение этой задачи максимально близко
подводит ребенка к той черте, за которой начинается собственно творческая
деятельность с его непосредственным участием в качестве актера.
Как показала практика, предложенные задания и упражнения по развитию
внимания и воображения действенны не только в театральном творчестве детей.
Ребенок накапливает определенный багаж исполнительских умений,
раскрепощается, приобретает навыки общения в разных ситуациях с разными
людьми. Результатом выполнения этих заданий и упражнений будет успешная
учебная деятельность в будущем.
Использование игр возможно не только в специальных условиях, где дети
регулярно занимаются под руководством опытного педагога, но и в домашних
условиях на праздновании дней рождения, Нового года и т. д. Важно то, что
взрослый, организовывая с детьми игру, выступает не сторонним руководителем, а
равным участником игрового процесса, таким же членом игры, как и дети. Это
располагает ребенка к взрослому, способствует более тесному психологическому
контакту между ними.
МУЗЫКАЛЬНО-ТЕАТРАЛЬНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ И РАЗВИТИЕ
ЛИЧНОСТИ РЕБЕНКА

Каждый вид искусства имеет свои специфические средства выражения смысла и

содержания: в живописи — краски, в музыке — звуки, в поэзии — слово. А в
музыкальном театре таким средством является игровое взаимодействие актеров,
основанное на музыкальной драматургии, или музыкально-сценическое
представление.
Детский музыкальный театр имеет двоякое понимание. С одной
стороны, это деятельность профессиональных актеров-музыкантов,
адресующих свое творчество детям. С другой стороны, это творчество
самих детей, реализующих артистические и музыкальные способно
сти. И в том и в другом случае музыкальный театр оказывает благо
творное воздействие на ребенка. Благодаря сочетанию музыкальных
и сценических выразительных средств ребенок получает огромное
впечатление от музыкального спектакля: к театральному языку мимики и жестов
добавляются выразительно озвученные чувства и пережи-
вания героев, пропетые, проинтонированные их мысли.
Участие детей в музыкально-театральных постановках развивает у них не только
специфические (музыкально-художественные) способности, но и уникальную
способность личности к творчеству, то есть к такой деятельности ребенка, в
результате которой рождается нечто новое, значимое для него самого и его
близкого окружения. И если родители будут создавать специальные условия для
развития этой способности, то это обеспечит творческий подход к решению
связи. Задача родителей заключается в том, чтобы обеспечить ребенку положительно-
эмоциональный жизненный опыт: это и общение с ребенком как с равным членом
семьи, и развивающие занятия с ним, и приобщение его к детской литературе, и
посещение детских мероприятий, в том числе детских театров.
Любую новую, не известную ранее деятельность дети начинают осваивать
подражательными действиями, копируя друг друга или взрослых. От подражания до
перевода своего жизненного и эмоционального опыта на творческий уровень лежит
долгий, но интересный путь. И путь этот называется «первые шаги ребенка к
театральному творчеству». Начальный этап приобщения детей к театральному твор-
честву заключается в развитии необходимых для этого качеств — умения
раскрепощаться психофизически и эмоционально, сосредоточиваться на
поставленной задаче.
Дети дошкольного возраста очень любят играть. В игровых ситуациях они
приобретают навыки общения друг с другом, в процессе игры знакомятся с
окружающим миром и переосмысливают его, пытаются найти в нем свое место.

Сегодня психологи и педагоги отмечают снижение объема игровой деятельности

ребенка. Можно назвать несколько причин, приводящих к этому печальному факту:
затруднена передача игрового опыта от старших детей младшим в связи с распадом
такого детского сообщества, как «ребята нашего двора»; дошкольники стали раньше
начинать учиться, соответственно им не хватает ни времени, ни места для игры;
появились новые профессии (менеджер, дизайнер, продюсер и др.), суть которых
непонятна детям, а потому профессиональные взаимоотношения труднее воссоздать
в игре; осложнились межличностные отношения, особенно семейные и родительско-
дет-ские. У современных дошкольников ниже коммуникативная компетенция, то есть
им труднее вступать в контакт с взрослыми, они испытывают неловкость в ситуации
общения со сверстниками. У сегодняшних пятилеток по сравнению с предыдущими
поколениями хуже развиты логическое мышление и способность владеть собой, их
поведение зависит от окружающих взрослых. А это означает, что нам необходимо
создать такие условия жизни для детей, которые будут способствовать возвращению
игры как специфической деятельности дошкольников с ее безусловным
развивающим значением.
Дефицит детской ролевой игры может быть восполнен разными способами. Один
из них — участие ребенка в театральной деятельности, которая удовлетворяет
основную возрастную потребность детей — потребность в игре. Именно поэтому
детское театральное творчество обладает большими возможностями, которые
способствуют личностному развитию ребенка.
Театрализованная игра вызывает у ребенка большой интерес и желание
поучаствовать в ней. В основе театральной деятельности лежит игра-
перевоплощение в различные образы, в различных героев. Играть «в кого-то»
свойственно дошкольникам, это своего рода форма восприятия и познания
реальной действительности, окружающего мира со всеми его закономерностями. В
игре, в том числе и в театрализованной, ребенок учится ориентироваться в смыслах
человеческой деятельности, у него возникает осознание своего ограниченного места
в системе отношений взрослых и потребность быть взрослым. Детская
театрализованная игра — это своеобразная школа общения и произвольного
поведения, где ребенок, перевоплотившись в некий образ, включается в ситуацию
общения с другими персонажами сценического сюжета, в которые перевоплотились
другие дети. Таким образом, благодаря игре-перевоплощению, игре-театрализации
происходит опосредованная проработка детьми возможных жизненных
обстоятельств и ситуаций.
Детская игра и театральное искусство имеют немало общего. Центром и того и
другого выступает игра, которая отражает какую-либо область окружающей
действительности. Любая игра всегда выстраивается по заранее обозначенной канве:
в детской игре это игровой сюжет, который может быть тем сложнее и интереснее,
чем больше опыта и игровой практики у детей; в театральной игре это сценарий со
своей сверхзадачей и сквозной линией развития.
Основной «единицей» детской и театральной игры выступает роль: игровой
образ в детской игре и художественный — в театре.
В детской игре успешность ее осуществления зависит от соблюдения правил
поведения, которые соответствуют общественным нормам и в рамках которых
развивается игра. В театральном искусстве реализация сценического образа зависит
от соответствия предлагаемым обстоятельствам, которые направляют творческий
процесс. Воображение, бесспорно, выступает и условием, и залогом успешности этих
двух процессов. Условное использование детьми в игре одних предметов, которые
выступают в роли заместителей других предметов, сродни назначению
театральных реквизитов и бутафории в актерской игре.

Обычно в игре ребенок, условно выполняя общественные функции взрослого,

отождествляет себя с этим взрослым. Говоря театральным языком, он как будто
перевоплощается в другого человека. Этот момент детской игры говорит о
природной близости ее с законами театра.
Объединяющим свойством детской игры и игры театральной является то, что
можно назвать своеобразным результатом деятельности — воспитательное и
развивающее воздействие игры как на непосредственного участника процесса, так и
на стороннего наблюдателя в качестве зрителя.
Музыка — один из основных компонентов музыкального театра —
захватывающее явление, действует на каждого ребенка без исключения: плавные
мелодии успокаивают, их хочется пропеть, четкие ритмы заставляют приплясывать.
Музыка вызывает благородные и возвышенные чувства, позволяет пережить мощные
эмоциональные потрясения, которые делают жизнь интересней и насыщенней. В
музыке через эмоции ребенок познает мир, это своего рода эмоциональное познание.
Живой интерес к восприятию музыкально-театрального действа и к участию в нем
объясняет и природная предрасположенность детей дошкольного возраста к напеванию
и пританцовыванию. Удовлетворение этих возрастных потребностей в музыкально-
театральном творчестве освобождает ребенка от закомплексованности, дает ему
ощущение своей особенности, приносит ребенку массу радостных минут и
огромное наслаждение. Поэтому в музыкально-театральной деятельности детей
наиболее ярко проявляются пение и музыкальные движения.
К пению ребенок пяти — семи лет проявляет большой интерес, он любит петь
вместе со сверстниками и взрослыми, а также самостоятельно. Но певческий аппарат
ребенка еще не сформирован, связки очень тонкие, дыхание слабое и короткое,
поэтому продолжительность пения не должна превышать 5—7 минут. Безусловно, ус-
пешность музыкально-театральной деятельности детей во многом обеспечивается
умением чисто и выразительно интонировать. Но этого еще недостаточно.
Необходимо последовательно формировать навыки правильного дыхания, грамотно
корректировать дикцию ребенка, а также отрабатывать умение петь хором. В пении
необходимо приучать детей слушать себя и других и сливаться с общим пением. Есть
одна важная деталь, которую нельзя упускать из виду, когда занимаешься с
дошкольниками: все задачи, ставящиеся перед детьми, и их решения должны быть
облачены в игровую форму.
Кому-то покажется странным, но музыкальные занятия развивают у ребенка
интеллект. Существует объективный факт исследований американских психологов,
который свидетельствует, что группа дошкольников, занимающихся ежедневно в
течение восьми месяцев хоровым пением под фортепиано, превзошла своих
«немузыкальных» сверстников в умении складывать картинки-мозаики и рисовать
геометрические фигуры. Очевидно, регулярная активная музыкальная деятельность
способствует формированию тех же самых нервно-психических образований, которые
необходимы и для логических операций.
 Танец, то есть движения под музыку, также естественное проявление детской
натуры. В музыкально-сценическом действе танец выступает полноправным его
участником. Движения под музыку дают конструктивный выход творческой энергии
ребенка и его чувствам. Даже не разучивая сложных па, языком танца ребенок
может выразить очень многое — радость, печаль или простое удовольствие от
понравившейся музыки. А для этого необходима хорошая координация и чувство
ориентации в пространстве. Учить детей руководить своими мышцами нужно
начинать с игры. Например, игра с условным названием «птенчики» — это
упражнение на вытягивание и сокращение стоп, игра «кошечка» способствует
развитию гибкости позвоночника, «карандаши» — тренировке пресса, «лодочка» —
упражнение для тренировки мышц спины и т. д.
Музыкально-театральная деятельность развивает творческие способности детей и
формирует у них практические музыкально-исполнительские навыки, а также
оказывает развивающее воздействие на психические процессы ребенка и на
формирование его личности.
Занимаясь творчеством в музыкальном театре, дети получают интересный и
разнообразный материал для переработки своим вниманием и памятью. Исполнение
роли и коллективные виды деятельности (ансамблевые и хоровые сцены) помогают
становлению произвольного внимания, увеличению его объема. Регулярные
музыкально-театральные занятия улучшают музыкальную память ребенка,
особенно слуховую и двигательную. Благоприятному развитию памяти
способствует и богатый выбор используемых литературных первоисточников: от
народных прибауток и детских стишков до лучших образцов классической поэзии.
При создании на сцене художественного образа на основе его музыкального
портрета (а это может быть танцевальный номер или выразительные
пантомимические движения вместе с пением) у ребенка возникают ассоциативные
связи, способствующие развитию воображения. Быстрота, гибкость, оригинальность,
а также и точность — это основные качества особого типа мышления, называющегося
в психологии дивергентным (такое мышление, которое характеризуется процессом
«движения в разных направлениях», расхождением идей с тем, чтобы охватить
различные аспекты, имеющие отношение к данной проблеме; это мышление связано
с творчеством, так как дает новые идеи и решения). В театральной деятельности
заложены возможности развития гибкости и продуктивности мышления ребенка.
Взрослый, организовывающий театрализованную игру детей, должен быть не
сторонним наблюдателем и тем более не контролером, а таким же полноправным
творцом, участником игры. Становлению дивергентного мышления способствует
обстановка раскрепощенности и непринужденности в детском коллективе, которую
обеспечивает взрослый, и, конечно, сама театрализация.
Воспитание эмоциональной отзывчивости на музыку, развитие вокально-
певческого и музыкально-ритмического аппарата, а также
музыкальной памяти, мышления и воображения — это не самоцель, а гарант
успешности детского музыкально-театрального творчества. Во время занятий
ребенок накапливает определенный багаж исполнительских умений и навыков.
Овладение ими способствует вхождению в продуктивную музыкально-
сценическую деятельность. При сценическом воплощении образов становятся
востребованными все развиваемые стороны личности. Таким образом, конечным
результатом музыкально-театральных занятий является не только показ
музыкально-театральной постановки и формирование необходимых для этого
умений и навыков, но и воспитание целостной личности ребенка, обладающей
такими положительными сторонами, как самостоятельность и сознательность
действий и поступков, способность владеть собой в различных ситуациях и
способность понимать других и сочувствовать им, умение ставить себе цель и
добиваться ее выполнения.
Личностное развитие ребенка во многом зависит от того, насколько
полноцветна эмоциональная сторона его жизни. Именно музыкально-
театральное творчество насыщает жизнь ребенка яркими и разнообразными
впечатлениями. Так, после очередного занятия дети вместе с взрослым устроились
в кружок, чтобы обсудить свои удачи или неудачи. Пятилетний Костя М., почти
дрожа от охватившего его желания высказаться, затараторил: «Можно я скажу!..»
Потом набрал побольше воздуха и сказал: «Сегодня я себе та-ак понравился!»
Театральные занятия, наполненные понятным и близким детям
эмоциональным содержанием, становятся источником развития чувств,
глубоких переживаний и открытий ребенка, средством приобщения его к
духовным и социальным ценностям, а также формируют собственное
эмоциональное отношение к различным явлениям действительности.
В процессе театральной деятельности у детей развивается эмпа-тия —
способность распознавать эмоциональное состояние другого человека по мимике,
жестам, музыкальным интонациям, умение ставить себя на место другого в
различных ситуациях, возможность находить адекватные способы содействия. В
эмпатии находит свое выражение высший уровень развития игровой деятельности
— игра-отношение. В этих играх действия ребенка диктуются его отношением к
другим людям, к партнерам по игре.
На фоне эмпатии формируются и волевые установки ребенка. Ведь в
процессе сопереживания кому-либо он по собственному усмотрению совершает
действия, соответствующие этому сопереживанию. И эти действия оказывают
несравненно большую воспитательную силу, чем просто сообщаемые
установки. Иногда горячее желание ребенка поступить так, а не иначе приводит
к изменению характера и поведения героя спектакля.

Распределяя с детьми роли при подготовке к музыкальной постановке народной сказки

про избушку ледяную и лубяную, Лисой была выбрана Настя К. Но она сказала, что не
хочет выгонять Зайчика из его избушки, а хочет с ним дружить. Причем говорила это
очень настойчиво. Чтобы не травмировать психику ребенка — исполнителя главной
роли, сюжетную линию пришлось изменить в корне: Заяц и Лиса стали друзьями. А у
Лисы в результате появились в конце сказки следующие слова:
Смелый Петушок, постой! Не маши своей косой!
Я же просто пошутила,
Чтобы интересней было
Нашу сказку всем смотреть!
Музыкально-сценическая деятельность является также и эффективным
средством социально-нравственного воспитания детей. Участвуя в музыкальной
театрализации литературных произведений, дети приобретают опыт
социальных навыков: словами и действиями сказочных героев (Незнайка,
Дюймовочка, кот Леопольд и др.) или лесных обитателей (волк, лиса, заяц,
медведь и т. д.) учатся общаться, договариваться, разрешать спорные вопросы
и возникающие конфликтные ситуации.
Музыкально-сценическое искусство знакомит ребенка с образцами лучших
литературных произведений для детей, которые всегда имеют нравственную
направленность, позволяют ребенку углубить и закрепить в сознании ценные
качества личности (такие, как смелость, решительность, находчивость и др.),
сопоставить свое и чужое поведение в воображаемой ситуации с поведением
представляемого реального субъекта, производить оценки и сравнения.
Найти такие средства развития детей, которые бы учитывали возрастные, и
индивидуальные их особенности, удовлетворяли бы их познавательные
потребности, — непростая задача взрослого. Всем этим требованиям
соответствует музыкально-театральная деятельность, поскольку отвечает
возрастным запросам детей дошкольного возраста. А запросы эти заключаются
в желании играть, превращаться в кого-либо, переодеваться, активно
двигаться, петь, танцевать и, в конце концов, выступать. В силу этого
музыкально-театральная деятельность является тем средством, которое обеспе-
чивает благоприятные условия для целостного развития личности ребенка.
Современная система воспитания направлена на развитие творческой
личности, способной быстро и оригинально решать задачи в нестандартных
условиях, гибко и самостоятельно использовать приобретенные знания в
разнообразных жизненных ситуациях. Эти актуальные требования времени в
полной мере реализуются в детской театральной деятельности, где наглядно-
образное мышление определяет предстоящую творческую активность будущего
взрослого человека.
К. Д. Ушинский:
«Для дитяти игра — действительность, и действительность гораздо более
интересная, чем та, которая его окружает. Интереснее она для ребенка
именно потому, что понятнее; а понятнее она потому, что отчасти есть
его собственное создание. В игре дитя живет, и следы этой жизни глубже
остаются в нем, чем следы действительной жизни, в которую он не мог
еще войти по сложности ее явлений и интересов. В действительной жизни
дитя не более как дитя, существо, не имеющее еще никакой
самостоятельности, слепо и беззаботно увлекаемое течением жизни; в игре
же дитя, уже зреющий человек, пробует свои силы и самостоятельно
распоряжается своими же созданиями».