Эта книга никогда бы не стала большим, чем беспорядочные педагогические идеи и упражне-

ния без содействия Ллойда Стрингера. Помимо того, что он известный флейтист, у него есть

неоспоримые способности и умения в наборе музыкальных текстов и в работе с компьютером,

что было совершенно необходимо для этого издания. Без его работы я просто никогда не смог

бы все это сделать. Я благодарю за его помощь и энтузиазм.

ПОЛ ЭДМОНД-ДЕВИС

Дизайн обложки Дункан Бейли

7th Editional 2013Copyright©Paul Edmund Davies Music Production 2007

Copyright©Principal Chairs Ltd

 Содержание

Вступление Стр. 1

Начало Стр. 2

Графики занятий Стр. 3

Первая часть: Звукоизвлечение Стр. 5

Звукоизвлечение 1 Стр. 8
Звукоизвлечение 2 Стр. 10
Звукоизвлечение 3 Стр. 12
Звукоизвлечение 4 Стр. 14
Звукоизвлечение 5 Стр. 15
Звукоизвлечение 6 Стр. 18
Звукоизвлечение 7 Стр. 20
Sonority Exercise Sketches Стр. 22

Вторая часть: Пальцы Стр. 23

Пальцы 1 Стр. 26
Пальцы 2 Стр. 29
Пальцы 3 Стр. 31
Пальцы 4 Стр. 40
Пальцы 5 Стр. 49
Пальцы 6 Стр. 69
пальцы 7 Стр. 72
Finger Exercise Sketches Стр. 74

Третья часть: Артикуляция Page 75

Артикуляция1 Стр. 78
Артикуляция 2 Стр. 87
Артикуляция 3 Стр. 94
Артикуляция 4 Стр. 99
Артикуляция 5 Стр. 103
Артикуляция 6 Стр. 112
Артикуляция 7 Стр. 117
Articulation Exercise Sketches Стр. 121

Четвертая часть: Интервалы Стр. 123

Интервалы 1 Стр. 126
Интервалы 2 Стр. 127
Интервалы 3 Стр. 129
интервалы 4 Стр. 133
Интервалы 5 Стр. 136
Интервалы 6 Стр. 138
Интервалы 7 Стр. 141
Interval Exercise Sketches Стр. 143

Перечень использ-х произведений Стр. 144

 Вступительное слово

Э та кн и га получилась к ак резул ьтат у бежд ения, а иногд а и от -

ч а ян ия,что у меня плохая техника. Я очень часто слышал безупречную игру других
флейтистов и меня это очень задевало. И я стал задаваться вопросом: почему у
меня были проблемы в самой основе моей техники? Конечно, существует много
разных книг, которые охватывают все аспекты игры на флейте. Но нет ни одной, ко-
торая бы компактно, логично и музыкально стимулирующе выдвигала бы главные
элементы на первый план.
Когда я был студентом, то одну неделю я посвящал занятиям над артикуляцией,
следующую неделю работал над гаммами, потом – что - нибудь еще и так далее.
Как и должно быть на самом деле, чтобы ученик мог освоить все аспекты игры. Но
для меня проблема была именно в том, что как только я хватался за один техни-
ческий аспект, надо было переходить к другому. И у меня не хватало времени все
закрепить.
Я никого в этом не виню, потому что вбивать в голову за короткое время много
информации - это основная часть учебной программы любого музыкального кол-
леджа. И можно долго дискутировать на тему: Что будет, если слишком быстро уйти
от того, чему ты только что научился? Мне понадобилась вся моя самокритичность
к слабым сторонам моей игры, чтобы придумать упражнения для уменьшения эф-
фекта моих «гремлинов».
И к а к р е з у л ьт а т - э т а к н и г а ! Все что я могу сказать – она помогла мне и
я надеюсь, что она поможет и вам победить ваших «гремлинов» и что вы найдете
нужный для вас материал на следующих страницах.

Пол Эдмонд-Дэвис
Пол Эдмонд-Дэвис, автор этого учебного пособия, один из ведущих современных
флейтистов. Он начинал как солист, выступая с оркестрами под управлением таких
дирижеров как Бернстайн, Булез, Растропович, Гатти, Нагано и был партнером Ан-
дре Превина в камерной музыке.
Одновременно с этим он был первой флейтой Лондонского Симфонического Орке-
стра в течение 30 лет, членом Трио Deuts и профессором Королевской Академии
музыки в Лондоне. Сейчас он продолжает проводить мастер классы в Америке,
Корее и Японии, летние флейтовые школы в Европе.
Является издателем сборников флейтовой музыки и основателем образовательно-
го флейтового интернет ресурса: www.simplyflute.com
 Начало: Ответы на важные вопросы

Зачем нам нужно разогреваться и что именно мы разогреваем?

У этого вопроса есть простой ответ. Прежде всего, нам нужно понять, что играя на флейте,
мы должны использовать мышцы, которые мы практически не используем в повседневной
жизни. А именно: мышцы в наших Губах, в Горле, в Языке, в Пальцах и в наших Легких. Их
разогрев поможет нам передать музыкальный замысел того или иного произведения через
нашу флейту. Чтобы это произошло, вы должны стать спортсменами! У вас должна появить-
ся система тренировок и упражнений, которые со временем, постепенно, увеличат вашу силу
и возможности.

Существует проблема – как мы сами себя слышим.

Очень легко (невольно) забыть использовать не только свои глаза, но и свои уши. Я на-
писал упражнения полностью во всех тональностях. И я настаиваю, чтобы вы, после того как
выучите форму фразы, отворачивались от нот и использовали для занятий только свои уши.
Результатом этого будет улучшение вашего понимания тональностей и уменьшится зависи-
мость от использовать нот на пюпитре, что несомненно поможет вам передавать музыку в
более привлекательном виде. К сожалению, не существует никакого короткого пути. Вам
придется уделить этому много времени. Главное, чтобы ваш подход к учебе был методич-
ным и целеустремленным.

Есть три слова, которые очень важно помнить во время занятий.

• Первое – осознание.

Вместо того чтобы просто бездумно играть ноты, очень важно понимать, что мы делаем.
Это означает: думать о дыхании, о нашей осанке, о том, как мы держим инструмент. А также
об артикуляции, о том, как мы дуем в наш инструмент и о регулировке струи воздуха
нашими губами.Также нам необходимо осознавать, где у нас в теле находиться ненужное
напряжение.

• Второе – это баланс

Убедитесь, что все выше перечисленные ингредиент ы связаны между собою так, чтобы со-
здать самый лучший результат для произведения, которое вы играете. Важно заранее пре-
двидеть любую регулировку.

• Третье – это гибкость

Быстро менять одну или несколько частей своего аппарата для полного контроля над инстру-
ментом во всех трех октавах – это искусство.
 3

Графики занятий

Первая неделя
ПН ВТ СР ЧТ ПТ СБ ВС
Звук 1 2 3 4 5 6 7
Пальцы 1 2 3 4 5 6 7
Артикуляция 1 2 3 4 5 6 7
Интервалы 1 2 3 4 5 6 7

Вторая неделя ПН ВТ СР ЧТ ПТ СБ В С
Звук 2 3 4 5 6 7 1
Пальцы 3 4 5 6 7 1 2
Артикуляция 5 6 7 1 2 3 4
Интервалы 6 7 1 2 3 4 5

Третья неделя
ПН ВТ СР ЧТ ПТ СБ ВС
Звук 3 4 5 6 7 1 2
Пальцы 5 6 7 1 2 3 4
Артикуляция 7 1 2 3 4 5 6
Интервалы 2 3 4 5 6 7 1

Четвертая неделя
ПН ВТ СР ЧТ ПТ СБ ВС
Звук 4 5 6 7 1 2 3
Пальцы 7 1 2 3 4 5 6
Артикуляция 2 3 4 5 6 7 1
Интервалы 5 6 7 1 2 3 4

.
Упражнения из этого учебника с помощью вот таких графиков (см.рисунок), улуч-
шат вашу технику за четыре недели. Вы быстро заметите прогресс, а если вы
будете продолжать заниматься в течение шести месяцев и дольше - у вас
произойдет значительное улучшение контроля над вашим инструментом.
В большинстве упражнений есть повторения. Я понимаю, что времени всегда не
хватает. В этом случае не играйте эти повторения.
Если на вашей флейте есть нижнее колено Си, то продолжайте упражнения до
самой нижней ноты вашего инструмента.
В конце каждой части есть чистые листы с нотным станом. Это место для записи
ваших собственных упражнений.
 Часть первая :
Звукоизвлечение
Звукоизвлечение

Эти упражнения написаны не только для улучшения амбушюра, дыхания, но и для улучшения
понимания термина «выразительность» игры на флейте. Надо помнить, что флейта очень по-
хожа на человеческий голос, поэтому в следующих упражнениях надо работать именно над
звукоизвлечением, внимательно прислушиваясь к звуку, который вы извлекаете, добиваясь
того,чтобы он был как можно чище и интереснее.

Поскольку мы ближе всех находимся к нашему звуку, то нам очень легко просто его слышать
и забыть, что он уходит от нас в публику. В этих упражнежнениях на звук есть возможность
стать «Контролером Качества Звука».

Флейтист должен быть предельно честным с самим собой по поводу качества своего звука.
Нам нужно уметь не только безукоризненно красиво и точно играть, но и делать это музыка-
льно.

Когда мы учимся играть на музыкальном инструменте, то очень много внимания отводится на

поиски хорошего звука и идеальной техники, а фразировка остается заброшенной. В медлен-
ном упражнении на звук у нас будет время работать над звуком, над интонацией и развивать
наше легато, чтобы создавать музыкальную форму. Именно это поднимает уровень игрока,
именно это становиться очень интересно для слушателя.

В этой сфере нельзя лететь «на автопилоте». На флейте достаточно легко сыграть красивым
звуком. В мире существуют тысячи флейтистов, которые могут это сделать. Я называю та-
ких флейтистов музыкантами из супермаркета. То есть вы получаете то, что написано на
упаковке. Если вы хотите, чтобы вас заметили, у вас должна быть своя начинка.

Есть еще одна проблема, о которой стоит поговорить. За последние 30 лет, в основном в
оркестре, флейты начали состязаться с постоянно усиливающимися струнными секциямии и
еще более громкими медными инструментами. И во всем мире, во всех странах, флейтисты
начали преследовать усиление своего звука, что означает ухудшение его качества.

Конечно, большой звук может быть впечатляющим, но мы не должны забывать более нежную,
более деликатную и более чувствительную сторону нашего инструмента, которая так краси-
во показана во французском и итальянском репертуаре «Золотого века».

Намного легче играть forte, чем контролировать настоящее piano. Если мы будем фокусиро-
ваться на настоящем piano, то все мышцы, которые будут использованы, будут накачены, и
через определенный период времени вы заметите больше гибкости и легкости в игре. Очень
важно правильное дыхание. В нашей повседневной жизни мы используем только малую
часть наших легких (если мы не занимаемся каким-то спортом).

Дыхание, которое вы должны взять пред началом каждого из моих упражнений на звук, долж-
но быть таким же, какое необходимо перед прыжком в бассейн, чтобы проплыть от одного
конца до другого на одном дыхании. У меня есть правило, если темп: четверть = 60,то нужно
брать дыхание в течение двух долей в этом темпе, перед тем как начать упражнение.
Это очень помогает, когда вы играете на концертах. В первой части Концерта для флейты
Соль мажор Моцарта, я беру дыхание в течение всего такта до моего вступления. И это
означает, что мы играем с “полным баком”.

Все остальные вдохи – это подзарядка, и вы уже не будете сильно волноваться по поводу
следующего дыхания.

Я отметил много мест, где можно взять дыхание, но я надеюсь, что это вам не понадобится
уже через очень короткое время.

Полезный совет:

Запомните, что без достаточного потока воздуха у вас нет голоса. Думайте, перед тем как вы
будете брать дыхание.
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
Часть вторая: Пальцы
Пальцы

В нашем флейтовом репертуаре, как в оркестровом, так и в сольном, много трудных произве-
дений, поэтому нам нужно учиться хорошо контролировать наши пальцы.

Они должны быть не только быстрыми но и независимыми друг от друга. Пальцам не нра-
виться быть независимыми друг от друга. В особенности мизинцу и безымянному пальцу -
они абсолютно не гибкие.

Я бы назвал свои упражнения «Флейтовый Спортзал»

Конечно, очень хорошо для занятий играть гаммы. Ведь, в конце концов, большое количество
музыки состоит именно из гамм и арпеджио в том или ином виде. Но я считаю, что в гаммах
пальцы упражняются очень медленно.

Когда вы начнете заниматься этими упражнениями, то контролируйте ваше тело. Очень ча-
сто, когда флейтисты поднимают флейту, они поднимают и плечи. Убедитесь, что мышцы не
перенапряжены.

Во время обучения все проходят через периоды «преувеличенного» напряжения. Это нор-
мальная часть жизни, но хотелось бы в тоже самое время сразу учиться делать так, чтобы
тело находилось в максимально расслабленной позиции.

Очень важно стоять как можно прямее, чтобы лопатки были опущены вниз. Представьте себе,
как будто лопатки сходятся сзади, а грудь выпячивается вперед. Район шеи должен быть сво-
боден и для этого я представляю, что от плеч моя шея становится похожа на шею жирафа.

Когда флейта поднимается в позицию, то плечи не должны подниматься вместе с ней и сам
инструмент не должен быть излишне сжат руками. Если вы будете чувствовать себя комфор-
тно, то и ваши пальцы будут расслаблены и будут свободно порхать над клапанами.

Я предполагаю, что учащиеся имеют разную степень подготовки, поэтому я предлагаю темп,
к которому надо стремиться.

Лучше начать медленно, а после того как легкость, точность и надежность будут достигнуты,
постепенно увеличивать темп. Но если вы будете спешить, то тем самым вы можете испор-
тить весь процесс.

Полезный Совет

Во время занятий смотрите на себя в зеркало и следите за пальцами, чтобы они были как
можно ближе к клапанам. Чем выше вы будете их поднимать, тем дольше они будут возвра-
щаться назад. Маленькие движения дают больше возможности контролировать пальцы.
26
27
28
29
30
31
32
33
34
35
36
37
38
39
40
41
42
43
44
45
46
47
48
49
50
51
52
53
54
55
56
57
58
59
60
61
62
63
64
65
66
67
68
69
70
71
72
73
74
Третья часть:
Артикуляция
Артикуляция
Это очень сложная тема. Если бы мы только могли видеть, что происходит внутри нашего
рта, когда мы артикулируем, то мы смогли бы усовершенствовать эту технику очень
быстро. Надо помнить, что мы все устроены по-разному. То, как используется язык,
зависит от индивидуальности каждого человека. Существует несколько разных спо-
собов артикуляции.

Для англо - говорящих флейтистов артикулировать сложно, потому что в англий-

ском языке сам язык очень тяжелый. Это мешает хорошей артикуляции. Француз-
ский язык является идеальным для артикуляции, поэтому у них есть хороший сыр,
хорошее вино и много уникальных флейтистов.

В разговоре английский язык может быть очень агрессивным и жестким, останавли-

вая струю воздуха на согласных. Если сказать английское слово don’t, то наш язык
будет прижат к верхней части нашего рта до того как мы издадим звук. А в начале
слова он почти рикошетом отходит от верхней полости рта и падает вниз.

Конечно, это никак не помогает при исполнении быстрых пассажей. Когда язык воз-
вращается наверх для последней согласной, то он ударяет обратно по верхней по-
лости рта, закрывая тем самым проход для воздуха, что для игры на флейте совсем
не подходит.

Во многих случаях во время игры на флейте, поток воздуха должен быть прерван,
а не просто остановлен. В англо - говорящих странах у флейтистов здесь возникает
проблема. Чтобы хорошо артикулировать на флейте, мне кажется, нужно, как будто
учиться говорить заново. О чем надо помнить?

Язык должен быть точным и контактировать с внутренней полостью рта минималь-

но. Язык должен быть близок к точке контакта и не отходить далеко, а именно это у
англо - говорящих флейтистов вызывает проблемы. Попробуйте вот так: посмотрите
в зеркало и скажите слово: ДА! Ваш язык естественно опустится в нижнюю часть
рта. А теперь попробуйте остановить его – поначалу это будет сложно, но через
какое-то время это получится. Например, представьте себе, что ваша нижняя часть
рта подключена к электричеству, тогда вы отнесетесь к точке прикосновения языка
очень осторожно. Вы же не захотите медленно положить вашу руку на оголенный
провод?

Мне кажется нужно больше думать о том как ваш язык отходит от этой точки еще
до того как он туда пришел. Существуют разные методы. Мне больше нравится
французская школа, где очень четко написано, что надо использовать «Т» или «ТА»
для артикуляции. Для большинства учащихся это подходит. Но, для англо - говоря-
щих флейтистов это слишком сильно напрягает язык и становиться слишком сложно
делать одинарное стаккато. Я бы советовал использовать звук «Д», особенно для
артикуляции деташе.

Когда будет больше контроля над языком, появиться больше гибкости. Это очень
помогает в музыке стиля барокко, что придает быстрым пассажам из 16-х больше
выразительности. Будьте очень осторожными, когда занимаетесь артикуляцией, по-
тому что это физическая нагрузка, которая привела к раннему концу карьеры, напри-
мер, Иохима Андерсена. Лучше всего заниматься понемногу, но часто.

Полезный совет:

Артикуляция – это одно из слагаемых выразительности. Попытайтесь ее менять как

можно чаще.
78
79
80
81
82
83
84
85
86
87
88
89
90
91
92
93
94
95
96
97
98
99
100
101
102
103
104
105
106
107
108
109
110
111
112
113
114
115
116
117
118
119
120
121
Четвертая часть :
Интервалы
Интервалы

Это гимнастика на флейте. Это не только очень сложно, но и очень важно.

Требуется постоянное внимание и чем больше интервал, тем больше «атлетизма» и контроля
он требует. Играть интервал полутона или тона на флейте достаточно легко. Но, иногда нам
нужно прыгнуть намного выше одной октавы. Как, например, в анданте Увертюры «Вильгельм
Телль» Россини, или в коде первой части сонаты Прокофьева. Для идеального исполнения
должна быть точность, гибкость и энергия.

Существуют три вещи, которые необходимо помнить, когда играешь большие интервалы:

1. Если мы играем с нижней ноты до верхней, то скорость воздуха должна быть увеличена,
чтобы прозвучала верхняя нота. Многие флейтисты делают это, зажимая отверстие в
амбушюре. Да, нота прозвучит, но очень тонко и скорее всего не будет строить. Следова-
тельно, надо расслабить амбушюр и поддать больше энергии через механизм поддержки
струи воздуха, чтобы верхняя нота была хорошей.

2. Нужно очень быстро менять траекторию воздуха. Нужно дуть вниз для нижних нот и под-
нимать эту струю для верхних нот. Для этого нужна гибкость в амбушюре и достаточная
скорость. В повседневной жизни мы никогда с этим не сталкиваемся.

3. Нижние ноты звучат лучше, если одновременно прижимать флейту к нижней челюсти, а
верхние ноты звучат лучше, если не прижимать. Из-за того что третья октава на флейте
очень сложная, многие флейтисты как раз начинают очень сильно прижимать флейту, ду-
мая, что это облегчит им жизнь.

Если я хочу чтобы мои верхние ноты звучали открыто и чисто, то я представляю, что мой ин-
струмент улетает от меня. Так что он просто приложен к моей нижней челюсти, а не впивается
в нее.

Итак, нам нужно подумать:

• о скорости воздуха,

• о движении губ

• о степени давления на губы

Интересное упражнение: сыграть Фа первой октавы с очень расслабленным амбушюром, что-

бы звук был расфокусированным (представьте, что это ваш первый урок!). А потом, исполь-
зуя только скорость струи воздуха (не меняя позиции губ), сыграйте ноту Фа в третьей октаве.
Звук будет очень некрасивым, но вы не будете ограничивать свои возможности губами.

Полезный совет:

Все, что вы сейчас прочитали, не будет иметь никакого смысла, если вы не будете заранее
думать и готовится к ноте, которую вам предстоит сыграть.
126
127
128
129
130
131
132
133
134
135
136
137
138
139
140
141
142
143
144
Источники идеи для упражнений:

SONORITY
Moyse – Tone Development Through Interpretation
Rabboni – Sonatas for flute and piano, books 1 and 2

FINGERS
Boehm – 24 Caprices-Études
Jeanjean – Études Modernes

ARTICULATION
Piazzolla – Tango-Études
Moyse – École de l’Articulation

INTERVALS
Berbiguier – Grand Characteristic Studies
Rabboni – 24 Studies

Для учащихся музыкальных колледжей и студентов по классу

флейты предлагаем видео уроки на сайте www.principalchairs.ru

Предлагаем вашему вниманию следующие

издания от PAUL EDMUND-DAVIES

Paul Edmund-Davies and Neil Percy - Flute Fusions (Books 1-3 - with CD)
Product codes: 3612138 / 3612139 / 3612140
ISMNs: M 57024 733 2 / M 57024 734 9 / M 57024 735 6

Handel - Sonatas for Flute (Books 1-3)

Product codes: 3611825 / 3611826 / 3611827
ISMNs: M 57004 348 / M 57004 349 5 / M 57004 350 1

J. S. Bach - Complete Flute Sonatas

Product code: 57024 477 5
ISMN: M 57024 477 5

J. S. Bach and C. P. E. Bach - Partita in A minor and Sonata in A minor

Product code: 3611680
ISMN: M 57024 069 2

Giuseppe Rabboni - Sonatas for Flute and Piano (Book 1)

Product code: 3611772
ISMN: M 57024 242 9
 145

Giuseppe Rabboni - 24 Studies for Flute

Product code: 3611723
ISMN: M 57024 144 6

Telemann - Six Canonic Sonatas

Product code: 3611773
ISMN: M 57024 241 2

Telemann - Twelve Fantasias

Product code: 3611682
ISMN: M 57024 071 5

Telemann - Six Sonatas for Two Flutes (Books 1 & 2)

Product codes: 3611868 / 3611874
ISMNs: M 57024 429 4 / M 57024 433 1

Mozart - Andante in C - KV315

Product code: 3611693
ISMN: M 57024 088 3

Mozart - Flute Concerto in G - KV313

Product code: 3611695
ISMN: M 57024 090 6

Mozart - Flute Concerto in D - KV314

Product code: 3611694
ISMN: M 57024 089 0

The Flautist's Collection (Books 1-3)

Product code: 3611016 / 3611052
ISBNs: 0 86209 269 X / 0 86209 269 8 / 0 86209 281 8

The Flute Duet Collection (Books 1 & 2)

Product code: 3611635 / 3611636
ISMN: M 57024 016 6 / M 57024 017 3

Для получения необходимой вам информации,

обращайтесь по адресу: info@principalchairs.com

 The 28 Day Warm Up Book for all flautists…(eventually)!

Как часто вас расстраивает тот факт, что вам не

хватает фокусировки в вашем звуке?

Как часто ваши пальцы соскальзывают в технически

трудных пассажах?

Кажется ли вам ваша артикуляция тяжелой и

медленной?

Закрываете ли вы глаза и молитесь перед большими

интервалами?

Если вы ответили "Нет" на все эти вопросы, то я хотел бы записаться к вам на

урок!

А если вы подумали: " Я знаю о чем он говорит!", то это книга будет вам
полезна.

Эта книга охватывает четыре ключевые области обучения игры на флейте:

Звукоизвлечение, Пальцы, Артикуляция и Интервалы, но совершенно
необычным способом.

Следуя этому четырехнедельному курсу от начала и до конца, вы очень скоро

заметите значительное улучшение вашей общей способности, ловкости,
точности, безопасности и контроля над вашим инструментом. Это настоящий
флейтовый спортзал.

Paul Edmund-Davies

7tt Edition 2015 Copyright © Paul Edmund-Davies Music Production

2016 © Сopyright Principal Chairs Publishing