Вы находитесь на странице: 1из 10

АВТОНОМНАЯ НЕКОММЕРЧЕСКАЯ ОРГАНИЗАЦИЯ ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ

АНО ВО «Институт Современного Искусства»

Факультет Эстрадно-джазового пения

Специальность «Музыкальное искусство эстрады.


Эстрадно-джазовое пение»

Реферат
по дисциплине
«Музыка второй половины XX – начала XXI веков»

Тема: «Луиджи Ноно. «Прерванная песня»

Курс: 4

Группа ЗбМЭ – 4

Студент: Баранов И.Д.

Преподаватель: Бакши Л.С.

Москва 2021
Содержание

Введение...........................................................................................................3
1 Биография.................................................................................................4
1.1 1950-е
1.2 1960-е
1.3 1970-е
1.4 1980-е
2. Прерванная песня.....................................................................................7
Список использованной литературы.............................................................10
Введение

Луи́джи Но́но (итал. Luigi Nono; 29 января 1924, Венеция — 8 мая 1990,


там же) — итальянский композитор и педагог.

Мыслить парадоксами и антитезами всегда было свойством художника


Нового и Новейшего времени — нарушителя спокойствия, мятежника,
первопроходца. Однако мало кто из крупнейших композиторов второй
половины XX века казался более противоречивым в своем творчестве и
взглядах, чем Луиджи Ноно. Он был одним из лидеров авангарда, тесно
связанных в 50-е годы с Дармштадтом, — но он же резко противопоставлял
себя Штокхаузену, Булезу, Кагелю и особенно Кейджу. Ноно декларировал
свою веру в коммунизм, а в 70-е годы был даже членом ЦК итальянской
компартии — однако нисколько не заблуждался относительно возможностей
“реального социализма” подавлять всякую свободу и ненавидел сталинизм и
ждановщину не менее, чем фашизм. Он считал себя “ангажированным”
художником и посвятил множество произведений революционно-
освободительной тематике — и при этом никогда в своей жизни не писал
ничего похожего на массовую или хотя бы доступную легкому восприятию
музыку; напротив, в своих экспериментах он был подчеркнуто элитарен.
Интеллектуал и эрудит, Ноно любил отыскивать истоки своего творчества в
глубине итальянской, европейской и мировой традиции, — но никогда не
прибегал к неоклассической стилизации или поставангардной полистилистике.
Он восхищался публицистическим театром Брехта, Пискатора, Мейерхольда —
и в то же время был чистейшим лириком, умевшим погружаться в интимную
сущность музыкального звука и слышать изменчивую весомость молчания. Он
был исконным и влюбленным в свой город венецианцем, — но менее всего
отразилась в его творчестве прославленная венецианская карнаваль-ность: его
Муза, похоже, вообще неохотно улыбалась, а уж эксцентрика, гротеск и
шутовство (столь характерные, к примеру, для Берио) ей вовсе не свойственны.
Обаятельнейший в личном общении человек, Ноно, однако, в своих
публицистических статьях и устных выступлениях мог быть резким и
язвительным.
1. Биография

1.1. 1950-е

Родился в семье, связанной с искусством: его дед был художником, а


дядя — скульптором. Родители Луиджи были музыкантами-любителями,
обладали большой коллекцией записей. С 1942 по 1945 год Луиджи Ноно
учился в Венецианской консерватории у знаменитого оперного композитора
Дж. Фр. Малипьеро. Важным событием было знакомство в 1946 году с другим
молодым венецианским композитором и дирижёром-вундеркиндом Бруно
Мадерна, который вскоре стал одним из главных исполнителей музыки своих
современников, провёл множество премьер. В 1947 году познакомился с
композитором более старшего поколения — Луиджи Даллапиккола, который
использовал в своей музыке додекафонию. Именно «нововенцы» интересовали
молодых единомышленников — группу музыкантов, собравшихся вокруг Ноно
и Мадерны. В 1948 году два друга посетили курсы дирижирования Германа
Шерхена — знаменитого дирижера, интерпретатора классической и
современной музыки. С этого времени Шерхен стал их наставником. Именно по
рекомендации Шерхена, Ноно был принят на Дармштадтские курсы новой
музыки в 1950 году.

В начале 50-х сложилась «троица» — Булез, Штокхаузен и Ноно. Именно


эти 3 композитора стали наиболее знаменитыми и влиятельными. Они же стали
и главными представителями «Дармштадской школы» (впервые это название
прозвучало на лекции Ноно 1957 года) сериалистов. Луиджи Ноно стал членом
итальянской коммунистической партии в 1952 году. Ноно жил не в СССР, и
этот шаг, естественно, был его личным решением и был показательным.
Коммунистом он был активным и верующим, участвовал в демонстрациях,
общался с рабочими, и, что особенно важно, почти все его сочинения связанны
с его убеждениями. Ноно посетил Латинскую Америку и СССР, где его оперу
«Под жарким солнцем любви» поставил в Театре на Таганке Юрий Любимов (в
постановке участвовал В. Высоцкий).

В 1955 году Луиджи Ноно женился на дочери Арнольда Шёнберга —


Нурии (р. 1932). В это же время Ноно работа над своим первым знаменитым
сочинением — 'Il canto sospeso' («Прерванная песня») для солистов, хора и
оркестра на тексты узников фашистских застенков. Сочинение написано в
сериальной технике и было неоднозначно встречено из-за сложности
музыкального языка. Однако именно эта кантата стала одним из наиболее
выдающихся и значительных сериальных сочинений. Тут Ноно
экспериментировал с текстом: разделял слова на слоги и синтагмы, вводил в
текст в качестве фонового выразительного компонента ряд гласных, соединял
одновременно строки разных писем… Оригинален и выразителен пуантилизм
Ноно, в котором звуки («точки») тянутся, из-за чего получается как бы такая
«кантилена точек».

1.2. 1960-е

'Intolleranza' — «Нетерпимость» — опера Ноно, написана в 1960 году.


Есть вариант 1970 года: «Нетерпимость 1970». Композитор комментировал:

'Нетерпимость 1960' — пробуждение гуманистического сознания


человека (шахтёра-эмигранта), который, взбунтовавшись против
нужды, ищет смысл и «гуманную» основу жизни. Пережив испытания
ненавистью и насилием, он вновь находит связь между собой и
такими же, как и он, людьми и вместе с ними гибнет в наводнении.

В опере также использованы фрагменты из «Репортажа с петлёй на шее»


Ю. Фучика, из писем казнённых участников Сопротивления, из «Левого марша»
Маяковского, из поэмы «К потомкам» Б. Брехта…

Следует отметить, что в этой опере намечены тенденции будущих


сочинений, в том числе опер: записанная на пленку музыка (в данном случае —
хоры) транслируется через репродукторы, помещённых в разных точках зала.

В этот же год появилось первое электронное сочинение — «Приношение


Эмилио Ведове». После этого электроника стала появляться во многих
сочинениях Ноно. В своём сочинении «Освещённая фабрика» Ноно включил
всевозможные фабричные шумы. Tape music имело особое значение для Ноно,
он записывал шумы заводов и крики (лозунги и т. д.) людей, после чего
обрабатывал и создавал композицию.

1.3. 1970-е

В 1975 году Ноно написал 2-ю оперу — «Под жарким солнцем любви».
Эта опера — о жизни революционных героинях прошлого и настоящего. В
опере есть такие персонажи, как Луиза Мишель, Роза Люксембург, Аиде
Сантамария, современная итальянская работница… В текст оперы включены
высказывания Маркса, Ленина, Че Гевары, Кастро и др.

Единственный струнный квартет был написан Луиджи Ноно к ХХХ


Бетховенскому фестивалю в Бонне, проходившем в 1980 году. Квартет имеет
название «Fragmente-Stille. An Diotima». Название несёт в себе и программу, и
преобладающую динамику, и форму. В течение 35 минут звучат какие-то
«островки» и «моменты», разделенные паузами — тишиной. Основная
динамика — пиано. Это всё касается первой половины заголовка —
«Фрагменты-Тишь», а вторая половина — «Диотиме» — намёк на Сюзетту
Контард, которая переписывалась с поэтом Ф. Гёльдерлином. Косвенно это
образ связан с героиней поэмы Гёльдерлина «Диотима». В партитуре квартета
отдельно перед нотным текстом напечатаны фрагменты (строки, синтагмы,
слова) из стихов Гёльдерлина.

В квартете так же есть цитата: в партии альта проходит тема Окегема


«Malor me bat» — этот шансон Окегема когда-то оркестровал Бруно Мадерна,
умерший в 1973 году. В квартет можно найти мотив из 5-й симфонии
Бетховена, а сам Ноно говорил, что строительный материал его квартета —
«загадочная гамма», которую Верди ввел в свои «Четыре духовные пьесы».

1.4. 1980-е

В 80-х творческая активность композитора возросла. Именно в это время


Ноно создает один из величайших шедевров музыкального театра — оперу
«Прометей» (1984). Миф о Прометее тут представлен в различных вариантах. В
либретто(либретто написал философ Массимо Каччари) оперы вошли тексты
Рильке и Гёльдерлина.

Prometeo, tragedia dell’ascolto — «Прометей, трагедия слышания» —


поразительное сценическое сочинение, здесь все обращено слуху. При этом
слушать это нужно именно в зале, потому что только в большом зале можно
достичь того эффекта, который был задуман Ноно — эффект расплывчатости,
безмерности, неопределенности, полной дезориентации можно прочувствовать
только в зале со специальной системой распределения огромного количества
громкоговорителей, размещенных в разных частях зала. Используется так же
электронная обработка инструментов и голосов.

Одно из поздних сочинений Луиджи Ноно — «Нет дорог… есть


потребность идти… Андрею Тарковскому» (другой, более распространенный
вариант перевода: «Нет дорог…нужно идти… Андрею Тарковскому»).

Скончался Луиджи Ноно в родной Венеции и похоронен на кладбище


острова Сан-Микеле[1].

2. Прерванная песня
Il canto sospeso ( Прерванная песня ) - кантата итальянского композитора
Луиджи Ноно для вокальных солистов, хора и оркестра, написанная в 1955–56
годах. Это один из самых восхитительных примеров серийной композиции
1950-х годов, но он также вызвал споры по поводу взаимосвязи между его
политическим содержанием и композиционными средствами.
Название Il canto sospeso может быть буквально переведено как «Прерванная
песня», хотя слово sospeso может также переводиться как «плавающая» или
«прерванная». Название фактически взято из итальянского издания
стихотворения «Если мы умрем» Этель Розенберг, которая вместе со своим
мужем Юлиусом была осуждена в Америке за шпионаж и передачу ядерных
секретов Советскому Союзу. Их казнь 19 июня 1953 года вызвала возмущение в
Европе. Фраза в английском оригинале - «песня невоспетая». Ноно выбрал свои
тексты из антологии, опубликованной в 1954 году Джулио Эйнауди, как Lettere
di condannati a morte della Resistenza europea , сборник прощальных писем,
написанных близким пленными европейскими бойцами сопротивления
незадолго до их казни нацистами. Партитура посвящена "тутти лоро" (всем им).
Премьера состоялась под руководством Германа Шерхена в Кельне 24 октября
1956 года. Четыре года спустя она была показана на двадцать третьем фестивале
современной музыки Венецианской биеннале под руководством Бруно
Мадерны . Это венецианское выступление было записано для радио 17 сентября
1960 года, а в 1988 году, почти три десятилетия спустя, стало первой
коммерчески выпущенной записью Il canto sospeso . Через четыре года после
завершения работы, Ноно включены все свое четвертое движение в его опере
Intolleranza 1960 .
Работа разделена на девять движений с изменяющимися силами: только
оркестр только хор сопрано, альт и тенор соло с оркестром только оркестр
тенор соло и оркестр хор и оркестр сопрано соло и хор только оркестр хор и
литавры Движения сгруппированы в три больших сегмента по четыре, три и два
движения, отмеченных короткой паузой между группами. В чередовании
инструментальных, хоровых и сольных движений, а также в некоторых
внутренних деталях Il canto sospeso напоминает кантату или мессу в стиле
барокко. Хотя это никоим образом не является неоклассической композицией,
идеология Дармштадта, к которой в то время присоединился Ноно, разделяла с
неоклассической эстетикой приверженность идеям чистоты, порядка и
объективности. Сам Ноно назвал произведение «кантатой». В качестве
материала высоты тона Il canto sospeso использует двенадцатитоновый ряд из
всех интервалов, который иногда называют «клиновой» серией из-за того, что в
нем представлены все интервалы в октаве в порядке расширения. Это
симметричный ряд, ретроградность которого идентична простой форме,
транспонированной тритоном .)
l canto sospeso сегодня считается «серийным шедевром» и восхищает
разнообразием идей, достигнутых с помощью композиционной техники
сериализма , в то же время выразительное содержание произведения считается
непревзойденным для последующих работ Ноно. Хотя премьера под
управлением Германа Шерхена в Кельне 24 октября 1956 года прошла успешно,
прямое упоминание о преступлениях нацистов должно было вызвать споры в то
время, когда о таких вещах в Германии вообще не говорили. Херберт Эимерт,
обзор концерта (на котором она появилась в компании Антона Веберна «s ОПП.
6 и 10 оркестровые пьесы и Арнольд Шенберг » s Фриде Ауф Erden ), заявил ,
что Il Canto sospeso « , вероятно , оставили наиболее сильное впечатление на
сегодняшний день любого концертного произведения молодого поколения
композиторов сегодня ... Одного этого произведения было бы достаточно,
чтобы раз и навсегда узаконить загадочное «наследие Веберна» ». Однако
выбор текстов вызвал длительные разногласия по поводу уместности
композиционных средств Ноно для его политического содержания, особенно в
контексте недавно опубликованного «Das Altern der neuen Musik» Теодора
Адорно , в котором интегральный сериализм ассоциировался с тоталитарными
режимами, и его знаменитая фраза: «писать стихи после Освенцима - это
варварство». Стороны в дебатах были в основном по национальному признаку,
между Западной Германией и Италией. Хайнц-Клаус Мецгер атаковал Ноно как
«серийного Пфицнера », который использовал такие тексты, «чтобы
представить их на следующем важном фестивале под аплодисменты
восхищенной буржуазии», в то время как Массимо Мила защищал Ноно от
нападок Мецгера. По крайней мере, в одном случае возражения против состава
Ноно выходили за рамки слов. В результате террористического акта на
мюнхенском Октоберфесте 26 сентября 1980 года 13 человек погибли и более
200 получили ранения. Считается, что он был направлен на запланированное
выступление Il canto sospeso , которое в результате было отменено.
Предполагается, что провокацией для нападения стал политический посыл
произведения, а не использование целостного сериализма. Несмотря на то, что
политические дебаты в значительной степени омрачены, различные аспекты
композиции привлекают постоянный поток аналитиков.

Список использованной литературы

1. Бейли, Кэтрин. 1992. «Работа в процессе»: анализ Il canto sospeso Ноно


». Музыкальный анализ 11, №№ 2–3 (июль – октябрь): 279–334.
2. Балаж, Иштван. 1987. "Il giovane Prometeo. I 'peccati' di Nono contro il
serialismo ortodosso nel periodo darmstadtiano". В Ноно , под редакцией

3. Энцо Рестаньо, 102–115. Biblioteca di Cultura Musicale: Autori e Opere.


Турин: EDT Musica. ISBN  887063048X .

4. Экбом, Торстон. 1962–63. "Det omöjliga uppdraget.

5. Ноно Л. Интервью // Современное буржуазное искусство: Критика и


размышления. — М., 1975.

6. Ноно Л. Музыкальная власть // Современное буржуазное искусство:


Критика и размышления. — М., 1975.

7. Ноно Л. У нас общие цели // Советская молодежь (газета ЦК ЛКСМ


ЛатССР). — 1973, 21-22 авг.

8. Житомирский Д. В., Леонтьева О. Т., Мяло К. Г. Западный


музыкальный авангард после второй мировой войны. — М., 1989. — С. 149—
166.