Вы находитесь на странице: 1из 12

Министерство науки и высшего образования Российской Федерации

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение


высшего профессионального образования
«Санкт-Петербургский государственный университет промышленных
технологий и дизайна»

Реферат на тему:
Западноевропейская живопись периода романтизма

Работу выполнил: Васильженко Алиса Максимовна

2021 г.
Содержание
1. Введение…………………………………………………………………1
2. Романтизм в живописи…………………………………………..2
3. Романтизм в живописи Германии………………………………3
4. Романтизм в живописи Франции……………………………….5
5. Романтизм в живописи Англии. Прерафаэлиты ………………7
6. Заключение………………………………………………………9
Введение
Изучение различных направлений в искусстве даёт возможность узнать, и
понять тонкости того или иного времени. Это не только позволяет
погрузиться в прошлое, но и помогает понять и почувствовать те эмоции и
переживания , которые испытывали художники, поэты и другие деятели
искусства.
Данная тема является достаточно актуальной, так как само формирование
романтизма непосредственно связано с историческими событиями-
буржуазными революциями, вызвавшие развитие социальных движений.
Различные изменения в общественном строю значительно отражаются на
искусстве, создают новые течения и направления.
Предметом исследования является Романтизм в живописи стран западной
Европы.
Целью реферата является изучение особенностей живописи и влияние
внешних факторов, то есть событий, на искусство романтизма
А также изучить:
Основные принципы романтического направления в европейских
государствах.
Рассмотреть:
 Источники вдохновения художников во Франции Германии и Англии.
 Союзы (братства), существовавшие в Европе в XVIII-XIX веках.
 Взгляды прерафаэлитов, отображающиеся на их искусстве

1
1.Романтизм в живописи
Что такое романтизм? «Понятие ускользает от точного определения. Ещё П.
А. Вяземский в своё время писал: «Романтизм как домовой. Многие верят
ему: убеждение есть, что он существует: но где его приметить, как
обозначить его, как наткнуть на него палец?»1 В основе идеи романтизма
лежит превозношение духовно-творческой ценности человека. Данное
восхваление личности является основной темой для философии и
размышлений XVIII-XIX веков, охватившее все виды искусства: литературу,
живопись, философию. Сам термин «романтизм» берет начало от слова
«роман» (в 17 веке романами именовали литературные произведения,
написанные на происходящих от нее языках — французском, английском и
т.д.). Позднее романтическим стали называть все непонятное и таинственное.
Как явление культуры романтизм сформировался из особого мироощущения,
вызванный итогами Великой французской революции. Обманутые в идеалах
эпохи Просвещения, романтики, стремившиеся к гармонии и целостности,
создавали новые эстетические идеалы и художественные ценности. Некие
романтические образы позволяли людям «убежать от реальности». Это
направление акцентируется на обращении к индивидуальному , внутреннему
миру чувств, переживаний, а также ее свободному художественному
самовыражению. Творцы такие как-поэты, художники, музыканты взяли
предметом новейшего эталона тайную душевную жизнь человека. Центром
их внимания стала мятущаяся личность с ее страстями переживаниями и
алчным порывом к свободе.
Во многих государствах живописцы-романтики сосредоточились на
величии природы , ее красоте. Одни живописцы выделяли человека как
часть природы , другие же вдохновлялись ее мощью и непредсказуемостью.
Тем самым они старались вызвать у зрителя смешанные чувства:
благоговение с ужасом.
Нужно отметить , что романтизму характерно культивирование природы ,а
также естественности человеческой природы. Ценится единение личности с
природой. Востребованными становятся образы средневековой эпохи ,
охваченные аурой благородности , отваги и чести. Также восхвалялись
путешественники, легко отправляющиеся в романтические поездки.
Отличительной особенностью романтизма считается то , что в каждой стране
это течение выражалось по разному. То есть оно приобретало свой
уникальный национальный характер и колорит. Романтики внесли в
живописные работы своеобразные национальные черты. Иными словами то ,
чего не хватало искусству классицистов

1
Романтизм как вектор развития культуры: академический и музейный опыт Деркачёв С. А., Дьякова Т.А. Болоховитина Е.В стр.22
2.Романтизм в живописи Германии
Романтизм в Германии как и в других европейских странах стал целой
эпохой в развитии общественного сознания и мысли. Возникновение
романтических идей произошло раньше, нежели в других европейских
странах. Немецкие художники стали акцентировать своё внимание на
средневековую эпоху, восхищаться ее таинственными легендами и
сказаниями. Зачастую они обращались к готическому искусству искали в
нем вдохновение. Наилучшее работы художники-романтики создавали в
сфере портретной и пейзажной живописи. Одним из величайших
портретистов Германии эпохи романтизма является Отто Рунге (1777-1810г.).
Портретные работы данного художника при внешнем спокойствии
поражают интенсивной и напряженной внутренней жизнью. Четко передан
романтический образ Рунге в «Автопортрете» (1802-1803г.). Внимательно
вглядываясь в картину можно увидеть темноглазого, молодого, задумчивого,
полного энергии человека. В качестве исполнения этой работы отчетливо
видны быстрота и некая размашистость. Даже в технике произведения будто
бы передана внутрення энергия творца. Также художник играет на контрасте
светлого и темного. Контрастность- типичный приём в живописи мастеров-
романтиков. А вот в картине « Дети Хюлъзенбека» (1805г.) он изображает
детскую непосредственность, используя светлый живописный колорит.
Нельзя не отметить такого выдающегося немецкого художника, как Каспара
Давида Фридриха. Свою жизнь он посвятил написанию пейзажей и сюжетам
из природы. Много времени он уделил идеи единства человека и природы.
Безмерность, монументальность, свобода, всё это отражает в своей картине «
странник над морем тумана», написанной в 1818г. Изображённый на картине
человек слился с природой по душевному состоянию, они одно нерушимое
целое. Его работы приводили в восхищение современников от его мастерства
в изображении красот горных ландшафтов , расположенные на юге
Германии. Фридрих так же являлся одним из участников союза
назарейцев. Назарейцы это некое прозвище группы живописцев из Германии
и Австрии религиозно-романтического направления, вступавших в « Союз
Святого Луки». Назарейцы положили начало романтизму в 1810-1815 г. Они
являлись первыми, кто выступал против академических программ и
принципов. Они выбирали не мифологические темы, как было принято в
академии, а религиозные и исторические сюжеты. Назарейцы часто
обращались к наследию средних веков, а также раннего возрождения. В
средневековой эпохе они находили идеалы единства, братства, духовности. В
искусстве назарейцев четко отражались стилистические особенности
немецкой и итальянской живописи в 14-15 в. и религиозно- патриархальные
идеи.

Картины Иоганна Фридриха Овербека (1789–1869) и Петера фон 


Корнелиуса (1783–1867) имели прямые параллели в искусстве
3
прошлого: Торжество религии в искусстве Овербека (1840) подражает
Афинской школе Рафаэля, Всадники Апокалипсиса Корнелиуса (1843) –
одноименной гравюре Дюрера. Назарейцы тяготели к крупным
монументальным формам, высокие идеалы художники пытались воплотить с
помощью техники фрески. Одной из самых известных фресок являлась
фреска «Иаков оплакивает Иосифа» расписанная в 1817г. Назарейцы данную
фреску выполнили совместно, восстановив забытые среди немецких
мастеров традиции фресковых росписей и взяв за основу работы Рафаэля.
Так как они считали монументальную живопись высшей формой искусства.

4
3.Романтизм живописи во Франции
Колоссальные общественные трагедии и катаклизмы, поразившие сперва
Францию, а позже целую Европу, просто не могли не отразиться на сферу
искусства Франции. Что в большей степени отличало ее от других стран
Европы, так это активно развивающийся революционный характер.
Разочарование в революции привело к полному перевороту самой
общественной психологии, повороту интереса от внешней жизни человека и
ею деятельности в обществе к проблемам духовной, эмоциональной жизни
личности. Академисты являлись самыми ярыми противниками романтизма.
Они восставали против языка романтиков: их горячего колорита , нового
изображения формы, построенной на ярких контрастах цветовых пятен,
непривычной для «классиков». Французских художников привлекали
личности страстного темперамента, глубоких переживаний. Живописцы
находили эталоны среди современников в национальной истории.
Героизация личности - центральная тема современного романтизма. В 1830
году прогрессивный романтизм сближается с антибуржуазными силами.
Пожалуй самым излюбленным жанром французских живописцев стал
портрет. Именно через портрет они изображали напряженность и
внутреннюю динамику духовной жизни человека.
Первым художником-романтиком, мастером мощных форм, наполненных
героизмом, является Теодор Жерико (1791-1824г.). Его творчество повлияло
на новый этап развития живописи не только Франции, но и мирового
искусства периода романтизма. Ранние произведения художника как можно
больше приближены к жизни. В картинах заметно его восторженное
настроение при оценке окружающей обстановки. Примером может
послужить картина «Офицер конных егерей императорской гвардии, идущий
в атаку», написанная в 1812г. Произведение создалось в тот промежуток
истории Франции, когда Наполеон находился на пике славы. Современники
почитали императора сумевшего захватить большую часть Европы. Именно
такое настроение четко передано в данной картине. На полотне показан
скачущий на коне в атаку солдат. Его лицо передаёт решительность, отвагу и
бесстрашие перед ликом смерти. В целом композиция невероятно динамична
и эмоциональна. Смотря на картину создаётся впечатление, будто ты сам
становишься действительным участником событий, изображенных на
картине. Образ храброго воина ещё не раз будет появляться в произведениях
Теодора. Среди похожих образов особенный интерес вызывают герои
картин: «Офицер карабинеров», «Офицер кирасир перед атакой», «Портрет
карабинера», «Раненый кирасир», написанных в 1812-1814 г. Главным
преимуществом картины является то, что она показала перемены,
произошедшие в творческом стиле художника. Если в первых его полотнах
были отражены откровенные патриотические чувства, то в произведениях,
относящихся к 1814 г., страсть в изображении героев сменяется
драматизмом.
5
Нельзя не упомянуть об его известной картине « Плот Медузы». На
полотне присутствует сюжет выдуманный художником. Сам сюжет
заключается в кораблекрушении судна «Медуза». Потерпевший крушение
корабль вынудил пассажиров спасаться на плоту, на котором они провели
почти две недели. Каждый раз когда была хоть какая то надежда на
выживание ,люди делали все что могли, но все суда вдали проходили мимо,
не заметив их. Наконец оставшихся 15 из 140 человек заметили и подняли на
спасательный борт. Темный колорит задаёт бушующий характер картине и
позволяет погрузиться в драматическую среду. Полотно будто бы хочет
передать зрителю всю сущность победы за жизнь.
Преемником традиции романтизма ,установившаяся в искусстве Теодора
Жерико, стал Эжен Делакруа. Основополагающем элементом для
прогрессирования мирового искусства художник считал культуру
античности. Для него эстетическими идеалами считались произведения
поэтов и мыслителей древней Греции, среди них особенно художник выделял
сочинения Гомера, Горация и марка Аврелия.
Сначала новую для него эпоху он пробует осмыслить через известные
литературные сюжеты. Его картина «Данте и Вергилий» – попытка через
исторические ассоциативные образы двух поэтов: античности – Вергилия и
Возрождения – Данте – посмотреть на кипящий котел, современной эпохи.
Делакруа видит смысл новой эпохи в изображении уже более конкретного
исторического события – борьбы и страдания свободолюбивой Греции. Он
останавливается на сюжете гибели населения греческого острова Хиос,
захваченного турками. В Салоне 1824 году Делакруа демонстрирует картину
«Резня на острове Хиосе». На фоне нескончаемого пространства
всхолмленной местности, которая еще кипит от дыма пожарищ и
незатихающего сражения, он показывает пострадавших женщин и детей. Им
остались последние минуты свободы перед приближением врагов. Турок на
поднявшимся коне справа как бы нависает над всем передним планом и
множеством находящихся там страдальцев. Красивы и пластичны тела, лица
пленённых людей.
6
4. Романтизм в живописи Англии. Прерафаэлиты.
Истоки романтизма находятся именно в английском искусстве с его
классицистической эстетикой и традициями пейзажной живописи. В
романтическом изобразительном искусстве Англии,в частности в пейзажном
творчестве, романтический пафос соединился с элементами реалистической
живописи. В центре внимания английского романтизма стоит природа. На
первое место выходят незабываемые пейзажи, которые мастерски пишут два
художника: Джон Милле и Джон Констебл
В своих картинах Джон Констебл отходил от академических норм , в его
работах проглядывалась независимость, а техника в рисовании пейзажей
совершенно новой. Стремясь создать неповторимые пейзажи, он чутко
наблюдает за окружающим его миром. Через полотно он не только
изображает естественный пейзаж, но и отражает через него своё отношение к
родине. Небольшие пейзажные работы художника схожи на этюды с натуры.
Для него было важно не просто передать точное сходство той или иной
фигуры , а изобразить определенное состояние природы в конкретный
момент времени. Именно это прослеживается в картинах: «Морской берег.
Бурная погода» 1827г., «Хлебное поле» 1826г., «Вид на Хайгет с
Хэмпстедских холмов» и т.д. Данные композиции необычно динамичны и
драматичны. Используя насыщенные тона, художник передаёт всю
красочность и реалистичность облаков. Создаётся впечатление глубины и
пространства картин.
Другим не менее талантливым художником был Джон Эверетт Милле
(1829-1896гг.). Он был настолько одаренным, что его приняли в королевскую
академию художеств ещё в 11 лет. На зарождение собственного стиля Милле
повлияло английское средневековое искусство Раннего Возрождения. Его
техника отличается тем, что вместо того, чтобы передать световоздушную
среду и колористическое совершенство, он старался тщательно выписать все
детали в своих полотнах.
Во время обучения в королевской академии молодой художник
познакомился с Холменом Хантом и Данте Габриелем Россетти. Со временем
художники пришли к выводу, что искусство отражало действительность
только до конца XV в. С тех пор искусство приобрело свойства
бессодержательности благодаря повторению одних и тех же канонов. Они
придерживались искусства раннего Возрождения-до Рафаэля, так как
последователи Рафаэля так сказать копировали произведения великого
художника. Благодаря этому тройка английских деятелей искусства стали
называть себя «Братство прерафаэлитов». Будучи романтиками, они
обращались к древним легендам, рыцарскому эпосу, а также почитали
творчество Данте и Шекспира. Они создали новое художественное общество,
в чьих целях было отказаться от канонов Высокого Возрождения, образца
принятого в академии. Они мечтали вернуть в искусство некую душу, писать
просто, без правил и теории.
7
В технике это проявлялось в использовании чистого цвета, в отказе от
подмалёвка. Полупрозрачные краски наносили на сырой белый грунт. Они
считали, что картины необходимо писать только с натуры, с точностью
прорисовывая мельчайшие детали. Также они обожали символизм.
В 1849г. прерафаэлиты попали на свою первую выставку, проходившая в
академии художеств. Они представили картины такие как: «Отрочество девы
Марии» Д. Г. Россетти, «Риенце» У. Х. Хант, «Лоренцо и Изабелла» Д.Э.
Милле. Полотно Милле привлекла внимание критики. Картина была
написана по началу оформления основных идей прерафаэлитов. Она
создалась по мотивам пьесы Китса, посвящённой неудачной любви дочери
богатого купца. В процессе создания этой картины Милле позировали друзья
и родственники. Яркие цвета, обилие профилей как в средневековой
живописи, отсутсвие линейной перспективы , тщательно прописанные
детали- всё это присутствует в данном произведении. Но при этом в картине
отсутсвует глубина передачи пространства. Один из примеров символизма
это то, что один из братьев, на первом плане, пинает собаку-символ верности.
Это говорит о том, какой он злой и жестокий.
Уже на второй выставке академии художеств были снова предоставлены
работы прерафаэлитов. На этот раз картина Д.Э. Милле снова вызвала
негодование у современников. Картина же, которая была представлена
называлась «Христос в родительском доме». Милле пытался отказаться от
привычной иконографии. Он также написал ту сцену из Библии, которую
никто и никогда ещё не писал. На композиции изображён юный Иисус. Он
поранил ладонь гвоздем, а дева Мария уже спешит утешить мальчика. Но
данное произведение вызвало грозу жалоб, так как Викторианское искусство
старалось избегать христианских сюжетов.
Один из самых ярких примеров гиперреалистичности, которую пытались
добиться прерафаэлиты, является картина «Офелия». Она написана Милле
между 1851 и 1852 годами по сюжету шекспировского «Гамлета». Художник
буквально иллюстрирует слова, которые произносит Гертруда: безумная
Офелия собиралась повесить цветочные гирлянды на ветви ивы и упала в
поток воды. Картина завораживает: яркость растений во всем многообразии
их оттенков играет с прозрачными водами реки и отяжелевшей тканью
платья Офелии. Работая над картиной, Миллес по 11 часов делал зарисовки с
натуры. В результате у него получилось одно из самых тщательных и
детальных описаний английской природы.
Наследие прерафаэлитов продолжало влиять на умы вплоть до Первой
Мировой войны. В суровое послевоенное время их творчество стали считать
слишком сентиментальным и оторванным от реальности. Но уже в 1960г.
интерес к Братству возрождается. Большие выставки проводятся регулярно,
собирая множество посетителей и в XXI веке.
8

5. Заключение
Анализируя развитие романтизма в странах западной Европы я пришла к
выводу, что романтики открывают мир человеческой души, проникают
глубоко во внутреннюю среду. Мгновенность образа в живописи, определила
направленность художников на сложнейшую задачу в передачи движения,
для которого были найдены новые, никем не открытые, колористические и
формальные решения. Романтизм оставил за собой раскрепощённость от
правил и канонов академических принципов, воспитывая в деятелях
искусства художественную индивидуальность. С помощью этого
направления многие художники создали множество уникальных техник в
написании полотен.

Список литературы:
1. http://tlf.msk.ru/school/berk_rom_ger_73.htm
2. https://drive.google.com/file/d/0BzptBQaH_CO3ZklrbzFLYmwyWjQ/view
3. Хрулев В.И. Романтизм как тип художественного мышления.
4. Раздольская В.И. Европейское искусство XIX века: Классицизм,
романтизм
5. Яворская Н.В. Романтизм и реализм во Франции в XIX веке
9

Вам также может понравиться