Вы находитесь на странице: 1из 32

KONSTANTIN STERKHOV

Complete Course
of Watercolor Painting
FLOWERS
Textbook

READ AND WATCH


step by step instructions,
secrets of technique,
advice on materials,
creative experience
КОНСТАНТИН СТЕРХОВ

Полный курс акварели


ЦВЕТЫ
Учебное пособие

ЧИТАЙТЕ
И СМОТРИТЕ
НА ВИДЕО
пошаговые инструкции,
секреты техники,
консультации по материалам,
творческий опыт

Powered by TCPDF (www.tcpdf.org)


ББК 85.14я73
С 79

Стерхов К. В.
С 79 Полный курс акварели. Цветы: Учебное пособие. — СПб.: Издатель-
ство «Лань»; Издательство «ПЛАНЕТА МУЗЫКИ», 2015. — 32 с.: ил.
(+ DVD). — (Учебники для вузов. Специальная литература).

ISBN 978-5-8114-1965-4 (Изд-во «Лань»)


ISBN 978-5-91938-224-9 (Изд-во «ПЛАНЕТА МУЗЫКИ»)

Серия обучающих программ по акварели, состоящая из шести книг с видеоуроками,


предназначена для широкого круга любителей живописи разного уровня подготовки.
Уроки составлены так, что, с одной стороны, будут доступны новичкам, с другой — лю-
бители акварели, уже имеющие опыт, смогут найти для себя много нового и полезного
в технических приемах. Данное пособие посвящено освоению техники изображения
цветов.
Книга будет очень полезна тем, кто обучается в художественных школах, как дополни-
тельное пособие для занятий в классе.

ББК 85.14я73

Sterkhov K. V.
С 79 Complete Course of Watercolor Painting. Flowers: Textbook. — Saint-
Petersburg: Publishing house “Lan”; Publishing house “THE PLANET OF
MUSIC”, 2015. — 32 pages: illustrations (+ DVD). — (University textbooks.
i- Books on specialized subjects).
h-
A set of watercolor painting learning programs, consisting of six books with video les-
sons, is intended for a wide range of painting lovers of different attainment levels. The les-
sons are arranged the way that, on the one hand, they are comprehensible for beginners and,
on the other hand, experienced watercolor painters may find a lot of new and useful methods
of painting flowers.
The book is going to be very useful as a supplementary material for classroom lessons
for art school students.

Обложка
К. В. СТЕРХОВ

Охраняется законом РФ об авторском праве.


Воспроизведение всей книги или любой ее части
запрещается без письменного разрешения издателя.
Любые попытки нарушения закона
будут преследоваться в судебном порядке.

© Издательство «ПЛАНЕТА МУЗЫКИ», 2015


© К. В. Стерхов, 2015
© Издательство «ПЛАНЕТА МУЗЫКИ»,
художественное оформление, 2015
foreword
предисловие

Цветы помогут превратить


вашу акварельную живопись
в яркий праздник.
Flowers will help you turn your watercolor
painting into a bright festival.

Н
Наверное, это самый
легкомысленный и расслабленный
курс, который должен аппелировать
к прекрасным чувствам,
впечатлениям детства, весны,
любви... Меньше правил, больше
интуиции.

Я постараюсь представить как можно


больше подходов к теме «цветы».
Все они подойдут — от абстракции
до фотореализма. Главное,
чтобы внутри что-то открылось
и откликнулось на красоту,
созданную природой, и захотелось
самому стать «творцом», передать
это методами, доступными акварели.
Я вас уверяю — акварели доступно
многое!

I think this is the lightest and most carefree


course to appeal to your sense of beauty,
containing impressions of Spring, of child-
hood and of love... The idea is: less rules,
more intuition.

I will try to show as many approaches to the


theme of flowers as I can. Any style, from
abstract painting to photo realism, can be
used. More important than the form is that
something can open up from within, that we
can reflect the beauty created by Nature, and
that we can be inspired to become creators
ourselves and to transmit the feelings by the
methods available in watercolor. I assure you,
watercolor is capable of many things!

5
В
В изображении цветов важно сочетать мягкость и жесткость. Посмотрите
на одуванчики. При всей своей мягкости и пушистости есть острота
в выходящих на свет волосках и стебельках. Можно их написать целиком
по мокрому, но несколько акцентов придадут остроту образу.

Роза — сама красота! Кажется, что ее лепестки мягкие и нежные,


Одуванчики / Dandelions
бумага Hahnemuhle, Turner
300 г, 30×40 cm, 2014 г.

но если нет шипов, это уже не роза. Кроме того, ее лепестки имеют
острые углы и ломаные линии. Именно они определяют характер розы.

Рисуя цветы, полезно отводить им главную роль в картине,


а фон делать вспомогательным.

When painting flowers, it is essential to combine softness and sharpness.


Look at dandelions, when they have turned white. There is a sharpness in the little hairs,
trunks and seeds coming out into the light despite the appearance of softness and fluffi-
ness. You can paint them fully in wet, but some accents will make the image sharper.

A rose is Beauty itself! Its petals are soft and tender but if there are no thorns it is not
a rose anymore. Besides, its petals have sharp corners and broken lines, and those are
the ones that determine the rose`s character.
It is useful to give the leading role to the flowers when you paint them. The background
is secondary. Одинокая роза / Single Rose
бумага Saunders Waterford
638 г, 38×26 cm, 2013 г.

Powered by TCPDF (www.tcpdf.org)


7
материалы
выбери свою
бумага
Materials: paper

The choice of paper is one of the most


important issues for the watercolor artist.
You shouldn`t save on paper! To succeed
in watercolor, you have to get the best
watercolor paper you can afford. Every
artist considers which paper surface he or
she prefers. Professional watercolor paper
manufacture is of three different kinds.

HP — Hot Pressed — Satine — smooth.

В
NOT — Cold Pressed — Grain Fin — some
texture.
Rough — Torchon (French) — expressed
Вопрос выбора бумаги — самый выраженную фактуру, так texture.
важный для акварелиста. Здесь нельзя как во время производства ее
экономить! Чтобы успешно работать высушивают без дальнейшего HP — Hot Pressed is good for lines and
акварелью, у нас должна быть самая отжатия. Этот вид бумаги — выбор washes. It is perfect if you like to control
the whole process of painting.
лучшая акварельная бумага, которую тех, кто предпочитает экспрессивную
NOT — Cold Pressed has light texture sui-
мы можем себе позволить. фактуру, мазки, сухую кисть, table for most techniques.
Каждый мастер определяет, с какой выскребание и проскальзывание. Rough — Torchon has strongly expressed
поверхностью ему интереснее Почти все мои работы написаны на texture. This is a choice of those who
работать. Обычно профессиональная такой бумаге. enjoy, like myself, working with strong
бумага выпускается трех видов. strokes, dry brush, scratching and expres-
Важно обратить внимание на толщину sive washes. I paint mostly on this kind of
HP — Hot Pressed — Satine (french) — бумаги, которая обозначается paper.
гладкая. в граммах на квадратный метр. Самая
You can also pay attention to the paper`s
NOT — Cold Pressed — Grain Fin популярная толщина 300 г/м2, а бывает thickness. It can be of several types: most
(french) — небольшая фактура. 185 г/м2, 640 г/м2 и 800 г/м2. Чем popular are 300 gm/m2 (140 Ilb) and
Rough — Torchon (french) — толще, тем более стойкая бумага, тем 640 gm/m2 (300 Ilb), but also can be
c выраженной фактурой. устойчивее она к смыванию, жестким 185 g/m2, 220 g/m2, 450 g/m2 and
кистям и т. д., но, соответственно, 800 g/m2. The thicker the paper, the
HP — Hot Pressed — называется и дороже. После многих лет работы more resilient it is to all kinds of external
так, потому что при производстве на разной бумаге я остановил свой impact.
ее пропускают через горячие выбор на английской Saunders
It is generally considered better to choose
металлические цилиндры. Если Waterford и немецкой Hahnemuhle.
more natural paper with less chemical ad-
вы работаете линией и отмывкой Из отечественных — Палаццо, Рим ditives, as those cause the paper to yellow
(заливкой), выбирайте ее. Она производителя Лилия-холдинг. over time. From another point of view, the
подходит лучше всего для тех, кому same additives protect the paper from air
нравится контролировать процесс Считается, что лучше брать pollution and various influences.
«от и до». натуральную бумагу без химических
добавок, поскольку они со временем One may also choose between paper pads
NOT — Cold Pressed — называется вызывают пожелтение. Но с другой of 12 or 20 sheets of different sizes, big
single sheets measuring 56x76 cm, and
так, потому что при производстве стороны, эти же химические добавки
paper in rolls. I find single sheets the most
влажные листы бумаги пропускают защищают бумагу от загрязнений practical. For large-scale works the only
между холодными металлическими и различных внешних воздействий. option is paper in rolls. You can always di-
валиками. Как результат получается vide the big sheets into many smaller ones
легкая текстура поверхности. Эта Выбор может быть также между according to your creative needs.
бумага подходит для большинства блокнотом и отдельными большими
техник. листами. Пачка отдельных листов After many years of painting in watercolor
56×76 см, на мой взгляд, экономичнее. I finally considered my choice — that is
English paper by Saunders Waterford and
Rough — Torchon — как видно из Их можно нарезать на любые удобные
German Hahnemuhle.
названия, эта бумага имеет грубую размеры и форматы.

8
материалы
выбери свои
кисти

О
Materials: brushes
О чем бы не шла речь в акварели —
это всегда связано с водой.
Как и вопрос выбора бумаги,
выбор кистей напрямую зависит
от особенностей взаимодействия
с водой. Разные кисти по-разному Whatever we talk about concerning water-
удерживают воду. Начнем с самых color media we also talk about water. When
водособирающих. Это русская белка. we choose brushes, we have to see how they
absorb water.
Почему русская? Потому что это
самый популярный материал для The most absorbent is squirrel brush —
акварельных кистей в России. Кисти the most popular in Russia. This type of
из белки, пожалуй, лучше других brush absorbs and keeps water perfectly,
and it is very flexible in use. You can do
впитывают и держат воду, они
many things with a round squirrel brush.
также пластичны в использовании. It can be used both as a sharp point for
Лучше всего подходят для больших details and flatly for big washes. Now with
заливок и крупных деталей. Сейчас new technologies the manufacturers
появились синтетические заменители produce many new types of brushes —
белки, которые сами по себе неплохи, squirrel imitation, sable imitation.
но дают самый лучший результат приема набрызгивания, а также All kinds of mixtures synthetic hair with
при смешивании с натуральной natural ones. I prefer 50/50 mix natural
для вымывания красочного слоя.
squirrel with squirrel imitation.
белкой 50/50. Но нужно помнить, что не всякая
бумага это выдержит. The next one is colonok, Siberian weasel.
За белкой идет колонок. Эти кисти This type of brush is also very flexible, but
тоже хороши. Они меньше держат Кисти могут отличаться по форме. with less ability to absorb water. It is more
воду, но все же отлично подходят elastic and perfect for smaller details in its
В основном, они производятся ability to hold its shape.
для работы над деталями. Они более круглой, плоской и овальной формы.
упруги, чем беличьи, что позволяет Плоские кисти хороши для крупных Synthetic brushes are inexpensive and may
писать элементы архитектуры заливок. Здесь можно сказать еще об be used for certain purposes. They don`t
и городского пейзажа или лепить absorb water and the stroke with such a
одном материале для кистей — пони.
детали лица. brush would be very short. But it can help
Они держат воду немного меньше, when you paint in wet those details which
чем белка, но ими можно смачивать are not supposed to flow with water.
Синтетика годится в акварели только бумагу и делать широкие мазки. Еще
при работе на очень прочной бумаге. плоскими кистями иногда можно Bristle brushes are less used in watercolor
Она почти не держит воду, и поэтому painting. I use them mainly for splashing
лепить форму. Тут пригодится
мазки возможны только очень and lifting up when the painting is dry and
колонок. Круглые кисти — самые it requires some strength to remove the
короткие. Но это качество может универсальные. Ими можно, color. You should remember that not every
пригодиться, когда, например, нужно в зависимости от размера, и делать type of paper can bear it.
написать мелкие детали по мокрому. заливки, и выписывать тонкие
Синтетическая кисть упруга, и ею Brushes differ in shape. Most popular and
детали. Даже довольно большие по
useful are round and flat brushes. Flat
удобно «выбирать» светлые участки, размеру кисти справляются с этой ones are good for broad washes with or
если участок небольшой. В последнее работой, потому что у хорошей without color. For this purpose we can take
время производители кистей удачно беличьей кисти тонкий заостренный squirrel, pony or bristle brushes. I wouldn`t
экспериментируют со смешиванием кончик. Мазок можно делать как recommend synthetic for its inability to
синтетики с натуральным волосом. кончиком, так и плашмя. absorb water. The flat kolinsky I use for
Мне нравится синтетическая кисть making facets of shapes. The most useful
для каллиграфии со вставкой волоса Практически все кисти, которыми are round brushes. They are multifunctional
колонка. because you can define small details as well
я пользуюсь, производятся
as paint wide washes with the same brush.
кировской компанией Roubloff
Кисти из щетины почти не и испанской Escoda. Most of my brushes are manufactured by
используются в акварели. Они Kirov brand Roubloff and Escoda from
могут быть очень полезны для Spain.

Powered by TCPDF (www.tcpdf.org)


материалы
выбери свои
краски
Materials: paints

В
В состав любых красок входят
пигмент и связующий элемент.
В акварельных красках этот элемент
растворяется водой.

Существует миф о том, что


All paints are composed of pigment and
glue, which in watercolors dissolves with
water.

It is a myth that oil paintings last longer


than watercolor paintings. Look at it from
масляная живопись долговечнее. this angle: water-based paints are the
Посмотрите на это с такой стороны. most ancient. The Chinese scripts made
Краски, растворяемые водой, самые thousands of years ago have retained
древние. Старинные манускрипты, their beauty and aesthetics throughout
выполненные китайцами тысячи all these years. Watercolor sketches made
лет назад, все еще несут их эстетику long ago by noble ladies during travel-
lings to Italy or the seacoast haven’t lost
нам через годы. Акварели, которые
their charm. Therefore don't be afraid that
писали благородные девицы future generations won't be able to enjoy
в поездках по Италии пару сотен лет your masterpieces.
назад, не утратили своего очарования
и яркости и поныне. Поэтому смело The issue of paints is important but not so
берем акварель — без опасений, что much as the choice of paper and brushes.
потомки не увидят наши шедевры. The whole painting is based on relations
such as light/dark, cool/warm, bright/pale,
вы хотите получить удовольствие etc. These relations can be achieved with
от занятий акварельной живописью rather simple paints and a limited palette,
и чему-то научиться. Краски though I would not recommend you to use
питерского производителя «Невская paints of poor quality if you wish to enjoy
палитра» полностью удовлетворяют the process and learn something. For many
моим требованиям уже многие years I've been using the paints by St. Pe-
tersburg manufacturer “Nevskaya Palitra”,
годы.
and I am completely satisfied.

Давайте разберем основные Let's look at the main concepts in paint-


понятия в живописи и, ing, which are the same in watercolor
в том числе, в акварели. painting.

Световой тон, темное/светлое Light/dark attitude


Если убрать цветовое восприятие, If we remove the colors we can still see
то мы сможем различать предметы the difference in the tone of the objects.
Вопрос качества акварели важен, по их тону. Попробуйте нарисовать Try to draw the table of the tone gradi-
ents, taking as a sample some painting.
но не настолько, как вопрос выбора таблицу градаций тона на примере
You can see that the tonal values vary
бумаги и кистей. Вся живопись одной картины. Вы увидите, что from the white of the paper to almost
строится на отношениях: тон варьируется от белого тона black. You can divide the image into
темное/светлое, теплое/холодное, листа бумаги до почти черного different tone areas and put the numbers
яркое/бледное и т. д. Эти задачи в самых темных местах. Вы можете from the lightest to the darkest. This
могут решаться самыми простыми разбить изображение на участки exercise will be helpful when you start
красками и довольно ограниченным и обозначить их тон цифрами painting practically.
набором цветов. по возрастанию от светлого к
Конечно, я бы не рекомендовал темному. Это упражнение очень
вам пользоваться школьно- поможет, когда вы приступите к
оформительскими красками, если практическим занятиям.

10
Color temperature,
cool/warm attitude
All colors have a certain order in a color
wheel. It is red, orange, yellow, green, blue,
violet. The colors which have the qualities
Цветовая температура, теплое/ смешивании они дадут серый цвет, of fire are warm. The colors whose qualities
холодное но если положить их рядом, они would describe ice, snow, water are cool.
Все цвета можно расположить на дадут самый сильный контраст. They are situated opposite each other in the
круге по их порядку расположения Поэтому, когда я пишу работу в color wheel and are called complementary
colors. They are always in pairs, such as blue/
в цветовом спектре. Получится холодной гамме, например морской
orange, red/green, violet/yellow. If you mix
такой ряд: красный, оранжевый, пейзаж в голубоватых тонах, two complementary colors they will make
желтый, зеленый, голубой, синий, я добавляю теплоту охры. Она a grey color. If you put them next to each
фиолетовый (запомнить просто: оживляет холодный голубой. other you will get the most color contrast
каждый охотник желает знать, где possible. There should be influence of warm
сидит фазан). Те цвета, которые Яркость, насыщенность in cool and vice versa. That's why I always
имеют качества огня, Собственно пигмент имеет самую start painting bluish seascape with some yel-
солнца, — теплые. Те, которые большую яркость. Если его развести low ochre which make that warm influence
and makes the blue more alive.
подойдут для написания воды, снега, водой, цвет станет бледнее, светлее и
Hue, saturation
льда, — холодные. В цветовом круге прозрачнее. Если нам нужно погасить
The pigment has the brightest hue. If we
они находятся друг против друга. яркость, насыщенность цвета, не dissolve it with water it gets paler, lighter
Существуют противоположные высветляя тона, можно смешать and more transparent. If we need to
цвета, или комплиментарные. Они несколько цветов, лучше не больше reduce the hue without lightening we can
находятся в цветовом круге на трех, или добавить черный. mix a few colors (better not more than
противоположных сторонах. При three) or add black.

11
Бумага / Paper

урок 1 Saunders Waterford 300 г

Краски / Paints
весенние цветы Невская палитра / Nevskaya Palitra
охра желтая / yellow ochre
Lesson 1: spring flowers сиена натуральная / raw sienna
сиена жженая / burnt sienna
кобальт синий / cobalt blue
индиго / indigo
умбра жженая / burnt umber

Следущий этап — переход к работе над фоном.


Смачиваем фон водой с небольшим количеством
охры желтой на расстоянии от цветов. Кисть можно
взять большую или среднюю, белку или китайскую
каллиграфическую, главное — чтобы хорошо впитывала
и отдавала воду. Вписываем в охру кобальт синий так,
чтобы краска смешивалась прямо на бумаге. Чем больше
воды, тем мягче переходы. Цветы обходим кисточкой,
они остаются сухими, поэтому получается четкая граница
с фоном.
Смягчаем края в теневых чистой кисточкой с небольшим
количеством воды.

Н
Начинаем с легкого рисунка и сразу, до начала работы
с красками, наносим маскирующей жидкостью тычинки
у цветов. Маскирующая жидкость удаляется после того,
как работа закончена. Эти места остаются белыми.

Первые заливки делаем на белых цветах — намечаем


тени на лепестках. Для этого смешиваем охру желтую
и кобальт синий. Используем большее количество воды,
чем пигмента. Где нужно размываем чистой водой,
смягчая края заливки. По еще мокрому слою добавляем
сиеной натуральной, можно охрой желтой, серединки
цветов.

Переходим к графическим деталям, не дожидаясь


высыхания фона. Для того чтобы ветки не отвлекали
внимание, пишем их по мокрому, чтобы из силуэты
были расплывчатыми. Там они останутся частью фона
и не будут спорить с главными действующими лицами —
цветами.
Для веток возьмем индиго и китайскую кисть для
каллиграфии. Кисть может быть и синтетической
с тонким кончиком. Для того чтобы разнообразить
толщину веток, можно пользоваться кистями разной
толщины.
Затем можно сделать несколько мазков сиеной или
умброй жженой, чтобы ветки выглядели живее.
Осталось высушить работу, убрать рукой или резинкой
маскирующую жидкость и картина готова!

12

Powered by TCPDF (www.tcpdf.org)


Мои кисти: We start with a light drawing. Before work- Then we can soften the borders of the flow-
китайская кисть для каллиграфии, ing with colors, we reserve tiny white high- ers in shadows using a wet brush.
колонок микс № 10, белка микс lights for the stamens using masking fluid. We can make the graphical details before
Masking will be removed after the work is the background is dry. To make the branches
№ 10, лайнер № 1 — Roubloff.
finished. Those places will stay white. soft, we paint them on wet. This ensures
Chinese calligraphy brush, colonok mix № 10,
The first washes we make on white flowers. that they remain a part of the background,
squirrel mix № 10, liner № 1 — Roubloff. We mix yellow ochre and cobalt blue. We use and do not compete with flowers by attract-
more water than pigment. If necessary, we ing too much attention. The flowers should
can soften the edges with a brush with pure play the main role.
water. When the washes are still wet we can We can use indigo and a Chinese calligraphy
add some raw sienna or yellow ochre in the brush for the branches. The brush can also
middle of the flowers. be synthetic, with a pointed tip. We can use
The next stage is the background. We can different brush sizes to vary the thickness
wet the background, some distance from of the branches.
the flowers, with water and a little of yellow Then we can make a few strokes with raw
ochre. The brush must be well-absorbing — sienna or burnt umber to make the branches
it can be a Chinese calligraphy brush. look more alive. Now we just have to let the
Then we wash cobalt blue into a previous painting dry, remove the masking fluid by
wet wash in such a fashion that the colors hand or with a gum eraser, and the painting
mix right on the paper. The more water we is ready!
use the more soft the transitions are. The
flowers we leave dry when we paint the
background around them.

13
Бумага / Paper

урок 2 Saunders Waterford 300 г


Краски / Paints
Невская палитра / Nevskaya Palitra
подсолнух охра желтая / yellow ochre
сиена натуральная / raw sienna
Lesson 2: sunflower сиена жженая / burnt sienna
кобальт синий / cobalt blue
индиго / indigo
умбра жженая / burnt umber

обойтись совсем без зеленых,


получая все оттенки зеленого из
желтых и синих.

Переходим к фону. Наш цветок здесь


на фоне неба. Начинаем смачивать
фон на расстоянии от цветка охрой
желтой с большим количеством
воды. Вписываем кобаль синий
в охру, чтобы краска смешивалась
на бумаге. Ближе к цветку делаем
больший контраст, выделяя
освещенные лепестки. Здесь важно
передать свойственный им ритм
и характер.

Завершаем набросок темными


акцентами. Для этого можно взять
чистый индиго или смешать его
с изумрудной зеленой. Важно, чтобы

Н
темные акценты были холодного
тона, так как они находятся
Начинаем писать со светлых оттенков (в тени) влияния, поэтому для в тени. Листья и акценты пишем
желтого. Это может быть лимонный освещенных листьев смешиваем в каллиграфической манере, чтобы
желтый и кадмий желтый. большее количество охры или мазок был энергичным и выявлял
Оставляем немного белых желтых, а для теней добавляем форму.
акцентов — незакрашенную бумагу. больше холодных, голубых. Можно

Затем переходим к теням. В целом


они имеют коричневатый оттенок.
Делаем заливку по всей области
тени, стараясь, чтобы был переход
от теплого к холодному (например
от умбры к сиене жженой). Можно
в уже готовую заливку по мокрому
вписывать теплый рефлекс чистым
цветом — сиеной жженой или
сиеной натуральной. Вблизи
передних лепестков должен быть
самый сильный контраст — самый
светлый и самый темный тон на
цветке. Переход от серединки
к дальним лепесткам может быть
мягко списан.

Далее пишем зеленую часть —


листья и стебель. Важно, чтобы
в зеленом цвете явно различались
теплые (на свету) и холодные

14
Мои кисти: We can start to paint in light shades of yel- do this without green paints at all by mix-
китайская кисть для каллиграфии, low. These can be lemon yellow or cadmium ing yellows and blues.
колонок микс № 10, белка микс yellow. We can also leave some white spots Let us switch to the background, which is
of untouched paper. the sky here. We can wet the background
№ 10 — Roubloff.
Then we can switch to shadows. Generally some distance from the flower with yellow
Chinese calligraphy brush, colonok mix № 10,
they are of a brownish shade. Let us make ochre with a lot of water, then paint cobalt
squirrel mix № 10 — Roubloff. one wash in the whole shadow area trying blue into a previous wash to make all the
to make a gradient from warm to cooler washes mix on the paper in soft transitions.
shade, for instance from raw umber to burnt We can make a stronger contrast next to
sienna. You can also drop a pure warm color, the flower by emphasizing the petals in
like burnt sienna or ochre, into a wet wash the light. Here is where we transmit their
for a warm reflex. The strongest contrast rhythm and character.
should be next to the front petals (the dark- We can complete the sketch with darker
est) and the lightest tone should be in the accents. This can be done using pure indigo
flower. The transition from the inside to the or a mix of indigo with emerald green. It is
outside petals can be softened. important that the darks are of cool shade
Next we are going to paint the green as they are in shadow. We can paint the
parts — the leaves and stem. It is crucial leaves in calligraphic fashion so that the
that the green color should be separated energetic strokes show the shapes.
into warm (in light) and cool (in shadow)
shades. So for the leaves in sunlight we mix
more ochre and yellows, and for
shadows — more cool, blue colors. We can

15

Powered by TCPDF (www.tcpdf.org)


Бумага / Paper

урок 3 Saunders Waterford 300 г


Краски / Paints
Невская палитра / Nevskaya Palitra
ирис лимонная желтая / lemon yellow
охра желтая / yellow ochre
алая / scarlet
Lesson 3: iris сиена жженая / burnt sienna
сиена натуральная / raw sienna
голубая / prussian blue
кобальт синий / cobalt blue
краплак / madder
индиго / indigo
фиолетово8розовая / pink violet
желто8зеленая / yellow green
изумрудно8зеленая / veridian
оливковая / olive green

Фон пишем от светлого к темному и от теплого


к холодному. Начинаем смачивать фон на расстоянии
от цветов теплым светло-зеленым. Вписываем рядом
более холодные и темные заливки, которые становятся
холоднее и темнее рядом с цветами, чтобы подчеркнуть
контраст и выявить цветы. Можно оставлять кусочки
белой непрописанной бумаги. Они будут создавать

К
эффект солнечных бликов и придадут свежесть работе.

Когда вы рисуете ирисы, очень важно


отнестись со вниманием к характеру мазка.
Кисть движется по направлению лепестка.

Начнем с самого крупного цветка,


расположенного ближе к зрителю. Первые
движения кистью сделаем холодной
смесью кобальта синего и краплака
(нежелательно брать чистый фиолетовый,
можно взять немного фиолетово-
розового), в которую добавим по мокрому
мазок более розового оттенка ближе к
правому краю. Затем сделаем несколько
более светлых мазков креветочным (алая,
сиена) и прозрачным голубым на верхних
лепестках. Добавим более насыщенные
фиолетовые, связывающие по цвету
верхние и нижние лепестки. Смешаем
краплак и сиену жженую для теплых
ярких акцентов у основания лепестков.
Кисть движется по направлению лепестка.
Стараемся наносить цвет за один раз,
не перекрывая уже сделанный мазок.

Продвигаемся дальше, переходя от одного


цветка к другому, работая аналогичным
образом. Акценты могут немного
отличаться. Степень сделанности должна
быть выше у ближнего к нам цветка.
Теми же цветами пишем нераскрывшиеся
бутоны.

16
Мои кисти: When you paint irises it is important to Let us go further, from one flower to
китайская кисть для каллиграфии, catch the flower's character. The brush another working in the same fashion.
колонок микс № 10, белка микс should move in the direction the petals The accents can differ. The closer flower
grow. should be painted with more detail. The
№ 10 — Roubloff, .
Let us start with the biggest flower, bourgeons can be painted in the same
Chinese calligraphy brush, colonok mix № 10,
which is closer to us. We can make the way.
squirrel mix № 10 — Roubloff. first strokes with mix of cobalt blue and The background we can paint with broad
madder red (we can use different colors, washes from light to dark and from warm
but not pure violet). We can add a more to cool. Starting with yellowish bright
reddish stroke next to the first wet stroke. washes we can paint darker ones to make
Then we can make several lighter strokes soft transitions. The background tone has
with shrimp color (scarlet and sienna) to be darker next to the flowers to create
and transparent blue on the top petals. contrast. Tiny untouched spots of white
Then we can add more intensive purples paper are helpful in creating an impres-
that connect the lower and upper petals. sion of sunlight and in giving the work
We can mix madder red and burnt sienna a fresh look.
for the warm accents in the roots of the
petals. The brush should move according
to the petal's shape. Try to put the color
in one go.

17
Бумага / Paper

урок 4 Saunders Waterford 300 г


Краски / Paints
Невская палитра / Nevskaya Palitra
розы лимонная желтая / lemon yellow
охра желтая / yellow ochre
Lesson 4: roses оранжевая / orange
алая / scarlet
сиена натуральная / raw sienna
голубая / prussian blue
кобальт синий / cobalt blue
краплак / madder
индиго / indigo
изумрудно8зеленая / veridian

Д
Для розовых роз предлагаю сделать холодный подмалевок
бледно-голубым. Это почти правило для меня — работу
в теплой гамме начинаю с холодного, а в холодной —
с теплого.

Фон начинаем писать с заливок теплых и светлых


зеленых, состоящих из охры или даже лимонной
желтой, смешанными с голубой. Усиливаем тон фона
холодными и более темными заливками с индиго и
изумрудной зеленой. На этом же этапе делаем детали —
ветки и листья. Добавляем акценты тоном и цветом,
где это необходимо.

Сделаем легкую заливку фона очень светлым раствором


голубого. Практически мы прописываем всю работу,
оставляя лишь самые светлые акценты на лепестках.

После высыхания холодного подмалевка начинаем писать


теплые цветы. Я беру немного алой и легко прописываю
лепестки прямыми короткими мазками от краев к центру.
Мазки располагаются под углом один к другому, образуя
подобие треугольников. Здесь важнее найти ритм, чем
вырисовывать лепестки.

После просыхания или даже не дожидаясь полного


просыхания прописываю второй раз более темными
мазками, добавив немного краплака. В мокрые мазки
капаю немного оранжевого, чтобы появились теплые
рефлексы.

18

Powered by TCPDF (www.tcpdf.org)


Мои кисти: I suggest that it would be useful to make with light and warm greens consisting of
китайская кисть для каллиграфии, a pale blue underpainting for pink roses. ochre or even lemon yellow mixed with
колонок микс № 10, белка микс It is almost a rule for me — to start paint- blue. Then we can strengthen the back-
ing from the opposite color temperature. ground with darker and cooler washes of
№ 10 — Roubloff.
Here we will make a cool underpainting indigo with emerald green. At this step we
Chinese calligraphy brush, colonok mix № 10,
for warm flowers. can define details, such as branches and
squirrel mix № 10 — Roubloff. Let us make a light wash with pale blue. leaves. Then we just add the accents with
We should leave the lightest highlights tone and color wherever it is necessary.
untouched.
After the first coat is dry we can paint
warm flowers. We can take light red and
paint the flowers with straight short
strokes from the border towards the
center. The stokes lay under angles to
each other making kinds of triangles. It is
more important to find the correct rhythm
than to be precise in copying the petals`
shapes.
After drying or even before, we can make
another coat with darker strokes using
a little of madder red. I would drop a little
of cadmium orange into the wet madder
strokes to create warm reflexes.
I would start to paint the background

19
урок 5
Бумага / Paper
Hahnemuhle, Turner 300 г
Краски / Paints
Невская палитра / Nevskaya Palitra
ромашки лимонная желтая / lemon yellow
охра желтая / yellow ochre
Lesson 5: camomiles сиена натуральная / raw sienna
голубая / prussian blue
кобальт синий / cobalt blue
индиго / indigo
изумрудно8зеленая / veridian
оливковая / olive green

Р
Ромашки начнем писать с фона. Выделим силуэт белых
цветов за счет темного фона. Текстуру травы мы создали
заранее при помощи восковых мелков. Для этого же
эффекта можно использовать обычную бесцветную
стеариновую свечу. Сложность в том, что линии,
нанесенные жирным материалом, уже не смываются,
и исправить неверный штрих будет невозможно.

Цветы ромашки мы просто обходим кисточкой,


оставляя белую бумагу. Накаких свечей или восковых
мелков! Важно, чтобы во время работы над фоном края
заливки не успевали высохнуть, чтобы один цвет плавно
вплавлялся в другой.

Работая над фоном, также стараемся варьировать


холодные и теплые оттенки зеленого. Там, где теплый,
больше охры или желтого, там, где холодный, больше
синего, изумрудно-зеленой или индиго.

После того как закончим фон, останется лишь добавить


голубые тени на белых цветах и охристые серединки.
Главное в этой работе — не засушить и не слишком
увлекаться деталями.

20
Мои кисти: This time I would prefer to start with the After finishing the background we need
флейц пони № 40, dark background which can help me to only to add bluish shadows and yellow
колонок микс № 10, bring forward the white flowers. The tex- middles to the white flowers. For the
ture of the grass was created in advance middles we can take yellow ochre and raw
белка микс № 10 — Roubloff.
using a white crayon (or a colorless candle sienna. Most important at this point is to
Flat poni № 40, colonok mix № 10, squirrel mix
can be used instead — the only difficulty not overdo the details.
№ 10 — Roubloff. with this might be that the lines made
with oily material can not be removed and
corrected).
The flowers of camomiles we just paint
around leaving untouched white paper.
No masking allowed! It is crucial that
while painting the background the
borders of washes should not dry, so that
there are smoother transitions.
When we work on the background we
should also take care that we alternate us-
ing warm and cool shades of green. When
we need a warm shade we use more ochre
or yellow. When we need a cool shade we
use more blue, viridian or indigo in the
mixture.

21

Powered by TCPDF (www.tcpdf.org)


урок 6
Бумага / Paper
Hahnemuhle, Turner 300 г
Краски / Paints
Невская палитра / Nevskaya Palitra
маки лимонная желтая / lemon yellow
алая / scarlet
Lesson 6: poppies краплак / madder
голубая / prussian blue
индиго / indigo
серая Пейна / Payne's grey

Переходим к фону. Сначала сделаем заливку фона


голубым с большим количеством воды и позволим
ей высохнуть. Этот слой будет просвечивать через
последующие.

Начинаем писать со светлой части цветов, которые


в фокусе. Цветы внизу не требуют детализации,
поскольку они создают поддержку тем, которые
находятся в верхнем ряду. Мы можем их лишь
наметить.

Снова возвращаемся к фону. Я предлагаю взять


флейц и писать широкими мазками, обходя цветы по
силуэту. Фон должен быть немного темнее и цельнее,
не отвлекая на себя внимание. Затем обобщаем фон
и цветы, оставляя светлый силуэт. Можно использовать
пластиковую карту для выбирания светлых граней
и создания дополнительной текстуры, но это только
пока слой не просох.

В качестве текстуры можно сделать несколько


стряхивающих движений кистью для брызг на фоне.
Мы вступили в завершающий этап. Можно взять кисть
потоньше, чтобы определить темные стебли и головки
нераскрывшихся цветов.

П
После нанесения рисунка зарезервируем
светящиеся ниточки стеблей
и нераскрывшихся бутонов по краю
маскирующей жидкостью. Это можно сделать
тонкой синтетической кистью (которая потом
будет непригодна для живописи) или просто
зубочисткой. Маска снимается после полного
просыхания готовой работы.

22
Мои кисти: After getting ready with the drawing, we attention. Then we can fade in the flow-
флейц пони № 40, can apply masking fluid on the highlights ers with the background, leaving a light
колонок микс № 10, of the thread-thin flower trunks and buds. silhouette.
You can do this using a thin synthetic We can use some additional tricks like
белка микс № 10 — Roubloff.
brush (that will then be unusable for lifting up with a plastic card some
Flat poni № 40, colonok mix № 10, squirrel mix
painting afterwards) or just with a tooth- highlights on wet.
№ 10 — Roubloff. pick. The mask can be removed after the We can also splash to enrich the texture
work is finished and dry. of the background. As a final step we can
The background we can start here with take a thinner brush to define the dark
a light wash of blue. Then we let it dry. stems and buds of the poppies. After dry-
This layer will be seen through ing, we can remove the masking fluid.
the following transparent layers.
Then we paint the flowers that are in
focus. The flowers in the lower row do not
need much of detailing. These play a sup-
portive role for those in focus.
Then we come to the background again.
We can take a wide flat brush and paint
with broad washes around the flowers.
The background must be a bit darker and
general in order not to attract too much

23
Бумага / Paper

урок 7 Saunders Waterford 300 г


Краски / Paints
Daniel Smith
белая роза ханза лимонная светлая / Hansa yellow light
розовый ультрамарин/ rose of ultramarine
охра желтая / yellow ochre
Lesson 7: white rose сиена натуральная / raw sienna

В
вердитер синий / verditer blue
бирюзовый ультрамарин / ultramarine turquoise
насыщенное зеленое золото / rich green gold
В этом задании мы не будем применять никаких индиго / indigo
масок или жировых карандашей. Нам даже не нужно
фиксировать лист бумажным скотчем на доске. Мы
смачиваем лист с двух сторон и он сам прекрасно
держится на поверхности доски.

Я не стал предварительно делать рисунок карандашом.


Немного подсушив бумагу, я нанес
рисунок кистью легкой смесью охры.

Далее я снова намочил фон, стараясь


обходить цветы по силуэту. Как
и в предыдущих уроках, фон я начинаю
с теплых и ярких цветов по мокрому.
В них я вписываю более холодные
и темные. Пока заливка фона не начала
подсыхать, я смягчаю силуэт розы
с теневой стороны и намечаю характер
лепестков прямыми короткими мазками.

Все это я делаю, не дожидаясь высыхания фона.


После работы с цветами я начинаю заниматься
листьями. Рекомендую для этого синтетическую
кисть каллиграфической формы с очень острым
кончиком. Я делаю несколько мазков оливковой
и в контраст — холодным индиго. Синтетическая
кисть держит больше пигмента, чем воды, поэтому
мазки не слишком сильно расплываются. Также
я намечаю сиеной натуральной стебли и основания
бутонов. Далее в ход идет пластиковая карта, которой
я выбираю краску с освещенных листьев и стеблей,
создавая остроту и контраст. Острота — это качество,
характерное для роз. Именно острые углы и контрасты
помогают выявить образ розы, колючей и прекрасно
недосягаемой...

Для первой прописки я смешиваю


кобальт синий и охру, получая
сложный холодный серый тон.
Следующий слой уже пишется
с добавлением розоватого оттенка.
В эти розоватые мазки я вписываю
по сырому оранжевый или сиену
натуральную для получения теплых
рефлексов в тени.

24

Powered by TCPDF (www.tcpdf.org)


Мои кисти: In this lesson we do not fix the paper us- ommend to use a pointed synthetic brush
колонок микс № 10, ing scotch tape, but just wet it from both that takes more pigment and less water,
белка микс № 10, sides and apply to a waterproof board. and that makes the strokes less flowing.
We also don`t make pencil outlines. After We can take some olive, and in contrast,
флейц пони № 40 — Roubloff.
the paper dries we make some outlines indigo for the leaves. We paint the stems
Colonok mix № 10, squirrel mix № 10,
with a brush using light ochre. Then we and thorns with raw sienna.
flat poni № 40 — Roubloff. can wet the background around the flow- Then we can take a plastic card and lift
ers with plain water. First we make light up the highlights of the stems and leaves.
green and yellow washes, then cool green They look quite sharp now (it is possible
and blues into wet. Still on wet, we soften to use that trick only when the painting
the borders of the rose on the shadow side is wet). Also, we can make some very thin
with a few strokes of the mix of cobalt lines with a liner brush as an additional
blue and ochre, which makes a cool gray- texture on the background.
ish shade. Sharpness is the character of roses. Sharp
With the same mix we make the shape of corners, angles and contrasts help to
the petals with short straight strokes. We manifest the image of a rose, so prickly,
paint warmer strokes into those grey ones and beautifully unreachable…
while they are still wet, to make warm
reflexes in shadows.
We continue when the background is still
wet. After flowers come the leaves. I rec-

25
Ирис / Iris
бумага Палаццо, Рим, Госзнак, 280 г, 40×30 см, 2014 г.

26
Маскирование. От слова маска,

техника, то есть мы накладываем


маскировочный слой на ту область,

приемы которая должна остаться белой,


незакрашенной. Существует
несколько маскировочных
словарь акварелиста средств: восковой мелок или свеча,
маскировочная жидкость или
резиновый клей, а для крупных
Vocabulary: technique, methods размеров может применяться даже

Д
бумажный скотч.

Техника сухая кисть. В этом случае


Выбирание. Отжатой кистью мы пишем по сухой поверхности
Давайте подытожим, какими выбираем красочный пигмент кистью, которую слегка или хорошо
приемами мы пользовались в наших с влажного листа. Это можно делать отжали о край палитры, оставив
уроках. большой кистью по свеженаписанной кисти больше пигмента, чем воды.
работе — получатся мягкие касания. Проводя такой кистью по бумаге,
Также можно намочить отдельно получаем эффект проскальзывания,
взятый элемент и выбрать краску когда пигмент задерживается на
Заливка. Просто равномерными жесткой кистью. В первом случае неровностях фактурной акварельной
движениями мазок к мазку бумага по мокрому лучше использовать бумаги, не прокрашивая отдельные
покрывается краской с большим круглую беличью кисть большого участки. Подходит для создания
количеством воды. Можно заливать размера, во втором — плоскую фактур, например коры дерева или
ровным слоем, а можно оставлять синтетику или щетину. сухой травы.
мазки. Главное — не проводить
кистью по одному месту. Каждый
последующий мазок касается, но не Let's review the methods used in these Masking
lessons. With masking fluid, white crayon or candle
перекрывает предыдущий.
applyed on some parts of painting we reserve
these parts white.
Техника по мокрому (или по
Washes
сырому). Смачиваем лист с двух Stroke to stroke we cover paper with paint Lifting off
сторон и пишем по мокрой using plenty of water. You can do it flatly or We can remove the paint from the wet pain-
поверхности, чтобы краска, with strokes to be seen. It is important that ting with a brush. Some brushes like squirrel
растекаясь, образовывала мягкие every stroke is put next to one another but or kolinsky are able to absorb water. When
переходы. Практически любую does not cover the previous one. the painting is wet you can press hard with
акварельную работу можно начинать, such a brush in the required place and the
Wet in wet brush will absorb also the paint leaving a spot
применяя эту технику. Можно также
Paint on wet surface so that the paint flows of clean paper with soft edges. In case if we
смачивать локальные участки работы need to remove the paint from a particularly
и также вводить прием по мокрому, and the water delivers the pigment to its
destination creating very soft transitions. It small area, we can wet only this area and rub it
не трогая обратную сторону листа. is better to wet the paper from both sides so with a flat synthetic or bristle brush.
that the paper stay flat.
Алла прима. Почти все мои работы Practically any watercolor work can be Glazing
написаны в этой технике. При started with the wet technique. Also you can We paint on dry surface with a brush well
таком подходе работа пишется wet local areas where you need to work at loaded with paint and water. If the layer is
быстро, за один раз. Цвет и тон the moment without wetting the back side. transparent enough we can make many layers,
achieving the shape and tone effect.
берутся сразу в полную силу, и лишь
могут немного корректироваться Slipping
This approach is good for work on rough Dry brush on dry
в процессе. We paint on dry surface with a brush which is
paper. It is supposed to leave the work a bit
unfinished and gives the work an impressio- pressed to remove the water and which has
Техника по сухому влажной nistic look. more pigment than water. When we make
кистью. Это похоже на лессировку, We make a quick long stroke and the paint a stroke with such a half loaded brush the pig-
то есть мы дожидаемся высыхания remains only on the distinct texture of the ment remains on knobs of the paper and we get
предыдущего слоя и накладываем paper, keeping concave parts white. the impressive end of the stroke. It is good for
на него следующий, придавая форму painting the bark of a tree, dry grass, etc.
деталям или усиливая тон. Alla prima
I paint almost all my works in this technique. Drop in
This approach allows one to finish the work In a wash of decided shape we drop water with
Капля воды. В готовую, но не or without color. The water pushes the paint
in one go. Color and tone should be taken all
просохшую заливку капаем каплю at once in their full strength and just a little to the sides of the pouring, making an effect
воды, можно с цветом. corrected in the process. of transparency and light from inside.

27

Powered by TCPDF (www.tcpdf.org)


Пионы / Pions
бумага Госзнак, 200 г, 44×64 см, 2011 г.

Вы можете писать любыми красками: есть только три


основных цвета, а все остальные — их производные.
Важно лишь найти верные тоновые отношения
и правильно расставить акценты. Еще важно в акварели
красиво написать касания — решить, где объект
списывается с фоном мягко, а где нам стоит заострить
и усилить контраст, как вы можете это видеть на двух
этюдах на этой странице.

You can paint with any colors. There are only 3 primary colors,
all others are secondary. You just have to find the right tonal
relationships and to add accents. One more thing is very impor-
tant in watercolor.

You have to find a beautiful solution for the edges, to consider


the lost edges and to make the sharpness and the contrast
in other parts as you can see in the two studies on this page.
Роза / Rose
бумага Hahnemuhle, 300 г, 32×24 cм, 2014 г.
оглавление
contents

Предисловие 5
Материалы: бумага 8
Материалы: кисти 9
Материалы: краски 10
Урок 1: весенние цветы 12
Урок 2: подсолнух 14
Урок 3: ирис 16
Урок 4: розы 18
Урок 5: ромашки 20
Урок 6: маки 22
Урок 7: белая роза 24
Словарь акварелиста: техника, приемы 27

Foreword 5
Materials: paper 8
Materials: brushes 9
Materials: paints 10
Lesson 1: spring flowers 12
Lesson 2: sunflower 14
Lesson 3: iris 16
Lesson 4: roses 18
Lesson 5: camomiles 20
Lesson 6: poppies 22
Lesson 7: white rose 24
Vocabulary: technique, methods 27
Константин Вячеславович СТЕРХОВ

ПОЛНЫЙ КУРС АКВАРЕЛИ


ЦВЕТЫ
Учебное пособие

Konstantin Vyacheslavovich STERKHOV

COMPLETE COURSE
OF WATERCOLOR PAINTING
FLOWERS
Textbook

12+

Ãåíåðàëüíûé äèðåêòîð À. Ë. Êíîï


Êîîðäèíàòîð ïðîåêòà À. Â. Ïåòåðñîí
Макет издания подготовлен автором

ËÐ ¹ 065466 îò 21.10.97
Ãèãèåíè÷åñêèé ñåðòèôèêàò 78.01.07.953.Ï.007215.04.10
îò 21.04.2010 ã., âûäàí ÖÃÑÝÍ â ÑÏá
Èçäàòåëüñòâî «ÏËÀÍÅÒÀ ÌÓÇÛÊÈ»
www.m-planet.ru; planmuz@lanbook.ru
192029, Ñàíêò-Ïåòåðáóðã, Îáùåñòâåííûé ïåð., 5.
Òåë./ôàêñ: (812) 412-29-35, 412-05-97, 412-92-72;
Èçäàòåëüñòâî «ËÀÍÜ»
lan@lanbook.ru; www.lanbook.com
192029, Ñàíêò-Ïåòåðáóðã, Îáùåñòâåííûé ïåð., 5.
Òåë./ôàêñ: (812) 412-29-35, 412-05-97, 412-92-72

Êíèãè Èçäàòåëüñòâà «ÏËÀÍÅÒÀ ÌÓÇÛÊÈ»


ìîæíî ïðèîáðåñòè â îïòîâûõ êíèãîòîðãîâûõ îðãàíèçàöèÿõ:
ÑÀÍÊÒ-ÏÅÒÅÐÁÓÐÃ. ÎÎÎ «Ëàíü-Òðåéä»
192029, Ñàíêò-Ïåòåðáóðã, óë. Êðóïñêîé, 13,
òåë./ôàêñ: (812) 412-54-93,
òåë.: (812) 412-85-78, (812) 412-14-45, 412-85-82, 412-85-91;
trade@lanbook.ru; www.lanpbl.spb.ru/price.htm
ÌÎÑÊÂÀ. ÎÎÎ «Ëàíü-Ïðåññ»
109263, Ìîñêâà, 7-ÿ óë. Òåêñòèëüùèêîâ, 6/19,
òåë.: (499) 178-65-85
lanpress@lanbook.ru
ÊÐÀÑÍÎÄÀÐ. ÎÎÎ «Ëàíü-Þã»
350901, Êðàñíîäàð, óë. Æëîáû, 1/1, òåë.: (861) 274-10-35;
lankrd98@mail.ru

Подписано в печать 05.06.15.


Бумага мелованная. Гарнитура Школьная. Формат 84×108 1/16.
Печать офсетная. Усл. п. л. 3,36. Тираж 1500 экз.
Заказ № .

Отпечатано в ОАО «Первая Образцовая типография»,


филиал «Дом печати – ВЯТКА» в полном соответствии
с качеством предоставленных материалов.
610033, г. Киров, ул. Московская, 122.

Powered by TCPDF (www.tcpdf.org)


Сайт автора The author's site
в Интернете http://waterondvd.ru
in the Internet http://sterkhovart.blogspot.com

БОЛЬШЕ ЧЕМ ИНСТРУМЕНТ

Ваш ключ к успеху


20 лет в художественном мире России

Дистрибьютеры
Россия: Питер Арт Сервис, Ст. Петербург тел.: +7 812 337-11-20 www.artpaints.ru
Украина: Rosa, Нововолымск тел.: ++38 (03344) 236 13 www.rosa.ua
Беларусь: ПАЛИТРА, г. Минск, +37517) 280-98-41 www.artpalitra.by
Эстония: Hammond OU, Hameenlinna tel.: + 372 6979353 www.hammond.ee
www.roubloff.ru www.рублёфф.рф
Powered by TCPDF (www.tcpdf.org)

Вам также может понравиться