Билет 32

«Пиковая Дама» Чайковского: черты оперы и симфонии

Вступление:
Пиковая дама - вместе с 6 симфонией явилась обращением главной темы творчества
Чайковского. Высшим обобщением любви, жизни и смерти.

Сами жанры оперы и симфонии на протяжении всего творческого пути находились в

тесном взаимодействии:
1) Чайковский знал и любил искусство театра.
2) По своему складу он был композитором-симфонистом. Симфонический способ
выражения был ему наиболее близок. (Жанр симфонии любил: именно симфонию
назвал «исповедью души)
Евгений Онегин и Пиковая дана - пересечение этих тенденций

(В «Евгении Онегине» сильное преобразование типа оперы

Здесь симфонической принцип развития сочетается не столько с оперным, сколько с романсовым и
речевым способом выражения (приводит к рождению нового психологического театра)

В Пиковой даме вернулся к типу развернутого масштабного оперного спектакля.

По договоренности с театром заранее имелся в виду спектакль с перенесением в 18
век. У Чайковского в Пиковой даме оперность, сценичность, театральность выявлены
очень рельефно, но они объединены собственно с симфоническим развитием

Черты оперы:
1) наличие интриги, тайны, загадки (то есть то, что интересно с точки зрения
спектакля)
2) большая роль музыкально-театрального фона (в т.ч. массовых сценах 7
картин, и каждая в своей обстановке.
Правдиво и достоверно создана атмосфера действия.

Литературный текст:
Дуэт «Вечер» на стихи жуковского
Романс «Полина» на стихи Батюшкого
«Искренность пастушки» на стихи Карабанова
«Песня Томского» на стихи Державина
Хор «Будем пить и веселиться» на стихи Пушкина

Музыкальные цитаты:
«Песенка графини» из оперы Гретри
Французский гимн

Стилистические контрасты. В стиле 19 века, а массовые сцены 18

Вся 3 картина, +кант Екатерине.
Элементы есть во второй картине. Немного в первой
Фон этот всегда контрастен психологической драме. Но иногда они взаимодействуют.
В первой картине обыгрывается время действия - редкий солнечный день, и он
завершается грозой (иллюзия которая рушится)

Романс Полины, но намекает на трагическую историю Лизы

В третей картине интермедия повествует о любви, где выбор между любовью и
богатством (а в реальности иначе)

3) оперные формы. Впечатление как от яркого и разнообразного оперного

спектакля способствуют разнообразные оперные формы. Они точно подобраны,
вписаны в драматургию, но представлены в чистом виде.

Есть:
- хоры (в основном фоновые моменты)
Замкнутые эпизоды (1,3,7 картины)
- хоры более сложно встроенные в драматургию «Хор приживалок в 4 картине (как
свита графини-смерти)
В 5 картине есть хор за сценой (бред Германа)
- различные типы ансамблей (исторические прототипы: квинтет в 1 картине -
ансамбль состояние. Специфическая оперная форма «Мне страшно»
- различные дуэты (в первой картине есть типа ансамбль состояния
«счастливый/несчастный день, в 6 картине дуэт-согласия, во 2 картине есть дуэт-
диалог. Германа и Лизы, где он соблазняет.
- сольные формы. Баллада Томского из 1 картины, романс Полины, песенка
Графини, Ария Елейкого (баритона), Ария Германа, Ария Лизы, и ариозо внутри
сцен.

Черты симфонии
(симфоническое сквозное развитие)

Задача показать с примерами. Стилистические моменты. Из 18 века.

Как осуществляется сквозное развитие? Специфика Чайковского, что общий организм
оперы сближается с симфонией (симфония из 7 частей) и единый ток развития
процессуальность, непрерывная жизнь музыки из картины в картину и образует
развитие психологической драмы.
План:
1. Общие закономерности строения целого (композиция)
2. Тематический материал и его развитие (муз.драматургия)
3. Частности. + принцип строения отдельных картин и сцен. (Когда картина как
часть симфонии) тональные планы играют роль и тембровая драматургия. То, что
осваивалось и разрабатывалось внутри симфонии.

1. Общие закономерности строения целого

На уровне целого: можно увидеть принципы, близкие сонатной организации.
1 и 2 картины являются экспозицией, где 1 - образ ГП, и носитель: Герман, а вторая -
область ПП: Лиза
Тогда 3 картина - эпизод.
4 картина, 5 картина - разработка с кульминацией и отстранение, спад.
6, 7 картина - зеркальная реприза.

Тональности: h-moll, fis-moll, e-moll. Все тональные планы продумываются.

2. Тематическое развитие
Выделяются три главные действующие силы:
Они соответствуют
трем героям, и
собственно, три
музыкальные темы
1) тема любви (можно сравнить с
ПП)
3) тема трех карт (как бы ГП)
4) тема Графини (вступление) она же
тема смерти

*Лейтмотивы этой оперы*

То, как они развиваются и трансформируются - уникально. Это очень активный

процесс. Они развиваются сами, и каждая тема может породить свой круг. Более
близкие, чуть более далекие. И есть новые. Тоже очень важны. Возникают в узловых
моментах психологической драмы.

Как показать?
Можно показать узловые сцены, где много видно и многие темы задействованы.

ВАРИАНТ 1
Например,
1) 1 встреча Германа и Графини. Квинтет «Мне страшно»
Темы состояния Германа. Как дальше переходит. Тема судьбы начинает развиваться.
Следующий эпизод. Томский начинает объяснять, далее «Я имени ее не знаю», и тема
трёх карт, тема «вступления» т.е. судьбы

2) сцена номер 13 внутри 3 картины

Тема состояния, трех карт которые завладевает его сознанием, тема любви

3) Кульминация 4 картины, встреча Германа и графини. Финал.

ВАРИАНТ 2
А можно показать 3 линии.
Тема Графини: наиболее узнаваемая, характеристичная. И ее разные варианты. Где
больше как графини, где тема судьбы
  В балладе Томского, песенный простой вариант.
 Затем как мотив который активно развивается. Когда тема растёт во второй
картине. Герман Лизе признается, и вдруг входит Графиня. Тема рока. До
ундецимы доходит.
 в 4 картине как звучит в начале, финал, потом как обретает лирическое
продолжение.
 И упомянуть 5 картине перед призраком, и в 7 картине
Надо все вместе собрать. Еще во вступлении есть и дальше в сцене встречи, томского
итд

Показать тему Любви

Яркое ее звучание
Как тема любви, излучает свет в
 интродукции,
 во 2 картине
 и в финале оперы (призрак Лизы)
Но именно эта тема имеет много модификаций. Она же имеет много спутников.
 «Прости, небесное создание»: когда Герман признается в любви в фа миноре,
болезненно. С кульминацией «Красавица! Богиня! Ангел!»
А в оркестре в до мажоре.
Два варианта: минорный и мажорный
 Измененный вариант в 4 картине в начале, смотрит на портрет графини. «Какой-
то тайной силой..»
 «Мне страшно» тоже странный вариант темы любви.

Есть боковые ответвления. Чуть подальше.

 Ария Елецкого.
 Дуэт Лизы и Германа в 6 картине.

Линия 3-ех карт

Как она развивается
 Баллада Томского
 Заключит.сцена в 1 картине (Герман)
 Заключит.сцена во 2 картине (Герман)
 В 3 картине 13 сцена. Тема 3 карт параллельными терциями.
 В 5 картине тема карт переходит в тему призрака Графини

Роль оркестра не такая как в Онегине

Постоянный обмен. Вокальная партия вокальна, а оркестровая партия симфоническая.
Оркестр часто обособлен и самостоятелен. Иногда противостоит вокальной партии
Герман поет, а оркестр говорит за графиню
Все важные моменты подчёркнуты оркестром!
 4 картина: Роль медных как рокового начала
Узловые сцены оркестровые
 Интродукция: Нет темы трех карт, но там тема судьбы и любви
  Область вокруг квинтета
 Во второй картине «О страшный призрак смерти, я не хочу тебя»
Тема судьбы начинает разрастаться
В ответ на это разрастается и тема любви
 «Красавица богиня» тема любви пытается победить смерть

 В 4 картине выпрямление графини. Оркестр выносит приговор

«Старая ведьма» в мажоре. Оркестр в миноре отвечает

 Тема 5 картины
 Начало 6 картины. (прям траурно)