Садко

Опера писалась в 1895-96 годах. К тому моменту Римский-

Корсаков преодолел свой кризис. Это - кульминация эпической
линии в творчестве Римского-Корсакова, и вообще в развитии
русской эпической оперы (берет своё развитие с Руслана и
Людмилы)
Образы русской старины постоянно привлекали деятелей
искусства. Но по-разному. В 60е годы это были драматические
события истории. Можно вспомнить картины Сурикова.
Например, Боярыня Морозова.
В 90е годы больше стала привлекать эстетическая сторона
русской старины. В эти годы старина воспринималась несколько
идеализировано, как будто в те года было сосредоточено все
прекрасное, ныне утерянное. Картины «Три богатыря»,
«Алёнушка» «Иван Царевич на сером волке» Васнецова. Не
стрелецкие казни, а сказочные, прекрасные образы.
Обряды, сказки представлены очень бережно, любовно. Для
Римского-Корсакова ведь это была главная тема творчества -
красота.
В Садко Р-К использовал материал былин Новгородского цикла.
Так же сказку о Морском царе и Василисе Премудрой
Сам составил либретто, уже в конце сочинения к нему
присоединился Владимир Бельский, который станет его
либреттистом во всех его последующих операх.

Стасов настаивал, чтобы Р-К показал жизнь Древнего Новгорода

с конфликтами, разногласиями между разными сословиями, как
это делал Мусоргский. Р-К этого не сделал. Он, наоборот, хотел
показать Древний Новгород, как мир гармоничный и целостный.
Конфликты там тоже были, но не принципиальные. Композитор
назвал свою оперу «опера-былина», определив ее эпический
жанр. Эти эпические черты проявляются в самых разных
особенностях оперы.
Во-первых сам сюжет - былинный. В либретто выдержан стиль
былинной речи. Например, речитатив и ария Садко из 1 действия.
Главный герой - певец-сказитель (эпичнее ничего не
придумаешь). Кроме него в опере есть ещё Киевский певец-
сказитель Нежата. Он дополняет эпическую линию. Песни Садко
составляют главный сюжетный стержень оперы. Они
прослаивают всю оперу и влияют на ход событий как в реальном
мире, так и в фантастическом.

21:25 - пересказ канвы сюжета

Песня Садко покоряет морскую царевну Волхову.
Опера - одна из легенд, откуда взялась река Волхова -
единственная река, которая не впадает в Ильмень-озеро, а
вытекает из него.

Отсюда главная идея оперы: сила искусства, музыки, которая

влияет ка ага людей, так и на силы природы, может поворачивать
события. Эта идея очень древняя (опера Орфей). Здесь Садко
покоряет подводный мир своими песнями. С этой идеей силы
искусства связаны и лирико-фантастические моменты
(отношения Садко и Волхова), и патриотические моменты
(воспевание Новгорода). Сюда же примыкает и главный
конфликт, очень романтический в основе своей, между мечтой
Садко «сделать Новгород звездой городов мира» и обычными
купцами, думающими только о материальном. Мечты Садко о
дальних странствиях вводят в оперу ещё один эпический мотив -
другие миры, другие страны. Здесь есть рассказы о других
странах - рассказы Нежаты о Киеве, песни гостей: индийского,
веденецкого (Венеция) об их морях. Границы повествования
раздвигаются до целого мира. Ещё есть калики-перехожие.
Рассказ, сказ, песня объединяют всю оперу. Особое внимание
Римский-Корсаков уделял музыкальному языку. Опирается на
былинный склад, а именно на эпический речитатив. В опере есть
цитаты (всего их три). Это духовный стих о голубиной книге,
былина «Высота поднебесная» и мелодия знамённого песнопения
(когда все разгулялись под водой, и появится старчище,
остановивший бесчинство). Сам Р-К восстановил былинный
склад с характерными напевными фразами и характерными
окончаниями. Встречаются здесь и хороводные, и плясовые
жанры.
Эпическими чертами отличается и драматургия оперы. В ней 7
картин. Деления на действия нет, но можно увидеть здесь 2
истории, которые делят оперу пополам. В середине оказывается
4я картина, которая является финалом 1 истории и началом 2й. 1 -
история получения клада, 2 - история путешествия. Есть в
драматургии и черты симметрии. 1 и 7 картина - Новгородские,
массовые. 2 и 6 картины - фантастические, с морской царевной.
Но 2 происходит на земле, а 6 - в воде. 3 и 5 - лирические,
маленькие, в центре их арии. Это - ария Любавы и ария Садко
(осознаёт, что надо принести себя в жертву и уйти под воду). 4
картина оказывается в середине. Она все объединяет - и
реальность, и фантастику, и Любава здесь же. Основа оперы -
контраст волшебного мира и реального. Этим обусловлены
разные места действия. Хотя эти мира взаимодействуют,
перемещаясь (черта эпоса: контрасты контрастами, но на самом
деле все едино). В музыке былинная характеристика - это образ
реального мира. А фантастическая сфера охарактеризована
лейтмотивами, где главная особенность - это ладогармонический
язык. Это противопоставление волшебного и фантастического
проявляется в сопоставлении женских образов (Любавы и
Волховы). Тоже есть пара женщин (как Снегурочка-Купава).

Волшебно-фантастическая и реальная сферы

1. В
олшебно-фантастическая
Водная, морская (из Ильмень-озёра есть путь в Ладожское, а там
- Балтийское море. Поэтому морская) стихия сосредоточены во 2,
6 и начале 7 картины. Воплощается эта сфера по-разному. Во 2
картине исключительно обаятельна и в лирическом характере
(лирическая фантастика). Здесь «море» выходит на землю, и это
вызвано чувством любви. Можно говорить об одухотворении
стихии природы, которая покорена чувствами.

Характер музыки 2й картины фиксируется уже в самом начале.

Сперва мы видим пейзаж («берег Ильмень-озера, на берегу бел-
горюч камень…»). Стихия спит, дремлет, но таит в себе
неведомые силы, тайны, глубины. 49:26 В течение 2 картины эта
музыка звучит всего 3 раза (вначале, когда все начнёт оживать и
когда начнёт исчезать). Только там в басу добавится ход 50:39
тон-полутон (знаменитая гамма Р-К), которая заполнит малые
терции. Изначально ртам просто был ход вверх по Ум7. В
верхних голосах сопоставляются мажорные трезвучия на каждом
из звуков ум7. Эти особые гармонии, основанные на гамме т-пт и
лягут в основу характеристики фантастического мира.
Между 1 и 2 проведением этой темы («Подводного царства»)
будет песня расстроенного Садко в характере протяжной. Тема
лирическая, звучит сначала сольно, потом с «гуслями» (арфа)
53:35 «Ой ты тёмная дубравушка» (очень очень красиво). В
оркестровом проигрыше повторяется лейтмотив из 1 картины
«кабы была у меня золота казна» 54:23 . Получается, что вначале
сопоставлена неживая (пока что) природа и лирическая,
человеческая, чувственная песня. Однако в песне уже возникает
взаимодействие: природа начинает отвечать певцу.
Здесь 3 варьированные куплета. Варьирование происходит за
счет контрапунктов в оркестре. После песни повторяется тема
подводного царства уже с гаммой тон-полутон. Все последующее
во второй картине обрамляется не только темой подводного
царства, но и темами, связанными с превращениями. Это - тема
белых лебедей и серых утиц, которая соединяют в себе
изобразительность (хлопанье крыльев, клёкот) и таинственные
черты романтического зова (в их мелодии) 57:55. Вторая тема -
превращения. 58:55 Сочетание двух нонаккордов на расстоянии
тритона и трели, которая спускается вниз. Когда в конце картины
они будут превращаться обратно, трель будет та же самая, только
в обратном порядке - то есть подниматься. В центре картины
развитие двух линий, которые были в начале: фантастической и
лирической.
Фантастическая
Тематики подводного царства развивается в «хоре красных
девиц». Здесь сопоставляются вокализы Волховы, которые
продолжаются соло скрипки. Фразы хора с этим с опорой на
Мум7 и Ув53 сопоставляются с вокализами Волховы. Дальше эта
сфера развивается в различных сольных репликах Волховы, в ее
рассказах. Первый более протяженный рассказ «Вот и вышла
повышла я». Уже знакомый нам малотерцовый ряд. Мажорные
трезвучия на каждый звук восходящего Ум7 аккорда - ощущение
безбрежности. Особенно эта сфера концентрируется в рассказе
«Я Волхова». Там есть гамма тон-полутон, есть тема моря (из
симфонической картины 60 годов), есть тема Лазоревого терема,
рыбок, царства морского (целотонная гамма) в исполнении трубы
с сурдиной. Примыкает к этому рассказу заклинание «Закинешь
сеть - поймаешь лихо» - мелодия простая, а гармонии - не очень.
Кульминация этих тем - тема морского царя (126 стр). Поёт в
очень низком регистре. Дальше - обратное превращение, круг
замыкается.

Так же развивается всю картину

Лирическая линия

Центром ее становится ещё одна песня Садко - хороводная. Поёт

ее Волхове, когда та просит (прямо сразу после ее первого
появления).
Важнейшая тема - фраза морской царевны «Долетела песня
твоя», которая станет лейтмотивом ее любви. Фраза контрастна
по отношению к ее обыкновенным фантастическим интонациям.
Она минорная, певучая. Мотив точки по чему-то человеческому.
Начинается в до#миноре, заканчивается в ля миноре. Интересно,
что эта фраза является ответом на фразу Садко «Чудо же
чудное», которая, наоборот, выдержана в фантастических
гармониях. Они как будто проникают в мир друг друга. Это
сближение лирики и фантастики находит кульминацию в их
дуэте (после хороводной песни). Тема у них общая (дуэт
согласия). Звучание парящее, без басов, на трепещущем фоне
альтов. Голос Садко дублирует виолончель, а Волхову -
английский рожок. Есть черты баркаролы. Тематизм второй
картины отчасти напоминается в 4й картине. Здесь Садко ловит
Золотых рыбок (тема этих рыбок), затем заклинание Волховы, и
эти темы (все фантастические лейтмотивы) возвращаются в 6
картине

Последняя концентрация фантастической сферы в начале 7

картины. Садко и Волхова поднимаются на землю. Начинается
эта картина симфоническими эпизодом «Поезд новобрачным».
Оркестровый эпизод начинается с темы моря, которая сплетается
с темой дуэта, похожая на баркаролу (звучит эта тема у тромбона
торжественно, сильно)
Затем - колыбельная Волховы. Это - высшая точка
взаимодействия фантастического и лирического. Тема
колыбельной песенная. Царевна убаюкивает Садко. Очень
человечный напев (не чувствуется, что она - волшебное
существо). Только в припеве появляются мажорные
фантастические аккорды и гамма тон-полутон. Несколько
куплетов построены по принципу глинкинских вариаций.
Оркестр изображает то, о чем они поют. Особенно замечателен 3
куплет в сочетании кларнета, флейты и арфы. Она говорит о том,
как здесь будет расти трава, когда она превратится в реку.
Итогом этой колыбельной будет растворение морской царевны
(будто сцена Таяния Снегурочки), появляется тема заклинания и
лирическая фраза - лейтмотив любви Волховы. Пассаж у арфы
вверх - и она растворяется

Новгородские картины
4я и 7я
В основном это массовые хоровые сцены с выделением главных
героев. Первую картину можно назвать «Садко и новгородцы».
Это экспозиция образа главного героя и образа Новгорода. По
смыслу картина близка интродукции (введение в действие). В
тематически и в композиции проявляется эпический характере
оперы (выше весь разбор эпических черт). В частности форма
напоминает рондо. Это - хоровые номера (рефрен) и сольные
номера (эпизоды). Рефреном является хор «Будет красен день» на
11/4. Изложен унисонами. Важный эпизод - это речитатив и ария
Садко «кабы была у меня золота казна». Речитатив былинный,
распевный. Именно речитатив является лейтмотивом Садко.
Речитатив выражает его мечту. Конфликт в том, что его мечту не
понимают Новгородцы. В этой же арии есть ещё один важный
лейтмотив: славы Новгорода, у трубы, развёрнутая фанфара.
После темы трубы есть тема Моря

труба

море

4 картина. Новгородское торжище

Первый финал, завершающий историю о получении золотых
слитков. Здесь соединяются 1 и 2 половина оперы, здесь же
соединяются реальная и фантастическая сферы. Картина
уникальна в своей многоплановости, многослойности.
Одновременно звучат иногда 3-4 темы. Все это изображает
картину суеты, толкотни на Новгородском торжище.
Изображается толпа, но иногда в ней выделяются какие-то
персонажи. Мы их яснее слышим. В картине 4 раздела. В
наибольшей степени многослойность относится к 1 разделу.
Он называется «Сцена торжища». Он же наиболее изобретателен
по форме. Есть главная тема, которая является рефреном (значить
рондо). Звучит в B-dur (эпическая тональность), передаёт
характер общей суеты. Она повторяется между эпизодами
целиком, но она же иногда становится остинато в эпизодах
(получается эпизод, построенный на этой теме). Она же может
развиваться в эпизодах как в разработке. Выходит рондо с
чертами варьирования и сквозного развития. Эпизоды в этом
рондо - это зарисовки разных групп персонажей, которые как бы
выхвачены из толпы.
1 эпизод: калики-перехожие и скоморохи. Их тема - подлинный
духовный стих про «правду с кривдой». Поют унисон угрюмо,
тема нисходящая, повторяется все время одна фраза.
Скоморохи их перебивают. Их тема очень ярко, резко звучит у
кларнета пикколо.

(5 бемолей)

Последнее слово остаётся за скоморохами, тогда они поют свою

«Песню про хмель» на тему кларнета-пикколо. Песня бойкая,
удалая, но с нотками печали, в низком регистре.

Во 2 эпизоде появляются настоятели и волхи. При этом в

оркестре звучит остинато рефрена. «На море на океане». Затем
остинато исчезает, снова появляются калики-перехожие, Нежата,
поющий свою песню. Потом снова появляются скоморохи.
Заключительный рефрен - на доминантовом органном пункте -
готовит коду, в которой все темы соединяются в сложных
полифонических комбинациях.

Второй раздел картины. Сцена «Чудо чудное»

С сетями и с золотыми рыбками.
Здесь золотые рыбки превращаются в золотые слитки. В этом
разделе взаимодействуют фантастическая и реальная сферы.
Есть тема рыбок и тема заклинания морской царевны
Когда рыбки превращаются в золотые слитки, звучит лейтмотив
славы Новгорода.
Из новых тем звучит тема славы Садко:

В конце картины, когда к Садко приходят люди, готовые ему

служить, звучит новая тема «целовальнички любимые»:
Тема напоминает удалые молодецкие песни. Начинается с
размашистой октавы. Эта тема будет соединять 2 и 3 раздел (в 3
будет звучать тоже)

3 раздел - «Песни гостей»

Строится как сюита.
1 песня Нежата «Сказка и присказка» звучит в паре с песней
Скоморохов. Далее возникает тема предыдущего раздела «Слава,
слава тебе, молодой гусляр» и песни иноземных гостей. Их три:
Варяжский гость, индийский гость и веденецкий гость (из
Венеции).
Три песни создают картины разных морей. Возникает контраст,
подчёркнутый голосами.

Варяжский гость: дорийский лад

Индийский: Соль мажор переменный (отклоняется в ми минор и
в соль минор). Получается одноименный переменный лад
В песне Веденецкого гостя есть вступление и основная часть. Во
вступлении Рим-Кор имитирует старинную венецианскую
полифонию.
Вступление:
Тема в духе григорианского хорала, плавное постепенное
движение. В ней нет тональности (модальная тема), устой
зависит от окончания фразы.

Баркарола
Основная тема в до мажоре, но тут будет только то, что дальше
он поёт в ми мажоре
Переход к финальной сцене - разговор с гостями и с Любавой.
Тема «целовальнички» и финальный хор «Высота высота». Это
подлинная былинная тема.
Садко с дружиной уже на корабле, эту тему они поют в ля
мажоре:
Те, кто провожают их на берегу, поют ту же тему, но в
тональности фа мажора. Получается более объёмная картина.