Вы находитесь на странице: 1из 15

«Шествие в 

честь дня рождения», 1992. Холст, укрепленный на панели, масло, 74×74 см.


Опубликовано в книге «Динотопия: мир под землей»
2021
Издание для досуга
Все права защищены. Книга или любая ее часть не может быть скопирована,
воспроизведена в электронной или механической форме, в виде фотокопии,
записи в память ЭВМ, репродукции или каким-либо иным способом, а также
использована в любой информационной системе без получения разрешения Гарни Джеймс
от издателя. Копирование, воспроизведение и иное использование книги
или ее части без согласия издателя является незаконным и влечет
уголовную, административную и гражданскую ответственность.
КАК НАРИСОВАТЬ ТО, ЧТО НЕ СУЩЕСТВУЕТ
Главный редактор Р. Фасхутдинов
James Gurney Ответственный редактор А. Гришков
Научный редактор М. Мельникова
IMAGINATIVE REALISM
Редактор О. Пономарев
Младший редактор А. Семенова
Imaginative Realism copyright © 2009 by James Gurney Imaginative
Художественный редактор О. Сапожникова
Realism: How to Paint What Doesn’t Exist was irst published in the
Технический редактор О. Куликова
United States by Andrews McMeel Publishing, a division of Andrews
Компьютерная верстка О. Розанова
McMeel Universal, Kansas City, Missouri, U.S.A.
Корректор Н. Арацкая
Гарни Джеймс. Страна происхождения: Российская Федерация
Г20 Как нарисовать то, что не существует / Джеймс Шығарылған елі: Ресей Федерациясы
Гарни; [пер. с англ. А. Захарова]. – Москва : Эксмо,
2021. – 224 с. ООО «Издательство «Эксмо»
123308, Россия, город Москва, улица Зорге, дом 1, строение 1, этаж 20, каб. 2013.
Рисунок с натуры – отличный способ изобразить дета- Тел.: 8 (495) 411-68-86.
ли реального мира, но что делать, если нужно изобразить на Home page: www.eksmo.ru E-mail: info@eksmo.ru
бумаге несуществующий, воображаемый мир? Откуда взять —ндіруші: «ЭКСМО» А£Б Баспасы,
123308, Ресей, ¨ала М©скеу, Зорге кªшесі,1 «й, 1 ¬имарат, 20 ¨абат, офис 2013 ж.
формы, пропорции и идеи? Ведь невозможно просто выйти Тел.: 8 (495) 411-68-86.
на улицу срисовать там космический корабль или сцену из Home page: www.eksmo.ru E-mail: info@eksmo.ru.
«Одиссеи». Известный писатель и художник, автор бестсел- Тауар белгісі: «Эксмо»
леров «Динотопия» и «Цвет и свет» Джеймс Гарни подробно Интернет-магазин : www.book24.ru
и доступно рассказывает, как достичь успеха в изображении Интернет-магазин : www.book24.kz
придуманных миров: от обустройства рабочего места и созда- Интернет-дкен : www.book24.kz
ния моделей в масштабе до особенностей холста и красок. Импортёр в Республику Казахстан ТОО «РДЦ-Алматы».
£аза¨стан Республикасында¬ы импорттаушы «РДЦ-Алматы» ЖШС.
УДК 75.02 Дистрибьютор и представитель по приему претензий на продукцию,
ББК 85.14 в Республике Казахстан: ТОО «РДЦ-Алматы»
£аза¨стан Республикасында дистрибьютор ж©не ªнім бойынша арыз-талаптарды
¨абылдаушыны» ªкілі «РДЦ-Алматы» ЖШС,
Алматы ¨., Домбровский кªш., 3«а», литер Б, офис 1.
Тел.: 8 (727) 251-59-90/91/92; E-mail: RDC-Almaty@eksmo.kz
—німні» жарамдылы¨ мерзімі шектелмеген.
Сертификация туралы а¨парат сайтта: www.eksmo.ru/certification
Сведения о подтверждении соответствия издания согласно законодательству РФ
о техническом регулировании можно получить на сайте Издательства «Эксмо»
www.eksmo.ru/certification
—ндірген мемлекет: Ресей. Сертификация ¨арастырылма¬ан

Москва. ООО «Торговый Дом «Эксмо»


Адрес: 123308, г. Москва, ул. Зорге, д.1.
Телефон: +7 (495) 411-50-74. E-mail: reception@eksmo-sale.ru
По вопросам приобретения книг «Эксмо» зарубежными оптовыми
покупателями обращаться в отдел зарубежных продаж ТД «Эксмо»
E-mail: international@eksmo-sale.ru
Подписано в печать 18.12.2020. Формат 84x1081/16.
Гарнитура «Arno Pro». Печать офсетная. Усл. печ. л. 23,52.
Доп. тираж 2000 экз. Заказ

12+

На этой странице: Эскиз к «Землеройному Левиафану», 1983.


Масло, доска, 28×19 см. ISBN 978-5-04-093943-5
На следующей странице: «Финес и гарнии», 1984. Масло, доска, © Захаров А., перевод на русский язык, 2018
15×28 см. © Оформление. ООО «Издательство «Эксмо», 2021
Содержание
Введение 6 Животные-персонажи 102 Отслеживание взгляда 168
Получеловек 104 Тепловые карты 170
Традиции 9 От модели до русалки 106 Спицевание 172
Традиция рисования Киборги 108 Кластеринг 174
воображаемого 10 Внимание на голову 175
Живопись XX века 12 Архитектура 111 Виньетирование 176
Копирование мастеров 14 Четыре шага Покой и действие 178
в строительстве города 112 Репуссуар 180
Студия 17 Визуализация Вид в разрезе 182
Столы, мольберты, освещение 18 Города Водопадов 114 Вид с воздуха 184
Полезное оборудование 20 Архитектурные макеты 116 Карты 186
Материалы для рисования 22 Освещение макета 118
Материалы для рисования Глина и камни 120 Процедура 189
красками 24 Шаг за шагом 190
Транспортные средства 123 Поверхности,
Предварительные эскизы 27 Начните со знакомого 124 материалы, техника 192
Немного игр, Преувеличение 126 Текстура и импасто 194
чтобы расслабиться 28 Эскизы как отправная точка 128 Соединение элементов 196
Миниатюрные эскизы 30 Насекомоподобные транспортные
Раскадровки 32 средства 130 Карьера 199
Эксперименты с цветом 34 Транспортные средства на шагающем Мягкие обложки 200
Комплексный ходу 132 Кинематограф 202
эскиз углем 36 Альтернативная история 134 Видеоигры 204
Исправления и контуровка 38 Обживаем будущее 136 Дизайн игрушек 206
Уровень глаз 40 Машиностроение 138 Парки развлечений 208
Перспективная сетка 42 Подбор фотографий 140 Послесловие 210
Не бросайте работу 44
Этюды на пленэре 143 Глоссарий 212
История и археология 47 Рисование с натуры 144
Как рассказать историю 48 Странное и удивительное 146 Список рекомендуемой
Древние люди 50 Переносим факты в фантазию 148 литературы 216
Взгляд вблизи Музеи и зоопарки 150
или издали 52
Ориентализм 152
Работы Джеймса Гарни
Информация и атмосфера 54 и о нем 219
Люди 57 Композиция 155
Контрастность 156
Благодарности 220
Этюды у зеркала 58
Этюды на тонированной бумаге 60 Силуэт 158 Авторы изображений 220
Вживаемся в роль 62 Светотень 160
Фотографирование моделей 64 Слияние форм 162 Об авторе 220
Профессиональные модели 66 Контрастный переход 164
Макеты голов 68 Принцип мельницы 166 Предметный указатель 221
Костюмы 70
Персонажи в обстановке 72
Работа с деталями 74
Динозавры 77
Откапываем динозавров 78
Динозавры в своей среде 80
Необычное поведение 82
Многочисленные макеты 84
Готовим табло 86
Самодельные миниатюры 88
Крылья и плащи 90
Плоско-объемные макеты 92
Окрас 94
Существа
и инопланетяне 97
Макеты существ 98
Модель скелета 100

5
Введение
Эта книга рассказывает, как реалистично нарисовать то, чего не существует. Она
предназначена не только для художников, интересующихся фэнтези и научной
фантастикой, но и для любого, кто хочет воссоздать историю, изобразить вымер-
ших животных или просто рассказать что-либо с помощью рисунка.

Большинство методов преподава-


ния живописи предполагает рисова-
ние в процессе непосредственного на-
блюдения за  объектом. Неважно, что
вы пишете – натюрморт, портрет или
пейзаж: необходимо видеть натуру.
Именно так я  нарисовал череп
и  пленэр. Важно научиться тщатель-
но изучить натуру и на ее основе изо-
бражать приятную глазу картину. Да-
же если вы  срисовываете с  фотогра-
фии, задача, по сути, такая же. Снача-
ла вы учитесь смотреть и видеть, а по-
том  – рисовать увиденное. Подобная
наблюдательная подготовка помога-
ет хорошо передавать черты лица или
изображать реалистичный пейзаж. учили бы  развивать «мускулатуру» книг и  журнала National Geographic,
Но это не  слишком поможет, если воображения, я  найти практически а  в  свободное время продолжал пи-
вы  захотите нарисовать русалку, ти- не мог. Какое-то время я даже держал сать с  натуры на  свежем воздухе. По-
раннозавра или сцену времен Гра- два отдельных альбома для эскизов  – степенно я обнаружил, что мои навы-
жданской войны: потребуется совер- один для срисовывания с натуры, дру- ки наблюдения и воображения начали
шенно другой подход. Невозможно гой для рисования вымышленных изо- «срастаться» и подкреплять друг дру-
просто выйти на задний двор и срисо- бражений, и  меня не  оставляло ощу- га. После этого я написал и проиллю-
вать там космический корабль или сце- щение, что это работы разных людей. стрировал книгу «Динотопия: земля
ну из «Одиссеи». В Интернете, конеч- Первый учебник, соавтором кото- вне времени» (1992) – повествование
но, найдутся какие-нибудь изображе- рого я стал, назывался he Artist’s Guide о вымышленном, но реалистичном ми-
ния, но это будут всего лишь представ- to Sketching («Руководство по эскизам ре, где вместе живут люди и  динозав-
ления других людей о  том, как может для художника», 1982). Примерно ры, выполненное в виде альбома эски-
выглядеть необходимая вам сцена. в это же время я получил работу худож- зов, сделанных путешественником.
В молодости я был изрядно озадачен ника-декоратора в  кинопромышлен- В то же самое время я занялся изуче-
этой проблемой. Мне нравилось ри- ности. Позже я  стал рисовать мягкие нием методов преподавания живописи
совать с натуры, но вот книг, которые обложки для научно-фантастических пятидесяти- и  столетней давности, где

6
искусству воображаемого учили более
системно. Я хорошо усвоил эти уроки
для своего профессионального подхо-
да и  поделился ими со  студентами-ху-
дожниками по всей стране. В этой кни-
ге вы  найдете подборку проверенных
временем методов, которые мне пока-
зались самыми полезными в деле дости-
жения реализма на  картинах, изобра-
жающих вымышленные события. Они
подходят и профессионалам, и начина-
ющим студентам-художникам.
Это книга не  о  рисовании фигур,
анатомии или перспективе. Это не по-
шаговое руководство «Как рисовать
динозавров». Это и  не  учебник кон-
кретной техники рисования, хотя все
эти темы будут так или иначе затро-
нуты. Вы можете работать в традици-
онной технике, например писать ак-
варелью, гуашью, маслом или акри-
лом. Или, может быть, вы  предпочи-
таете компьютерные программы, хотя
бы тот же Photoshop. Лично мои мето-
ды художественного творчества стан-
дартны: карандаш, бумага, ручки, кра-
ска, кисти, картон, глина. Но  какую
бы технику вы ни предпочитали, не су-
ществует коротких путей в исследова-
нии и  планировании. Методы, изло-
женные в  этой книге, сэкономят вам
время в  долгосрочной перспективе
и приведут к лучшим результатам.
Вы заглянете за кулисы творческого
процесса, чтобы узнать, как рисовать
воображаемое; увидите предваритель-
ные шаги, тупиковые переулки и при-
ключения, которыми сопровождается
рисование различных воображаемых
картин. Каждый раздел рассматрива-
ет отдельную тему, основывающуюся На предыдущей странице слева: «Ферма Уиндемов», 2006. Холст, масло, 28×36 см.
на предыдущем материале. Вы можете На предыдущей странице в центре: Этюд с черепом, 1980. Панель, масло, 30×32 см.
листать книгу как журнал или читать Вверху: «Храм Мут», 1990. Холст, масло, 55×36 см. Для статьи «Царство Куш»,
как обычно, от начала до конца. Главы National Geographic, май 1990 г.
организованы по темам: эскизы, исто-
рия, люди, динозавры, существа, архи- вывающихся по  большей части на  аб- ции, мне пришлось изобрести несколь-
тектура, транспортные средства; в за- страктных формулах линии, формы или ко терминов, например кластеринг или
ключение мы  выясним, какую работу геометрических пропорций. Мой под- слияние форм, чтобы описать компози-
могут найти художники, развившие ход базируется на тональной организа- ционные принципы, о которых худож-
свое воображение. ции, стоящей на  службе изображения. ники часто думают, но  не  могут подо-
Раздел о композиции, начинающийся Поскольку в  английском художествен- брать слова, чтобы их обсудить. Вы най-
на  стр.  155, отличается от  большинст- ном лексиконе не  хватает слов, чтобы дете определения этих терминов в глос-
ва других руководств по дизайну, осно- описать некоторые ключевые концеп- сарии в конце книги.

7
Традиции
Тра д и ц и и

Традиция рисования
воображаемого
Художники служили «послами» воображаемого мира в течение большей части
истории западного искусства. Инновации в перспективе и светотени, начавшие-
ся в эпоху Возрождения, привносили все больший реализм в полеты их фантазии.

На предыдущем развороте: Жан-Жорж Вибер, Какие картины стоит включить в  спи- Художник XVI века Федерико Бароччи
Франция, 1840–1902. «Гулливер и лилипуты», сок вечных шедевров? Возможно, (1528–1612) писал свои картины в во-
1870. Холст, масло, 56×110 см. Частная
коллекция. Фотография предоставлена
вы назовете «Венеру» Боттичелли, ро- семь этапов, о  чем нам рассказал его
Sotheby’s, Inc. © 2008. спись Сикстинской капеллы Микелан- биограф Беллори:
Вверху: Томас Коул, США, 1801–1848. «Путь джело, «Тайную вечерю» Леонардо 1. Придумав идею картины, Бароччи
империи. Расцвет» (третья картина в серии), да  Винчи, «Афинскую школу» Рафаэ- делал десятки эскизов, чтобы опре-
1835–1836. Холст, масло, 130×193 см. ля и «Ночной дозор» Рембрандта. Что
Коллекция Нью-Йоркского исторического делиться с  расположением фигур
общества. объединяет эти картины? Они созданы и их жестами.
На следующей странице: Эдвин Остин не на основе личных наблюдений авто-
ров. Темы позаимствованы из истории, 2. Затем он пастелью и углем рисовал
Эбби, США, 1852–1911. «Сцена спектакля
в «Гамлете» (акт III, сцена 2), 1897. Холст, мифологии и христианской традиции. эскизы с живых моделей.
масло, 156×245 см. Мемориальная коллекция Еще в эпоху Возрождения художни- 3. После этого он  лепил миниатюр-
Эдвина Остина Эбби, картинная галерея
Йельского университета, Нью-Хейвен, ки довели до совершенства поэтапный ные статуи из  воска или глины
Коннектикут. процесс, предназначенный для прев- и  одевал их  в  маленькие костюмы,
ращения воображаемой идеи в убеди- чтобы посмотреть, как они будут
тельное реалистичное изображение. выглядеть при разном освещении.

10
4. Далее следовал композиционный В течение XIX века благодаря ака- да. «Путь империи. Расцвет» (напро-
этюд гуашью или маслом, где опре- демической подготовке художники тив) написана в  традиции каприччо
делялось расположение света и тени. оттачивали навыки изображения жи- и архитектурной фантазии: блестящие
5. Потом Бароччи рисовал полнораз- вых моделей, рисования с натуры, ко- дворцы окружают тихий залив.
мерный тональный этюд («кар- пирования классических шедевров Последующие американские пей-
тон») пастелью или углем и  грун- и  подготовки композиционных эски- зажисты, например Фредерик Чёрч
товкой. зов. Основной целью этого обучения и Альберт Бирстедт, изображали эпи-
было не  создание натюрмортов, пор- ческие сцены американских пустошей.
6. Этот рисунок он переносил на холст. третов и  пейзажей, а  интерпретация Их  взгляды часто были плодом во-
7. Прежде чем писать картину, автор Библии и классики. Главным достиже- ображения; Бирстедт порой выдумы-
готовил несколько этюдов маслом, нием французской Школы изящных вал горные пики и называл их в честь
чтобы определиться с  сочетанием искусств являлась Римская премия. своих покровителей. Но  картины вы-
цветов. Чтобы получить ее, студент-художник глядели реалистичными, потому что
8. И только после этого он  наконец должен был нарисовать эскиз на задан- были основаны на  тщательно прора-
писал законченную картину. ную тему, сидя в запертой комнате без ботанных пленэрных этюдах с натуры.
каких-либо источников. Затем на  ос- Сцена из шекспировского «Гамлета»
Бароччи, возможно, был более пе- нове этого эскиза необходимо бы- (выше), написанная выходцем из США
дантичен, чем некоторые его совре- ло создать большую картину, для чего Эдвином Остином Эбби, получила зо-
менники, но  его творческий процесс уже разрешалось пользоваться моде- лотые медали на  трех международных
не  необычен: практически любой ху- лями, декорациями и  макетами. Пре- выставках. Эбби изобразил историю
дожник, рисующий воображаемое, подаватели Школы изящных искусств, с  точки зрения актеров «спектакля
следует по  крайней мере нескольким например Жан-Леон Жером и  Виль- в  спектакле». Офелия сидит на  земле
из названных этапов. ям-Адольф Бугро, были мастерами возле Гамлета, который украдкой огля-
Барочные художники вроде Тьеполо «реализма воображаемого»  – убеди- дывается через плечо в надежде «заар-
продолжили традицию фантастических тельного изображения того, что нель- канить совесть короля». Эбби не жалел
картин: они создавали грандиозные по- зя непосредственно наблюдать. ни усилий, ни расходов, чтобы сделать
толки, украшенные ангелами. Романти- В Америке «рисование вообра- картину максимально достоверной:
ческие художники, например Тёрнер жаемого» в  основном было связано он приобрел «три волчьих шкуры с го-
и  Жерико, были настолько покорены с грандиозными пейзажами. Томас Ко- ловами – головы не должны быть наби-
духом величия, что изображали битвы ул создал серию из пяти картин под на- ты» и  заказал костюм средневекового
и  кораблекрушения, известные только званием «Путь империи»  – хронику датчанина из лучшего черного бархата
по письменным источникам. роста и упадка фантастического горо- и пурпурного атласа.

11
Тра д и ц и и

Живопись XX века
«Искусство воображаемого», основанное на реализме и по-
вествовании, не исчезло после появления модернизма. В двад-
цатом веке оно расцвело, преображенное и обновленное. Вни-
мание публики теперь привлекали не оригиналы картин на вы-
ставках, а репродукции в книгах и журналах.

искусств и потешить взор, люди насла-


ждались визуальным искусством с по-
мощью книг, журналов и кинотеатров.
Благодаря культовым картинам о жиз-
ни пиратов (на следующей странице) Го-
вард Пайл заслужил прозвище «Крова-
вый квакер». Он был знаменит не толь-
ко как художник, но и как писатель и на-
ставник. Среди его студентов  – Нью-
элл Конверс Уайет, Джесси Уиллкокс
Смит и  Харви Данн, который, в  свою
очередь, учил Дина Корнуэлла (на этой
странице). Пайл призывал своих учени-
ков рисовать с  костюмированных мо-
делей и  отождествляться на  почти ми-
стическом уровне с  персонажами, ко-
торых они изображают. Он считал, что
«картины – это творения воображения,
а не технических навыков, и больше все-
го студентам-художникам нужно имен-
но развивать свое воображение».
В течение двадцатого века художни-
ки Америки и  Европы довели до  со-
вершенства серийные формы, такие
как комиксы и анимация. Научно-фан-
тастические и  фэнтезийные фильмы,
компьютерная анимация и  видеоиг-
ры постепенно сместили классические
иллюстрированные романы с позиции
доминирующего вида искусства. Эти
коллективные произведения требу-
ют совместной работы множества ху-
дожников, равно мечтательных и фун-
даментально подготовленных. Сегод-
Вверху: Дин Корнуэлл, США, 1892–1960. Как новые технологии звукозаписи ня возможности молодого художника
«Царица Ривская», из книги Питера Кайна породили эпоху джаза и  рок-н-ролла, с  хорошим воображением и  умением
«И вместе им не сойтись», 1923. Холст, масло,
91×76 см. Частная коллекция. так новые способы визуальной комму- аккуратно рисовать практически без-
На следующей странице: Говард Пайл, США, никации произвели революцию в  си- граничны. Нет больше границы между
1853–1911. «Требование выкупа от жителей: стеме патронажа и  дистрибуции, что изящным искусством и иллюстрацией,
разграбление Картахены», 1905. Холст, масло, привело к  настоящей лавине творче- нет «высокого» и  «низкого» искус-
75×50 см. Делавэрский музей живописи, ства. Вместо того чтобы отправиться ства – есть только искусство, имеющее
выкуплено музеем в 1912 г.
в салон или Национальную академию множество разных форм.

12
13
Тра д и ц и и

Копирование мастеров
В девятнадцатом веке студенты-художники усердно практиковались в копиро-
вании старых мастеров. Некоторые школы искусств снова стали поощрять та-
кую практику. Это отличная идея, потому что вы сможете намного лучше по-
нять, что именно делают ваши персонажи.

«Головы в изображении различных В качестве тренировки перед сочи- мы можем превратиться в подражате-
иллюстраторов», 1986. Картон, масло, нением музыки Шопен проводил лей чужого стиля.
30×41 см.
час-другой, играя «Хорошо темпе- Но в  копировании для практики
рированный клавир» Баха. Испол- и  обучения нет ничего плохого. Это
няя произведения Баха, он  чувст- самый краткий путь к  пониманию.
вовал себя так, словно впитывает Хороший способ избежать подража-
дух мастера через поры на кончиках тельства  – сделать копии сразу не-
пальцев. скольких художников, чтобы увидеть,
Почему мы, художники, таким насколько разными способами мож-
не  занимаемся? Может быть, пото- но решить одну и ту же художествен-
му, что нас учат, что копировать чьи- ную задачу.
то картины – плохо? А еще из-за впол- Целью копий, приведенных на пре-
не оправданного беспокойства, что дыдущей странице, было сравнение,

14
как именно четыре классических ил- на. Они все сделаны маслом, размер Копии Томаса Морана, 2005. Масло. Общий
люстратора изображают головы. Вы, от  10 до  13  сантиметров. Во  многих размер 16×34 см.
возможно, узнали авторов (по  часо- музеях вам разрешат поставить моль-
вой стрелке, начиная с верхнего лево- берт и  сделать копию. Это окажется
го угла): Хэддон Сандблом, Дин Кор- полезно, если вы захотите сделать бо-
нуэлл, Норман Рокуэлл, Джозеф Лей- лее крупный или подробный этюд.
ендекер. Скопировав небольшие ку- Копирование было неотъемлемой
сочки картин каждого из  них, я  луч- частью академической подготовки.
ше понял, какими кистями и  краска- От студентов ждали, что они будут хо-
ми они работали и какова была после- дить в музеи и делать небольшие эски-
довательность их действий для дости- зы карандашом или ручкой  – «кро-
жения необходимых результатов. ки»,  – чтобы передать общую струк-
Например, Лейендекер на  началь- туру картин; кроме того, они писали
ной стадии тратил немало времени, и  полноценные копии красками. Это
чтобы создать мягкие переходы вну- считалось практически мистическим
три формы. Лишь в самом конце он до- процессом: вы впускали в себя дух ста-
бавлял фон большими, легкими мазка- рого мастера.
ми, используя гладкий, скользящий ин-
струмент.
Каждый из этих великих иллюстра-
торов разработал собственную мане-
ру рисования, опираясь на  опыт ма-
стеров прошлого. В  Сундбломе есть
немного от Андерса Цорна, в Корну-
элле  – от  Фрэнка Брангвина, в  Лей-
ендекере  – от  Бугро, в  Рокуэлле  –
от Рембрандта. Мы можем опираться
на достижения тех, кто творил до нас;
у нашего поколения есть уникальное
преимущество: буквально у  самых
кончиков пальцев лежит вся история
мировой живописи.
Я писал копии, приведенные выше,
с  репродукций картин Томаса Мора- Копия «Новой вывески для таверны» Нормана Рокуэлла. Картон, масло, 16×31 см.

15