Архитектура в системе

ценностей средневековой
культуры
Философия и ее влияние на архитектуру Средних Веков (на примере христианства)

Выполнила: Мартынова
Елизавета 3 курс 13 гр.

2020г.
 Средние века – эпоха веры и великих мировых
религий (буддизм, христианство, ислам)
Основные характерные черты:
• Изменение характера и роли философии;
• Теологизация культуры;
• Идея креационизма;
• Новая картина мира: вертикализм; трехчастность; иерархизм; символизм,
основанный на божественных числах и образах сакральной геометрии;
небесный идеал красоты; понятие божественного света –
мировоззренческие ориентиры для культовой архитектуры.
• Храм как главный вид архитектуры.
• Средневековье — это господство
религиозного мировоззрения,
находящего своё отражение
в богословии. Философия
становится служанкой теологии.
Её основная функция —
истолкование Священного
писания,
формулировка догматов Церкви и
доказательство бытия
Бога. Архитектура в данный
период считалась ведущим видом
искусства, который олицетворяет
создание среды, приближающей
к божественной сущности
(храмы).
Византийская архитектура
Основой философии византийского
искусства (Раннее Средневековье) был
духовный мир человека, его связь с
богослужением. Внешняя красота в этот
период отодвигалась на второй план, в
отличие от эпохи Античности, где
присутствовал культ человека и его
идеальных форм. Это можно заметить и в
архитектуре: византийские постройки очень
часто снаружи выглядят абсолютно
неприметно и просто, основной акцент
делается на внутреннюю организацию
пространства.

В V-VI вв. возник и начал широко использоваться тип крестово-купольного храма на основе
базилики и центрического храма. Самым значимым памятником такой системы можно
назвать собор Святой Софии, который находился в Константинополе.
 Характерные черты византийского зодчества
Главной отличительной чертой византийской архитектуры можно назвать монументальность и сложность
конструкций. Кроме этого можно выделить следующие особенности архитектурного облика сооружений:

• Единство материалов — для возведения зданий всех типов используются кирпичи, соединяемые с помощью
раствора. Из них возводили стены и пилоны, делали сводчатые конструкции. Вторым видом строительного
материала был природный камень. В процессе кладки стен мастера использовали камень натурального оттенка.

• Развитие инженерной мысли — зодчие Византии были хорошими конструкторами, поэтому они изобрели способ
равномерного распределения нагрузок от объемных куполов на квадратную в плане основу здания.
С помощью специальных треугольных арок в виде парусов, надстроенных на сторонах квадрата, вся
нагрузка распределялась на устойчивые угловые пилоны.

• Изобретение барабана — так называлась промежуточная вставка в виде цилиндра, размещенная между куполом и
стенами. Барабан позволял сделать купол цельным, потому что окна были расположены на его боковых стенах.
Именно купол на барабане стал наиболее выразительным элементом архитектуры Византии. В дальнейшем эта
система используется зодчими многих стран в разное время.

• Сводчатые перекрытия — византийские мастера строили центричные сооружения и экспериментировали с

различными способами возведения сводов.
Заимствовав формы от античной архитектуры, византийское зодчество постепенно их видоизменяло и в
течение V века выработало, преимущественно для храмоздательства, тип сооружений, по плану и всей
конструктивной системе существенно отличающийся от типа древнехристианских базилик. Главную его
особенность составляет употребление купола для покрытия средней части здания (центрально-
купольная система). Купол был уже известен в языческом Риме, равно как и на Востоке (напр. в Сирии),
но в большинстве случаев помещался на круглом основании; если же основание было квадратное или
многогранное, то между ним и куполом не существовало надлежащей органической связи.
Если взять параллелепипед А и покрыть его куполом в виде сферического сегмента B, то купол будет
подпираться только четырьмя точками вертикальных стен, и внутри сооружения образуются впалые углы,
вредящие впечатлению лёгкости и гармоничности сооружения.

Церковь святой Ирины в

Константинополе
 Романский стиль
• Для романских построек характерно сочетание ясного
архитектурного силуэта и лаконичности наружной
отделки — здание гармонично вписывалось в
окружающую природу, и поэтому выглядело особенно
прочным и основательным. Этому способствовали
массивные стены с узкими проёмами окон и ступенчато-
углублёнными порталами. Такие стены несли в себе
оборонительное назначение.
• Основными постройками в этот период становятся храм-
крепость и замок-крепость. Главным элементом
композиции монастыря или замка становится башня — Капелла кающихся грешников.
донжон. Вокруг неё располагались остальные постройки, Больё-сюр-Дордонь
составленные из простых геометрических форм — кубов,
призм, цилиндров.
• Романские церкви представляли собой базилики Во время нашествий, положивших конец Римской
империи, монастыри оставались единственными
(вытянутое сооружение, символизирующее главную идею убежищами цивилизации, и поэтому большие Старый кафедральный
католической церкви - идею крестного пути, искупления романские церкви были воздвигнуты под покровом и собор Коимбры
грехов через страдания), как правило, состоящие из 3 для нужд монастырей. Они строились во время войн,
нефов. Внутри храм освещался за счет окон центрального хроника которых пестрит упоминаниями о пожарах
старых базилик; реконструируя их, стремились
нефа, который был выше и шире двух остальных. оградить их от этого рода бедствий и в то же время
Базилика всегда направлена на восток, вход приспособить к потребностям монастыря.
располагается с западной стороны и обозначается двумя
башнями.
 Основные отличительные черты романской базилики
• Увеличение хора. — Хор, т. е. пространство, предназначенное для клира, занимал в епископской церкви очень
ограниченное пространство; в монастырской церкви он принимает необычные до тех пор размеры.

• Появление обхода алтаря - В романскую эпоху культ святых разрастается, и, независимо от главного алтаря,
воздвигаемого на крипте, в церкви появляется серия второстепенных капелл, к которым надо открыть доступ. Эти
капеллы, естественно, располагаются вокруг святилища, а обход представляет собою не что иное, как проход,
ведущий в капеллы и служащий местом для процессий паломников. Один из боковых нефов предназначается для
движения процессии к святилищу, второй — для обратного движения; обход связывает оба эти потока.

• Варианты плана. — Этот общий для разных

архитектурных школ план имеет различные
варианты. В архитектурных школах Италии и
Нормандии нефы просто заканчиваются абсидами.
Рейнская школа допускает по абсиде на каждом
конце только центрального нефа (Майнц, Вормс,
Бамберг), а в церкви св. Марии на Капитолии в
Кёльне не только центральный неф, но и
пересекающий его имеют с двух концов завершение
в виде абсиды.
На рис. 1 объединены три плана,
заимствованные из эпохи
наивысшего расцвета романского
искусства (с характерными чертами
данного периода):
С — церковь в Клюни,
В — Сен-Бенуа на Луаре,
Р — Пара ле Мониаль.

План Сен-Галленского
монастыря
Порталы
романских церквей
имели
скульптурное
убранство, которое
выполняло
просветительскую
функцию (сцена
Страшного Суда на
тимпане)

• Внешний облик романских храмов дополняли башни:

центральная на средокрестье и боковые - квадратные и
восьмигранные.
• Характерный элемент - арочная форма оконных и дверных
проемов
 Готический стиль
Основными характерными особенностями готической архитектуры
являются вертикальность композиции, стрельчатая ярка, сложная
каркасная система опор и ребристый свод. Преимущество
использования ребер заключается в том, что свод может быть
больше, вследствие чего уменьшаются возникающие от него
нагрузки. Так, технологическая необходимость породила новую
конструкцию, а та, в свою очередь, оригинальный художественный
образ. Форма архитектуры стала ярко выражать христианскую идею
духовности - устремление ввысь, к небу.

Входя в готический собор, человек видит ряд тонких колонн, а над

ними - ребра водов, которые будто парят в небе. Зрительная
конструкция здания не совпадает с реальной.

В архитектуре Готики предмет, форма, объем - символ идеи

бесконечности. Собор наполнен скульптурой и снаружи, и внутри.
• В XII веке аббат Сугерий, служивший в первом готическом
соборе Сен-Дени в Иль-Де-Франс, написал трактат «Об освящении
церкви Сен-Дени», где описал символичность всех элементов
архитектуры готического собора. По Сугерию храм — это корабль,
символизирующий Вселенную. Вытянутый интерьер храма —
неф (nef, от фр. navis — корабль). Эта Вселенная делится поясом
витражей в верхней части храма, и массивом стен в нижней, на
горний (небесный) и дольний (земной) мир, соответственно.

• Стены храма, как обители Божьей, дематериализуются рельефным

и скульптурным ажуром. Такой конструктивный элемент
как арка символизирует разрыв круговорота времени, ведь в
целом образ готического храма также несёт смысловую нагрузку о
быстротечности и конечности времени (в то время народ
Средневековья находился в преддверии скорого конца света).

• Готическая роза символизирует колесо Фортуны и выражает

цикличность времени. В уникальных готических витражах в окне-
розе можно разглядеть сцены, отсылающие к круговороту
времени. Свет, который проникает через яркие витражные стёкла,
обозначает Божественный свет, Божественное провидение (см.
Фаворский свет). Созерцая витражи, человек отстраняется от
материального, телесного, человеческого мира и «попадает» в
имманентный, духовный, Божественный мир.
 Свет в готической архитектуре
В средневековье свет рассматривается как высшее
проявление красоты. По Фоме Аквинскому, для того чтобы
красота явила себя в чем-либо, оно должно обладать
ясностью, цельностью, созвучием и пропорцией. В
максимальной степени этими качествами, считает он,
обладает естественный свет: «Ничего не кажется более
прекрасным в те- лесных вещах, чем солнечные лучи».

В христианстве нетварный божественный свет становится

непосредственной связью между Творцом и Его творением, а
не трансцендентным истоком эманации с человеческими
душами, являющимися её неизбежными следствиями.
Несомненно, средневековая метафизика света нашла своё
отражение в архитектуре. Пространство готического собора
основано на снопах света, которые прорезают мрак нефов,
проходя сквозь многочисленные ажурные витражи. Именно
этот эффект описывает аббат Сугерий — родоначальник и
первый покровитель готического стиля в архитектуре, —
рассказывая о соборе Сен-Дени: «Зала сияет, освещённая
посредине, Ибо сияет слитое воедино с освещающим, и то, что
изливает новый свет (luxnova), сверкает как само
благородство».
Миланский собор
Диалог света и массивного камня в готическом соборе, олицетворяя
различие тела и духа, духовно возвышает наблюдателя, вознося его от
телесного к духовному, от человеческого к божественному.