CTAL.

GRABADO EN LINÓLEO
PARA CARTEL, 1948

LEOPOLDO MÉNDEZ:

«La expresión de la identidad de un pueblo.»

Por:

Camilo Calle Muñoz


« El mundo en el que actúa el artista es un
mundo muy complejo; el artista es un
producto de ese mundo como todos los
demás hombres. Cuanto más impregnado
está el artista de las complejidades de ese
mundo, mayores serán sus conocimientos y
su conciencia. Hay algo más: el artista,
como los demás hombres, no está hecho de
un molde especial ni es producto de un
medio predeterminado.»
Leopoldo Méndez. Apuntes, 1955
Es difícil describir la vida y obra de un
artista tan prolífico como lo fue Leopoldo
Méndez, así que en las siguientes páginas
se hace el esfuerzo por consignar los
aspectos más relevantes de su biografía y
del contexto histórico, político y social, en
el cual trascurrió su carrera.
Posteriormente, se exponen algunos
escritos que realizó este autor. Los textos
van acompañados con una selección de
grabados en su mayoría hechos en linóleo y
realizados por el artista, esta selección se
realizó a gusto personal y bajo el interés de
conocer más a fondo este tipo de técnica
en la producción de obra gráfica.
Finalmente, se concluye con una pequeña
reflexión, a manera personal de lo que
¡BESTIAS! (PELÍCULA RÍO ESCONDIDO).
GRABADO EN LINÓLEO, 1947
implicó el acercamiento a la vida de este Madero, Francisco Villa, Emiliano Zapata y
artista mexicano y a la contemplación de su los hermanos Flores Magón; el periodo de
obra. la revolución trascurrió desde la caída de
Porfirio Díaz en 1910 hasta 1919, un año
después de la intervención de Estados
Unidos, aunque algunas fuentes afirman
que el proceso se extendió hasta los años
VIDA Y OBRA DE LEOPOLDO 1940s.
MÉNDEZ. CONTEXTO
Méndez ingresa a la Academia de Bellas
HISTÓRICO. artes a la edad de quince años; seis años

Leopoldo Méndez López,

considerado como uno de los artistas
más importantes de la historia del
arte gráfico mexicano, además de
pintor y grabador también fue
activista político, profesor de arte y
diseñador de libros. Méndez nace en
la Ciudad de México, el 30 de junio de
1902, dentro de una familia muy
precaria y siendo el menor de ocho
hermanos. Su madre, María López,
muere antes de que él cumpla el año
de edad. Su padre, zapatero por
oficio, fue jacobino y de convicciones
liberales. La infancia de Leopoldo
Méndez transcurre entre el porfiriato
y el estallido de la revolución; el
porfiriato fue el periodo entre 1876-
1910, en el cual gobernó Porfirio Díaz
y durante el cual se provocaron
grandes desigualdades entre la
población mexicana, ya que se generó
estabilidad económica y política al
costo de la concentración de la
riqueza en un pequeño grupo y la
supresión de numerosas libertades
civiles de la época. Por otro lado, El
estallido revolucionario, considerado
el momento más determinante de la
historia mexicana en el siglo XX, fue un
conflicto armado que empezó como una LA PROTESTA. GRABADO EN LINÓLEO,
lucha por los derechos sociales para luego 1937
convertirse en una guerra civil; la
revolución fue encabezada por Francisco I.
después se desempeña como profesor Durante la década de 1930 funda la Liga de
supernumerario de dibujo y trabajos de Escritores y Artistas Revolucionarios (LEAR)
primaria, también trabaja como “pato” de y el Taller de Gráfica Popular (TGP); el TGP

escenografía, es decir, trabajo profundamente

como ayudante de EL HAMBRE EN LA CIUDAD DE MÉXICO. con la publicación de
ayudante de GRABADO EN LINÓLEO 1914-1915, 1947 imágenes relacionadas
escenógrafo. En 1925 con temas de justicia
se traslada a Jalapa en compañía de los social como la reforma agraria, la guerra,
estridentistas, movimiento artístico los movimientos anti-imperialistas, la
interdisciplinario que se origino por esta oposición al fascismo en Japón y Alemania,
fecha en Ciudad de México y se caracterizó la solidaridad con las causa extranjeras, el
por conjugar la simultaneidad del cubismo, comercio, y el movimiento revolucionario
el aspecto moderno del futurismo y la mexicano.
irreverencia Dadá, aunque también
trataron de interrelacionar de manera Méndez, renuncia al PCM en 1946, e
ecléctica entre todas las tendencias de la ingresa al sistema de productores de artes
vanguardia y además desarrollaron una plásticas del Instituto Nacional de Bellas
dimensión actualista y social, derivada de la Artes en 1947, ese mismo año hace parte
Revolución mexicana. En este periodo de la fundación del Partido Popular (PP); en
Méndez colabora con la revista Horizontes, la década de los años 1950s visita la Unión
también publicada por este grupo de Soviética y lanza su candidatura como
artistas. Cuatro años después ingresa al diputado del PP para elección popular, de
Partido Comunista Mexicano (PCM). la cual no sale ganador y unos años
después renunciar al PP. En 1959 se retira
del TGP pero su renuncia oficial solo se
hace dos años después. Continua
desempeñándose como escritor y editor,
además de su labor de grabador –realiza
diversos grabados para la industria
cinematográfica.
desenvolvimiento, desde 1910, y es que
somos un pueblo con ansias de crear,
queremos una existencia de acuerdo con
nuestras necesidades espirituales, y
estamos luchando por quitarnos ese lastre
de vida extraña, artificial, fuera de nuestro

El 8 de febrero de 1969 muere en la Ciudad

de México a causa de cáncer.

Es importante resaltar que Méndez

concebía el arte con un fin utilitario y a la
vez didáctico, y consideraba que debía
prestar un servicio a la sociedad.

ESCRITOS DE LEOPOLDO
MÉNDEZ
 LA ESTÉTICA DE LA REVOLUCIÓN:
LA PINTURA MURAL

Antes de la Revolución, la Patria mexicana,

como entidad espiritual, no existía, puesto
que en todas estas actividades se reducía a
ser un lejano barrio de Europa. Fue
necesario que la Revolución despertara al
pueblo de su marasmo y haciéndolo
aparecer, lograra el milagro de que México
tuviera espíritu y carácter, que es lo que
forma una Nación.

Prof. Germán List Arzubide, en su

conferencia en la Escuela
Preparatoria de Jalapa. Ver., el
día 2 de septiembre de 1926.
Ha sido un feliz descubrimiento el
de ese pueblo que tiene como ninguno, una
gran concepción artística y un espíritu de
creación muy completo. No somos un
pueblo que se acomoda con facilidad a la
corriente de la vida diseñada por la
civilización occidental; eso les consta a
todos los que siguen nuestro
ambiente, lejos de nuestro carácter que la
época del general Díaz impuso como la
tiranía más odiosa.
El pasado es la obra del
rastacuerismo criollo, que después de robar
al peón de la hacienda se iba a Europa a
malgastar ese dinero y queriendo hacer
olvidar su sangre morena, se empeñaba en
cubrirse con un disfraz europeo. ¿No el
centroamericano Rubén Darío –
Centroamérica sigue viviendo el pasado de
nuestra dictadura – el poeta más criollo y pesar del empeño de músicos pésimos,
más rastacuero de América, se educados en nuestros Conservatorios, que
avergonzaba de su sangre de indio chontal se aplica a “arreglárselas” y que no hacen
y hablaba siempre se sus manos de más que acomodarlas al gusto ciudadano
marqués? ¿Y nuestro de la recitadoras de
Gutiérrez Nájera no patio de vecindad,
fue el duque… Job?, que son las colillas
¿y otros que sólo del ratacuerismo a
hablaban de castillos, flote de la marea de
de princesas y de nuestra lucha.
escudos? Fue la hora
medieval de América Igual cosa
en que el pueblo era podemos decir de
el siervo desconocido. las otras
manifestaciones
Pero vino artísticas, pero es lo
nuestra Revolución y hecho y no nos
los duques y importa tanto como
marqueses se lo que sirvió de
quedaron sin dinero estímulo y cimiento
por obra de la justicia a la creación de un
popular y como gente arte nuevo, de
sin bríos, pronto se acuerdo con nuestro
perdieron con sus México, por
lamentaciones en la inspirarse en el
empleomanía y en el MONOPOLIO. GRABADO EN pueblo y por los mismos,
anonimismo y el pueblo LINÓLEO, 1943
lleno de naturaleza, sano,
mexicano apareció ante la faz honrado y fuerte.
del mundo.
Me limitaré a anotar sobre la
De esta manera fue como se supo pintura que es lo que me interesa, ya que
que ese pueblo tenía sus artes que había sobre las demás artes se ha dicho mucho y
logrado conservar en toda su pureza, porque, al fin señalando a una, se dice
gracias a que la moda europeizante impidió paralelamente de las demás.
que los mediocres aduladores del dictador
la echaran a perder, acercándosele; vimos Cuando el pueblo apareció lleno de
cómo la canción popular surgió llena de fortaleza, vencedor y aureolado de
emoción y de la sencillez de nuestros idealidad, conquistador de sus derechos y
campesinos que ilustraron la tragedia de de los de todos los vencidos, hizo que la
nuestra lucha. ¿Quién no recuerda la juventud sintiera que con él estaba la
Adelita y la Valentina, que vinieron junto verdad y hacia él se volvió con el ansia de
con los bravos que destrozaron los satisfacer su sed de futuro. Y la juventud no
batallones de Victoriano Huerta? Y luego fue defraudada: encontró en ese pueblo
todo ese aporte de canciones de Colima, de todas las virtudes que la civilización
Jalisco, de Michoacán, de la frontera Norte, europea, imperante en México, no tenía, lo
canciones que se imponen en su pureza, a
halló vigoroso, idealista, justiciero, y fue
decididamente hacia el pueblo.
Naturalmente, los artistas jóvenes,
que por calidad espiritual son dos veces
jóvenes, con más cariño lo abordaron y con
más fe en él, vivieron y más hondamente
sintieron y comprendieron a ese pueblo.
Entonces la resonancia que este
sentimiento despertó, se transmutó en el
afán de hacer un arte que fuera digno de
esa hora valerosa y fecunda.
Los pintores, entre los que había
algunos que tenían toda la ciencia de
Europa, a donde el porfirismo los había
mandado para que aprendieran a copiar a
los clásicos, y que esas copias sirvieran de
LAS ANTORCHAS (PELÍCULA RÍO
ESCONDIDO). GRABADO EN LINÓLEO, 1947
adorno a los salones de la burguesía, se
hallaron de pronto ante el espectáculo de
un pueblo apasionado en plena lucha;
chocó contra su vida y su recuerdo, el
pasado de las multitudes domesticadas
vestidas de gris, uniformadas de tedio, que
se borroneaban más todavía ante las
nuevas multitudes de guerreros vencedores,
alimentados de montaña y de sol, hijos del
paisaje robusto y por lo tanto, llenos de
color y de movimiento. Entonces los
pintores sintieron lo inútil de retratar
cuerpos desnudos en lentas actitudes de
serenidad y de abandono, en salones llenos
de tapices y de almohadones, con cariño de
sensuales decadentes, cuando se ofrecía el
panorama de un pueblo que en su enojo
contra un pasado siniestro, se presentaba
como un modelo en actitudes de gigante y
que prometía hacer del arte más que un
entretenimiento de almas en absoluto
sosiego, un vehículo de espíritus viviendo el
afán y las inquietud del país. Podemos
decir que la pintura salió de los talleres
donde se debilitaba de aislamiento, a
respirar el aire de pasión que traían los
rebeldes que habían avanzado desde el
campo libre hacia las ciudades domeñadas.
Pero guardar en cuadros pequeños
tragedias tan grandes pareció imposible a
los pintores que ya respiraban el aire de la
batalla y se buscó un campo más de
acuerdo con ese afán y se encontró el muro
que ya otros pintores a quienes no bastaba
la tela para diseñar la dura tormenta del
hombre habían ocupado, y Diego Rivera,
Jean Charlot, José Clemente Orozco, Ramón
Alva de la Canal y Fermín Revueltas, entre
otros, conquistaron como soldados
revolucionarios los palacios de la burguesía
y los marcaron con la imagen del pueblo
descubierto en sus costumbres y en su
protesta. Y ya con el ojo lleno de color y la
visión gigantesca de la lucha y el campo
amplio para diseñarla, la mano corrió y el
pensamiento dijo lo que el pueblo había
sido con voz multitudinaria; sin detenerse
en detalles de momento, con tal entereza
que fue como un golpear sobre las duras
cabezas de los burgueses que adivinaban
detrás de esas figuras a los vencedores y se
sentían castigados en sus actitudes.
La urgencia de expresar el
sentimiento de un pueblo libre, de poner al
servicio de la Revolución el ansia espiritual,
hizo que los pintores abandonaran la
concepción artística de «el arte por el arte»,
que obligaba o permitía cuando menos, el
trabajo que se afina hacia la perfección,
para cambiarlo por una obra momentánea,
sin perfiles detenidos, pero que a la postre
ha creado una nueva estética, la de la
protesta, llena de los anhelos populares y
que, como todo lo que vive de la multitud
plena de rebeldía, es fuerte y es grande y
nos apresa en la emoción de la batalla, que
eso es la vida.
 Revista Horizontes, Jalapa, noviembre
de 1926, pp. 45-48
 LEOPOLDO MÉNDEZ DICE
“Qué bonito está.”
El pueblo en fiesta entre la pintura
mamarracha y el arte
Creo que fue Platón, quizá el más
platónico de los seres humanos, quien dijo
que una mujer nos parece más bella entre
más útil la sentimos. Lo “bello” y lo “feo”
son solamente dos palabras que no tienen
ninguna aplicación en relación con el arte.
Cualquier obra de arte plástica que
refleje un pedazo de la vida es gustada por
el pueblo, es decir, amada, no solamente
entendida. Por lo ilustrativo o lo gráfico de
la obra plástica puede ser interpretada por
el pueblo bien o mal, depende de varios
factores. Buscar lo puramente ilustrativo o
gráfico para que lo “entienda” el pueblo, es
muy frecuentemente contraproducente
para la obra creativa. Mas la obra plástica
simplemente ilustrativa o gráfica a menudo
carece de valor artístico, pero aun así este
tipo de obra puede tener preferencia
popular, hasta una preferencia aparente
sobre la obra de arte. Éste es el caso del
consumo popular de las más grandes
aberraciones de todo orden que los
comerciantes vacían en los calendarios y
cromos con que la sociedad capitalista en
decadencia ha inundado el mundo.
Pero tratemos de explicar este
fenómeno –un campesino poseyendo una
cultura y una gran capacidad artística se
detiene y “admira” el peor mamarracho de
pintura reproducido en un calendario, pero
seguramente lo que busca es lo
representativo, lo ilustrativo, no el producto
plástico, lo que ve es el drama fantástico,
inconcebible para él.
En esa actitud suya intervienen
otras cosas, es como un niño atónito frente
al absurdo, y claro que como niño le atrae
el halago de la simulación, de la simulación
pseudo-fotográfica.
¿Decadencia o florecimiento?
El arte abstracto y la pintura mural en
México
La calidad de la pintura mural no ha
decaído, considerando la importancia de las
obras de Orozco y Siqueiros. Lo que sucede
es que los pintores, que por diversas
razones se hallan en contradicción con su
medio, me refiero principalmente a los
llamados jóvenes, han quedado
imposibilitados para
continuar la tarea de
los artistas del
Sindicato de Pintores
y Escultores, Sindicato
que sabemos tuvo
una vida muy corta.
Desde que
comenzó el
movimiento muralista
de este siglo, creo que
es efectivamente la pintura mural la forma
más característica del arte plástico de
México. Hoy lo sigue siendo no obstante
que se pinte menos.
Hubo algunas tendencias hacia la
pintura mural colonial ya que los frescos de
Acolman llamaron la atención de algunos
decoradores por los años 23 o 24, mas
afortunadamente eso no prosperó.
La pintura mural mexicana tiene
caracteres internacionales, pues los artistas
han tenido la suficiente inteligencia para
ver en todas direccione.
Hay muchos artistas que se creen
abstractos sin tener nada de ello y otros
artistas además de éstos, que llegan a
afirmaciones para mí completamente
absurdas. Por ejemplo, creen que Picasso
es un artista 100% abstracto y por esta
creencia quieren serlo ellos mismos. Incluso
algunos surrealistas creen que el
surrealismo tiene características abstractas.
En tanto que yo no conozco todavía ningún
artista plástico mexicano que propiamente
pueda llamarse abstracto.
¿Florecimiento o decadencia?
Perspectiva prehispánica. Bosquejo
contemporáneo
La época prehispánica creó una
actividad y originalidad
en las artes plásticas
no igualada hasta hoy
día. En tanto que la
pintura mural nos
caracteriza, antes de la
conquista nada en las
artes plásticas fue
característico, sino
todas las disciplinas
estaban coordinadas y
armonizadas en su
función. La conquista fue el principio de la
ruptura de la armonía. Después, hasta
nuestros días, alguna forma o medio ha
crecido a expensas de las otras. En la
actualidad la sociedad del monopolio
capitalista ahoga el arte plástico, no
necesita de éste ni de ningún otro. Son
otras artes las que maneja…
Vivimos en la edad del mundo por
excelencia mercantil.
 Si el arte, o más bien dicho, la El arte oficial de nuestros buenos vecinos
actividad artística, se basa en la demanda
económica, va insensiblemente No es la falta de capacidad de los
abandonando su terreno para convertirse pintores norteamericanos lo que les impide
en un comercio, el comercio más inicuo de expresarse en forma comparada con los
todos. Este comercio es como el que se artistas de algunos otros países. La falta, si
hace con el comercio de la religión se le puede llamar así, estriba en su clase
bendiciendo los grandes coliseos. ¿Con qué dirigente, la camarilla de los millonarios,
fin se bendijo por el jerarca más alto de la “patrones” de los trusts imperialistas, pues
iglesia mexicana la “Plaza México”? ¿Con ellos saben que el arte significa libertad y
qué fines se bendijeron las banderas y los están siempre pendientes para aplastar a
cañones del fascismo para la conquista de cualquier libertad de expresión del pueblo y
pueblos cuyas su clase
armas eran rifles intelectual. El
viejos, flechas y fascismo ya nos
lanzas, y ha mostrado
trincheras de cuan efectiva
paja? ¿Con qué puede resultar
fin se bendice a esta presión, esta
Franco? “orientación”
sobre toda
¿Existe un arte expresión
reaccionario y artística
otro genuinamente
Progresista? sincera.

El arte, De todo
bien llamado así, mundo es
no puede ser conocido cómo
reaccionario, es los artistas
siempre un norteamericanos
producto del a quienes se les
progreso, por diera un “chance”
tanto, una obra para decorar
de progreso edificios públicos,
humano. Una se les imponía
obra de arte es tanto el tema
un todo como el modo de
completo, y un conjunto es MERCADO NEGRO. GRABADO resolverlo, y naturalmente el
esas tres cosas: tema, EN LINÓLEO, 1944 resultado era desastroso,
técnica, modo de expresión, en tal forma regresivo, contraproducente, podía ser una
que en la que cualquiera de estos tres obra del arte pictórico.
elementos sobresale y se separa de los
otros dos, en esa misma medida deja de ser
arte.
El mercado del arte. La clase media, el El artista mercantil y los “cuba libres”
gobierno
Pero eso no es todo, ni tan simple como
Para un artista medianamente parece. El consumo del arte influencia al
decente, el arte y mercado son dos arte mismo y así vemos que cuando un
actividades antagónicas. Aunque la clase artista comienza a “crear” pensando en él,
media mexicana consume pocas de las cuánto más o cuánto menos su producción
obras artísticas, principalmente por razones se estanca y degenera hasta quedar a la
económicas, se puede decir que ella junto altura de los anuncios de la “Coca-Cola”, y
con los burgueses extranjeros constituyen el esto es tan grave como la mundial “Coca-
mercado esencial, por pobre que éste sea. Cola”. Cuando el artista está en ese plano
Creo que la clase media mexicana, que tan bajo, viene la propaganda pública y por
abarca a casi todos los intelectuales, carece todas partes comienza a oírse su nombre.
de recursos suficientes para ser considerada Después todo se resuelve
como un consumidor propiamente dicho. automáticamente. ¿Quiere Ud. Un tequila
Aunque los intelectuales son los más con Coca-Cola?, y como el ambiente es de
interesados en las artes plásticas y Coca-Cola con tequila, el invitado se traga
constantemente este brebaje sin
aspiran a elevar su protestar. Así resulta
cultura general, ellos que este tipo de
tienen que distribuir mezclas en Cuba se
sus limitados llama “Cuba Libre”; en
ingresos mensuales México podría bien
en libros, revistas y llamarse “México
otros tipos de Libre”.
publicaciones de
carácter cultural y Recuerdos,
por ende no pueden revoluciones invisibles
invertir en la compra y revoluciones visibles
de alguna pintura
quinientos, mil pesos Ya no recuerdo cuándo
o más. ni cómo comencé a
pintar, pero recuerdo
El gobierno, que siempre me
desgraciadamente, habían interesado
hasta hoy, no puede enormemente todas
ser considerado como las actividades
un comprador de arte plásticas y si he hecho más grabados, es
y no lo es por diversas razones, según creo. porque he creído que dentro de esta
Falta en México un museo de arte, y ha disciplina, era más útil a mi pueblo. En esto
faltado por otro lado la voz de los artistas pude haberme equivocado.
dentro del gobierno o, para aconsejar a
éste lo que deba hacer, pues como los Nuestro siglo es inmensamente
gobernantes tienen su gusto muy rico en movimientos y cambios de las
particular… relaciones económicas y sociales humanas,
pero en la cinematografía, por lo que de
plástico tiene, las “revoluciones” en el arte
no son visibles. Pero nosotros, como
artistas, buscamos la realidad en el terreno
de las relaciones sociales humanas. Mi
actitud frente a los problemas sociales y
políticos actuales está contenida en mi
intervención en la mesa redonda que para
discutir estos problemas sonco el Lic.
Vicente Lombardo Toledano. América
Latina debe industrializarse para impedir
que las crisis de posguerra que sin remedio
se agravará, caiga sobre las espaldas del
pueblo trabajador y de la clase media, y así
FUSILAMIENTO (PELÍCULA UN DIA DE
VIDA) GRABADO EN LINÓLEO,1950
poder resistir más ventajosamente a la
acometida del imperialismo monopolista de
Wall Street. Toda la humanidad vive bajo
la amenaza de una nueva guerra que están
provocando los círculos interesados del
imperialismo inglés y norteamericano,
moviendo hábilmente a sus peones
trotsquistas y neofascistas. Por esto, los
artistas e intelectuales deben sumar sus
esfuerzos en la obra y acción por una paz
justa para todos los pueblos, y hacer
valedera la “Carta del Atlántico”. Al mismo
tiempo en esta lucha, los intelectuales y los
artistas deben ligarse a la clase que
garantiza la libertad completa del arte, esto
es, la clase trabajadora, pues ésta es la
única que lucha consecuentemente por la
eliminación de las clases y de ella misma
como clase.
 Revista Anthropos n. 1, México, abril-
junio de 1947, pp. 17-32.
ENSAYO histórico de México como nación, así como
su influencia en el desarrollo de la
identidad y cultura de todo el pueblo
LEOPOLDO MÉNDEZ: LA
Latinoamericano; vemos como Méndez
NECESIDAD DE EXPRESAR LA refleja en su obra todo este proceso de
IDENTIDAD DE UN PUEBLO revueltas y de esa búsqueda de
idiosincrasia de un pueblo, refleja la
La consagración de Méndez a su labor mitificación de sus ídolos e ideales, los
artística es admirable. Su obra sobresale valores y antivalores de sus líderes, el
tanto en su factura, dibujo y composición, desasosiego, el infortunio y las ansias de
como en su contenido; manifestando de libertad; todo esto nos lo presenta este
manera ejemplar las funciones del arte en artista, algunas veces con cierta crudeza,
el desarrollo de las causas sociales y pero es ésta crudeza la que el pueblo
culturales. Bien lo decía el mismo Méndez, comprende. Por eso al ver su obra no
que el mundo del artista es el mundo de las puedo dejar de sentir cierta nostalgia, pues
humanidades y en este orden de cosas el aunque han pasado muchas décadas
arte y el artista no después de este
deben estar sujetos momento ,la
a condiciones realidad del
mercantiles, sino pueblo
que debe estar en latinoamericano
función de prestar sigue siendo
un servicio a la reflejada en su
sociedad, a la obra; vemos como
humanidad, incluso los problemas
al individuo, que sociales y
busca encontrar culturales siguen
soluciones o siendo
preguntas a través de la expresión prácticamente los
LOS COLGADOS (PELICULA LA
artística; dicho servicio, para mismos, que en
REBELION DE LOS COLGADOS).
Méndez, se manifiesta de manera palabras inspiradas
GRABADO EN LINÓLEO, 1954
pedagógica y toma la gráfica como por Méndez
elemento didáctico. Es así como Méndez podrían resumirse en una oración corta:
sobresale dentro de uno de los falta de identidad propia. Méndez, tenía
movimientos gráficos más importantes de bien claro esto y quiso resaltar la
América y de las vanguardias en general. importancia que tiene el artista como rol
fundamental del desarrollo cultural y social
El contexto en el que se desarrolla la vida y de una nación; para tal efecto, Méndez
obra de este artista es un momento propone la creación de un museo de arte
realmente crítico, tanto para el desarrollo nacional para su país y la incorporación de
artistas en las esferas del gobierno –lo cual,
sigue siendo un sueño para muchos, no
tanto en el sentido de que el artista ocupe
un puesto dentro de la burocracia, sino mas
bien, que el gremio del arte como tal, sea
escuchado realmente, que sus propuestas
sobrepasen el nivel estético y formen parte
de un redimensionamiento ético, que
permita el enraizamiento de los valores y
principios en la cultura, en este caso la del
pueblo latinoamericano.
LA CARTA. GRABADO EN MADERA DE PIE,
1942
La vida y obra de Méndez, es más que un
modelo para los artistas contemporáneos
latinoamericanos, es una puerta de entrada
a las funcionalidades del arte (de aspectos
sociales, en este caso), es la iniciativa que
propone una revalorización de nosotros
mismos como pueblo y cultura, es la
exaltación al amor propio que debemos
generar a nuestra identidad
latinoamericana. Méndez, previene a los
artistas sobre las artimañas del
consumismo, y la desvalorización que éste
puede ocasionar al arte; escribe para los
artistas jóvenes y sabe que la mejor
manera de aplicar una doctrina es
enseñándola. …Méndez, es la flecha que
apunta hacia la conformación de un arte
hecho con las entrañas mismas de la
historia Latinoamericana.
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Dirección General de Publicaciones
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