Вы находитесь на странице: 1из 7

ЦВЕТОЧНЫЙ КАЛЕЙДОСКОП В МУЗЫКЕ

Н. Е. Гирявенко, Л. А. Тимошенко
Белгородский государственный институт искусств и культуры
e-mail: tusechka@yandex.ru; e-mail: lidaftim@yandex.ru

Аннотация: Статья посвящена теме цветов в музыкальных классических произведениях.


Подобраны сочинения данной тематики и разбирается их музыкальный язык.
Анализируются средств музыкальной выразительности и возможности звучания
инструмента для раскрытия задуманного образа.
Ключевые слова: творчество, программная музыка, природа, цветы, средства
музыкальной выразительности.

FLOWER KALEIDOSCOPE IN MUSIC

N. E. Giryavenko, L. A. Timoshenko
Belgorod state Institute of arts and culture
e-mail: tusechka@yandex.ru; e-mail: lidaftim@yandex.ru
Abstract: The article is devoted to the theme of colors in classical music. Selected works on this
topic and analyzes their musical language. The author analyzes the means of musical
expressiveness and the possibility of sounding the instrument to reveal the intended image.
Keywords: creativity, program music, nature, flowers, means of musical expression.

Пожалуй, нет на земле человека, равнодушного к цветам. Они прочно


вошли в наш быт, нередко являясь объектом внимания и необъяснимой
привязанности. Не устаешь удивляться многообразию их форм, оттенков и
запахов. С давних времен поэты, художники и композиторы в этом богатстве
красок и тончайших ароматов находили вдохновение для своего творчества.
Они дарили человечеству свои шедевры в стихах, художественных картинах
и музыкальных произведениях, представляя главными героями своих
творений великолепную садовую розу или скромную полевую ромашку.
Обращаясь к теме цветов в классической музыке, хотелось понять, как через
звук, мелодию и гармонию можно почувствовать особое благоухание,
мысленно увидеть маленькое растение. В своих цветочных пристрастиях
композиторы не только отражали красоту цветка, но и воспевали его образ,
полный безупречного совершенства. При этом часто подчеркивался
сложившийся в умах людей статус цветка как символ жизни или смерти,
страданий или радости, как образ хрупкости и нежности, но при этом
необычайной стойкости.
Не удивляет факт, что во многих музыкальных произведениях, так или
иначе, упоминаются цветы. Например, название партитуры балета советского
композитора Р. Глиэра «Красный мак» было вполне созвучно духу времени
(1927 г.), эпохе красных знамен, реформ и перемен. В содержании балета не
идет речь о цветке, – такое колоритное название появилось благодаря имени
главной героини – Тао Хоа, что означает «Красный цветок». Как видим, этот
пример больше говорит о символике самого названия балета. Но чаще
произведения, имеющие цветочные названия, имеют особый музыкальный
язык: мелодические, гармонические и фактурные особенности, благодаря
которым узнается конкретный представитель цветочного мира.
Одно из самых популярных музыкальных посвящений цветам – это
пьеса «Подснежник» из фортепианного цикла «Времена года»
П. И. Чайковского. В природе существует достаточно много весенних
первоцветов, появляющихся буквально из-под снега. Наряду с
подснежниками, известны еще такие предвестники весны, тепла и будущих
солнечных дней, как пролесок, мать и мачеха, крокус, примула. Но
гениальные строчки А. Майкова, ставшие эпиграфом к пьесе, адресованы
именно подснежнику: «Голубенький чистый подснежник-цветок! А
подле сквозистый последний снежок. Последние слёзы о горе былом и
первые грёзы о счастье ином».
Особое лирическое настроение от созерцания пробуждающейся весной
природы присуще характеру этой пьесы. Написано произведение в
трехчастной форме без ярко выраженного контраста частей. Оживленное
движение с рекомендуемым авторским «rubato» предполагает некоторую
эмоциональную свободу для исполнителя. Размер – 6/8. В музыке
присутствует иллюзия звучания вальса, ощущается легкое кружение,
свойственное этому жанру, – однако это довольно поспешное утверждение.
Вальс имеет трехдольный размер с характерной первой сильной долей, а в
шестидольном размере четвертая ритмическая доля является относительно
сильной. По этой причине трудно говорить о жанре вальса в данном случае.
Что касается начальной мелодии, то она состоит из коротких фраз, которые
все время устремлены вверх, что вызывает ощущение стремительного роста
маленьких зеленых побегов. Это желание пробиться к солнцу, к жизни
особенно чувствуется в характерных взлетах пассажей средней части.
Трепетность характера музыки передается в большей степени благодаря
пульсирующим восьмушкам в аккордовом аккомпанементе.

Автор использует такую ритмическую особенность, как паузы на шестой и


первой доле такта, что придает музыке ощущение не монотонного и
спокойного, а прерывистого и взволнованного движения. Звучание на piano и
dolce сдерживает общее развитие, но в робком повторяющемся
аккомпанементе слышится какое-то упорство и целеустремленность.
Гениальность музыки навевает слушателю различные аллегории из области
человеческих переживаний, в частности, отчаянное стремление жить,
бороться и не сдаваться.
Это стремление к выживанию не всегда имеет счастливый конец, как
слышится в песне В. Моцарта «Фиалка» на слова И. Гете. Упоминание о
скромной фиалке, цветущей на лугу, но пропавшей под «резвой ножкой»
пастушки, представлено в музыке с некоторым драматическим оттенком. В
коротком фортепианном вступлении заложена фабула ситуации. Слышится
сопоставление легкого, безмятежного мелодического движения
параллельных децим на piano и строго-неумолимого аккордового звучания
на forte. После узнаваемой интонации вопроса звучит тихий безликий ответ
на piano.

Индивидуальный почерк музыкального письма Моцарта складывается из


типичных для той поры интонаций, наполненных ритмическим
разнообразием, включая синкопы, пунктиры, неповторимые гармонические и
мелодические обороты.
В творчестве американского пианиста и композитора Этельберта
Невина (1862-1901) есть тоже несколько примеров сочинений, в которых
отражена цветочная тема – фортепианная пьеса «Нарцисс», а также песни
«Розарий» и «Могучая, как роза» на слова Фрэнка Лебби Стэнтона.
Несколько слов о пьесе «Нарцисс» из фортепианного цикла «Водные сцены»
ор.13, являющейся четвертым номером. Произведение имеет трехчастную
форму с несложной фактурой. Четырехдольный размер в ля бемоль мажоре
придает музыке крайних частей спокойствие и размеренность. Мелодия
звучит в малой октаве – спокойно и безмятежно под мерное звучание
чередования баса и аккорда, показывая величественный и горделивый облик
цветка.

Триольный аккомпанемент в среднем разделе придает музыке ощущение


небольшого движения, что рождает ассоциацию колыхания стебля и листьев
цветка от набежавшего ветерка.
В библиографии британского композитора С. Скотта есть
фортепианная пьеса «Страна лотоса» соч. 47, №1. Эта красивая и
выразительная музыка с оттенком восточного колорита звучит в спокойном
темпе и тональности es-moll. В напевную мелодию вкраплены пассажи
мелких нот (шестнадцатые и тридцать вторые длительности) в восходящем и
нисходящем движении, – как будто дуновение ветра или всплеск
набежавшей волны тревожит безмятежность и спокойствие вокруг.

Более спокойный и умиротворенный образ лотоса, будто качающегося


на волнах, встречаем в творчестве немецкого композитора-романтика
Р. Шумана. Красивую утонченную мелодию сопровождает аккордовый,
немного статичный аккомпанемент, в котором преобладает движение
четвертных на non legato. Ничто не мешает любоваться красотой
мелодической линии, движущейся плавно и грациозно, с небольшими
подъемами и спадами.

Чувство восхищения прекрасным творением природы нашло художественное


выражение в данном сочинении. Автор с помощью тончайших нюансов и
творческого воображения выразил в нотном тексте свое впечатление о
созерцании удивительных водных цветочных красавиц.
В контексте нашей темы уместно будет упоминание о
великолепном «Вальсе цветов» из балета «Щелкунчик» П. Чайковского,
в котором представлена «звуковая поляны танцующих цветов». В этой
романтической, сказочно-нежной музыке создан необыкновенно
светлый и радостный образ. Сложная трехчастная форма композиции
построена на вальсовых интонациях, звучащих то строго и величаво, то
безмятежно и лирично, а иногда ликующе и празднично. Это богатство
музыкальной палитры невольно наводит на сравнение с существующим
пышным и многоликим миром цветов. Инструментовка данного
произведения заслуживает особого внимания. Не зря ценители
классической музыки называют ее не иначе, как инструментальным
«пиршеством». Партитура изобилует всевозможными красочными
изобразительными эффектами: вступительные переборы арфы готовят
слушателя к удивительному зрелищу, проникновенные и мягкие ходы
валторн, сменяющиеся устремленной вверх полетной мелодией
кларнетов, рисуют панорамный снимок окружающего пространства.
Продолжение сказочного путешествия связано с нежным и поэтичным
звучанием флейт и гобоев, а также романсовым пением альтов и
виолончелей в среднем разделе.
Безошибочный, искусный выбор средств музыкальной
выразительности (тембры звучания инструментов оркестра) лишний раз
подчеркивает гениальность русского композитора, умевшего слышать и
воссоздавать звучание самой природы, отражать ее удивительные
картины. Праздничное и жизнеутверждающее звучание всего
симфонического оркестра – как апофеоз и торжество жизни на планете
Земля – завершает это цветочно-музыкальное действо.
Творчество еще одного гениального русского композитора –
С. В. Рахманинова богато музыкальными полотнами, в которых чувствуется
любование окружающим миром, включая наслаждение цветочным
дурманом. Достаточно вспомнить похожую по характеру образов и общей
эмоциональной окраске музыку его вокальных сочинений – «Сирень» (сл. Е.
А. Бекетовой) из цикла 12 романсов ор. 21, «Речная лилея» ор.8 (сл.
А. Плещеева из Гейне), романс «Маргаритки» (сл. И. Северянина) ор.6,
«Увял цветок» (сл. Д. Ратгауза). Поэтическое ощущение природы,
наполненность воздухом, пространством, цветочным ароматом присутствует
и в других его музыкальных произведениях, например, в романсах «Здесь
хорошо», «У моего окна», фортепианной прелюдии G-dur op. 32 и др.
Думается, что это только небольшая часть произведений композитора,
относящихся к данной теме. Допускается мысль, что достаточно было
Рахманинову написать лишь прекрасный, утонченно-выразительный романс
«Сирень», чтобы остаться в памяти людей великим мастером воспевания
русской природы, художником в описании той нежности и
проникновенности, которые слышатся в необычном гимне самому любимому
в России приусадебному кусту.
Сергей Васильевич и не догадывался, что сирень станет постоянным
спутником его жизни – своего рода визитной карточкой. При жизни, во
время его гастрольных турне, на сцену благодарные слушатели
преподносили пышные букеты сирени с пьянящим весенним ароматом.
Еще один интересный факт. В 1958 году, после победы на
Международном конкурсе имени Чайковского в Москве, американский
пианист Вэн Клайберн, вернувшись на родину, посадил куст сирени на
могиле Рахманинова. Современные почитатели таланта великого
композитора и пианиста знают и любят его творчество, по-своему чтут его
память. Так, в Казани проводится музыкальный фестиваль «Белая сирень»,
посвящённый Рахманинову, а в Ивановке Тамбовской области в мае
проходит ежегодный фестиваль «Сиреневая весна».
  Цветочная тема в музыке неисчерпаема. Список посвящённых ей
произведений может дополниться как известными, так и менее популярными
сочинениями – «Одинокие цветы» из «Лесных сцен» Р. Шумана, романс
«Полевые цветы» К. Дебюсси, «Ландыш» Г. Фрида, «Ромашка» С. Бахарева,
«Незабудка» И. Парфенова, «Душистые цветы» А. Андре и пр. А сколько
замечательных песен существует в эстрадном жанре… Чего сто́ит только
упоминание о прославленной песне «Ландыши» О. Фельцмана или не менее
известном и любимом публикой романсе «Отцвели уж давно хризантемы в
саду» Н. Харито! Уместно также привести примеры популярных в свое
время на эстраде песен – «Лаванда», «Белый шиповник», «Полевые цветы»,
«Белые ромашки», «Белые розы» и так далее.
В заключение, хочется подчеркнуть эту уникальную способность
цветов в энергетической передаче и эмоциональном посыле художникам,
творцам и простым людям. Они вдохновляют композиторов на создание
музыкальных шедевров, которые способны разбудить целую гамму чувств,
ярких эмоций у исполнителей и слушателей. Этот цветочно-музыкальный
колорит дарит людям радость, так же как букет цветов вызывает искренние
чувства любви, помогает устанавливать отношения более сердечные и
доверительные. Надеемся, что интерес к данной теме будет актуален всегда,
ведь счастлив тот, кто умеет видеть красоту и радоваться ей.

Список литературы
1. Келдыш, Ю. Чайковский «Времена года» / Ю. Келдыш / – 2019. – URL:
https://www.belcanto.ru/tchaikovsky_saisons.html (дата обращения: 10.11.2020). Режим
доступа: сайт belcanto.
2. Келдыш, Ю. Рахманинов. Романсы. / Ю. Келдыш. / – 2019. – URL:
https://www.belcanto.ru/rachmaninov_romances.html (дата обращения: 10.11.2020). Режим
доступа: сайт belcanto.
3. Пётр Ильич Чайковский «Вальс цветов» / – 2020. – URL: https://soundtimes.ru/detskie-
spektakli/shchelkunchik/pjotr-ilich-chajkovskij-vals-tsvetov (дата обращения: 10.11.2020).
Режим доступа: сайт Soundtimes.ru

СВЕДЕНИЯ ОБ АВТОРАХ
Гирявенко Н.Е., преподаватель кафедры теории музыки и вокально-
хорового искусства Белгородского государственного института искусств и
культуры. e-mail: tusechka@yandex.ru
Тимошенко Л.А., преподаватель кафедры общего фортепиано
Белгородского государственного института искусств и культуры e-mail:
lidaftim@yandex.ru

Вам также может понравиться