АРТУР ЛУРЬЕ.

ЗАБЫТЫЙ ТАЛАНТ СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА

Н.Е.Гирявенко, Л.А.Тимошенко
Белгородский государственный институт искусств и культуры
e-mail: tusechka@yandex.ru
e-mail: lidaftim@yandex.ru

Аннотация. В статье рассматривается видный деятель музыкального футуризма и

русского авангарда начала XX столетия Артур Лурье. Выявляются его творческие связи и
параллели с яркими представителями Серебряного века.

Ключевые слова: Артур Лурье, Серебряный век, русский футуризм, модернизм, эпоха,
стиль.

ARTHUR LURIE. FORGOTTEN TALENT OF THE SILVER AGE

N. E. Giryavenko, L. A. Timoshenko
Belgorod state Institute of arts and culture
e-mail: tusechka@yandex.ru
e-mail: lidaftim@yandex.ru
Abstract. The article deals with a prominent figure of musical futurism and Russian
avant-garde of the early XX century, Arthur Lurie. His creative connections and Parallels with
bright representatives of the Silver age are revealed.

Keywords: Arthur Lurie, Silver age, Russian futurism, modernism, epoch, style.

В исследованиях последних двух десятилетий по истории русской

музыки вся чаще возникает тема «забытых имен». С недооцененного, или
умалчиваемого ранее, снимается накипь стереотипов, идеологических
установок советского времени. Особенно это касается художников трудных,
переломных эпох истории искусства. К таковым можно причислить
А. С. Лурье.
Артур Сергеевич Лурье прожил 75 лет. Родился в 1891 году, ушел из
жизни в 1966-м. Он – композитор и общественный деятель эпохи русского
футуризма и авангарда начала XX столетия. Единственная монография о нем
принадлежит немецкому исследователю Детлефу Гойови и называется
«Артур Лурье и русский футуризм». Лурье – человек из «Серебряного
века». Потому имя его, как правило, возникает «в примечаниях» к
биографиям современников, с которыми его связывали сотрудничество и
дружба. Читая об А. Ахматовой, О. Глебовой-Судейкиной, М. Кузьмине,
В. Хлебникове, невозможно не встретить фамилию Лурье. Его и начали
узнавать в России через их жизнеописания. Артур Сергеевич Лурье – это
европеизированный псевдоним. Его настоящее имя – Наум Израилевич
Лурья, и родился он в еврейской семье не в Санкт-Петербурге, как писал в
биографии, а в Могилевской губернии в местечке Пропойск. Сейчас город
называется Славгород. Новое имя ему дал Сталин. Поэт Бенедикт Лифшиц
очень точно подметил, что, «стесняясь своего происхождения, он, словно
уродливую культяпку, обматывал собственную фамилию бесконечным
марлевым бинтом двойных имён» 2, с.72. В 1921 году Лурье сменил
иудаизм на католицизм (отказался от еврейства в пользу европейского), и
стал называть себя Артур Винцент Перси Биши Хосе Мария Лурье. Каждое
имя он взял себе в честь кого-либо. Артур – в честь философа Артура
Шопенгауэра, Винцент – художника Ван Гога, Перси Биши – автора поэм
Перси Биши Шелли, Хосе Мария – в честь популярного тогда кубинского
поэта Эрэдиа. О своем пребывании в Санкт-Петербургской консерватории он
также придумает историю. По его словам, в те годы там славились два
пианиста – Сергей Прокофьев и Артур Лурье. Якобы после того, как в классе
играл Лурье, никто из учеников не осмеливался подойти к роялю. В большой
мере эти воспоминания придуманы. На самом деле, он не был лучшим
учеником консерватории, его даже взяли в класс не специального, а
дополнительного образования по фортепиано. В 1913-м молодой человек
окончил Петербургскую консерваторию, но не сдал последний экзамен и не
получил диплом. «Разошедшись с Глазуновым во взглядах на композицию,
Лурье отказался сдавать заключительный экзамен и диплома об окончании
консерватории не получил» 4, с.60. Сочинения консерваторских лет очень
романтичны, а фортепианный стиль (особенности фактуры, причудливость
хитроумных мелодико-ритмических сочетаний) близок скрябинскому.
Достаточно послушать Прелюдии ор.5.
Оставив консерваторию, А. Лурье постоянно захаживал в знаменитую
петербургскую «квартиру №5» на Университетской набережной, 17, где
собирались футуристы. Среди них он – главный по музыке. Русский
футуризм был направлен на переосмысление истоков современной культуры
и человеческого быта. Футуристы отрицали все традиционное: красоту,
поэзию, музыку, отношение полов. Взамен – новый язык, новые отношения,
свобода во всем. Главными элементами философии будущего провозглашены
храбрость, дерзость и бунт. А. Лурье совпадал с футуристами не только в
программных заявлениях (манифест «Пощечина общественному вкусу»), но
и в своём вызывающем и даже шокирующем дендизме. Именно таким
щеголем, денди предстает перед нами А. Лурье на портретах Л. Бруни,
С. Сорина и П. Митурича. Тесно сотрудничая с адептами футуризма
Н. Кульбиным, В. Татлиным, А. Крученых, братьями Д. и Н. Бурлюками,
А. Лурье был увлечен живописью П. Пикассо. Он пытается провести
аналогию музыкальной формы с живописью кубистов. В итоге он создает
атональные сочинения, в которых нет тактовых черт и нотная запись
расположена предельно свободно. В этих произведениях А. Лурье увлеченно
экспериментирует, разрабатывает идею микроинтервалики, работает с
четвертитоновыми ладовыми структурами, изобретает рояль с трехцветной
клавиатурой, пытается воспроизвести новые звуковысотные и тембровые
звучания, стремясь к радикальному обновлению художественного языка. В
1915 году А. Лурье впервые исполняет композицию из трех пьес «Формы в
воздухе», которая шокировала профессиональных музыкантов. Ища
образные аналогии с кубической живописью, критики предлагали дать новые
определения тому, что услышали – «звукопятна», «брызги», «всплески». Все
это звучало непривычно, удивляя и обескураживая обыденный слух. «Формы
в воздухе» интересны необычной графикой нотного текста. Там, где в
партитуре должны быть паузы, автор убирает всякое изображение нотного
стана. И возникает ощущение, что ноты размещены в воздушном
пространстве. Возникает эффект «парящей музыки». «Эти особенности
музыкальной нотации близки графическим экспериментам поэтов —
современников композитора – А. Белого, В. Маяковского и В. Хлебникова,
«столбики» и «лесенки» которых во второй половине XX века в качестве
методов артикуляции текста вошли в арсенал приемов конкретной, изо- и
саунд-поэзии» 4, с.62. К этому наблюдению М. Высоцкой и Г. Григорьевой
можно добавить, что квази-кубистическая нотная графика А. Лурье
соотносится и с визуальными фантазиями А. Скрябина (партия Luce в
«Прометее»), поисками собственного музыкального восприятия цвета
В. Кандинским, Ф. Гартманом и А. Сахаровым в композиции «Желтый звук».
Связи между зрением и слухом пытался найти и М. В. Матюшин (музыка к
спектаклю «Победа над солнцем»). Все эти новшества в виде «парящей
музыки», «световой симфонии», «текучей архитектуры» оказались
чрезвычайно созвучны художникам русского авангарда.
Дружа и тесно общаясь с футуристами, А. Лурье – параллельно – был
завсегдатаем знаменитого кафе «Бродячая собака», где собиралась
художественно-артистическая богема.
Да, я любила их, те сборища ночные,-
На маленьком столе стаканы ледяные,
Над черным кофеем пахучий, зимний пар,
Камина красного тяжелый, зимний жар,
Веселость едкую литературной шутки
И друга первый взгляд, беспомощный и жуткий…
Так описывала встречи в «Бродячей собаке» А. Ахматова 1, с.25. Лурье
первым положил на музыку ахматовские стихи. Это произойдет в 1914 году,
когда он напишет 5 романсов из книги «Четки». Мать Блока считала стихи в
этой книге не только хорошими, но по-человечески, по-женски подлинными.
17 августа 1922 года А. Лурье покинет Россию, и больше они не встретятся.
Соломон Волков, написавший книги диалогов с Д. Шостаковичем,
Д. Баланчиным, И. Бродским, вспоминал: «Я встречал многих музыкантов,
которые еще помнили Лурье. Они работали вместе с ним и бывали на его
концертах. Но они относились к нему весьма скептически. Я познакомился с
Анной Андреевной Ахматовой. И она была первым человеком, который
заговорил со мной о Лурье по-доброму, и говорила о нем как о великом
композиторе»5.
В 1917 году жизнь Артура Лурье резко преображается. Он уже был
фигурой известной. «Тот дурьё, кто не знает Лурьё», – шутил В. Маяковский.
Революционные преобразования он принял, и очень быстро снова становится
«главным по музыке», только теперь в среде большевиков.
Двадцатишестилетний музыкант назначается заведующим музыкального
отдела Наркомпроса. Три года, с 1918-го по 1921-й, гиперактивный Лурье
был, по сути, министром музыки и организовывал музыкальное образование
в России. Известные музыканты (М. Ипполитов-Иванов, А. Гольденвейзер,
Е. Гнесина) Лурье недолюбливали, считая его ловким проходимцем. После
серии скандалов А. Луначарский уволил А. Лурье с комиссарского поста и
перевел с чудовищным понижением в научные сотрудники петроградского
Института истории искусств. В бытность свою комиссаром А. Лурье
всячески продвигал исполнение и издание своих сочинений. Некоторые из
них печатались Государственным издательством на первоклассной бумаге с
роскошными иллюстрациями (например, фортепианный цикл «Рояль в
детской», с иллюстрациями П. Митурича).
В 1922-м Лурье отбывает искать признания за границу. Но и там он
стал объектом травли и ироничного отношения. В среде эмигрантов его
называли «красным комиссаром» и упрекали за сотрудничество с
большевиками. Его не исполняли и не издавали. Несколько лет он жил «на
хлебах» И.Стравинского, став пресс-атташе композитора и занимаясь
редактированием его сочинений. Во Франции А. Лурье проведет 17 лет,
признания не получит, а ссора с И. Стравинским и начавшаяся мировая война
вынудили его уехать в США. Американский период занял 25 лет. Его
активно поддерживал религиозный философ Жак Маритэн, с которым
композитор подружился еще во Франции: последние 6 лет вместе с женой
Лурье попросту жил в его доме. О своей музыкальной судьбе в Америке
А. Лурье лучше всего отозвался сам в письме Анне Ахматовой в марте 1963
года, после сорока с лишним лет полного перерыва в их отношениях: «Моя
дорогая Аннушка, что я могу тебе сказать? Моя «слава» 20 лет лежит в
канаве, т. е. с тех пор, как я приехал в эту страну (Соединенные Штаты).
Вначале были моменты блестящего, большого успеха, но здешние
музыканты приняли все меры, чтобы я не мог утвердиться. Здесь никому
ничего не нужно и путь для иностранцев закрыт. Все это ты предвидела уже
40 лет назад: «полынью пахнет хлеб чужой». Я живу в полной пустоте, как
тень» 5. В истории XX века было много второстепенных, но исключительно
интересных композиторов, музыку которых практически не исполняли.
Лурье из их числа. Его музыка – это причудливая смесь самых разных
стилей. Он, по существу, экспериментировал всю свою музыкальную жизнь.
В трагической судьбе Артура Лурье мы не видим ничего оригинального: как
и практически все, он не мог кормить себя композицией, как и очень многие,
был неизвестен. При этом талантлив он был, как очень немногие.
А. Ахматова насчет Лурье совершенно не ошибалась. К числу восторженных
поклонников А. Лурье принадлежит и известный скрипач, руководитель
камерного оркестра Kremerata Baltica Г. Кремер. По его инициативе в 90-е
годы музыку А. Лурье стали исполнять, издавать, записывать. Г. Кремер
говорил: «Для меня было большим открытием натолкнуться на творчество
совершенно забытого русского композитора Артура Лурье. Я хочу встать на
защиту этого человека. Это все очень талантливо. Иногда, конечно,
проскальзывает вторичность – как у всех композиторов не первого порядка –
но куда больше подлинно оригинального»5.

Список литературы
1. Ахматова, А. Лирика / Анна Ахматова. – Москва: Эксмо, 2019. - 352 с. – (Всемирная
литература)
2. Лившиц, Б. Полутораглазый стрелец: Стихотворения, переводы, воспоминания / Б.
Лившиц. - Ленинград: Сов. писатель, 1989.- 720 с.
3. Воробьёв, И. С. Композиторы русского авангарда. / Воробьёв, И. С. Синайская А. Е. -
Санкт-Петербург: Композитор, 2007. -160 с.
4. Музыка XX века: от авангарда к постмодерну: учебное пособие / М. С. Высоцкая, Г. В.
Григорьева. - Москва: Научно-издательский центр «Московская консерватория», 2011. -
440 с.
5. Рубинчик, О. В поисках потерянного Орфея: композитор Артур Лурье / О.Рубинчик. -
Санкт-Петербург : Звезда, 1997. - №10. - С.198-207. – URL:
http://ahmatova.niv.ru/ahmatova/vospominaniya/rubinchik-v-poiskah-poteryannogo-orfeya.htm
(дата обращения: 10.11.2020).

СВЕДЕНИЯ ОБ АВТОРАХ
Гирявенко Н.Е., преподаватель кафедры теории музыки и вокально-хорового искусства
Белгородского государственного института искусств и культуры. e-mail:
tusechka@yandex.ru
Тимошенко Л.А., преподаватель кафедры общего фортепиано Белгородского
государственного института искусств и культуры e-mail: lidaftim@yandex.ru