Вы находитесь на странице: 1из 6

КЛАССИКА МУЗЫКАЛЬНОГО ПЕЙЗАЖА

С. С. Роменская, Л. А.Тимошенко


Белгородский государственный институт искусств и культуры
e-mail: romenskaya53@mail.ru, lidaftim@yandex.ru

Аннотация: Статья посвящена программным музыкальным произведениям,


названия которых говорят о пейзажных зарисовках или природных явлениях.
Раскрывается спектр композиционных средств, особенности музыкальной
выразительности этих произведений. Анализируются сходство и отличие музыкального
письма композиторов разных эпох и направлений, подчеркивается их индивидуальный
почерк.
Ключевые слова: творчество, программная музыка, картины природы, средства
музыкальной выразительности.

CLASSIC MUSICAL LANDSCAPE

S. S. Romenskaya, L. A. Timoshenko
Belgorod state Institute of arts and culture
e-mail: romenskaya53@mail.ru, lidaftim@yandex.ru

Abstract: The article is devoted to program musical works whose names speak of
landscape sketches or natural phenomena. The author reveals the range of compositional means
and features of musical expressiveness of these works. The author analyzes the similarity and
difference of musical writing of composers of different eras and trends, and emphasizes their
individual handwriting.
Keywords: creativity, program music, pictures of nature, means of musical expression.

Современная музыкальная нотация представляет собой широкий


спектр графических знаков, нотных обозначений, словесных указаний темпа,
динамики, характера музыки и т.д. И в этих тайнах нотного письма может
разобраться только человек, знакомый с музыкальной грамотой. Почему же
тогда не искушенный теоретическими знаниями человек слушает и
наслаждается музыкальным звучанием? Ведь инструментальная музыка не
рассказывает историй, не имеет чёткого сюжетного повествования, при этом
она доставляет истинное удовольствие ее слушателям. В своём воображении
они могут представить задуманный композитором образ – от удивительной
картины восхода или заката солнца до воображения полевого цветка или
вековой сосны. А все потому, что истинное назначение музыки связано с
чувственной природой человека, его эмоциональным настроем, внутренним
состоянием и характером. Музыкальное восприятие имеет много достоинств;
этот процесс благоприятно влияет как на настроение человека, так и на его
здоровье. Для непрофессионального музыканта чаще привлекательны те
музыкальные произведения, в названиях которых ясно угадывается
определенный образ, понятен замысел автора. Особую популярность имеют
те музыкальные сочинения, в которых композиторы изображают картины
природы со всеми ее оттенками сезонных изменений; многие из них стали
классикой музыкального пейзажа.
Еще в период барокко итальянский композитор А. Вивальди создал
гениальное симфоническое произведение для солирующей скрипки с
оркестром «Времена года». Цикл из четырех концертов, посвященных
определенному периоду года, получил признание и любовь у современных
слушателей. Позже, в эпоху классицизма, представитель венской школы
Й. Гайдн сочинил свой шедевр с таким же названием – монументальную
ораторию «Времена года». Но на этом история интерпретаций данной темы
не закончилась, ее продолжили русские композиторы XIX века. В конце 1876
года в свет вышел сборник «Времена года» (ор. 37) П. И. Чайковского, а в
1898 году появился одноименный аллегорический балет (ор. 67)
А. К. Глазунова о вечности и красоте природных изменений, воплощенных в
четырех музыкально-хореографических картинах: «Зима», «Весна», «Лето»,
«Осень». Из современных музыкальных сочинений можно привести пример
– это четыре танго-композиции под общим названием «Времена года в
Буэнос-Айресе» композитора А. Пьяццолла.
Авторов перечисленных сочинений интересует не только настроение,
навеянное картинами природы. Так, двенадцать «картинок из русской
жизни» П. Чайковского связаны с российским укладом: народным бытом («У
камелька» Январь), досугом («Масленица» Февраль, «Баркарола» Июнь,
«Святки» Декабрь), увлечением («Охота» Сентябрь) и, конечно, работой
(«Песнь косаря» Июль, «Жатва» Август). То же самое относится и к музыке
Й. Гайдна: герои его оратории умеют работать и отдыхать, радоваться и
печалиться, они как часть природы вовлечены в ее годичный цикл. Но чаще
музыкальные полотна представляют собой пейзажные зарисовки,
показывающие, например, необозримые просторы полей, пробуждение
подснежника или нависшие белые ночи. Музыкальное богатство звукового
колорита наполняется шумом птичьего гомона, шелестом листвы или
всплеском волны, раскатами летнего грома или воем зимней вьюги, а подчас
слышится тревожно-печальное замирание природы или ее возрождение и
зеленое буйство.
Наряду с этими крупными сочинениями, в фортепианном
педагогическом репертуаре существует и множество небольших пьес,
посвященных сезонным зарисовкам. Например, в «Альбоме для юношества»
Р. Шумана соч. 68 можно встретить несколько пьес с такими названиями, как
«Зима», «Дед Мороз», «Май, милый май!», а Ф. Мендельсон назвал одну из
своих песен без слов «Весенней».
Разгадать тему или авторский художественный замысел часто помогает
программа произведений, обозначенная в их названиях. Иногда в нотном
тексте встречаются и ремарки композитора, указывающие на то или иное
явление природы, которое должно быть озвучено исполнителем. Мастерство
многих композиторов позволяет создавать эффектное подражание звукам
природы – будь то стрекотание кузнечиков или пение соловья, скрип шагов
на снегу или журчание ручейка, что порой получается блестяще. Используя
разнообразие тембров и исполнительские возможности музыкальных
инструментов, композиторы в течение многих столетий передают не только
звуки природы, но и создают ее образы – например, виды плачущей ивы или
могучего дуба.
Образ того или иного дерева является часто звучащей темой не только
в народном песенном фольклоре, но и в инструментальном музыкальном
искусстве. Например, в творчестве финского композитора Яна Сибелиуса
есть интересный фортепианный опус (ор.75), состоящий из пяти пьес,
названия которых посвящёны определенному виду дерева: «Когда цветет
рябина», «Одинокая сосна», «Осина», «Береза», «Ель». Все эти миниатюры
отличаются яркостью музыкального материала, особой образной сферой, что
дает возможность угадать и трепетную осину, и могучую ель, и березу,
одиноко стоящую в поле, где легкий ветерок играет ее ветвями.
По-другому представлен образ березы украинским композитором
И. Шамо. Его пьеса «Березка» из фортепианного цикла «Картины русских
живописцев» – эта музыкальная элегия. Характер музыки близок раздумью и
сосредоточенности от созерцания красоты, стройности и величественности
дерева. В среднем разделе пьесы слышится могучая энергия, сила
сопротивления ветру к различным катаклизмам природы, чему весьма
способствует аккордовая фактура с полифоническим звучанием. В более
спокойных крайних частях слышны хороводные мотивы и
импровизационные инструментальные наигрыши, вплетающиеся в
спокойное движение мелодии.

В продолжение разговора уместно сказать и о других пьесах


упомянутого цикла И. Шамо. Бо́льшая часть их является пейзажными
зарисовками, которые узнаются в названиях: «Тройка», «Летний вечер»,
«Владимирка», «Березка», «Утро в лесу», «На гулянке». Самобытность и
разнохарактерность этих миниатюр представлены в значительной степени
картинами русской природы, как то: жизнерадостное зрелище морозного дня
со звоном бубенцов; спокойное и умиротворенное угасание жаркого дня;
наполненные драматизмом с патетическим оттенком картины русской
дороги; неуловимое движение утренних лучей, скользящих по
пробуждающемуся лесу [1]. Как известно, Шамо написал свои музыкальные
картины по одноименным полотнам русских художников. Применяя
современную технику звукоизобразительных и фактурных изложений,
используя жанровое разнообразие (пастораль, элегия, народный танец),
композитор передает красочные образы картин в музыке.
А сколько произведений посвящено восходу солнца! Эта тема стала
поводом для творческого вдохновения многих композиторов. Прежде всего,
вспоминается торжественное и завораживающее вступление к опере
М. Мусоргского «Хованщина», названное автором «Рассвет на Москва-реке».
В этой удивительной по красоте музыкальной пейзажной зарисовке большую
роль играет инструментовка. Слушатель легко узнает пастушьи наигрыши в
перекличке альтов и флейты, – на этом фоне красивая мелодия в исполнении
гобоя и скрипок рисует знакомую русскую картину. Вдалеке слышится крик
петуха, имитируемый кларнетом, а ему отвечает звук валторны. Постепенно
эта перекличка переходит в более полнозвучное оркестровое звучание.
Струящиеся пассажи скрипок рисуют в воображении слушателей
разрастающиеся потоки солнечных лучей. Инструменты симфонического
оркестра – арфа, литавры, валторна, тамтам, включая пиццикато контрабасов,
воссоздают отзвуки колокольного звона. Но все эти утренние звуки
находятся в пределах тихого звучания оркестра. Лаконичную картину
завершает легчайшее тремоло скрипок, будто в воздухе почувствовалось
легкое дуновение ветра, а вода покрылась серебристой рябью.
Еще один пример утренней темы в музыке – это романтическая
фортепианная пьеса «Утро» из первой сюиты к драме Ибсена «Пер Гюнт»
норвежского композитора Э. Грига. Автор произведения также использует
имитации пастушьего рожка и пение птиц. Так, мелодическое движение
вступления пьесы напоминает звучание пастушьих наигрышей.

А в этом эпизоде явно слышится имитация пения птиц:

В спокойно текущей мелодии и скупом сопровождении аккордов явственно


чувствуется строгость и могущество северной природы с ее суровыми
фьордами и мощными уступами скал. Постепенно в музыкальной
драматургии этой небольшой зарисовки чувствуется динамическое развитие,
изображающее крепнущие лучи солнца. Надо сказать, что творчество Грига
богато примерами музыкальных произведений, рисующих картины природы
– «Весной», «Ручеек», «Летний вечер» и др.
Весьма популярна в музыке и тема вечерних сумерек. Достаточно
упомянуть о пьесе «Вечером» из цикла Р. Шумана «Фантастические пьесы»
или миниатюре для юных пианистов «Вечер» из фортепианного опуса
С. Прокофьева «Детская музыка». Конечно, произведения эти разные – и по
техническому уровню, и по раскрытию образа, но в них четко
вырисовывается настроение угасающего света в природе.
Продолжая разговор о вечерней музыке, нельзя пройти мимо
творчества французского композитора-импрессиониста К. Дебюсси,
который, озвучив «лунный свет», неоднократно обращался к музыкальным
пейзажам. Ноктюрн «Лунный свет» является третьим номером
«Бергамасской сюиты» Дебюсси (ор. 75) и самой романтичной, полной
поэтического вдохновения музыкой. Автор нашел тонкие и изысканные
гармонические и фактурные средства в показе струящейся воды, в бликах
лунного света. Образ лирического ночного пейзажа показан в неторопливо
движущейся мелодии с повторяющимися секвенциями и нарастающей
динамикой.

Многое в творчестве Дебюсси сближает его с живописным


импрессионизмом. Каждый звук, аккорд, тональность он заставляет звучать
по-новому. Его влечение к пейзажам, умение прислушаться к природным
звукам, насладиться трепетом воздуха или всплеском волны отражается в
названиях его музыкальных произведений: песня «Звездная ночь», романс
«Лунный свет», симфоническая сюита «Весна». Известный фортепианный
цикл «24 прелюдии» представлен музыкальными картинами с
разнообразными поэтическими образами – «Терраса, освещаемая лунным
светом», «Ароматы и звуки в вечернем воздухе реют», «Туманы», «Ветер на
равнине», «Шаги на снегу», «Мертвые листья», «Холмы Анакапри». Эти
пьесы имеют довольно сложную фактуру с импровизационной свободой
изложения и непростые гармонические взаимосвязи. Метафорическое
мышление автора не позволяет создать реальный образ, но настроение
возвышенности и поэтичности музыки ощущается в полной мере.
В контексте исследования данной темы интересно творчество русского
композитора советского периода Г. Свиридова. Достаточно вспомнить его
романсы на стихи А. Пушкина «Зимняя дорога» и «Роняет лес...», кантаты
«Снег идет» на сл. Б. Пастернака и «Ночные облака» на стихи А.Блока и,
конечно, популярную музыкальную иллюстрацию к повести А. Пушкина
«Метель», включая миниатюру из этой же сюиты «Весна и осень». Наряду с
философской глубиной и духовной силой музыки, автор пронзительно точно
добивается создания картины происходящего разнообразными средствами
выразительности: звучанием красноречивой мелодии, оригинальным
выбором ладовых и гармонических структур, богатством оркестровых
красок.
Надо отметить, что это далеко не полный перечень произведений,
посвященных теме музыкального пейзажа. Программные произведения, в
которых она прочно укрепилась, в большинстве своем являются шедеврами
классической музыки, и каждое из них уникально по восприятию и
художественному замыслу, по творческому взгляду великих мастеров и их
гениальной индивидуальности. Свои ощущения, возникающие от близости
природы, особого восприятия красоты моря, леса, неба, луны и т.д.,
композиторы искали в новых звуковых приемах, особых изобразительных
эффектах, свободных от академических условностей. Ясно одно: тема
природы в музыкальном изображении неисчерпаема, а потому существует
оптимистическая перспектива в пополнении подобного репертуара.

Список литературы

1. Заячковский, М.А. Пейзаж в музыке. «Картины русских живописцев» глазами Игоря


Шамо. / М.А. Заячковский. // Искусство глазами молодых: материалы VIII
Международной научной конференции студентов, аспирантов и молодых ученых. –
Красноярск: КГИИ, 2016. С.44-47. - URL: https://www.elibrary.ru/item.asp?id=27444424
(Дата обращения 12.11 2020). – Режим доступа: Научная электронная библиотека
eLIBRARY.RU
2. Келдыш, Ю. Чайковский «Времена года» / Ю. Келдыш. [сайт belcanto] – URL:
https://www.belcanto.ru/tchaikovsky_saisons.html. (дата обращения: 10.11.2020). – Режим
доступа: свободный.

СВЕДЕНИЯ ОБ АВТОРАХ
Роменская Светлана Сергеевна - преподаватель кафедры фортепиано Белгородского
государственного института искусств и культуры,
308033 г. Белгород, ул. Королёва, 7. e-mail: romenskaya53@mail.ru
Тимошенко Лидия Афанасьевна - преподаватель кафедры общего фортепиано
Белгородского государственного института искусств и культуры,
308033 г. Белгород, ул. Королёва, 7. e-mail: lidaftim@yandex.ru Тел. +7 919 437 81 59.