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Cuando vayamos a tratar el tema de la ´teoría del colorµ habrá que saber necesariamente que hay una gran diferencia entre colores-
luz y colores pigmento aunque no dejará de tratarse de adquirir conocimientos solo teóricos, puesto que a la hora de enfrentarnos al
pintado de un cuadro nos interesarán los colores pigmento únicamente.


 


Según Young, que en el laboratorio consiguió descomponer la luz, llegó a la conclusión de que la luz blanca está compuesta por la
unión de tres haces de luz básicos: el rojo intenso, el verde intenso y el azul oscuro.

La suma del verde intenso más el rojo intenso nos dará el amarillo; la suma del verde intenso más el azul oscuro dará un azul claro; y
la suma del rojo intenso más el azul oscuro nos daría una especie de magenta oscuro.

Tras varios experimentos de otros estudiosos de la luz, se pudo responder a una pregunta importante: ¿porqué un objeto es azul?, y la
respuesta es que cuando la luz blanca procede a iluminar un objeto, éste automáticamente vá a absorber ciertos colores y a reflejar
otros, siendo precisamente el color que refleja precisamente el suyo propio; en el caso que nos ocupa, el objeto vá a absorber el color
rojo intenso, y a reflejar en mayor o menor intensidad el azul y el verde de tal manera que el objeto tendrá un azul más o menos
intenso.

En el caso de tratarse de un objeto amarillo, absorbería totalmente el azul oscuro, procediendo a reflejar el rojo y el verde (que como
hemos visto en la teoría de colores-luz, juntos forman el amarillo).

Así que por lo anterior, podríamos hacernos la pregunta: ¿qué es el color? Y habría dos respuestas, la primera es la sensación
producida en el ojo al recibir la retina luces con distintas longitudes de onda; la segunda es que según el principio de reflexión-
refracción de la luz podemos deducir que el color es una propiedad que tienen los objetos, según la experiencia que tenemos de su
visión con luz natural (del día).

 

Como a nosotros nos interesan los colores por ser pintores, deberemos tener en cuenta la teoría de los ´colores-pigmentoµ que como
veremos es distinta a los ´colores-luzµ. Los colores-pigmento son algo sólido que nos vá a permitir cubrir una superficie (lienzo,
madera, cartón«), y que están compuestos por un pigmento y un médium o aglutinante, que en el caso que nos vá a ocupar en estas
lecciones será el aceite de linaza ²ya que trataremos la pintura al óleo--.

En los colores-pigmento, a diferencia de los colores-luz, resulta que el negro será el resultado de mezclar los tres colores pigmento
primarios: AMARILLO, CARMIN y AZUL CYAN (azul claro).-Al mezclar el amarillo con el carmín obtendremos el rojo, la mezcla de
carmin con azul cyan nos dará un azul oscuro violáceo, y con azul cyan más amarillo obtendremos el verde.-Como veis hay diferencias
claras con los colores-luz.

Vemos en esta imagen resumido todo lo explicado anteriormente y las claras diferencias entre colores-luz y los colores-pigmento.

Así que a partir de ahora debeis tener claro que cuando hablemos de mezclar colores siempre nos vamos a referir a los colores-
pigmento que son los que nos interesan, y lo que tendremos que aprender (espero lograrlo) es a reproducir mediante los óleos aquellos
colores que vemos o que tenemos imaginados cuando nos enfrentemos a la tarea de pintar un cuadro. Queda claro entonces que los 3
colores primarios son el amarillo, el carmín y el azul cyan y lo que veremos ahora son:



 

Son colores secundarios los que se obtienen mezclando dos primarios entre sí a partes iguales, en concreto tenemos que conocer
perfectamente la rueda de colores que os presento:
Vemos aquí perfectamente y de forma gráfica los 3 primarios (amarillo arriba, azul cyan a la izquierda y el carmín a la derecha, y
pudiendo observar también como de la mezcla de los primarios amarillo más azul cyan obtendremos el VERDE por la izquierda,
mezclando el amarillo con el carmín obtendremos un ROJO más o menos anaranjado dependiendo de la cantidad de uno u otro
primario (a la derecha) y finalmente cuando mezclamos azul cyan con carmín obtendremos el VIOLETA (abajo).

* Comprobamos entonces que tenemos tres colores secundarios.



 

Los colores terciarios comprobamos que se obtienen al mezclar cada  con cada uno de los dos secundarios que tendrá más
próximos, por tanto habrá 6 colores terciarios.

Empezando por el Amarillo, tendrá un secundario por la parte del azul, que será el Verde, así que mezclando amarillo+verde
obtendremos el terciario AMARILLO VERDOSO (que virará más a verde o a amarillo según las cantidades que intervengan); tendrá otro
secundario por la parte del carmín, que será el Rojo, y por tanto la mezcla de amarillo+rojo nos dará el AMARILLO ANARANJADO que
según las cantidades en la mezcla virará hacia uno de ambos.

Continuando con el Azul, igualmente tendrá un secundario por la parte del Verde y el otro estará por la parte del Violeta y
comprendereis que en la mezcla con cada uno de ellos aparecerán un AZUL VERDOSO o bien un AZUL VIOLÁCEO que tenderá hacia
uno de los colores intervinientes a nuestra voluntad.
Finalmente el Carmín dispondrá a ambos lados del rojo y del violeta y es fácil deducir que en la mezcla con uno de ellos (violeta) saldrá
un rojo más o menos violáceo y con el otro tendremos un violeta que tenderá más o menos al rojo.Debeis observar la Rueda de Colores
de arriba mientras leeis esto, para comprender perfectamente lo explicado pues es básico, es el abc de la pintura y mientras no la
conozcais al dedillo y por tanto el comportamiento de los colores no podreis seguir adelante.
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Son colores complementarios los que se encuentran siempre en el polo opuesto de

cualquier combinación; por tanto en la rueda de colores un color será complementario
de otro cuando se halle enfrente de éste; por ejemplo el Amarillo tendrá su
complementario en el azul oscuro violáceo (y viceversa), el Verde en el rojo anaranjado
(púrpura), y así sucesivamente.

Dos colores complementario son los que menos ›

›presentan y por tanto
permiten en una dar el máximo contraste, aunque no hay que abusar de ellos.
Permiten también los complementarios crear ´

 

 µ que es una
posibilidad en pintura puesto que podremos elegir crear una obra mediante una ´gama
de colores quebradosµ, todo lo iremos viendo. Vemos para resumir que en la rueda de
colores aparecerán un total de 12 que se corresponden a 3 Primarios + 3 Secundarios +
6 Terciarios.

Sería conveniente que en un cartón blanco o un trozo de lienzo recortado (pues sabeis
que podeis adquirir lienzo suelto, por metros y no siempre deberá venir con su marco
correspondiente) trateis de fabricaros una rueda de colores, dibujais un círculo, lo
dividís en 12 partes y poneis todas las mezclas obtenidas en su casilla (procurando no
apartaos de la rueda de la imagen de arriba), esto será muy instructivo porque debeis
saber desde ya que la pintura se aprende a base de mucho practicar, de nada sirve
aprenderse esto de memoria, lo importantísimo es llevar cada tema a la práctica las
veces que haga falta, así se aprende a pintar.
-
Por hoy lo dejamos amigos, espero haya sido de interés.Un saludo.
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Todo artista que se plantee pintar una obra deberá tener en cuenta entre otras cosas los principios sobre la ARMONIZACIÓN DE
COLORES que aunque contiene unas normas claras, es además algo intrínseco en la propia naturaleza, pues siempre existirá en ella
una tendencia de colores que relacionará unos con otros y al mismo tiempo se relacionarán todos entre sí.

Todos hemos podido comprobar las diferencias existentes en los colores de un paisaje a plena luz en verano, y otro grisáceo en la zona
norte en un día de niebla; y dentro del primero hemos comprobado las diferencias a mediodía o ya bien entrada la tarde donde los
colores se vuelven anaranjados y rojizos y como consecuencia teñirá todos los cuerpos de estos tonos.

Cuando pintamos en plena naturaleza nuestra primera misión será descubrir la tendencia de ese paisaje para tratar de plasmarla en
nuestro cuadro; y si la pintura la hacemos en el estudio, de memoria, tendremos que decidir una tendencia cromática y pintar de
acuerdo con la misma
Vemos por tanto que nuestra paleta tendrá que ser adaptada en todo momento para ARMONIZAR los colores entre sí de manera que el
resultado sea agradable a la vista.La solución será conocer y hacer uso en cada caso de las ´  

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Todo aquel que se pregunte: "quiero aprender a pintar un cuadro,¿como lo hago? " deberá tener muy en cuenta estos temas, que voy a
ofrecer como siempre en estos cursos online gratuítos que nunca serán igual que un taller donde la prática es continua, pero
trataremos de enseñar lo importante y luego cada uno deberá llevar a la prática lo aprendido.Espero os sea de utilidad.

Nunca pases por alto estos temas teóricos, pues aunque hay tendencia a pensar "...para que quiero yo saber esto...", la realidad es que
se trata de temas importantes para el futuro artista; no encontrarás en la vida real actividad alguna en la que antes de comenzar con
la práctica, no necesite primero conocer la teoría...

Así pues, trata de aprender (y sobre todo "comprender") estos temas que te ofrecemos, aunque parezcan de poco valor.

En las dos imágenes que te muestro abajo, puedes observar la gran diferencia que existe entre dos de las gamas que vamos a estudiar:
una obra pintada con gama fría y otra usando una gama caliente; o lo que es igual, usando los colores "fríos de la paleta" o bien los
llamados "colores calientes", o cálidos.
Es normal también usar ambas gamas en una obra, que hagan de "contrapeso" en el resultado final.
Estas son las dos imágenes representativas de las dos gamas más usadas en pintura (fría y caliente):

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Las estudiaremos en las próximas 2 lecciones, a las que puedes acceder desde el menú de arriba a la izquierda..





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Ya deberíamos saber que ``
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mas esto no es del todo así, ya que según el amarillo, el azul y el rojo que elijamos habrá un cambio total en las mezclas, e incluso
intervienen los componentes químicos que contiene cada color.

Es por eso que recomiendo estos 12 colores (más el blanco y el negro) que como habreis observado no son más que variaciones de las
familias de los amarillos, azules y rojos.

De todas formas debo decir --y no me cansaré de repetirlo--, que la pintura no se podrá aprender jamás memorizando lo que se lee,
nada más lejos de la realidad: si quieres llegar a pintar no tendrás más remedio que llevar a la práctica los consejos que recibas,
combinando colores y viendo el comportamiento de dichas combinaciones, viendo los diferentes matices que adquirirá un mismo color,
etc...

En el estudio de los colores que te ofrezco aquí abajo, encontrarás para cada uno de ellos unas recomendaciones que te serán muy
útiles cuando tengas que trabajar con ese color concreto, fíjate bien en ellas y sobre todo procura practicar con ellos para llegar a
comprender cómo funciona cada color. Debes tener en cuenta que nadie podrá decirte nunca el comportamiento exacto y el resultado
de una mezcla; sólo la práctica te hará conocer cada color.
Estos son los colores que estudiaremos detalladamente uno a uno (





 
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Blanco de titanio
Amarillo de cadmio limón
Amarillo de cadmio medio
Ocre amarillo
Tierra siena tostada
Tierra sombra tostada
Rojo de cadmio
Carmín de garanza
Verde permanente
Verde esmeralda
Azul ultramar oscuro
Azul cobalto oscuro
Azul de Prusia
Negro de marfil.

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*Blanco de plata: es más opaco, tiene más cubriente y seca más rápido; nos permitirá pintar de una manera más texturizada pero
tiene la desventaja de provocar en algunas circunstancias, agrietamientos o cuarteamiento.
*Blanco de cinz: es el más transparente y fluido de los tres, pero tiene un secado muy lento que podría influir en la ejecución de una
obra.
*Blanco de titanio: tiene una composición intermedia, que le hace ser más usado que los anteriores.

El blanco es muy usado en cualquier tipo de pintura opaca como el óleo o la témpera pues interviene en una gran parte de las
mezclas, es por ello que los tubos que nos venden en cualquier comercio, son de un tamaño mucho mayor que cualquier otro color.


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-Hay que tener en cuenta que es un color opaco que restará transparencia en las mezclas y además tiene un secado bastante lento.
-Al mezclarlo con blanco (para aclararlo) presentará unos tonos muy limitados y bastante apagados.
-Si mezclamos este amarillo con blanco, ocre y rojo podremos obtener una gama muy extensa y bonita de COLORES CARNE.
-Mezclado con los rojos, obtendremos unos naranjas brillantes pero habrá que tener muy controlada la adición del rojo porque es muy
fácil pasarse; debemos tener en cuenta que un naranja llevará siempre mucho amarillo y una ínfima parte de rojo.
-Con los azules, el amarillo limón conseguirá una espléndida y luminosa variedad de verdes (claros, brillantes...).

TENER MUY EN CUENTA QUE:

*Al mezclar amarillo (sea limón o de cadmio) con los azules cobalto y ultramar, los verdes resultantes serán "agrisados" por ser los
azules en cierto modo complementarios de los amarillos y siguiendo por tanto la norma de que "dos complementarios, al mezclarse
entre sí darán negro".
*Como consecuencia de lo anterior, los verdes más auténticos se conseguirán con el amarillo limón mezclado con el azul de Prusia, y
con el verde esmeralda.

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-Para aclararlo deberíamos usar el amarillo limón y el blanco.

-Por su propia naturaleza conferirá un matiz cálido a todas las mezclas --una tendencia anaranjada--.
-Si lo mezclamos con rojos restará brillantez a los naranjas obtenidos, especialmente al ser mezclado con carmín de garanza.
-En las mezclas con azules y con verde esmeralda, comprobaremos que los verdes que obtengamos son mas "parduscos" que con

amarillo limón.

TENER MUY EN CUENTA:

*Para "iluminar" usaremos amarillo limón, y para "oscurecer, dorar" el cadmio medio.
*Para lograr verdes claros, brillantes, deberemos usar el limón, mientras que para poder obtener "verdes dorados, vejiga" recurriremos
al cadmio medio.



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-Se trata de un color "quebrado" que podríamos obtener a base de mucho amarillo, un poco de carmín y casi nada de azul.
-Es más oscuro que los dos amarillos estudiados y con tendencia claramente dorada.
-Color muy opaco y bastante estable a la luz.Lo podemos aclarar con cualquiera de los amarillos y blanco.
-Como color quebrado que es tendrá tendencia a ensuciar los colores en las mezclas, pero así y todo es indispensable usarlo para

poder armonizar el entorno.

-Al mezclarlo con rojo o carmín obtendremos una gama de tierras y sienas que serán de suma importancia en cualquier paleta.
-Con verde esmeralda y azul de Prusia se obtienen verdes "parduscos" pero luminosos, y como debeis suponer con azul cobalto y
ultramar los verdes serán pardos y agrisados.


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-Deduciremos de lo anterior que en cualquier mezcla en que intervenga, aportará su parte de amarillo, de carmín y de azul y en
consecuencia los colores obtenidos deberán ser necesariamente también "quebrados".
-Tiende al ennegrecimiento, asi que será necesario usarlo en pequeña cantidad y casi siempre en mezclas.
-Lo podremos aclarar con amarillos, ocre y blanco.
-Si le añadimos blanco con cuidado obtendremos bonitos colores salmón.
-También obtendremos una gran riqueza de grises al meclarlo con verde esmeralda y con azules.
-Al mezclarlo con verde esmeralda (su complementario) dará un "casi negro" muy adecuado para grandes zonas oscuras de vegetación.

TENER MUY EN CUENTA:

*Se pueden obtener grises en una gama muy amplia al mezclarlo con azules y añadiendo algo de blanco, grises que serán necesarios
para pintar sombras en aquellas zonas que no sean completamente negras.


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-Lo podemos aclarar a base de amarillos, el ocre, el rojo y el blanco.

-Es muy transparente y tiende al ennegrecimiento, así que deberíamos usarlo en muy pequeñas cantidades.
-Seca muy rápido y no sería prudente usarlo en capas gruesas

TENER MUY EN CUENTA:

*Al mezclarlo con blanco dá un gris tostado muy particular que deberías estudiar.
*Con amarillo y blanco dará unos particulares verdes oliva amarillentos muy útiles.
*No deberá faltar en la paleta, por cuanto es imprescindible para obtener "negros", y para romper estridencias, siendo el color
fabricante de grises por excelencia.
*Pero OJO porque usado en forma inexperta puede ser un peligro debido a su poder de agrisarlo todo, pero una vez nos familiaricemos

con él será imprescindible.

*Podremos componer con él un NEGRO PERFECTO a base de esta combinación:

Tierra sombra tostada + carmín + azul de Prusia = NEGRO, al que además le podremos dar una un otra tendencia azulada o morada,
sin más que cambiar las cantidades de cada color que interviene en la mezcla.

>> Subir a principio de página ...


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-Es el color más adecuado cuando queramos representar un rojo claro.

-Es muy característico el rosa que obtendremos cuando lo rebajemos con blanco.
-Con él podremos obtener unos bonitos "rojos teja" mezclándolo con los tierra, ocre y siena, y dará unos perfectos naranjas al

mezclarlo con los amarillos.

TENER EN CUENTA:
*En sus mezclas con verdes y azules, el resultado es muy importante para "ennegrecer".
*Se obtendrán violetas y morados en sus mezclas con azules, pero tienen tendencia a ser menos limpios que con carmín de garanza.


 

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Lo podremos aclarar con amarillos, rojo de cadmio y blanco.Es el más adecuado para representar el rojo oscuro.
Si lo mezclamos con mucho blanco, produce un rosa muy característico limpio y muy luminoso.
Si lo mezclamos con los amarillos dará rojos algo anaranjados, más con el de cadmio.
No deberá faltar en cualquier paleta, como primario que es y por tanto generador de secundarios, terciarios...
Mezclado con amarillos y algo de blanco, producirá una variada gama de "colores carne", cremas y anaranjados.
TENER EN CUENTA:
*Se pueden obtener con él "negros profundos" al mezclarlo con tierra sombra tostada y con verde esmeralda, negros que podremos
influenciar dándole una tendencia al carmín, al verde o al pardo sin más que variar las proporciones en las mezclas.
*Los morados y violetas (en su mezcla con azules y un mínimo de blanco)serán más limpios que con el rojo de cadmio, y serán
adecuados para pintar sombras transparentes.
**Mezclando con azul de Prusia obtendremos un violeta "casi negro", causa sin duda de la ley de complementarios (pues el Prusia tiene
algo de verde y éste es complementario del carmín).


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-Lo aclararemos con amarillos, ocre y blanco; al mezclarlo con mucho blanco nos dará un bonito tono verde pastel bastante limpio y
vivo.
-Al tener algo de tendencia cálida, es generador de verdes amarillos calientes al mezclarlo con ellos.
-Con ambos rojos generará colores oscuros debido como sabemos a su grado de complementariedad.
-En todas las mezclas con tierras rojizos, se producirán tierras más tostados.
-Y con los azules obtendremos "verde-azules" muy oscuros, sobre todo con el Prusia.


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-Con amarillo limón obtendremos un verde limpio y frío mientras que con el cadmio su tendencia será más cálida.
-Si lo mezclamos con ocre, obtendremos un verde oliva, y con siena tostada el verde será muy oscuro.
-Servirá para oscurecer los rojos, hasta el punto de obtener un negro si queremos.
-Obtendremos un precioso verde al mezclarlo con azul cobalto, mientras que con los otros azules, resultarán verdes oscuros,
especialmente con Prusia (también con ultramar).
TENER EN CUENTA:
*Es imprescindible en la paleta, tan necesario como cualquiera de los primarios.
*Obtendremos un verde pálido pero con una gran calidad lumínica si mezclamos verde con blanco y al resultado le añadimos amarillo
limón.
*Y podremos obtener cualquier verde imaginable al mezclarlo con azules y blanco en la proporción correcta, añadiendo al resultado
uno de los amarillos.
*Es el color ideal para participar en las sombras, tanto claras como oscuras, para hacerlas más transparentes.
*En teoría podría ser el único verde en la paleta, ya que con él podríamos obtener todos los verdes posibles.Claro que para ello hay que
dominar la paleta.

>> Subir a principio de página ...


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-Es ideal para representar el azul oscuro del cielo, por su tendencia violácea.
-Si lo mezclamos con bastante blanco se obtiene un azul claro caliente y acarminado.
-Fácilmente se deduce que será ideal para pintar sombras opacas, oscuras.


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-Sirve para aclarar los otros azules y su potencia de tinte es menos que los otros.
-Con siena y sombra produce unos colores tierra y vino de gran interés.
-Ideal para intervenir en cualquier sombra por su tendencia neutra, haciéndolas luminosas y transparentes.
-Oscurece los rojos, especialmente el garanza.


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-Es muy potente en tinción, por lo que hay que tener mucho cuidado en su uso y hacer siempre pruebas aparte porque con facilidad
estropearemos una mezcla en cuanto nos pasemos lo más mínimo con él, ya no habrá vuelta atrás.
-Es muy característico el azul obtenido en su mezcla con blanco.
-Obtendremos verdes oscuros pero limpios con los amarillos.-Y a medida que añadamos ocre, sienas o sombras el verde será cada vez
más profundo pero siempre limpios.
-Y con los rojos obtendremos unos pseudonegros interesantes.
-Podremos decir sin duda que aunque es capaz de invadir cualquier otro color, si lo usamos en su medida justa nos procurará muchas
satisfacciones por generar unos matices muy transparentes siempre.En definitiva: nunca abusar de él.
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 -Pero es que la cosa para mí está muy clara: ¿para que usar el negro si podremos
nosotros fabricarnos "nuestro negro" para cada ocasión?.
Fíjate en lo siguiente:
*1/ tierra sombra tostada+carmin garanza+verde esmeralda=NEGRO,
*2/ tierra sombra tostada+carmin garanza+azul de Prusia=NEGRO,
*3/ tierra sombra tostada+azules,
*4/ tierra siena tostada+verdes,
*5/ verde esmeralda+rojos,etc.......
-Todas estas mezclas nos producirán unos negros limpios y óptimos para cada
ocasión, por ejemplo la oscuridad verde de un árbol frondoso, ¿como vamos a
crearla con verde más negro?, sería un desastre; lo suyo sería un verde esmeralda
con siena tostada, e incluso sombra tostada, e incluso(más oscuro aún) con carmin
de garanza y tendríamos un verde oscuro creíble y acorde con el entorno.
Tened siempre en cuenta que en la naturaleza no encontraremos nunca el negro-
negro, sino que serán "negros" influenciados por el entorno; se tratará por tanto de
ver que tipo de negro necesitamos en cada ocasión, y crarnoslo a nuestra medida.Es
fácil, solo hay que saber "ver".
-

Este tema que voy a tratar hoy aquí es muy importante para cualquiera que desee iniciarse en el arte de la pintura, pues vá a tocar
una cuestión que es fundamental entender, como es el 










 de que disponemos, pero el mezclar
colores no es solamente juntar dos o más pigmentos con el fin de obtener un color determinado sino que además hay que conocer el
porqué de esa mezcla y lo que es más importante y difícil, hay que saber como se aclara y se oscurece un color.

De inmediato cualquier principiante contestará: "pues se aclara con blanco y se oscurece con negro" y yo le contestaré: "totalmente
equivocado".-Y es que debemos tener en cuenta una cuestión muy importante: ¿qué es el gris?, pues es una mezcla a partes iguales
de blanco y negro al 50%.

Así que visto lo anterior se desprende que 






 



 

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 + (sobre todo con el negro),
así que es muy importante comprender como se puede aclarar u oscurecer un color, sin tener que recurrir al blanco o el negro.
Lo que tampoco quiere decir que tengamos que prescindir de ellos de una forma radical, pero sí usarlos con moderación en los casos
imprescindibles y a veces hasta vienen bien, pues sabemos que un amarillo limón por ejemplo, mezclado con unos toques de negro, dá
un bonito verde que en ocasiones es muy aconsejable.-Pero, precaución y veremos las alternativas.

Efectivamente, si observamos con atención la rueda de colores podemos darnos cuenta de que cada uno de los colores básicos nos
están dando la pista sobre el tema de aclarar o de oscurecer un color.

Observemos el  !cc y nos daremos cuenta enseguida de que › 

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`›`; con lo cual deducimos sin duda que una gama del amarillo bien compuesta debería ser así:

- En concreto vemos que comenzaría con el blanco, seguida de una mecla de blanco-amarillo-verde, luego vendría un amarillo limón
(como sabemos tiene tendencia algo verdosa), a continuación un amarillo como el de cadmio, seguido de un amarillo algo anaranjado,
luego un siena con naranja, seguido del siena; para continuar con un rojo pero con tendencia violácea y acabaríamos en un negro (con
toque de rojo, carmín de garanza por ejemplo).-Esta gama sería perfecta para pintar un tema amarillo al que le tendríamos que dar
lógicamente un montón de sombras (oscuros) y de partes con diferentes luces (claros).

- Haced la prueba (es la mejor manera de aprender) de pintar un plátano por ejemplo al que debereis añadir las partes en sombra y
expuestas a la luz; pero teneis que realizarlo dos veces, la primera probad a pintar dicho plátano y tanto las sombras como las luces
las dais a base de aclarar con blanco el amarillo usado, y de oscurecer con negro dicho amarillo.-Cuando acabeis, dibujar el mismo
plátano, y esta vez seguid los consejos de la gama ofrecida arriba; COMPROBAREIS LA DIFERENCIA tan abismal entre uno y otro
método.
- Si pasamos a otro de los primarios, el (Öc veremos como también la rueda de colores nos dá las pistas necesarias para realizar la
gama correcta, pues enseguida caemos en la cuenta de que al azul, `
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- La imagen prácticamente lo dice todo, la gama empieza con blanco, sigue con mezcla de blanco y azul para irse a un azul claramente
verdoso al que luego se le añade más azul hasta terminar en el cobalto, viene luego una mezcla de cobalto y ultramar hasta llegar al
ultramar puro, y deducís como continúa: el ultramar con carmín de garanza para reforzar el violeta y acabaría con un casi-negro (por
ejemplo ultramar+garanza+ un toque de negro).-¿Vais comprendiendo la importancia de las gamas?.

- Como ejercicio importantísimo, volved a realizar dos dibujos iguales de algo que vais a pintar en azul, una caja cuadrada por ejemplo;
probad ahora a pintarla de un azul (el que querais, por ejemplo el ultramar) y dadle las luces y las sombras en un caso aclarando y
oscureciendo con blanco y negro, y ya sabes, en el segundo caso a base de seguir la gama explicada.

- ¡Qué diferencia tan enorme!.-Pero te aseguro que si no realizas el ejercicio las veces necesarias para dominarlo..., si te limitas a leer
este tema y pensar que lo has comprendido...no te habrás enterado de nada.PRÁCTICA, eso es lo que se necesita en pintura.
- Vamos a acabar con el ' que al igual que los otros dos primarios tiene su
posición en la rueda de colores y nos indica sin lugar a dudas que ››

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- De carrerilla explico que la gama sería blanco; blanco+rojo+pizca amarillo (pues

daría un rosa algo amarillento); blanco+rojo (rosa más rojizo); rojo más amarillo (un
naranja con mucho amarillo);un naranja con menos amarillo; rojo; rojo violáceo; el
anterior con algo de negro, para acabar en un casi-negro (ultramar+carmín+negro).

- Y creedme, no olvideis realizar varios ejercicios sobre esta gama, dibujad dos
manzanas por ejemplo, y practicad las dos maneras de aclarar y oscurecerlas
llevando a cabo todo lo explicado sobre el rojo.

- Nunca me cansaré de repetir: PRÁCTICA de continuo si quieres aprender a pintar.

-
Cuando hayais comprendido (y practicado muchas veces) todo lo explicado, tened por seguro que habreis conseguido un gran logro en
este difícil arte de la pintura, que no es otra cosa que entender el comportamiento de los colores, y luego llevarlo a la práctica; quiero
decir que pintar no es solo mezclar color para conseguir otro que andamos buscando como veis, es además comprender el porqué de lo
que hacemos e incluso estudiar los distintos comportamientos.-Además, es aprender cosas en las que nunca habíamos caído, como
por ejemplo todo lo visto en este tema: ACLARAR Y OSCURECER LOS COLORES.

** Nada más, espero que hoy sepais más de pintura que antes de leer este capítulo, lo cual no es poco.
-
Para poder conseguir un color deseado, tendremos que contestar
previamente a varias preguntas, lo que nos vá a permitir igualar un color
al cual queremos llegar. Dichas preguntas podríamos resumirlas en las
siguientes:

*_ Ö
c
,--> La respuesta podrá ser: rojo, naranja, azul, verde,

amarillo, gris....
*_
Ö
c
*Ö


c´Ö
! ,--> La respuesta,
si no se trata de un color puro será que tiene tendencia hacia...; si por
ejemplo se trata de un rojo, podrá tender hacia un naranja o hacia un
violeta (recordad la rueda de colores), y si es un amarillo tendrá tendencia
al naranja o al verde; siendo un azul, la tendencia sería hacia el verde o
hacia el violeta....
*_c
"!cc 

* ´ ,-->Es decir, presenta la máxima
intensidad del color, o es de tendencia grisácea (y en qué grado).-
Cualquier color nos podrá presentar su máxima saturación o bien tener
una saturación media (con cierta cantidad de gris), o ser simplemente un
gris con una pequeña cantidad del color (saturación baja).
*_
Ö
c
c 
Ö
Ö,-->Dependiendo del grado de
claridad del color, podrá ser alto, medio o bajo --siempre comparándolo
con los valores de la escala.
<< Este es el color que queremos conseguir (1)
< Hemos cogido el violeta de nuestra paleta y analizamos la diferencia más destacada respecto al original: `
`  ` 
` ›
›`›
.

< Agregamos pues un poco de blanco y observamos que la diferencia ahora ````
›, pues nuestro color
tiende al rojo, así que añadimos azul (y blanco si vemos que es necesario).

< Vemos que la diferencia ahora ``
`
›, ya que nuestro color es más brillante que el original (que es
más agrisado)

< Así que para reducir la intensidad y agrisar el color,  `` 

`
`›

(amarillo-naranja), con
lo que tendremos el color buscado.

<< Este, el color a conseguir en este nuevo ejercicio (2).

< Cogemos el amarillo que tengamos en la paleta, en este caso amarillo-cadmio, observando 
`
`
›`  ,
concretamente hacia el oscuro.

< Oscurecemos con negro fabricado(carmin+verde) y observamos, viendo que aún es demasiado amarillo,
procedemos pues a
`››
›
`
›

< Para ello usaremos un poco del complementario: el violeta (azul+carmin) y observamos, comprobando que
hay ``
››
 .

< Así que reducimos esa tendencia con un  ``

`
`›

del rojo (el verde), con lo cual hemos
conseguido igualar perfectamente el color.

Se trata de una `


›``› ›
``

›`›

›, que debes esforzarte por 

``
 `
`›
``›


›
›
›››````
`. Está ligada íntimamente con el tema de "obtener un color determinado".

Aquí lo que debes hacer es elegir un color al azar que te parezca algo complicado. Una vez que lo tengas, házte las preguntas que
hemos visto en esta lección y trata de obtener dicho color siguiendo las reglas que has visto. En principio te puede parecer complicado,
pero verás que llega un momento en que la obtención de cualquier color no tendrá secreto alguno para tí; de eso se trata ¡¡ ni más ni
menos !!. Venga, que no es tan complicado como parece.
c
+c
 +

*!Ö

- Voy a tratar hoy un tema que creo muy interesante para cualquier artista, y en especial para aquel que se sienta inclinado a pintar
la figura humana bien sea en retrato individual o en una vista en que aparezca aquella; dicho tema es el de encontrar una respuesta
a la pregunta _






,, y la respuesta inmediata será "no hay un único color carne".

- Ello es debido a que dicho color depende mucho de las características de la piel --podrá ser morena, blanca, sonrosada, con
tendencia enfermiza...y enfín de persona anciana o muy joven--, sin olvidar que también variará en función de la luz que reciba, que
podrá ser natural o artificial.-Sin olvidarnos que será además el artista quien decida la paleta que vá a usar y por tanto los colores
con los que jugará en su pintura.

- Vamos a tratar de verlo todo poco a poco y a ver si soy capaz de transmitir los conocimientos que tengo sobre el tema, para que
luego cada uno sepa interpretarlos y adaptarlos a su estilo propio, de manera que pueda elegir lo más adecuado en cada caso.
- Creo que unas imágenes os darán una idea muy clara de la interpretación tan diferente que han hecho diversos artistas sobre el
color de la carne, y de como tratándose de colores tan diferentes los elegidos, la carne ha sido perfectamente representada, observad:
- Se aprecia perfectamente como en el primero de la izquierda, Andrè Derain hace un uso de cualquier color imaginable y contrastes
muy acusados, pero perfectamente estudiados; en el del centro Gauguin nos muestra una de sus obras sobre mujeres tahitianas que
tan bien conocía, donde la paleta mucho más limitada consigue igualmente transmitir el color carne característico de los habitantes de
aquellas latitudes.Finalmente, a la derecha vemos un fragmento de una obra de Lucien Freud en el que nos aparece una piel
totalmente distinta a las anteriores y que representa a la perfección una tez pálida tan diferente de las otras dos....y seguimos.

- Comprendereis pues que ante la pregunta ¿que colores para la carne?, la respuesta es muy simple, pero es que no hay otra:
cualquier color resultado de la mezcla del amarillo, rojo y azul, con o sin el blanco; habrá que saber elegir el amarillo, rojo o azul
adecuados en cada caso y mezclarlos en las proporciones justas, sin que tengan que intervenir los tres a un tiempo.Si además tenemos
en cuenta que el pintar el color de la carne, es pintar un degradado que vá de las partes más luminosas hasta las más oscuras en
sombra de una forma progresiva y evitando las durezas, todo ello mediante el oscurecimiento de las mezclas de forma correcta.

- Deberemos también tener muy en cuenta que además será muy importante relacionar los colores de la figura y los del ambiente, para
que toda la obra tenga uniformidad.

- Por lo general, los colores que necesitaremos usar cuando pintemos el color de la carne van a ser: BLANCO, AMARILLOS CADMIO Y
LIMÓN, OCRE AMARILLO, VERDE ESMERALDA, ROJO CADMIO, CARMÍN DE GARANZA, y AZUL ULTRAMAR que usados
convenientemente nos van a permitir un amplio abanico de tonos-carne.

]




  

* Amarillo limón+rojos+blanco nos darán unos colores perfectos para zonas iluminadas que podremos ir oscureciendo y matizando con
toques de ocre, pudiendo jugar con las mezclas para obtener colores más rosáceos o acarminados.

* Amarillo cadmio medio+rojos+blanco que nos dará mezclas algo más apagadas y tendencia al naranja, pudiendo también oscurecer
con toques de ocre; serán algo más "calientes" que las anteriores, como consecuencia del amarillo usado.

En ambos casos, el paso gradual a las zonas oscuras se hará como hemos dicho con toques de ocre, pero si queremos acentuar las
sombras sin saltos bruscos, tenemos la ayuda de los colores tierra (siena natural y tostada), y además del azul ultramar, siempre sin
pasarse.

A    
 
  



   
 


* Amarillo cadmio medio+Ocre+Verde permanente+Blanco

* Amarillo limón+Ocre+Verde perm.+Blanco, y para oscurecer, Siena tostada

(siempre tener en cuenta que los toques de verde, ocre y siena deberán ser muy tenues porque es muy fácil pasarse sin solución, salvo
empezar de nuevo)

* Amarillo cadmio medio+Ocre+Verde esmeralda+Blanco será otra mezcla que dará mucho juego y que se irá oscureciendo con Siena
tostada.

- Y no olvidemos que a su vez el Siena tostada podremos oscurecerlo con unos ligeros toques de azul ultramar, lo que nos permite
tener nuevas mezclas de cara a obtener las zonas en sombra.

- Será la experiencia y la práctica la que nos permita observar qué colores son los más adecuados en cada caso, teniendo en cuenta el
planteamiento que vayamos a hacer de la obra.Sabeis también que en toda sombra intervendrá probablemente el color azul, además
del color de la carne en tono oscuro y a veces incluso el color complementario del usado.

- Todo depende del deseo que tengamos de contrastar e incluso dramatizar el juego luz-sombra.
- Lo más emocionante en pintura es experimentar, pues tenemos en nuestras manos los medios (los colores) y cada uno según su
particular visión del tema, hará el uso que crea mejor de dichos medios. Ved en este cuadro de Andrè Derain "Retrato de Matisse",
como supo llevar al extremo lo que acabo de explicar respecto a complementarios, matices, etc...:
-
- Impresionante ¿verdad?, pues no te cortes y deja volar la imaginación, experimenta
con diversas gamas, con colores complementarios, con degradados suaves y
potentes como este, puesto que solo tú deberás encontrar EL COLOR DE LA CARNE,
" 
`››
`"; puedes ver a continuación como lo interpretó Picasso en una
de sus obras "Retrato de Olga":

-
Aquí todo está perfectamente calculado, no solo la figura sino el entorno.
Espero de verdad que esta lección te haya servido para despejar tus dudas acerca del planteamiento inicial que hacíamos: _







,, si lo he conseguido me doy por satisfecho. Hasta la próxima ocasión, saludos.
-
Ö


c
´c

c
+!&
Ö +

Vamos a ver hoy una regla matemática que descubrió Euclides en el siglo III a.C. pero que tiene vigencia aún hoy para utilidad del
artista en el momento de proceder a encuadrar la futura obra que pretenda abordar, y por tanto a la hora de componer la misma.

Fué el matemático Pacioli quien en el siglo XV descubrió la mencionada fórmula y procedió a reflejarla en un libro que escribió
("Divina Proportione") y que ilustró Leonardo da Vinci, donde se propuso desarrollar la citada fórmula, la cual en esencia lo que hace
es establecer los "puntos dorados" o "estética de las proporciones" (como los llamaba Euclides).

Viene a decirnos que "

   
 
 
     
   
   


 




   
   

   



 
 
      

 
 ".
Lo explicado anteriormente se puede ver claramente en la siguiente imagen:
Donde suponemos que tenemos una superficie (un lienzo por ejemplo) de unas medidas determinadas; entonces lo que haremos será
multiplicar tanto el ancho como el alto del mismo por 0,618, es decir, si mide de abajo hasta arriba 56 cm. lo multiplicamos por dicha
cifra y nos dará 34,6 por lo que hacemos la marca superior trazando una línea; seguimos ahora y repetimos esa medida desde arriba
hacia abajo por lo que tendremos otra línea.

Ahora realizamos la operación a lo ancho, supongamos que el lienzo tiene 78 cm. así que habrá que multiplicar por 0,618 y
obtendremos 48,2 cm. por lo que llevamos esa cifra de derecha a izquierda y trazamos la vertical izquierda, luego repetimos de
izquierda a derecha y trazamos la vertical derecha a 48,2 cm. desde el lado izquierdo.

Tendremos así cuatro líneas que al cruzarse nos darán los "›
  
› " agradables y estéticos de los que hablábamos.
Esto llevado a la práctica significa que en toda composición que realicemos a la hora de pintar un cuadro, debería tener en cuenta
entre otras, la regla que acabamos de ver, así lo han hecho artistas famosos como Monet:

Vereis cómo si efectuais los cálculos, ha tomado para el horizonte la línea inferior que veíamos hace un momento y además ha hecho
que el peso del cuadro (los árboles) coincida con los puntos de intersección que también hemos visto.

Pero por si no queda claro, el propio Monet en su cuadro " #
`

" nos dá otra lección sobre el uso perfecto de la sección dorada,

ved:

-
 El horizonte alto y los pesos de los colores colocados en los lugares adecuados, así que
como no podía ser de otra manera: resultado agradable y estético.
¿Y qué decir del gran maestro Van Gogh cuando tuvo la genialidad de crear esto?:
.

-
Su famoso "Ê

› `
 " donde podeis recrearos y comprobar con qué maestría llevó a la práctica todo lo que hemos visto.
Saludos amigos, espero como siempre que este tema os haya parecido interesante, con lo cual me doy por bien pagado. Muchas
gracias y hasta la próxima.
-
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)c Ö 

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*! 

›`›
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›
› ›
``››`› 
› 
`›› ›`

››`›


›

 
(` ```

› ` `› ; ello vá a permitir que la capa inferior sea visible a través de la veladura, por lo que habrá un
resultado que no se podría conseguir de ninguna otra manera, mediante colores opacos.

La veladura se ha venido aplicando desde hace siglos, y los pintores del Renacimiento ya la usaban con profusión para conseguir
unos colores muy luminosos, especialmente los rojos y los azules a base de sucesivas capas de color, más rico cada vez (y utilizando
poquísima pintura opaca).

Así podemos ver como Rembrandt hacía un buen uso de esta técnica, sobre todo en sus retratos, pues tenía una habilidad especial
tanto para conseguir la luz como las sombras a base de ricas veladuras. He aquí un ejemplo en el que se aprecia como conseguía una
especial iluminación sin que se determine con exactitud la procedencia de la luz, y a la vez unas sombras difusas que envolvían el
retrato con una atmósfera especial, como él sabía conseguir.:
Podríamos decir que la veladura es un método de mezcla del color, ya que altera
el color de la capa que está debajo; cierto, pues se puede comprobar fácilmente
como una veladura de azul, sobre una capa de amarillo ya seca, dará como
resultado un tono verde.

_ 


-
,

Para preparar un color como veladura, deberemos usar mucho medio y poco
pigmento: el medio consiste en una mezcla de aceite de linaza y esencia de
trementina, aproximadamente al 50% (si queremos una veladura de más
transparencia podremos usar aceite de nuez en vez de linaza).

La forma de prepararla es muy sencilla, pues consiste en echar una cantidad del
medio preparado y añadirle un poco de pigmento, lo necesario para teñir el medio
pero manteniendo siempre la transparencia; se prueba y si es necesario se añade
algo más de pigmento pero sin pasarse.

También podremos añadir al medio una mezcla de colores previamente realizada

aparte, siempre teniendo en cuenta que lo que una veladura persigue es el
modificado del color seco ya prepintado, de una forma sutil.

Existen mediums sintéticos para preparar veladuras, que se venden para este
propósito en tiendas especializadas y será el artista quien tras probar con
distintos preparados, decida como preparar la mezcla y cuando usarla en uno u
otro caso.
Se deduce que para aplicar una veladura es válida la teoría del color pues habrá que
hacer un estudio previo de las mezclas a usar en cada caso.

Se pueden aplicar varias veladuras sucesivas para ir modificando el color cada vez, pero
será importantísimo dejar siempre secar muy bien la veladura inferior, ya que si la
aplicamos sin estar perfectamente seca, lo que haremos será una mezcla "húmedo
sobre húmedo" que nos dará colore agrisados, perdiendo por tanto el fin de la veladura:
colores transparentes.

 



-


Es lo más sencillo, pues habreis deducido por las explicaciones dadas que no es más
que aplicar con un pincel (que no sea muy fino) unos trazos firmes, sin insistir mucho,
encima de la capa previa ya seca.-Vale tanto para realzar las zonas de luz, como para
hacer mucho más profundas las sombras, variando en cada ocasión los colores
aplicados, claro.

Si se quieren obtener veladuras muy brillantes, se puede aplicar al medium que hemos
preparado, un poco de "barniz holandés" pero con mucho cuidado y siempre probando
antes.
Observad atentamente el uso magistral que hacen otros artistas (imagen de la derecha):
-
Ê  nos ofrece en esta obra un cielo luminoso conseguido a base de finísimas
veladuras, y Constable (abajo) nos ofrece otra buena demostración de como usarlas
en provecho de un acabado magnífico, luminoso y que de otra forma sería casi
imposible de conseguir:

-
Espero amigos que os haya parecido interesante este tema, en el que como siempre me esfuerzo para ofreceros algo que ayude a todo
aquel principiante en pintura a conocer el medio en el que se desenvolverá y le vaya perdiendo ese "respeto" injustificado al arte de
pintar.-En realidad es muy sencillo si te lo propones; otra cosa ya es el conseguir unas obras que obtengan el reconocimiento de los
demás.Ahí influyen ya muchas cosas (subjetivas), y ese pequeño don que llevamos dentro todos; hay luego que saber explotarlo.
-
* !&
c
Ö! c
"
*.Ö! 

c
*!Ö

A través de este tutorial que te ofrezco, voy a tratar de explicarte en unas cuantas lecciones unas
normas y trucos importantísimos para cualquier principiante a la hora de enfrentarse al reto de
´Ö!
*.Ö!  en cualquier obra que pretenda pintar; como en todo, hay que seguir
unas pautas sin las cuales difícilmente serás capaz de evitar que el cuadro aparezca "plano" y por
tanto no posea esa "tercera dimensión" tan importante en pintura.

Así que a medida que disponga de tiempo iré ofreciendo los temas que ves enumerados en el menú
de la izquierda, que en mi opinión serán los que necesites para poder dominar la PROFUNDIDAD
EN LA PINTURA.-

Es importante dedicar tiempo para conseguir dominar este tema, especialmente al abordar un
paisaje y conseguir darle un "toque real". El no seguir las normas de profundidad cuando pintas
una obra, dará como resultado que esta será "plana" y por tanto perderá valor.
* !&
c
Ö! c
"
+* +

*!Ö

Son muchos los que se han dirigido a mí en varias ocasiones solicitándome un tutorial que tratase sobre la forma de pintar piedras,
rocas..., es decir, la forma de lograr un gran 
- en ellas y en consecuencia poder darles "realismo" a los paisajes, por ejemplo.

Por falta de tiempo lo había ido posponiendo pero digamos que "a petición popular" no he tenido más remedio que afrontar el reto y
por tanto te ofrezco (de forma totalmente gratuíta -no podía ser menos-) en tres lecciones el referido tutorial.

Este valioso tutorial en el que quisiera enseñarte a resolver el espinoso tema de    

 
, que como todo en esta vida
es complicado cuando no sabes solucionarlo, pero espero que con mi ayuda y si eres capaz de comprenderlo ¡¡ y practicarlo !!, a partir
de hoy te resulte sencillo.
El público que asiste a mis exposiciones me tiene catalogado de forma cariñosa como "especialista en representar rocas", supongo que
por conseguir que "parezca piedra" y no cualquier otra cosa menos piedra (¿no lo habeis notado en algunas obras sobre todo de
novatos que comienzan?). Y te aseguro que tú también serás pronto especialista en representarlas.Te explicaré cómo conseguirlo.

Aprovecha la ocasión para adquirir unos conocimientos que son de gran valor y que posiblemente no vás a encontrar en otras webs -al
menos de forma gratuíta-. Vás a aprender a lograr relieve en tus obras -especialmente en los primeros planos-, lo que hará que mejore
la profundidad en esa obra que pintas, sobre todo si se trata de paisajes, donde como sabrás, la profundidad juega un gran papel en el
resultado final si deseas conseguir realismo.
Espero que el tutorial te resulte de interés y le saques el provecho que creo se merece.Observa en estos 3 fragmentos de obras mías,
algunas de las cosas que serás capaz de conseguir con esta técnica:
-

-
Puedes observar en cualquiera de los ejemplos que te muestro arriba, que el "relieve" se nota inmediatamente, creando así una
sensación de realidad, importante en según que tipo de obras. Se consigue por varios medios pero uno de ellos --el que te explico en
estas lecciones-- es el uso de un espesante especial para añadir al óleo y que consigue unos resultados excelentes. Lo veremos.
A

c

!
Ö 

*!Ö

Hablando del color, existe una terminología específica que debemos conocer y que voy a tratar de explicar aquí:



 
-Son los rojos, azules y amarillos que no podremos obtener mediante mezcla de otros colores.



 
 -Aquellos que se obtienen mediante la mezcla de dos colores primarios, por ejemplo la mezcla de azul+amarillo=verde, o
rojo+amarillo=naranja, ...).



 
-Los que resultarán al mezclar un primario con otro secundario (por ejemplo al mezclar el rojo con el verde, obtendremos un marrón).



 
 
-Aquellos colores que se encuentran totalmente opuestos en la rueda de color (por ejemplo el amarillo y el violeta; el rojo y el verde...);
en teoría al mezclarlos nos darán "negros".
  
-Cuando hablamos de "tono" nos estamos refiriendo al grado de oscuridad o luminosidad de un color.


-Y al hablar del "matiz" de un color, nos referimos a la propiedad que hará se le pueda identificar como "rojo", "amarillo", o "verde".

! 
-Que se conoce también como "saturación", o también como "croma"; describe el brillo de un color. Por tanto podremos decir que dos
colores son rojos por definirlos el "matiz", pero lo que los diferencia es el brillo o "croma".

AJUSTAR COLOR Y TONO:

En pintura es muy importante aprender a identificar los "tonos" de los colores, cosa difícil puesto que el ojo humano es mucho más
receptivo al color que a la oscuridad o luminosidad del mismo.

Pero se comprende fácilmente que es importantísimo el aprender a identificar los tonos, ya que los contrastes entre claros y oscuros lo
son todo en pintura.
Para ayudarnos en esta tarea, es de gran utilidad el prepararnos "Cartas Tonales", que para hacerte una idea de lo que se trata, te
ofrezco una aquí:

-
Consiste como vés en una columna con 8 casillas en la que tenemos en un extremo el blanco y en el otro el negro, y las 6 casillas
restantes las rellenamos con grises (que podremos preparar a base de blanco+15% de negro en la casilla 2; blanco+30% de negro en la
casilla 3, y así sucesivamente...).

Bien, pues una vez tengamos esta escala de grises, se tratará como veis de preparar a su derecha un rectángulo con 6 filas y las
columnas que queramos --podremos empezar con 4 como veis en la figura, e ir ampliándolas--; ahora el ejercicio consistirá en ir tú
mezclando colores primarios, secundarios, terciarios, de manera que obtengas colores resultantes que mejor se correspondan con cada
grado de gris a la izquierda. Podrás también ejercitar las mezclas (te vendrá muy bien para aprender y llevarlo a la práctica cuando
vayas a pintar un cuadro), añadiendo a los colores el blanco el negro, comprobando igualmente su grado de correspondencia con la
escala de grises