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UKIYO-E

Imagenes del mundo flotante


Indice

1. Introducción al Ukilyo-E

2. ¿Qué es el Ukiyo-E? y ¿Cómo se transforma?

3.Emaki y el diseño de arte decorativo, primeros trabajos


-Pantallas pintadas
-Bloques de madera

4. Hishicawa Moronovu (El primer maestro)

5. Okumura Masanovu (El pirmero en usar 2 Tintas)

6. Kitagawa Utamaro

7. Katsushika Hokusa

8. Ando Hiroshige y la situación final del Ukiyo-E


1. Introducción al Ukiyo-E
El Ukiyo-e está categorizado en 2 periodos diferentes de arte:

-El periodo Edo, que comprende desde los orígenes del Ukiyo-e hasta cerca del año
1867.
-El periodo Meiji hasta 1912.

El periodo Edo fue en su mayoría un periodo de calma que proporcionó el entorno


ideal para el desarrollo artístico en una forma comercial; mientras que el periodo Meiji
se caracterizó por la apertura de Japón a nuevas influencias provenientes de Occiden-
te.

El arte asiático proporciono a los artistas y diseñadores europeos y estadounidenses


nuevos enfoques de espacio, color, convenciones de dibujo e importancia del tema, los
cuales fueron radicalmente diferentes de las tradiciones del occidente. Esto revitalizó el
diseño gráfico durante la última decada del siglo XIX.

Hiroshigue 100 famosas vistas de Edo Van Gogh, copia “chubasco por la tarde en
“chubasco por la tarde en Atake y el gran puente” Atake y el gran puente
2.¿Qué es el Ukiyo-E? y ¿Cómo se transforma?
Ukiyo-E significa “Imagenes del mundo flotante” y define un movimiento artístico del pe-
riodo japonés (1603-1867).

En esta epoca fue la fase final de la historia tradicional japonesa, fue un tiempo de
expansión econónmica, estabilidad interna y un desarrollo constante de las artes cultu-
rales. Temiendo la gran expansión colonial europea sobre la cultura japonesa, el sogún,
(gobernador militar con poderes de emperador) emitió 3 decretos en la década de 1630
en los cuales no dejaba entrar al país a extranjeros y puso en régimen un político
de aislamiento nacional. Todos aquellos japoneses que querían viajar o que ya habían
partido, se les pidió el regreso al país y el comercio exterior fue restringido. Solo co-
merciantes holandeses y chinos podían llegar al puerto de Nagasaki.

Durante este periodo de aislamiento, el arte japonés adquirió un carácter muy personal
y con poquísimas influencias del exterior.

3.Emaki, diseño de arte decorativo y primeros trabajos


Ukiyo-e mezcló las narrativas realistas de emaki, que son Pergamino de imágenes tra-
dicionales; con influencias de diseño de arte decorativo.
Los primeros trabajos ukiyo-e fueron pantanltallas pintadas que representaban los distritos
de entretenimiento, llamados “el mundo flotante” de Edo (Tokio Moderno). Escenas y
actores de las representaciones teatrales Kabuki, reconocidas cortesanas y prostitutas y
temas eróticos, fueron los primeros de estos trabajos.

Los artistas de ukiyo-e rápidamente adoptaron la impresión en bloques de de madera.

Emaki (pergamino)
Pantallas pintadas

Bloques de madera

4. Hishikawa Moronobu 1618 - 1694


Conocido como el primer maestro del estilo de impresión ukiyo-e.
Moronobu hijo de un bordador provinciano, comenzó su carrera realizando diseños para
bordados. Después de cambiarse a Edo a mediados del siglo XVII, Moronobu se dedi-
có a ilsutrar libros, usando técnicas de grabado de bloques chinas con los que logró
llegar a un público numeroso. Además de actores y cortesanas, su trabajo presentaba
la vida cotidiana de gente ordinaria, incluyendo escenas de calle llenas de vendedores
ambulantes.

Los grabados sobrepasaron en importancia a las pinturas en las pantallas, pues los artis-
tas explotaron el creciente interés en las imágenes que representaban la vida urbana.

Las impresiones de grabados de bloques de madera japonesa se realizaban con la co-


laboración cuidadosa de editores, artistas, talladores de bloques e impresores. Los edi-
tores financiaban la producción de una impresión y coordinaban el trabajo de los otros
3 socios.
El artista proporcionaba un dibujo separado para cada color. Después todos se pegaban
en los bloques de madera y el negativo o áreas negras se cortaban, destruyendo el di-
bujo original en el proceso.

Una vez que todos los bloques para una impresión estaban cortados se iniciaba la im-
presión. Para ello se usaban a base de agua y mezclas que requerían gran habilidad y
velocidad por parte de los impresores. Solo después de que todos los colores se imprimían
el artista podían ver el diseño por completo.

Trabajando dentro de una tradición cambiante, multitudes de artistas japoneses diseñaron


excelentes impresiones de bloques de madera; varios hicieron importantes contribuciones
al género.

5. Okumura Masanobu 1686-1764


Fue de los primeros artistas que cambiaron los grabados
coloreados a mano de un solo color por las impresiones a
dos colores; el experimento con la impresión en relieve, tin-
tas poco comunes, y la aplicación de polvo de oro y plata
espolvoreado en la tinta que contenía pegamento.

Después de apreciar los grabados holandeses, en 1740 Ma-


sanobu experimento con la perspectiva lineal en vez de la
isométrica, comúnmente encontrada en el arte japonés.
6. Kitagawa Utamaro 1753-1806
Los contempéranos de Kitagawa Utamaro 1753-1806 lo reconocieron como artista sin rival
en la realización de retratos de bellas mujeres; se le considera el poeta supremo de la
impresión japonesa. Su devoción por la observación de la naturaleza resulto en impresio-
nes de insectos aves flores y mujeres que poseían una gran belleza y sensibilidad. Las
imágenes de las bellezas más reconocidas de Edo fueron identificadas con su nombre.

En contraste con los estereotipos repetitivos de la belleza convencional Utamaro transpor-


taba los sentimientos subjetivos del sujeto, los cuales percibía observando con cuidado
sus expresiones físicas, gestos y estados de ánimo. Sus fondos en un tono cálido en
tono amarillo o café, enfatizaban la delicada piel de tono más ligero.

En 1804, Utamaro fue encarcelado por tres días y después forzado a usar esposas du-
rante 50 días por haber hecho impresiones que representaban a la esposa y concubinas
del depuesto dictador militar Toyotomi Ideyoshi. Esto aplastó su espíritu y su trabajo
declinó; dos años después de esta tortura Utamaro murió a la edad de 53 años.
7. Katsushika hokusai 1760 -1849
El más reconocido y prolífico artista del periodo ukiyo-e fue Katsushika hokusai, quien
produjo un estimado de 35.000 trabajos durante 7 décadas de creación artística.
En sus años de adolescente Hokusai trabajó en una librería circulante y fue aprendiz de
un grabador de bloques de madera antes de cambiar al dibujo y pintura.

A la edad de 19 años publicó sus primeras impresiones de actores kabuki. El trabajo


de Hokusai abarcó la proyección de los temas de ukiyo-e:
impresiones de álbumes,
escenas de obras literarias,
eventos históricos,
ilustraciones para novelas,
series de paisajes incluyendo vistas de ríos, montañas, cascadas y puentes;
estudios de la naturaleza de flores, aves, conchas y peces;
pinturas en seda,
libros de bocetos
impresiones por encargo privadas para ocasiones especiales llamadas surimono.

Sus libros de modelos para artistas amateurs fueron muy populares, como lo fueron sus
caricaturas, costumbres y comportamiento social.
La ilustracion de libros fue una forma miy importante del arte popular. Hokusai, al igual
que la mayoría de los artistas ukuyo-e inició su carrera ilustrando lomos amarillos, no-
velas cortas llamadas así por el color de sus cubiertas, luego lo dejó y dedico a hacer
ilustraciones para los principales novelistas de moda.

Desde los años 20 hasta que murió Hokusai ilustró más de 270 títulos, entre ellos varios
libros de su propio arte. Ambos fueron producidos en blanco y negro y tres colores.
Las impresiones policromáticas de una sola hoja se consideran la cumbre del arte
ukiyo- e.
Hokusai quien se llamo a sí mismo el viejo enloquecido con la pintura produjo nume-
rosas series de impresiones, ya entrando en los 70 años de edad diseño la serie 36
vistas del monte Fuji. Las impresiones del monte Fuji de Hokusai llevaron las impresio-
nes del paisaje japonés a un alto nivel de expresión a través de la representación de
las formas naturales.

Los artistas de grabado de madera japoneses siguieron la extraña costumbre de disponer


de nombres a su capricho inclusive adoptando el nombre de otro artista admirado. En
el arte japonés se puede encontrar que un nombre fue usado por numerosos artistas
como Hokusai, por ejemplo, cambió su nombre primario más o menos cada década y
por lo que uso cerca de 50 nombres durante toda su vida.
8. Ando Hiroshige 1797-1858
Fue un rival de Hokusai fue el último gran maestro de los grabados en madera japonés.
Su brillante composición espacial y su habilidad para capturar los momentos transitorios
del paisaje, inspiraron a los expresionistas europeos.
En la serie Fifty-Three Stages of the Tokaido, hiroshige ilsutró las 53 estaciones de paso
a lo largo del Eastern Searoad desde Edo a Kioto, capturando las variaciones sutiles
de luz, atmosfera y temporada. Esto se puede observar en las brillantes composiciones
espaciales de la serie Famous Places in Edo: A hundred views. (cien vistas de Edo).

53 estaciones de Tokaiodo
53 estaciones de Tokaiodo

La muerte Hiroshige durante una epidemia de cólera en 1858 se tomo como amenaza
de choque entre las culturas europeas y asiáticas que ocasionaría una influencia impor-
tante en el arte y diseño occidental.

Los tratados de resultantes de la expediciones navales de la American a Japón, que


empezaron en 1853, condujeron al colapso de las políticas de aislamiento tradicional de
Japón y a la apertura del comercio con el oeste.
Una revolución a mediados del siglo XIX derrocó al último Sogun en 1867 y restauró el
poder supremo de Meiji al año siguiente. Los líderes japoneses comenzaron a construir
una nación moderna con similitudes económicas y militares con las naciones occiden-
tales. Se desarrollo un gobierno constitucional centralizado, industrialización y un fuerte
ejercito.

La manía del occidente de finales del siglo por todas las cosas de origen japonés se
llama Japonisme. Los artefactos japoneses llegaban a raudales a Europa y varios libros
sobre arte y ornamentación japonesa fueron publicados durante la década de 1880. Los
practicantes de ukiyo-e en Japón eran considerados artesanos; sin embargo cautivaron
a los artistas europeos quieres se inspiraron en el dibujo de líneas caligráficas, en la
abstracción y simplificación de las apariencias naturales, los colores pasteles y siluetas,
el uso no convencional de formas negras fuertes y modelos decorativos. Los sujetos a
menudo se convierten en símbolos emblemáticos reducidos a interpretaciones gráficas que
trasportan su esencia. Los entornos de paisajes e interiores con frecuencia se presentaron
como impresiones sugestivas en vez de como representaciones detalladas. Con demasia-
da frecuencia, el estilo ukiyo-e ha sido venerado por su fuerza en el arte occidental en
vez de por sus principales logros independientes en la ilustración gráfica y diseño