Вы находитесь на странице: 1из 14

1. Естетичні принципи та самосвідомість модернізму.

Риси поетики модернізму


Модернизм - идейное направление в литературе и искусстве конца 19 начала 20 века, для которого характерен
уход от классических стандартов, поиск новых, радикальных литературных форм и создание абсолютно
нового стиля написания произведений. Данное направление пришло на смену реализму и стало
предшественником постмодернизма.
Основные признаки модернизма:
 неверие в разумность миропорядка (реальный мир враждебен человеку, полон грубости и жестокости, а
человек в нём слаб и беспомощен), отрицание исторического прогресса и утверждение абсурдности бытия;
 исключительный интерес к личности вне её социальной принадлежности – одинокой, чуждой миру,
игрушке в руках мировых стихий;
 мифотворческий метод восприятия и объяснения мира (мир непознаваем, каждый художник вправе
создавать свою картину мира, это и будет эстетическая победа над мировым хаосом);
 поклонение искусству как высшей ценности в жизни (отказ от традиционного принципа «искусство служит
народу». Искусство не должно служить, это общество должно ему служить. Художнику дозволено всё, ведь он
украшает своими творениями жизнь).
Течении модернизма: футуризм, экспрессионизм, импрессионизм, сюрреализм, фовизм, дадаизм, кубизм,
абстракционизм и символизм.
Представители: Ф.Кафка “Процесс”, ”Замок”, ”Перевоплощение”; М.Пруст “В поисках потерянного
времени”; Дж.Джойс “Улисс”
Ф.Кафка - широко использовал многозначные символические и аллегорические образы, что давало ему
возможность передать с большой силой трагизм человеческой судьбы, раскрыть кризис общества, его
бездуховность, пренебрежение человеческой личности.
Абсурд бытия :
 Враждебность мира по отношению к человеку
 Одиночество человека
 Бесчеловечность общества
 Обесценивание общечеловеческих ценностей
 Бессмысленность человеческого существования.

2. Основні течії модернізму та авангардизму. Концепція особистості і модель світу.


Модернизм - идейное направление в литературе и искусстве конца 19 начала 20 века, для которого характерен
уход от классических стандартов, поиск новых, радикальных литературных форм и создание абсолютно
нового стиля написания произведений. Данное направление пришло на смену реализму и стало
предшественником постмодернизма.
Течения:
Символизм- символисты считали своей целью искусство интуитивного постижения мирового единства через
символы. Использовали многоликую и многозначную ассоциативную эстетику символов и образов, зачастую они
были полны таинственности, загадочности и недосказанности.
Представители: Шарль Бодлер, Поль Верлен, Александр Блок, Андрей Белый.
Особенности символизма:
 двоемирие;
 появление звукописи в поэзии;
 отражение реальности символами;
 постижение действительности с помощью мистики;
 религиозные искания;
 поэтика многоплановости и содержания;
 отрицание реального мира.

Акмеизм (греч.- высшая степень чего-либо, цветущая сила)- модернистское течение, декларировавшее конкретно-
чувственное восприятия мира, возврат слову его изначального, не символического смысла.
Представители: Анна Ахматова, Николай Гумилев, Сергей Городецкий
Особенности акмеизма:
 В центре произведения должна быть идея принятия земного мира во всех его недостатках и достоинствах. В
этом акмеисты отличались от символистов, которые стремились скрыть реальность за мистической неясностью и
возведенными в абсолют идеалами;
 Ясность во всем. Образы литературного произведения должны быть четкими и предметными;
 Желание показать подлинные чувства человека;
 Воспевание первозданных эмоций, граничащих с первобытно-биологическим началом;
 Простой и понятный взгляд на жизнь;
 Нахождение красоты в повседневных деталях.
Футуризм- это итальянское авангардное движение, начатое в 1909 году, которое придавало особое значение
динамизму современного мира, оригинальности и новаторству.
Особенности футуризма:
 стремление сформировать "заумный язык" (слова не имели определённого значения);
 в словах чувствуется бунт и анархическое мировоззрение;
 отказ от правил и обычаев, культурных традиций для создания искусства будущего;
 попытки с новыми рифмами и ритмами, они отрицали установленные правила стихотворной речи.
Представители:

Экспрессионизм- было характерно не столько воспроизводить действительность, сколько пытаться отражать


эмоциональное состояние автора в рамках художественного произведения. Творчество экспрессионистов
пронизано ужасом перед хаосом, царившим вокруг, ощущением катастрофы, осознанием собственной
конечности.
Особенности:
 внешняя повышенная экспрессивность,
 эмоциональность;
 почти отталкивающая деформация;
 угнетающий пессимизм;
 ощущение безнадежности и беззащитности в этом мире.
Представители: Георг Гейм, Франц Кафка, Бертольд Брехт

3. Світ відчуженої людини в новелі Ф. Кафки «Перевтілення»

«Превраще́ние» — повесть Франца Кафки, написана в 1912 году.


Главный герой новеллы – Грегор Замза, является кормильцем своей семьи, состоящей из отца – полностью
разорившегося пражского обывателя, матери – страдающей астмой, и сестры Греты.
В новелле Ф.Кафки детально прослежен обратный процесс – превращение человека в насекомое,
продолжающее жить в кругу семьи.
Раньше он был коммивояжером, своим заработком старался помочь родителям, увязшим в долгах, и сестре.
Вечно он торопился в погоне за выгодными заказами. Однако шеф подозревал его в недостаточной
добросовестности, поскольку имел убеждение, что все люди ленивы.
Его семья, узнав о перевоплощение Грегора расстроилась потому, что Замза уже не сможет их обеспечить. Но,
изменив физическую оболочку, Грегор Замза внутренне остался самим собой и первое время пытался поступать
так, как если бы ничего не произошло. Даже ужас членов семьи, увидевших его безобразный облик, Грегор
оценивает, как покорный сын и любящий брат, не желающий огорчать своей «болезнью» близких.
Отчуждение
Его попытки сближения вызывали страх, ужас, отталкивание. Оставаясь один в своей комнате осознавал свое
одиночество не только в семье, но и в мире людей. Люди из внешнего мира либо боялись его, либо чувствовали к
нему отвращение. Постепенно у Грегора пропадает интерес к жизни, к людям.
Если в начале сестра делает попытку помогать ему, принося еду и прибираясь в его комнате, то вскоре ее
сострадание переходит тоже в раздражение и досаду, также как и у отца, который, заметив однажды выползшего
за пределы своей территории Замзу, запускает в него яблоком, тем самым тяжело ранив его.
Для Грегора отчуждение стало трагедией, которая привела его к смерти. Но отчуждение переживает не только он.
Грета так же одинока в этом мире. Никто не понимал ее увлечения музыкой, кроме брата, который мечтал о ее
поступлении в консерваторию, и даже в образе насекомого ощущал прекрасное. Символически, что после
смерти Грегора члены семьи называются уже не "отец", "мать", "сестра", а "господин", "госпожа", "дочь".
Этим Кафка подчеркивает распад семейных и духовных отношений.
Прибегая к помощи таких образов и метафор, автор в литературной форме изображает проблему
одиночества человека, господствующие в ХХ веке настроения отчужденности и заброшенности.

4. Художні риси стилю Ф. Кафки. Засоби створення буденності абсурду в новелі «Перевтілення».

Франц Кафка (1883-1924) - один из основных немецкоязычных писателей XX века, бо́ льшая часть работ которого
была опубликована посмертно. Его произведения, пронизанные абсурдом и страхом перед внешним миром и
высшим авторитетом, способные пробуждать в читателе соответствующие тревожные чувства, — уникальное
явление в мировой литературе.
Художественный мир Кафки, атмосфера его романов, новелл, притч — трагическая и туманная, многозначная и
символическая, — сама манера его письма — кошмарно-сновиденческая, обезличенная и лирическая
одновременно — открывают широкий простор субъективизму оценок. Со временем, после появления его работ,
возникло множество «легенд о Кафке».
Особенности стиля Ф.Кафки:
 Четкость и понятность языка;
 Неоднозначность интерпретаации;
 Метафоричность, символичность, гротеск;
 Фантастика бедного, обыденность фантастического;
 Точность и правдивость деталей, эпизодов, мыслей;
 Объединение реального и ирреального, трагического и иронического, абсурдного и закономерного;
 Обозначение «маленького человека» гротеском, трагизм бытия.
Абсурд бытия :
 Враждебность мира по отношению к человеку
 Одиночество человека
 Бесчеловечность общества
 Обесценивание общечеловеческих ценностей
 Бессмысленность человеческого существования

5. Жанрова природа і трансформація притчових рис у малій прозі Ф. Кафки («Дерева», «Шуліка», «Ті, що
проходять повз», «Міст», «Пасажири залізниці»). Поняття параболи.

Притча – это дидактико-аллегорический жанр литературы, представляющей из себя короткий, как правило,
комический рассказ в стихах или прозе с прямым моральным выводом, придающим рассказу аллегорический
смысл.

«Деревья»
«Ибо мы как срубленные деревья зимой. Кажется, что они просто скатились на снег, слегка толкнуть  — и
можно сдвинуть их с места. Нет, сдвинуть их нельзя  — они крепко примерзли к земле. Но, поди ж ты, и это
только кажется.»

«Описание одной борьбы»- самое раннее крупное произведение, в котором в свернутом виде существует
основное из того, о чем Кафка будет писать всю жизнь. Из единого текста Кафка изымает несколько фрагментов,
которые публикует как самостоятельные произведения, причем в разных сочетаниях, т. е. в составе разных
циклов.

Начинается она так, что сразу становится ясно: это отрывок, которому предшествовало некое размышление: «Ибо
мы как срубленные деревья зимой». «Мы» — «деревья» — характерное для притчи иносказание. Однако образ
настолько неопределенен, что если не считать возникающего минорного, пессимистического настроя
(«срубленные», «зимой»), мысль не приобретает никакого направления, об этом направлении надо договориться.

Такой договор о едином взгляде на предмет возникает во второе фразе: «Кажется, что они просто скатились
на снег, слегка толкнуть — и можно сдвинуть их с места». Совершенно очевидно, что в самой фразе
содержится ее логическое продолжение: раз это кажется, значит, сдвинуть их нельзя. Почему? Наиболее простое
предположение: раз зима, деревья примерзли к земле. Если первая и вторая фразы связаны логикой, но эта связь
представляет собой лишь один из возможных вариантов продолжения, то вторая и третья фразы связаны жесткой
причинно-следственной связью (однако соотнесенною не с реальностью, а с человеческим восприятием
посредством слова «кажется»).

Поэтому третья фраза полностью ожидаема: «Нет, сдвинуть их нельзя — они крепко примерзли к земле».
Появление ее на своем законном месте рождает мысль более обширную, чем расшифровка конкретного
иносказания: никогда нельзя ограничиваться видимостью вещей, нужно проникать в их сущность, в причины. Так
мыслили реалисты XIX века, позитивисты видели здесь сущность философии и т. д. Но это вытекает из соотнесения
второй и третьей фразы, когда как бы забывается, что речь идет не о деревьях, а о нас. И все же, с точки зрения
рационализма XIX века, произведение закончено.

Кафка добавляет четвертую фразу: «Но, поди ж ты, и это только кажется» — и в ней мы видим как в капле
воды тот вклад, который писатель внес в мировую культуру, обновляя способ мышления.
«Мост»
«Мост» — одна из наиболее известных притч писателя.
Внешне «Мост» — настоящая притча. Но, как бы играя с основными жанрообразующими элементами притчи,
писатель разрушает их изнутри.
 Аллегоричность, иносказание разрушается за счет замены в конструкции «человек подобен мосту»
среднего звена.
 Дидактизм, моральный вывод, обязательный в притче, ставится под сомнение, ибо текст Кафки может
иметь много трактовок, в том числе и противоположных.
 Лаконизм, отсутствие описаний нарушается, как кажется, лишними подробностями: «рассыпчатый
суглинок», «фалды моего сюртука», «ледяной ручей, где водилась форель», «железным наконечником своей
трости», «взъерошенные волосы» и т. д.
Однако это те самые подробности, которые позволяют заменить аллегорическое сравнение на фантастическое,
сделав его как бы обыденным, — а в этом главный признак стиля Кафки.
Очень существенно и стремление писателя создать художественный мир, в котором не действуют причинно-
следственные связи или, по крайней мере, их нельзя раскрыть.
Для воплощения этой мысли он использует интересный художественный прием: перечислительные ряды
возможных вариантов, при этом:
 вариантов много;
 они достаточно произвольны, пестры, часто противоречат друг другу;
 все они вводятся с интонацией сомнения, вопроса;
 писатель не дает в конце никакого итогового решения, позволяющего выбрать единственный вариант.
Так, в притче «Мост» читаем: «Кто это был? Ребенок? Видение? Разбойник с большой дороги? Самоубийца?
Искуситель? Разрушитель? И я стал поворачиваться, чтобы увидеть его...»
Текст утрачивает парадоксальность, а вместе с тем и лаконичность, за счет деталей описания становится более
будничным, что увеличивает художественное впечатление абсурда.

Пара́бола ( «сравнение, сопоставление, подобие, приближение»): небольшой рассказ иносказательного


характера, имеющий поучительный смысл и особую форму повествования, которое движется как бы по кривой
(параболе): начатый с отвлечённых предметов, рассказ постепенно приближается к главной теме, а затем вновь
возвращается к началу.
Незавершенная многоплановость, содержательная емкость параболы привлекают писателей разных стран: Франц
Кафка («Процесс»).
Таким образом, мы видим несколько главных характеристик, которые обнаруживает парабола:
1.Иносказательность (поучительный смысл);
2.Тяготение второго плана к многозначности символа (в противовес однозначности аллегории).
3.Соотнесенность с жанром притчи.

6. Історія створення і проблематика роману М. Булгакова “Майстер і Маргарита”. Функції наскрізних мотивів,
поліфонізм роману, особливості хронотопу.
История создания:
Михаил Булгаков создавал роман «Мастер и Маргарита» долго и тщательно. Сначала роман имел несколько названий:
«Князь тьмы», «Гастроли Воланда», а также «Черны маг». В 1937 году М. Булгаков меняет название романа на
«Мастер и Маргарита».
Считается, что Михаил Булгаков был в восторге от «Фауста» Гете. В одной из самых ранних версий романа главного героя
Мастера даже звали Фаустом. Есть сведения, что в первом романе, который был написан в 1929 году, текст раскрывают
только историю Христа и Понтия Пилата.
Перелом в написании романа случился весной 1930 года, когда Булгаков уничтожил первый вариант произведения в
огне. Спустя только два года, по оставшимся фрагментам писатель снова начинает работу над романом.
Затем Булгакова настигает болезнь. Уже будучи сильно измученным, он диктует поправки своей жене. Елена Сергеевна
будет пытаться дописать текст и издать его в течение почти целых 20 лет. Ей отказывали, «опасаясь принимать решение
о печати в одиночку». Одно издательство ответило ей лаконичной фразой «Не время».
Впервые оригинальный вариант романа без ограничений цензуры выйдет в печать издательства «Посев». Это случится в
1969 году в Германии, а в Советском Союзе 1973 году, благодаря разрешению власти издать запрещенные ранее
произведения.
Проблематика:
1. Сложность и противоречивость человеческих поступков.
 Проявление человеком трусости в сложной ситуации (Понтий Пилат был наказан за то, что проявил
трусость).
 Проблема выбора (Понтий Пилат, Маргарита).
 Предательство ради выгоды (Алоизий Могарыч предаёт мастера и получает его жальё; Иуда предаёт
Иешуа).
2. Человеческое благородство.
 Проблема проявления милосердия (зрители Варьете сжалились над конферансье и попросили вернуть
ему голову).
 Действенное сострадание (после бала Маргарита требует, чтобы Фриде перестали подавать
платок).
 Человеческая алчность и жадность (зрители Варьете теряют головы при виде денег и разных вещей).
3. Честь и человеческое достоинство.
 Проблема обмана человеком других людей (Ивана Варенуху, администратора Варьете, превращают в
вампира за постоянную ложь).
4. Отношения человека с другими людьми.
Сложности любви (мастер и Маргарита).
5. Восприятие человеком окружающего мира.
Проблема исторической правды и её искажения (рассказы Воланда о Иешуа, Канте и других известных
личностях).
6. Одиночество человека.
Одиночество человека в семье (Маргарита).
7. Человек и искусство.
Проблема настоящего творчества и корыстного отношения к нему (сотрудники МАССОЛИТа и мастер).
Сложности судьбы творческого человека (Иван Бездомный, мастер).
8. Отношение человека к миру природы.
Проявление целительных свойств природы (рядом со псом Понтию Пилату становилось лучше).
9. Человек и власть, которой он наделён.
Жестокость карательных механизмов государства (Каифа и Понтий Пилат).
10. Философские проблемы.
 Вера и безверие (Маргарита поверила Азазелло, а Берлиоз был наказан за безверие).
 В чём смысл человеческий жизни?
 Существует ли истина?
 Добро и зло (зло, которое есть в людях, можно победить, утвердив принцип справедливости).
Мотивы романа:
Основные мотивы добра, истины, веры, зла, власти, порядка, покоя, памяти о прошлом, знания, шутовства,
театральности, возмездия, милосердия и другие.
Сквозные мотивы:
 Образ дороги, ведущей к пониманию. В конце повествования, он становится создающим и одновременно
завершающим элементом в композиции романа:
"От постели к окну протягивается широкая лунная дорога, и на эту дорогу поднимается человек в белом плаще с
кровавым подбоем и начинает идти к луне. Рядом с ним идет какой-то молодой человек в разорванном хитоне и с
обезображенным лицом. Идущие о чем-то разговаривают с жаром, спорят, хотят о чем-то договориться"
 Мотив поиска - в первую очередь, поиска истины, которая должна искупить некую вину.
"Поиск истины, в результате которого наступает освобождение из материального плена через символическую
смерть"
 Мотив страха. В случае Мастера это безумящее душу чувство страха вызвано не только травлей из-за его
романа о Понтии Пилате, травля - лишь первая ступень в градации заболевания:
"Но это не страх, вызванный травлей из-за романа о Понтии Пилате. Я стал бояться темноты. Словом,
наступила стадия психического заболевания"
 Мотив безумия в романе связан с "домом скорби", психиатрической клиникой, которая обеспечивает героям
безопасность от окружающей жизни. Иван Бездомный попадает в больницу после пережитых событий, настолько сильно
поразивших его психику и воображение, что в обычных условиях жизнь становится невозможной.

 Мотивы любви, активного женского начала, милосердия связаны с образом Маргариты.

 Мотив солнца. Весь день 14 числа нисана ознаменован палящими лучами солнца и его движением: "… и солнце, с
какой-то необыкновенной яростью сжигавшее в эти дни Ершалаим…". Луч солнца мешает прокуратору во время
допроса Иешуа, и он как бы заслоняется от него, приговор он выносит на площади под палящими лучами солнца:
"Прокуратор задрал голову и уткнул её прямо в солнце"

Полифонизм романа:
Полифония - все голоса персонажей выступают, как самостоятельные партии.
Так, в романе происходит взаимодействие трех миров: земной (все люди в романе), библейского (библейские
персонажи) и космического (Воланд и его свита). Булгаков строит по аналогии троемирия структуру романа:
 реальный мир Москвы 20-30 годов, в котором происходит основной пласт действия, он доступен изучению и
пониманию.
 библейский Ершалаим периода жизни Иисуса Христа, воссоздание библейской фабулы (предательство Понтием
Пилатом - Булгаков допускает свою индивидуальную трактовку - недостаточно мужества).
 космический пласт романа, в котором действует Воланд и его свита (они взяты из песни об альбигойском
походе).
 Особенности хронотопа:
 Хронотоп – модель пространственно – временных отношений в произведении, обусловленная картиной мира,
которую стремится создать автор. Та или иная модель пространства закономерно соединяется и с определенной
моделью времени и характером событий.
 Время и место. Перекликаются два вечных города Москва и Ершалаим. Особенными точками столкновения двух
миров являются возвышенности: дом Пашкова в Москве и дворец Пилата в Ершалаиме, которые находятся над
крышами городских домов.
 Время событий - примерно 30 года от Рождества Христова и Москва 30ых годов 20го столетья.
 События. В день Пасхи происходит воскресение Мастера и воскрешение Иешуа, слияние евангельской легенды с
потусторонним миром Воланда и современным миром. Воланд и его свита появляются в
 Несмотря на то, что эти три пласта разнесены по времени действия и пространстве, они постоянно накладываются
один на другой. Объединены общими мотивами, темами, сквозными образами.
 Временной интервал почти в два тысячелетия разделяет действие романа об Иисусе и романа о Мастере. Булгаков
как бы утверждает при помощи этой параллели, что проблемы добра и зла, свободы и несвободы чел духа актуальны
для любой эпохи.

7. Земний світ: філософсько-релігійна і буфонадно-сатирична його моделі. Потойбіччя: міфопоетичні


риси інфернальних образів (Воланд та його супутники). “Світ спокою”: образи і символи гармонії в
індивідуально-авторському міфі. Символ вічного дому.

В романе происходит взаимодействие трех миров: земной (все люди в романе), библейского (библейские персонажи) и
космического (Воланд и его свита). Булгаков строит по аналогии троемирия структуру романа:
 реальный мир Москвы 20-30 годов, в котором происходит основной пласт действия, он доступен изучению и
пониманию.
 библейский Ершалаим периода жизни Иисуса Христа, воссоздание библейской фабулы (предательство Понтием
Пилатом - Булгаков допускает свою индивидуальную трактовку - недостаточно мужества).
 космический пласт романа, в котором действует Воланд и его свита (они взяты из песни об альбигойском
походе).

 Сам повелитель сил Тьмы в образе иностранца Воланда объявляется в Москве в сопровождении своей верной
свиты: кота Бегемота, Коровьева-Фагота, Азазелло и вампирши Геллы.
Воланд со своей свитой — представители мира потустороннего, они
наделены способностью читать в человеческих сердцах и душах, и поэтому Булгаков наделяет их правом выступать в
качестве человеческих судей.
Инфернальные образы
 "Инфернальный" - это демонический и одержимый бурными страстями.
 Воланд - прототипом его можно назвать Мефистофеля из «Фауста» Гете. Вопреки общепринятому образу, этот
персонаж представляет из себя скорее не злодея, а вершителя справедливости.
 Бегемот – кот-оборотень. Имя Бегемот взято из апокрифической ветхозаветной книги Еноха. Там Бегемот – это
морское чудовище, а также бес, который «изображался в виде чудовища со слоновой головой, с хоботом и клыками».
Во время последнего полета Бегемот превращается в худенького юношу-пажа. В демонологической традиции Бегемот –
это демон желаний желудка. Отсюда его необычайное обжорство в Торгсине.
Коровьев-Фагот – старший из подчиненных Воланду демонов. Кличка «Фагот», безусловно, перекликается с названием
музыкального инструмента.
 Азазелло – «демон безводной пустыни, демон-убийца». Так зовут отрицательного культурного героя
ветхозаветного апокрифа – книги Еноха, падшего ангела, который научил людей изготовлять оружие и украшения.
Гелла – младший член свиты Воланда, женщина-вампир. Вампиры – это традиционно низший разряд нечистой силы.
«Мир покоя»
В произведении существуют не только тьма и свет, но и мир покоя.
Покой - это какое-то промежуточное состояние между тьмой и светом. Миром покоя заканчивается путь Мастера
и Маргариты. По словам Левия Матвея, Мастер не заслужил света. Мастер не смог пройти не сломленным все
испытания. Мастер отказывается бороться за свой роман, отказывается продолжать его. Покой нужен уставшему,
его душа устает от страданий. Мастер страдал и его душа искала покоя. Его тяготила несправедливость, отсутствие
признания от людей, которые заведомо бездарны и ничтожны, от литературных чиновников.
Здесь и начинается путь Мастера в обратную сторону от света. В покой.

8. Сміхова природа твору: фарс, трагічний гротеск, дияволіада, гофманіана. Традиції світової
літератури в романі Булгакова “Майстер і Маргарита”.

Трагический гротеск – «три мира»- создается обобщенный образ мира, алогичного и абсурдного по своей сути,
где из множества противоестественных, на первый взгляд, образов и эпизодов выстраивается поток вселенского
зла и вырисовываются очертания системы насилия, которая уничтожает человеческое в человеке и саму жизнь.
Гротескное пространство «Мастера и Маргариты» свидетельствует о трагедии современного писателю
общества, отдельной личности и всей человеческой цивилизации, где нет приоритета духовных ценностей.
Гротеск в романе «Мастер и Маргарита» является и формой выражения внутренней сущности героя, и испытанием
его на нравственность, духовную стойкость, и катализатором его скрытых качеств и стремлений. Таким образом,
гротеск позволяет писателю дать всестороннее изображение человека, показать не только его поведение во
внешнем мире, но и глубинную сущность, мотивы поступков, мораль.
Гофманиана
Известно, что Булгаков был прекрасно знаком с творчеством Гофмана. Используя стилистику «готического
романа», Гофман «Золотой горшок» свободно сочетает с мистикой и сферой подсознательной человеческой
психики остросатирические картины современной ему действительности. Этим же методом пользуется и Булгаков.
Объединяет обоих писателей и сопоставление свободы воли и рока, высшего предопределения в судьбе героев, и
значимость темы искусства и образа художника, задыхающегося в пошлом, обывательском, филистерском мире
Близость своего художественного почерка творчеству немецкого романтика осознавал и сам Булгаков. В августе
1938 г. он пишет жене: «Я случайно напал на статью о фантастике Гофмана. Я берегу ее для тебя, зная, что
она поразит тебя так же, как и меня. Я прав в "Мастере и Маргарите"! Ты понимаешь, что стоит это
сознание — я прав!»
Традиции мировой литературы :
 Сатана, пришедший из «Фауста»
Булгаков глубоко изучал немецкий мистицизм XIX века и много времени уделил «Фаусту». В ранней версии его
культового романа с черновым названием «Черный маг» главной фигурой выступал именно сатана. Позднее
Булгаков изменил концепцию, но оставил персонажу дьявола ключевую роль, при этом наделив его чертами
сатаны из драмы Фауста.
 Шанс для бедной девушки
В драме Гете был еще один образ, которым мог вдохновиться Булгаков, — несчастная Маргарита, или Гретхен.
По сюжету Гретхен, оставленная Фаустом, утопила новорожденного ребенка после того, как ее изгнали из города.
За это ее приговорили к казни и заключили в тюрьму. Мефистофель скрыл этот факт от Фауста, однако тот узнал о
трагической судьбе девушки и обвинил Мефистофеля в обмане.
Литературоведы считают, что Булгаков сознательно использовал историю Гретхен для создания образа
детоубийцы Фриды. Маргарита прониклась милосердием к бедной девушке, покинутой возлюбленным, и
попросила Воланда помиловать ее.
Так осужденная на вечную кару мать-преступница получила у Булгакова второй шанс.
 Магия лунного света
В третьей части поэмы «Божественная комедия», в «Рае», Данте Алигьери описал историю своей любви с земной
девушкой Беатриче. В раю его земная возлюбленная встретилась ему в виде женщины неземной красоты. Она
утратила свою земную сущность и стала практически ангелом, ведущим Данте к райскому свету.
Булгаков также избавил свою героиню от земных оков, только Маргарите, примерившей на себя образ ведьмы,
было не суждено стать ангелом. И свет, к которому она в итоге привела Мастера, был лунным, а значит —
двойственным, неоднозначным и сулившим не рай, а покой.

9. Тема «втраченого покоління» у світовій літературі. Зміст поняття «втраченого покоління» і погляд на нього з
позицій сучасності.
"Потерянное поколение" - это люди, достигшие совершеннолетия до или во время Первой мировой войны,
нередко даже не окончившие школу, но рано начавшие убивать.
После войны они часто не могли адаптироваться к мирной жизни. Эти люди признавали только высшие
человеческие категории-жизнь, дружба, творчество и любовь. Они не чувствовали себя частью социума, так как не
они его, ни он их не принимали.
Выражение «потерянное поколение» впервые использовала американская писательница Гертруда Стайн, а в
1926 году Эрнест Хемингуэй привел это изречение в эпиграфе к роману «И восходит солнце», после чего оно
стало общеупотребительным.
Характерные черты:
 Главный герой-человек, который пришел с войны и не находит себе места в мирной жизни.
• Герой ведет «экстремальный» образ жизни.
 Понятия родного дома не существует.
 Мотив обреченности человечества: у героев нет детей.
 Моральные ценности теряют свой традиционный смысл.
Представители : Эрнест Хемингуэй («И восходит солнце», «Прощай, оружие!»), Эрих Мария Ремарк («На
Западном фронте без перемен», «Три товарища», «Триумфальная арка» , «время жить и время умирать», «Жизнь
в долг»), Ричард Олдингтон («Смерть героя», «Все люди - враги»)
Эрнест Миллер Хемингуэй (1899-1961) - знаменитый американский писатель и журналист, лауреат Нобелевской
премии по литературе.
Роман " Прощай, оружие!"
Тема: человек в условиях войны, трагедия современника, оказавшегося на поле боя - «потерянное поколение».
Главный герой - лейтенант итальянской армии американец Фредерик Генри. Он американский офицер,
доброволец. Кэтрин Баркли-медсестра, красивая блондинка, романтичная натура.
Художественная проблематика романа, связанная с любовной темой. Ради любви главный герой дезертирует
накануне разгрома итальянской армии. Лейтенант порывает со своими социальными обязательствами,
противопоставляя общественной морали свой личный выбор.

10. Тема «втраченого покоління» в творчості Е. Гемінгвея. Зображення війни в романі «Прощавай,
зброє!».

Эрнест Миллер Хемингуэй (1899-1961) - знаменитый американский писатель и журналист, лауреат Нобелевской
премии по литературе.
Роман " Прощай, оружие!"
«Прощай, оружие!» — это рассказ о нескольких месяцах жизни лейтенанта Фредерика Генри, который служил в
санитарном отряде итальянской армии. Это рассказ человека, пережившего трагедию войны, о горечи прозрения
после первого ранения и потери товарищей, о попытке вырваться из ада бойни, заключив с войной сепаратный
договор. В названии своего романа Хемингуэй использовал цитату из поэмы английского драматурга и поэта XVI
века
Тема: человек в условиях войны, трагедия современника, оказавшегося на поле боя - «потерянное поколение».
Главный герой - лейтенант итальянской армии американец Фредерик Генри. Он американский офицер,
доброволец. Кэтрин Баркли-медсестра, красивая блондинка, романтичная натура.

Художественная проблематика романа: «серия поражений человека, складывающихся в непрерывную, жуткую


последовательность: дожди, холера, солдаты, калечащие себя, чтобы больше не сражаться, усиливающаяся
усталость итальянской армии...». С этой драматичной линией нарастающего отчаяния, которым заражается и
главный герой книги, контрастирует линия любви. Любовь и отчаяние находятся в динамическом сцеплении,
причем попытка спастись от отчаяния оказывается тщетной.
Война предстает в романе как некий экзистенциальный ужас бытия. Жизнь и смерть людей на войне – это бытие,
отрезанное от прошлого, бытие изменившееся, мрачное, обреченное.
Для героев – лейтенанта Генри, только что чудом спасшегося от смерти, и медсестры-англичанки Кэтрин Баркли,
потерявшей на фронте жениха («его разорвало на куски»), – их любовь и постоянство становятся смыслом жизни,
утратившей смысл, точкой опоры в сдвинувшейся вселенной и единственным убежищем от страшной
действительности вокруг них
Однако построенный героями альтернативный мир для двоих, где нет места смерти и кровавому безумию войны,
оказывается хрупким и уязвимым: их ребенок появляется на свет мертвым и сама Кэтрин умирает от кровотечения
после родов.

11. Характерні риси стилю Е. Гемінгвея: принцип «айсберга», телеграфний стиль, лаконізм, драматизм
діалогу, психологічний пейзаж, лейтмотивна деталь (на прикладі роману «Прощавай, зброє!»).
Э. Хемингуэй уделяет внимание и публицистскому жанру (статей и прокламаций), в котором ярче всего раскрывается
мнение писателя по поводу политически-социальных тенденций в обществе XX века, в том числе относительно войны.
3 мотива:
 Размышление о войне. Хемингуэй характеризует войну как преступление, оправдать которое нельзя. Задача любого
человека, попавшего в военное действие - это прежде всего остаться человеком, сохранять стойкость и храбрость, так как
только трусость и эгоизм в войне хуже, чем сама война.
 Роль писателя в войне. Хемингуэй, подавая личный пример, говорит о необходимости для писателя быть на войне,
видеть её и нести объективную правду людям о реалиях войны. В каком-то смысле, Хемингуэй видит общественный долг
писателя в том, чтобы стать рупором правды, а значит свободы, особенно в военное время.
 Обличение разжигателей войны, а именно фашистские государства, лидеры которых в погоне за властью
обманывают народы и под предлогом национальных интересов разжигают войну.
“Телеграфный стиля” - точность и лаконичность языка, холодная сдержанность в описаниях трагических и
экстремальных ситуаций, предельная конкретность художественных деталей, умение опустить необязательное.
«Принцип айсберга» - (особый творческий прием, когда писатель, работая над текстом романа, сокращает
первоначальный вариант в 3-5 раз, считая, что выброшенные куски не пропадают бесследно, а насыщают текст
повествования дополнительным скрытым смыслом) сочетается с так называемым «боковым взглядом» - умением увидеть
тысячи мельчайших деталей, которые будто бы не имеют непосредственного отношения к событиям, но на самом деле
играют огромную роль в тексте.
Лаконизм - сосредоточивал внимание на деталях, которые несли в себе большую эмоциональную нагрузку.
Использование намеков, достижение максимальной выразительности художественной детали.
12. «Кодекс честі» ремарківського героя (роман «Три товариші»). Мотив фронтового братерства;
антифашистська спрямованість твору.
«Три товарища» написаны в годы скитаний. Его творения сжигали на немецких площадях, именуя предательскими и вражескими
происками. На языке оригинала роман вышел в 1939 г., сюжет же его разворачивается десятилетием ранее. Хотя в тексте не найти
слов «фашизм» или «нацизм», роман предрекал горестную будущность «потерянному поколению». После публикации на
немецком языке (изначально он напечатал книгу в Дании) его официально лишили гражданства.
Мотив “потерянности” целого поколения отразился и в романе Ремарка. Основные события здесь происходят во время мирового
экономического кризиса 1929 – 1933 годов.
Роман, который был написан накануне второй мировой войны, стремился предостеречь от нового военного бедствия.
Произведение напоминало о разбитых судьбах молодых солдат прошлой войны, которым теперь уже за 30 лет, заставлял
задуматься над человеческими ценностями, среди которых - искренняя дружба и верная любовь.
В 20-30 -е гг. слово «товарищ» на разных языках обозначало товарища по партии и классовой борьбе. Ремарк возвращал слову
«товарищ» его изначальный смысл. У Роберта Локампа, от лица которого ведется рассказ, двое друзей: Отто Кестнер и Готфрид
Ленц. Парням чужд гуманизм, они просто порядочные и сильные люди, а помощь их всегда конкретна.
Главные герои
Роберт Локамп - главный герой романа, бессильный и отчужденный у которого депрессивный взгляд на жизнь,
основанный на его опыте в Первой мировой войне. Ему 30 лет, он делится своими неудачными историями с двумя своими
друзьями.
Отто Кестер — один из друзей и главный герой. Ему примерно столько же лет, сколько и Роберту. Отто был лётчиком на
войне, а после приобрел автомастерскую, где работал со своими товарищами. Отто — автогонщик-любитель, часто
принимал участие и одерживал победу на гонках.
Готтфрид Ленц — также один из товарищей и главный герой романа. Вместе с Отто и Робертом трудится в их общей
мастерской. Очень добродушный и отзывчивый человек, «душа» компании. Дружба для него единственное убежище от
хаоса.
Патриция Хольман (Пат) – любимая девушка Роберта, она случайно знакомится с ними. Пат выросла в обеспеченной
семье, однако потом она вынуждена снимать комнату. Пат часто возвращается в свои воспоминания, тем не менее мечтает
завести семью детей.

Герои Ремарка
 люди жестокие и решительные
 никому и ничему не верящие на слово
 признающие только конкретную помощь своих же товарищей
 ироничные и осторожные в отношениях с женщинами
 чувственность идет у них впереди настоящих чувств.
 обретают недолгое призрачное утешение в дружбе и в любви, не отказываясь при этом от спиртного
 любовь, дружба и выпивка превратилась для них в своеобразную форму защиты от окружающего мира
 они сдержаны и ироничны с женщиной, чувственность у них опережает чувства. В «Трех товарищах», да и вдругих
книгах Ремарка страсть нарастает постепенно, и в какой-то момент герой постигает, что любовь есть самая большая ценность,
что только ради этого стоит жить.

13. Реалізація теми «втраченого покоління» в романі Е.М. Ремарка «Три товариші»).
«Потерянное поколение» - это те, кто не вернулся с фронта или возвратился духовно и физически искалеченным. После войны
они часто не могли адаптироваться к мирной жизни: спивались, сходили с ума. Пройдя через кошмары войны, они не
чувствовали себя частью социума, так как ни они его, ни он их не принимали.
К произведениям писателей, отразившим трагический опыт первой мировой войны, стали применять это определение.
Впервые этот термин использовала американская писательница Гертруда Стайн, но популярным это выражение сделал Эрнест
Хемингуэй, использовав его в романе «Праздник, который всегда с тобой».
Основные черты «литературы потерянного поколения»:
 Главный герой - человек, пришедший с войны и не находящий себе места в мирной жизни.
 Герой не может жить в спокойной обстановке и выбирает «экстремальный» образ жизни.
 Один и тот же жанр: роман (позволяет и рассказать и эмоционально окрасить). Центростремительный
способ построения композиции.
 Повествование от первого лица, предполагающее взамен обстоятельного описания событий.
Эрих Мария Ремарк знаменитый немецкий писатель XX века. Главным в творчестве Ремарка, посвященном «потерянному
поколению», является роман «Три товарища». Был написан в 1936 году, сюжет же его разворачивается десятилетием ранее.
Основные события здесь происходят во время мирового экономического кризиса.
Тема: Война порождает потерянное поколение и калечит души людей, доводя до разочарования.
В 20-30 -е гг. слово «товарищ» обозначало товарища по партии. Ремарк возвращал слову «товарищ» его изначальный смысл.
Главные герои романа – Роберт Локамп, Отто Кестер и Готтфрид Ленц. Они вместе воевали в Первую Мировую. «Мирное»
(голодное и безработное) время ещё больше сплотило трёх друзей. Занимаясь ремонтом автомобилей в мастерской днём и
выпивая ночью, герои стремятся забыть своё прошлое. И когда один из друзей Роберт встречает девушку Патрицию Хольман,
все вместе считают и ее своим другом, а когда та тяжело заболевает, до последней минуты ее жизни помогают ей и Роберту.
Готтфрид Ленц на митинге фашистов погибает по случайному недоразумению. Друзья решают самостоятельно мстить.
Проблематика: Любовь и дружба, война и последствия, социальный кризис, безысходность, потеря близкого человека, утрата
веры в Бога, зарождение фашизма.
Особенности поэтики:
 Композиция произведения смешивает реальные события с воспоминаниями о войне.
 Роман написанный в форме дневника.
 Лирическая линия повествования соединяется с объективной летописью.
14. Антиутопічний характер сатиричної притчі Дж. Орвелла «Ферма тварин». Універсальний та політичний зміст
алегорій.
«Антиутопия»— произведение об обществе, где всё плохо: экология, государственное управление, жизнь людей. Обычно
причиной этого несчастья называются тоталитаризм, природные катаклизмы, войны, человеческие пороки. Характерные
черты:
 изображения определенного общества или государства, их политической структуры;
 изображение действия в далеком будущем (предполагается будущее);
 показ негативных явлений в жизни социалистического общества, нивелирование личности;
 ведения повествования от имени героев, в форме дневника, заметок;
 отсутствие описания домашнего жилища и семьи, как места, где царят свои принципы;
 жителям антиутопических городов присущи запрограммированность.
«Скотный двор» — изданная в 1945 году сатирическая повесть-притча Джорджа Оруэлла. В повести изображена эволюция
общества животных, изгнавших предыдущего владельца мистера Джонса, от безграничной свободы к диктатуре свиньи по
кличке Наполеон.
Роман - пародия на события 1917 года в России. Во многих персонажах просматриваются фигуры мировых лидеров, которые
правили в те годы. Хряк по кличке Старый Главарь предложил животным устроить на ферме революцию. Ферма была
переименована в “Скотоферму”. Семь заповедей анимализма, написанные на стене сарая для всеобщего обозрения,
олицетворяют силу пропаганды. Постепенно ферма эта пришла в еще большее запустение. А позднее Наполеон и вовсе отменил
все заповеди кроме одной, седьмой: «Все животные равны, но некоторые животные равнее других». Свиньи начинают
напоминать людей, а люди — свиней.
Аллегория: любая революция, возглавляемая небольшой группой заговорщиков, может выродиться только в угнетение и
тиранию.
 "анимализм" (неприятие человека) – комунизм.
 В Наполеоне угадывается Сталин, в Главаре - Ленин, в Обвале - Троцкий.
 Трудяга-конь по кличке Боец - рабочий класс, видящий единственную возможность улучшить свою жизнь
путём каждодневного труда.
 Многострадальные куры- символический образ советского крестьянства.
 Ручной ворон Моисей – духовенство времен Российской Империи.
15. Світ «господарів життя» у казці-притчі Дж. Орвелла «Ферма тварин». Традиції сатири Свіфта.
Идея: революционные лидеры могут стать такими же коррумпированными и некомпетентными, как и свергнутое ими
правительство.
Наполеон, призывавший к восстанию против угнетения человеком, через своего глашатая Стукача, постоянно напоминает
животным, как тяжело было раньше, и как хорошо зажилось с бесценными усилиями свиней. Четвероногие в Скотном дворе
регулярно слышат о все новых достижениях на трудовом фронте. Но паек обычных рабочих постоянно уменьшается.
Человек изображается в виде верховного зла, порядки которого не должны вновь. Вот только Наполеон теперь сам
перебирается в бывший особняк. Заклейменные общественным мнением блага теперь служат для нового правящего класса,
которого в равном обществе вроде как не должно быть.
Наполеон окружает себя сворой собак, (стражами нового порядка), которые быстро расправляются с несогласными и
запугивают оставшихся. Казнь инакомыслящих становится. Новое светлое будущее требует избавления от предателей и
вредителей, как и в любом тоталитарном режиме. Конец сказки пессимистичен и, как это ни печально, предсказуем: на ферме
утверждается новая элита — свиньи, которая по сути своей еще хуже старой.
Дж. Оруэлл перенял сатирические принципы Дж. Свифта: образ имеет в своей основе определенный конкретный факт,–
документ, становящийся объектом осмеяния.
Сатирик Свифт выдумал маленькую страну маленьких людей именно для того, чтобы легче было показать
бессмысленность и нелепость государственных учреждений тогдашней Англии. Он показал смешным императора
Лилипутии с его претензиями на мировое владычество. Коварство, жадность, жестокость — эти черты характерны и для
маленьких человечков, и для реальных императоров, министров, чиновников.
16. Жанр філософського роману в англійській літературі другої половини ХХ століття.
Философский роман — художественные произведения, в сюжете или образах которых известную роль играют философские
концепции. Зачастую философский роман призван проиллюстрировать ту или иную философскую позицию.
Впервые он заявляет о себе в начале 50-х годов, когда выходят в печати первые произведения Уильяма Голдинга. В 50-е годы
писатели Англии охотно обращались к опыту Ф. Кафки. С другой стороны, мощное влияние оказывала философия
экзистенциализма.
В это понятие вкладываются разные значения:
 Некоторые произведения одновременно могут быть романом воспитания, (особое внимание к истории
формирования мировоззрения).
 Философским романом иногда называют произведения, написанные в жанре утопии или антиутопии,
благодаря особенному рассмотрению в них тех или иных явлений общественной жизни, философскому анализу всего
общества в целом, а также проблемам исторического развития общества.
17. Проблема моральної сутності людини в романі В. Голдінга «Володар мух»: антитези роману: конфлікт між силами
світла й пітьми
Уильям Голдинг известен своими философско-аллегорическими романами, в которых он обращается к вопросу о сущности
человека и его нравственном облике.
«Повелитель мух» - книга об одичании цивилизованных английских подростков. В результате произошедшего где-то ядерного
взрыва группа подростков, которых везли в эвакуацию, оказывается на необитаемом острове. Голод и условия жизни на
острове очень скоро разбудили в этих школьниках разного возраста страшные инстинкты - жажду крови, жестокость, даже
садизм.
Основная мысль: Природу человека (неважно, ребенка или взрослого) Голдинг видит низменной, первобытной. Стеснена она
лишь рамками общества, в котором существует человек, а при исчезновении этих рамок прорывается наружу в виде
ужасных поступков, вплоть до убийства.
 Ральф - назначается главным и пытается установить дисциплину и найти работу для каждого. (символ
демократии).
 Джеком Меридью – с бывшими хористами становятся "охотниками". Охота для него становится образом жизни.
Бывших хористов обуревает жажда убийства. Опьяненные вседозволенностью, они поднимают мятеж и уходят из
племени Ральфа.
Голова свиньи в романе соотносится с образом Дьявола (Вельзевул). Первоначально Зверь (первобытный инстинкт)
появляется в ночных кошмарах малышей, которые видят его как «змея». Но знание открывается Саймону о том, что «зверь
внутри нас». Полноценный Зверь складывается из совокупности маленьких «зверей», которыми становятся одичавшие охотники:
начав с уничтожения свиней, они заканчивают убийством себе подобных.
Взрослый оказывается в романе прообразом высшего разума, прекратившим все споры и распри и одним своим присутствием
победившим Дьявола. У. Голдинг считает закономерной победу добра над злом.
18. Поетика роману Р. Бредбері «451° за Фаренгейтом»: історія написання, жанрові особливості, ознаки антиутопії у
творі. Система персонажів роману.
«451 градус по Фаренгейту» Рэя Брэдбери было написано в 1953 году, после конца Второй Мировой войны.
Тема – роль книги в жизни человека. Писатель описывает общество массового потребления, утратившее способность
самостоятельно мыслить. Основная мысль – светлое будущее человечества невозможно без опыта прошлых поколений,
заключенных в книгах.
История написания: На написание романа Рэя Брэдбери вдохновили кадры нацистской кинохроники, в которых
демонстрировалось сожжение книг тех авторов, чье творчество противоречило национал-социалистической идеологии. В
основу произведения лег так и не изданный рассказ «Пожарный» (1949 год), а также рассказ «Пешеход». Произведение, которое
затрагивала остросоциальные проблемы в обществе, Брэдбери писал в публичной библиотеке Лос-Анджелеса, на пишущей
машинке, взятой напрокат.
Название романа «451 градус по Фаренгейту» было выбрано потому, что, якобы, при этой температуре самовоспламеняется
бумага. На самом деле бумага самовозгорается при температуре чуть выше 450 градусов по Цельсию.
Жанр: «451 градус по Фаренгейту» соответствует жанру “роман”. Произведение написано в научно-фантастическом
литературном направлении, и, по сути, является антиутопией – отрицанием возможности построения совершенного общества.
Черты антиутопии:
 Конфликт общества и личности. Гай Монтаг вступает в конфликт с обществом, начиная читать книги,
вместо их уничтожения.
 Пропаганда и манипулирование обществом посредством СМИ.
 Проблема бездуховности. Моральные ценности, в результате, заменяются потребительскими.
 Проблема исторической памяти. Литература, собравшая все открытия и изобретения, все осмысленное и
обдуманное столетиями, является памятью поколений.
 Проблема утраты традиций и ценностей прошлых эпох. Технический прогресс, заменивший
хрустящую книгу в руке, может принести пользу и вред, в зависимости от того, как использовать эту находку.

Главные герои:
 Гай Монтэг –пожарник, задачей которого является сжигание запрещённой литературы. На протяжении книги, он
меняет точку зрения на свою профессию, дальнейшую судьбу и предназначение.
 Милдред – жена Монтэга, обычная жительница мегаполиса, не имеющая собственного мнения. Самой большой её
страстью является телестена.
 Кларисса – молодая девушка, воспитанная в семье «старого типа». Заставляет Гая переосмыслить свои деяния и
стать другим.
 Битти – прямой начальник Монтэга. Безуспешно пытается наставить Гая на путь истинный и в конечном итоге
погибает под струёй пламени из огнемёта.
 Фабер – профессор филологии, тайно поддерживающий людей, которые питаются сохранить хоть часть книг от
тотального уничтожения. Пытается помогать Монтэгу в поиске правильного пути.
19. Екзистенціалізм як загальноєвропейська течія у філософії та літературі ХХ століття. Роль Ж-П. Сартра в
становленні екзистенціалізму.
Экзистенциализм - направление в философии и модернисткой литературе 40 - 60 гг. XX в., утверждавшее абсолютную
уникальность человеческого бытия, постигать которое возможно лишь интуитивно, а не посредством рационалистических
умозаключений. (стирание границ между философией и литературой). Центральными понятиями экзистенциализма
являются существование человека и свобода.
Нет четких границ между злом и добром, которые воспринимаются как стороны одной и той же медали. Зло - неискоренимо, так
как мир управляется безграничной властью смерти. Экзистенциалистский герой ощущает отчужденность от мира.
Причины появления: нравственные, экономические и политические кризисы; бурный рост науки и техники; опасность гибели
человечества; усиление жестокости; тоталитарные режимы; бессилие человека.
Основные принципы:
 человек создает себя сам, причем протекает этот процесс на протяжении всей жизни;
 Свобода для человека – это, прежде всего, свобода выбора – неотъемлемая и необходимая;
 Человек несет ответственность за себя и за других людей;
 Человеческое существование временно и конечно.
Экзистенциалистская философия Жана-Поля Сартра сложилась в годы кульминации острейшего кризиса в Европе. Среди
наиболее известных его сочинений выделяют «Экзистенциализм – это гуманизм» и «Бытие и ничто». Основой философии
Сартра выступает проблема понимания человеческого бытия как сознательной, свободной деятельности.

«Бытие и ничто» — книга, написанная Сартром в 1943 году. Первостепенная задача показать, что свобода воли существует.
Сартр выделил основные категории:
 Свобода. Человек совершенно свободен выбирать, но за свой выбор он отвечает полностью.
 Тревога - выражение сомнительности человека для самого себя, который выражает опасность, исходящую от
мира.
 Абсурдизм —отсутствие смысла человеческого бытия (абсурдность человеческого существования).
 Тройственность бытия. «бытие-в-себе», «бытие-для-себя» и «бытие-для-другого». Понятие Другого у
Сартра – «не являющийся мной». Появление Другого нарушает привычную окружающую обстановку субъекта,
«врывается в его универсум», привносит с собой что-то новое, неизведанное.
Новелла “Стена” была написана Жан-Полем Сартром в 1939 году. Три героя новеллы выражают три отношения человека
к смерти: юное, неопытное, пытающееся забыться в страданиях (Хуан); универсальное, обыденное, приземлённое (Том);
активное, мыслящее, пытающееся докопаться до истины (Пабло). Столкновение со смертью позволяет главному герою лучше
понять жизнь. Страх перед близким концом рисуется Сартром в начале через физические изменения героев и только затем
психологические.
20. Основні категорії екзистенціалізму: «екзистенція», «воля», «рубіжна ситуація», «абсурд». Екзистенціальна
концепція світу та людини.
Понятия экзистенциализма:
 Пограничное состояние – это ситуация, в которой человек находится на грани смерти. Ведь именно в такие
моменты личность прорывается наружу. 
 Эссенция – сущность человека. Смысл есть у любого творения. Себя человек и свою роль в мире может искать
всю жизнь, и сущность свою проявить в абсолютно неожиданное время.
 Экзистенция – это непосредственное существование человека. У человека первична экзистенция, то есть он уже
существует, а зачем – ищет ответ для себя.
 Абсурд – подчеркивает бессмыслицу в жизни. 
 «Тошнота». Одноименный роман Сартра. Это усиление ощущений с осознанием бытия.
 Свобода. Свободный выбор — удел каждого человека. Человек, по Сартру, обречен на свободу. Он
выбирает неизбежно даже тогда, когда не хочет выбирать.
Для человека главной проблемой становится конечность его существования и вопрос о перспективах его жизни. Идея
конечности вносит особое переживание пограничности существования, которую человек должен «претерпевать».
Условием человеческого сознания является внутренний разрыв в самом сознании. Сознание оказывается отвязанным от
ситуации «здесь и сейчас». Этот разрыв экзистенциалисты называли «ничто», которое изолирует человека от того, чем он не
является. Благодаря «ничто» у человека появляется свобода. Следствием свободы оказывается недостаток или нехватка бытия
в самом бытии человека.
По способу своего бытия человек устанавливает пределы, чтобы их преодолевать в процессе жизни как отдельной
личности, так и исторического сообщества. Устанавливая границы, человек их меняет и тем самым изменяет смыслы своего
существования. Предел становится условием человеческого бытия и понимания.

21. Екзистенціальний характер повісті А.Камю «Сторонній». Образ Мерсо як екзистенціальний варіант «природної
людини».
Альбер Камю— французский писатель и философ, представитель экзистенциализма. Главной ценностью для Камю является
жизнь, жизнь как состояние, как противоположность смерти. Именно этот призыв к жизни и отличает Камю от других
экзистенциалистов. Если мир абсурден, это не значит, что человек не должен стремиться к познанию. Напротив, сознавая
тщетность и бесполезность таких попыток, человек не должен их прекращать.
Повесть Альбера Камю «Посторонний» была написана в 1940 году и опубликована в 1942 году.
Ключевым персонажем повести является молодой мужчина - Мерсо, офисный работник, характеризующийся романтическим
единением с окружающей природой, при этом ощущающего одиночество и равнодушие к окружающим людям. Единственные
моменты, не оставляющие героя равнодушным, описываются в виде плотских радостей.
Мерсо описывается в повести как отстраненный от жизненного существования человек, находящийся в собственной
обособленной от окружающего мира атмосфере, живущий ощущением, настроением, чувствами, не признающий социально
значимые ценности. У главного героя повести говорящая фамилия. Meursault состоит из двух слов — «смерть» и «солнце».
На последних страницах своего рассказа, уже в преддверии приближающейся смерти Мерсо говорит о своей тоске по природе,
по жизни, и мы видим, что он — «природный человек», живущий в окружении «социальных людей».
Экзистенциальный характер повести:
 Мерсо - изгой в обществе, его поступки вызывают непонимание и порицаются. Его не понимают ни
присяжные, ни судьи, ни Мари.
 Действиями героя движет природа. Он единственный, кто любит смотреть в небо.
 Он не испытывает традиционные, принятые в обществе эмоции. Он не плачет на похоронах матери, ему
безразлично предложение Мари пожениться, он не ощущает ничего во время убийства. Судебный процесс кажется главному
герою муторным и затянутым, он не обращает внимания на происходящее.
 Повесть имеет два смысловых уровня – социальный и метафизический. Первый уровень – реальность и
реакция окружающих. Второй уровень оторван от реальной составляющей, в нем раскрывается внутренний мир Мерсо.
 Герой безразличен миру, как и мир был безразличен герою . Мерсо хочет только одно: чтобы во время казни
все испытывали искреннюю ненависть.
22. Проблематика повісті А. Камю «Сторонній». Композиційні особливості повісті та специфіка оповідальної манери.
Проблематика:
 Поиск смысла жизни и нигилизм. главные проблемы, которые поднимает автор. Нигилизм 20 века —
выведение всех следствий из «смерти Бога». Прометеевский бунт, героическое «самопреодоление», аристократизм
«избранных».
 Кризис веры. Религиозную веру автор считает ложью, оправданную лишь тем, что она якобы во благо. Вера
примиряет человека с бессмыслицей существования нечестно, отбирая ясность видения, закрывая ему глаза на правду.
 Вседозволенность и подлинность выбора. Единственной ценностью становится полнота переживания. Хаос
нужно максимально полно изжить. На человеке нет первородного греха.
 Абсурдность реальности: несправедливый и откровенно глупый приговор Мерсо, основанный на том, что он не
плакал на похоронах.
Композиционная структура повести представляется тремя частями, первая из которых рассказывает историю основного
героя, вторая часть повествует о совершении героем преступления, а в финальной части раскрывается протест Мерсо,
находящегося в заточении, против господствующей общественной морали, не предпринимая попыток спасения собственной
жизни.
Специфика повествования: Текст - смесь описания и повествования в прошедшем времени от первого лица. Герой не видит
разницы между распитием чашки кофе и убийством. Все действия Мерсо пропитаны атмосферой абсурда. Присутствуют
многочисленные простые предложения, создающие впечатления сухости слога и предоставляющими читательской аудитории
восполнить ощущения посредством собственных эмоций и переживаний.
Авторский замысел выстраивает содержание повести в виде исповеди главного персонажа, находящегося в ожидании
собственной казни, при этом в повествовании отсутствует раскаяние Мерсо, а существует лишь желание объяснения своих
поступков, и в первую очередь самому себе.
23. Образ Холдена Колфілда в романі Дж. Селінджера «Над прірвою у житі»: конфлікт із суспільством, духовні та
моральні орієнтири підлітка.
Холден Колфилд – это вымышленный герой, главное действующие лицо повести Джерома Д. Сэлинджера “Над пропастью во
ржи”. Холден — нестандартный подросток, чересчур ранимый, легковозбудимый и конфликтный. Больше всего на свете
Холден боится стать таким, как все взрослые.
Имея богатый внутренний мир и духовный потенциал, Колфилд Холден не может реализовать себя во внешнем мире. Он не
способен противостоять этому обществу. Осознавая свою слабость и несвободу, он предпочитает бегство.
 Конфликт Колфилда и семьи: Родителей юноша почти не вспоминает. В то время как Холден ни в чем не винит
родителей, в его воспоминаниях есть проблески обыкновенной детской обиды. Так, рассказывая о младших детях, Холден
дает читателю понять, что всю любовь и заботу Колфилды дарили именно Фиби и Алли.
 Конфликт Колфилда со сверстниками: больше всего Холден ненавидел Стрэдлейтера за неискреннее, подлое
отношение к девушкам. Когда он узнал, что Стрэдлейтер «путался» с Джейн Галлахер, оставаясь безразличным к ней, он
не выдержал и ударил его. Встреча с Салли Хейс, в которую, как казалось Холдену, он был влюблен, разочаровала его, так
как девушка была кокетливой и тщеславной.
 Конфликт Колфилада с преподавателями: Герой критикует взрослое поколение. Первым он описывает своего
учителя истории Спенсера. Он его назвал «притворщиком», потому что он заискивал перед директором школы. Другого
учителя, мистера Антолини, Холден уважает за чувство юмора, но не воспринимает его высокопарный слог склонность к
выпивке.

Духовные и моральные ориентиры: Сначала герой представляется нам неприятным брюзгой, которого все вокруг не
устраивает. Он тянется к людям, постоянно думает о них, но при этом раздражается от каждой мелочи и в итоге
отдаляется. Мальчик критикует общество и его нравы, много думает и рассуждает, подмечая детали и мелочи быта людей,
которые становятся ему омерзительны.
Холден чувствует фальшь в других людях, сам предается безобразному и бессмысленному вранью. Он описывает это
состояние, как болезнь: хочет, но не может остановиться.
Холден – мечтатель, и его желание сбылось благодаря Фиби: он хотел стать ловцом детских душ над пропастью, и для
нее он стал таковым, отговорив ее от бегства из дома.
24. Проблематика та образи-символи в романі Дж. Селінджера «Над прірвою у житі».
Проблематика:
 Проблема искусства. Холден видит отвратительную фальшь в актерской игре, поэтому не может спокойно
смотреть спектакли и фильмы. Зато у него развитый вкус в книжной области, он и сам хорошо пишет.
 Равнодушие. Рассказчика изумляет, насколько люди глухи друг к другу. Его никто и не пытается понять:
преподаватели со своим консерватизмом только давят на нервы, соседи и приятели поверхностны и помешаны на
себе.
 Эгоизм. От него, в первую очередь, страдает сам Холден, который замечает его в ком угодно, только не в
себе.
 Трусость. Герой боится себя и окружающего мира, поэтому его так вдохновляет перспектива спасать детей
от падения: он сам ощущает себя этим ребенком.
 Лживость и лицемерие. Рассказчик хоть и чувствует фальшь в других людях, сам предается безобразному
и бессмысленному вранью.
Образы-символы
 Красная охотничья шляпа. Для Холдена это знак его «инаковости» и его уникальности - его
изолированности от других.
 Утки, непонятно куда девающиеся зимой. По сути, столь наивный, немного даже глупый вопрос,
мучающий героя в течение всего повествования – это еще один символ его принадлежности к детству, ведь ни
один взрослый не задается этим вопросом и не может на него ответить.
 Пруд. Пруд в центральном парке в глазах Холдена становится прообразом всего мира, ведь вода —
знаковый символ, олицетворяющий поток жизни.
 Музей. Образ музея олицетворяет статичность, постоянство его внутреннего мира.
 Имя "Холден" (перекликается с "hold" - сдерживаться) указывает на то, что он воздерживается от
вхождения в общественной жизни.
 Фамилия - Колфилд Слово "caul" означает мембрану, что защищает зародыш от механических
повреждений. Метафора идеала Холдена - быть ловцом в жизни, защищать детей от жестокости взрослых.
Вторая часть (field - поле) тоже вызывает ассоциации с его мечтой, с полями ржи.

25. Проблема нонконформізму в романі Дж. Селінджера «Над прірвою у житі». Образ бунтівника у творі.
Нонконформи́зм — стремление индивида придерживаться и отстаивать установки, мнения, результаты восприятия, поведение
и так далее, прямо противоречащие тем, которые господствуют в данном обществе или группе.
Холден Колфилд, шестнадцатилетний подросток. Его имя, ставшее символом юношеского нонконформизма, произошло от
фразы «hold on a coal field» — «держаться на выжженных (угольных) полях». Автор уже в имени заложил своему детищу
социальную неустроенность и разлад с окружающим миром, а также дополнил смысл названия произведения. Мальчик
критикует общество и его нравы, много думает и рассуждает, подмечая детали и мелочи быта людей, которые становятся ему
омерзительны.
Холден тяжело страдает от безысходности, обреченности всех его попыток построить свою жизнь на справедливости и
искренности человеческих отношений, от невозможности сделать ее осмысленной и содержательной.
Больше всего на свете Холден боится стать таким, как все взрослые, приспособиться к окружающей лжи, поэтому он и
восстает против "показухи".
Случайные встречи с попутчицей в поезде, с монахинями, беседы с Фиби убеждают Холдена в шаткости позиции "тотального
нигилизма". Он становится терпимее и рассудительнее, в людях он начинает обнаруживать и ценить приветливость, радушие и
воспитанность. Холден учится понимать жизнь, и его бунт приобретает логическое завершение: вместо бегства на Запад Холден
и Фиби остаются в Нью-Йорке, ибо теперь Холден уверен, что бежать всегда легче, чем остаться и отстаивать свои
гуманистические идеалы.