Рафаэль Санти родился в итальянском городе Урбино предположительно 6 апреля 1483 года.

Точный день его

рождения неизвестен. Его отец Джованни Санти был живописцем и работал во дворце герцога Федерико да
Монтефельтро. Заметив у маленького сына интерес к художественному творчеству, он часто брал его с собой в
герцогский замок. Там мальчик познакомился с такими мастерами, как Паоло Уччелло и Пьеро делла Франческа, что
оказало большое влияние на его дальнейшее творчество.
Рафаэль рано остался без родителей. В возрасте 12 лет попечители отправили его на обучение в знаменитую школу
живописи в Перуджу. Там он учился у Пьетро Ваннуччи, которого называли Перуджино. Юный Рафаэль около 4 лет
постигал основы художественного мастерства. Трудолюбивый и талантливый мальчик с интересом учился, перенимая
приемы и навыки живописи у своих преподавателей. Очень скоро он освоил технику Перуджино, и его картины стало
практически невозможно отличить от полотен учителя.
В 1504 году 21-летний Рафаэль Санти очутился во Флоренции: молодой живописец переехал в колыбель
Возрождения следом за Перуджино. Переезд благотворно сказался на карьере и мастерстве юноши – учитель
познакомил Рафаэля с именитыми живописцами, скульпторами и архитекторами. В городе на берегу Арно Санти
встретил Леонардо да Винчи.
Во время правления Льва X он обзавелся роскошным домом в античном стиле, построенном по собственному
проекту. Однако, множественные попытки женить молодого человека со стороны его покровителей ни к чему не
приводили. Рафаэль был большим поклонником женской красоты.
Смерть Рафаэля оставила много загадок. По одной версии, утомленный ночными похождения художник
вернулся домой в ослабленном состоянии. Врачи должны были поддержать его силы, но они сделали кровопускание,
что погубило больного. По другой версии, Рафаэль простудился во время раскопок в подземных погребальных галереях.
6 апреля 1520 г. маэсто не стало.
Подражая своему учителю Пьетро Перуджино (Pietro Perugino), Рафаэль написал галерею из сорока двух картин
Богоматери с младенцем. Не смотря на разнообразие сюжетных линий, произведения объединены трогательной
прелестью материнства. Недостаток материнской любви художник переносит на полотна, усиливая и идеализируя
женщину, тревожно оберегающую ангелочка-младенца.
Сикстинская Мадонна (Madonna Sistina) – самое известное из всех изображений Богоматери.
Мария, спускаясь с облаков, несет на руках необыкновенно серьезного младенца. Их встречают папа Сикст II
(Sixtus II) и святая Варвара. В нижней части картины два ангела, предположительно опирающиеся на гробовую крышку. У
ангела слева одно крыло. Имя Сикст с латинского переводится как «шесть», композиция состоит из шести фигур – три
главные составляют треугольник, фоном для композиции служат лица ангелов в виде облаков.
Мадонна Грандука (Madonna del Granduca) – самая таинственная работа Рафаэля, закончена в 1505 г. Её
предварительный набросок четко обозначает наличие пейзажа на втором плане.
Рентгеновский снимок готовой работы подтверждает, что изначально на картине присутствовал другой фон.
Проведенный анализ краски указывает на то, что верхний слой на картину нанесен через 100 лет после ее создания.
Впервые сходство Мадонны Бриджуотер (Madonna Bridgewater) со своей женой Натальей Николаевной А. С.
Пушкин заметил летом 1830 г., увидев копию картины, созданной в 1507 г. в витрине магазина книг на Невском
проспекте. Это еще одна загадочная работа Рафаэля, где пейзаж на втором плане закрашен черной краской. Она долго
путешествовала по миру, после чего герцог Бриджуотер (Duke of Bridgewater) стал ее владельцем.
Мадонна Конестабиле (Madonna Connestabile) – финишная работа маэстро в Умбрии, написанная в 1502 г. До
приобретения ее графом Конестабиле делла Стаффа (Conestabile della Staffa), она назвалась «Мадонной с книгой»
(Madonna del Libro).
«Madonna d’Alba» создана Рафаэлем в 1511 г. по просьбе епископа Паоло Джовио (Paolo Giovio) во времена
творческого зенита художника. Продолжительное время, до 1931 г. полотно принадлежало санкт-петербургскому
Эрмитажу, впоследствии было продано в Вашингтон (Washington), США и сегодня выставляется в Национальной галерее
искусств (National Gallery of Art).
Поза и складки одежды Богоматери напоминают скульптуры античности.
«Madonna della Seggiola»
Мадонна двумя руками обнимает и крепко прижимает к себе сына, как будто чувствуя, что ему придется
испытать. Справа на них взирает Иоанн Креститель в образе маленького мальчика. Все фигуры нарисованы крупным
планом и фона для картины уже не требуется. Здесь нет строгости геометрических форм и линейных перспектив, зато
есть бескрайняя материнская любовь, выраженная использованием красок теплых тонов.
Малая Мадонна Каупера
Малая Мадонна Каупера (Piccola Madonna Cowper) создана в 1505 г. и названа в честь графа Купера (Earl
Cowper), в чьей коллекции работа находилась много лет. В 1942 г. подарена Национальной галерее искусств в
Вашингтоне. Святая Дева, как и на многих других картинах Рафаэля, представлена в красных одеждах,
символизирующем кровь Христа. Сверху, как символ невинности, добавлена синяя накидка. Хотя никто в Италии так не
ходил, Рафаэль изображал Богоматерь именно в таких одеждах. Главный план занимает отдыхающая на скамье Мария.
Левой рукой она обнимает улыбающегося Христа.
Портреты
В коллекции Рафаэля не очень много портретов, он рано ушел из жизни. Среди них можно выделить ранние
произведения, выполненные в флорентийский период и работы зрелой поры, созданные во время проживания в Риме с
1508 г. по 1520 г. Художник много рисует с натуры, всегда четко обозначая контур, добиваясь наиболее точного
соответствия образа оригиналу.
 Станцы Рафаэля в Ватикане
В 1508 г. художник переезжает в Рим, где и остается до самой смерти. Архитектор Домато Браманте (Donato
Bramante) помог ему стать художником при папском дворе. Папа Юлий II отдает своему протеже под роспись парадные
залы (станцы) старого дворца Ватикана, названные впоследствии станцами Рафаэля (Stanze di Raffaello) . Увидев первую
работу Рафаэля, папа велел нанести его рисунки на все плоскости, сняв фрески остальных авторов и оставив
нетронутыми лишь плафоны.
Cтанца делла Cеньятура
Рафаэль трудился над ее росписью с 1508 г. по 1511 г.
Фреска «Афинская школа»
Второе название «Scuola di Atene», лучшей из созданных фресок, – «Философские беседы» («Discussioni
filosofiche»). Главная тема – спор Аристотеля (Aristotels) с Платоном ((Platon), написанным с Леонардо да Винчи) под
сводами фантастического храма, призвана отражать философскую деятельность.
Фреска «Диспута», или «Спор о святом причастии»
На фреске небесные жители ведут богословский диспут с земными смертными
Фреска «Мудрость. Умеренность. Сила»
Фреска «Парнас»
Cтанцaди Элиoдоро
Темой для росписи Станци ди Элиодоро выбрано заступничество высших сил за Церковь. Зал, работа над
которым шла с 1511г. по 1514 г., получил название по одной из четырех фресок, нанесенных Рафаэлем на стену. Лучший
ученик мастера, Джулио Романо (Giulio Romano), помогал учителю в работе.
Фреска «Изгнaниe Элиoдoра из Храма»
Фреска «Месса в Больсене»
Над фреской «Месса в Больсене» Рафаэль Санти работал один, не привлекая помощников.
Фреска «Изведение апостола Петра из темницы»
Интересные факты
До наших дней дошло примерно четыреста рисунков маэстро, среди которых имеются наброски и изображения
потерянных картин.
Удивительная доброта и душевная щедрость художника проявлялась не только по отношению к близким людям.
Рафаэль всю жизнь заботился как сын об одном бедном ученом, переводчике Гиппократа на латынь, – Рабио Кальве .

Эпоха Возрождения - время высочайшего художественного подъема, когда в Италии работало множество
замечательных живописцев, скульпторов, архитекторов.
Творчество Рафаэля Санти принадлежит к числу тех явлений евпропейской культуры, которые не только овеяны
мировой славой, но и обрели особое значение - высших ориентиров в духовной жизни человечества. На протяжении
пяти веков его искусство воспринимается как один из образцов эстетического совершенства.
Гений Рафаэля раскрылся в живописи, графике, архитектуре. Произведения Рафаэля являют собой самое полное,
яркое выражение классической линии, классического начала в искусстве Высокого Возрождения. Рафаэлем был создан
“универсальный образ” прекрасного человека, совершенного физически и духовно, воплощено представление о
гармонической красоте бытия.
Живопись Рафаэля отражала стиль, эстетику и мировоззрение эпохи, эпохи Высокого Возрождения. Рафаэль был
рождён, чтобы выразить идеалы Возрождения, мечту о прекрасном человеке и прекрасном мире.
В деятельности Рафаэля Санти поражает прежде всего неистощимая творческая фантазия художника, подобной
которой в таком совершенстве не встречаем ни у кого другого.
Даже мадонны его в высшей степени различны: из одной художественной идеи – изображения молодой матери
с ребенком – Рафаэль сумел извлечь столько совершенных образов, в которых она может проявиться, Другая
отличительная черта творчества Рафаэля – сочетание в чудной гармонии всех духовных дарований. У Рафаэля нет ничего
преобладающего, все соединено в необычайном равновесии, в совершенной красоте. Глубина и сила замысла,
непринужденная симметрия и законченность композиций, замечательное распределение света и тени, правдивость
жизни и характерность, прелесть колорита, понимание нагого тела и драпировки – все гармонично сочетается в его
творчестве.