: Чтобы постичь музыкальную идею, нужен особый дар…

Пост: предложить Добавить в закладки

Добавлен пользователем wxrita 17.01.17 19:24

3 декабря 1883 года родился Антон Веберн, австрийский композитор, дирижер и педагог Антон
Веберн — один из виднейших представителей нововенской школы.

Жизненный путь его небогат яркими событиями. Антон Веберн происходит из старинного
дворянского рода – он был сыном горного инженера Карла фон Веберна, служившего
чиновником в министерстве сельского хозяйства. Мать Веберна Амалия (урожденная Гер), дочь
мясника, интересовалась искусством и была пианисткой-любительницей.

В юности Антон жил в Вене, Граце, посещал гимназию в Клагенфурте (Каринтия). С 1885 стал
серьёзно заниматься музыкой. Д-р Эдвин Комауэр обучал его игре на фортепиано и
виолончели. Окончив гимназию, Веберн учился как музыковед в Венском университете под
руководством Г. Адлера (1902-06). За диссертацию о композиторе Г. Изаке (XV-XVI вв.) Веберн
удостаивается ученой степени доктора философии.

Уже первые сочинения — Идиллия для большого оркестра по поэме Б. Вилле «В летнем ветре»
(1904) — обнаруживают быструю эволюцию раннего стиля. В 1904-08 гг. Веберн занимается
композицией у Арнольда Шёнберга. В статье «Учитель» он ставит эпиграфом слова Шёнберга:

«Веру в единоспасительную технику следовало бы разрушать, а стремление к истинности —

поощрять».

В период 1907-09 гг. уже окончательно сформировался новаторский стиль Веберна.

Закончив образование, Веберн работал дирижером оркестра и хормейстером в оперетте.

Атмосфера легкой музыки вызывала в молодом композиторе непримиримую ненависть и
отвращение к развлекательности, банальности, расчету на успех у публики. Работая как
симфонический и оперный дирижер, Веберн создает ряд своих значительных произведений —
5 пьес ор. 5 для струнного квартета (1909), 6 оркестровых пьес ор. 6 (1909), 6 багателей для
квартета ор. 9 (1911-13), 5 пьес для оркестра ор. 10 (1913) — «музыку сфер, идущую из самых
глубин души», как отозвался позднее один из критиков; много вокальной музыки (в т. ч. песни
для голоса с оркестром ор. 13, 1914-18) и др. В 1913 г. Веберн написал маленькую оркестровую
пьесу, применив серийно-додекафонную технику.

В 1922-34 гг. Веберн — дирижер рабочих концертов (Венских рабочих симфонических

концертов, а также Рабочего певческого общества). Программы этих концертов, ставивших
целью приобщение рабочих к высокому музыкальному искусству, включали произведения
Людвига ван Бетховена, Франца Шуберта, Иоганесса Брамса, Гуго Вольфа, Густава Малера,
Арнольда Шёнберга, а также хоры Ханса Эйслера. Прекращение этой деятельности Веберна
произошло не по его воле, а в результате путча фашистских сил в Австрии, разгрома рабочих
организаций в феврале 1934 г.

Веберн-педагог обучал (главным образом частных учеников) дирижированию, полифонии,

гармонии, практической композиции. В числе его воспитанников-композиторы и музыковеды
— К. А. Хартмал, X. Э. Апостель, Э. Ратц, В. Райх, X. Сирл, Ф. Гершкович. Среди сочинений
Веберна 20-30-х гг. — 5 духовных песен ор. 15, 5 канонов на латинские тексты, струнное Трио,
Симфония для камерного оркестра, Концерт для 9 инструментов, кантата «Свет глаз»,
единственное помеченное номером опуса сочинение для фортепиано — Вариации op. 27
(1936). Начиная с песен ор. 17 Веберн пишет только в додекафонной технике.

В 1932 и 1933 гг. Веберн прочитал в одном венском частном доме 2 цикла лекций на тему
«Путь к новой музыке». Под новой музыкой лектор подразумевал додекафонию нововенской
школы и анализировал то, что ведет к ней на исторических путях эволюции музыки.

Приход Гитлера к власти и «аншлюс» Австрии (1938) сделали положение Веберна

бедственным, трагическим. Он уже не имел возможности занимать какую-нибудь должность, у
него почти не было учеников. В обстановке травли композиторов новой музыки как
«дегенеративной» и «культур-большевистской» веберновская твердость а отстаивании
идеалов высокого искусства объективно была моментом духовного сопротивления фашистской
«Kulturpolitik».

В последних сочинениях Веберна — квартете ор. 28 (1936-38), Вариациях для оркестра ор. 30
(1940), Второй кантате ор. 31 (1943) — можно уловить тень одиночества и духовной изоляции
автора, но нет никаких признаков компромисса или хотя бы колебания. Словами поэтессы X.
Йоне Веберн призывал «колокол сердец» — любовь: «да бодрствует она там, где жизнь еще
теплится, чтобы, пробудить ее» (3 часть Второй кантаты). Спокойно рискуя своей жизнью,
Веберн не написал ни одной ноты в угоду установкам фашистских идеологов от искусства.

Жизнь Веберна оборвалась трагично в Миттерзиле, занятом в 1945 году американскими

войсками. 15 сентября около 10 часов вечера, выйдя из дома своего зятя Маттеля, чтобы
выкурить дорогую американскую сигару, полученную в подарок от зятя, Веберн был застрелен
из пистолета тремя выстрелами в упор солдатом (поваром) американской армии, по ошибке
принявшим вспышку спички, зажжённой Веберном, за что-то другое. Повар оправдался тем,
что стрелял в целях самообороны, будучи в возбуждённом (а вернее, нетрезвом) состоянии.
Вдове Веберна Вильгельмине пришлось доказывать американским властям в письменной
форме, что ее муж по состоянию здоровья и по своим принципам «не мог нападать на кого-
либо, особенно на солдата».

От Веберна начинет свой отсчет новое измерение музыкального времени и пространства. Это
не просто краткость и звуковая насыщенность, но прежде всего – сгущенность,
сконцентрированность составляющих музыкального материала. Центр мировоззрения Веберна
— идея гуманизма, отстаивание идеалов света, разума, культуры. В обстановке жестокого
социального кризиса композитор проявляет неприятие отрицательных сторон окружающей его
действительности, впоследствии занимает недвусмысленно антифашистскую позицию:

«Какие огромные разрушения несет с собой этот поход против культуры!»

— восклицал он в одной из лекций 1933 г. Веберн-художник — непримиримый враг

банальности, вульгарности, пошлости в искусстве.

Образный мир искусства Веберна далек от бытовой музыки, простых песен и танцев, сложен и
непривычен. Этическая концепция Веберна опирается на высокие идеалы истины, добра и
красоты, в чем мировоззрение композитора корреспондирует с Кантом, согласно которому
«прекрасное есть символ прекрасно-доброго». В эстетике Веберна сочетаются требования
значительности содержания, опирающегося на этические ценности (в них композитор
включает и традиционные религиозно-христианские элементы), и идеальной
отшлифованности, богатства художественной формы.

Из пометок в рукописи квартета с саксофоном ор. 22 видно, какие образы занимали Веберна в
процессе сочинения: «Рондо (Дахштайн)», «снег и лед, кристально чистый воздух», вторая
побочная тема — «цветы высокогорья», далее — «дети на льду и на снегу, свет, небо», в коде
— «взгляд в высокогорье». Но вместе с этой возвышенностью образов веберновской музыке
присущи сочетание крайней нежности и крайней остроты звучания, утонченность линий и
тембров, строгость, подчас почти аскетичность звучания, словно она соткана из тончайших
светящихся стальных нитей. У Веберна нет могучих «разливов» и редки длительные нагнетания
звучности, ему чужды поражающие образные контрасты, тем более — показ будничных сторон
действительности.

В своем музыкальном новаторстве Веберн оказался самым смелым из композиторов

нововенской школы, он пошел много дальше и Берга, и Шёнберга. Именно веберновские
художественные достижения оказали решающее влияние на новые тенденции музыки второй
половины XX в. П. Булез сказал даже, что Веберн — «единственное преддверие музыки
будущего». Художественный мир Веберна остается в истории музыки высоким выражением
идей света, чистоты, нравственной твердости, непреходящей красоты.

Ю. Холопов, В. Холопова