Вы находитесь на странице: 1из 6

DOI: https://doi.org/10.

24411/2076-4766-2019-12009

А. В. ШЕВЦОВА
Саратовская государственная консерватория им. Л. В. Собинова
АЛЬТ В РОССИИ ДО БАШМЕТА:
ПЕДАГОГИ И ИСПОЛНИТЕЛИ
(БОРИСОВСКИЙ И ДРУЖИНИН)

С
тановление композиторской или ис- ятельности Башмета. Вклад в развитие сольного
полнительской школы – процесс по- альтового исполнительства определяется тремя
степенный, проходящий, как правило, основными параметрами, составляющими реа-
стадии зарождения, развития фундаментальных лизацию возможностей инструмента, – испол-
основ, заложенных на первом этапе, и расцвета, нительство, педагогика, репертуар. Само поня-
подготовленного всем предшествующим опы- тие «школа» в данной работе трактуется широко,
том созидания. В развитии российской альтовой в соответствии с обозначенными ипостасями,
школы ХХ века эти три ступени выделяются осо- взаимосвязанными и взаимообусловленными,
бенно рельефно, поскольку каждая из них свя- обеспечивающими её полноценное функциони-
зана с деятельностью выдающихся музыкантов. рование, невозможное вне данного тройного вза-
Все они внесли свой вклад в развитие сольного имодействия: исполнительство – как развитие
исполнительства на альте в соответствии с осо- сольного, ансамблевого и оркестрового потенци-
бенностями того исторического периода, с кото- ала инструмента; педагогика – как определённая
рым совпала творческая судьба каждого из них. школа обучения игре на инструменте (в данном
В этом ряду стоит основатель советской альтовой случае понятие «школа» имеет узкоспециальное
школы Вадим Васильевич Борисовский; Фёдор значение, сопряжённое с использованием тех
Серафимович Дружинин, подхвативший эста- или иных методических установок, развитием
фету от своего предшественника и педагога; и отношений «учитель – ученик», в рамках кото-
Юрий Абрамович Башмет, творческая деятель- рых происходит передача накопленного опыта
ность которого стала кульминацией в развитии исполнительства); репертуар – как отражение
отечественной альтовой школы. уровня исполнительства на инструменте на ка-
Между тем, проблема становления сольно- ждом этапе его развития, требующего педаго-
го альтового исполнительства в России как це- гических вложений, поддерживающих развитие
лостной школы остаётся до конца неизученной. сольного исполнительства в соответствии с уров-
Ряд работ отечественных музыковедов освещают нем художественного материала.
историю возникновения альта [6] и отдельные В. В. Борисовский как основатель советской
этапы становления сольного альтового испол- альтовой школы является создателем полноцен-
нительства в России и за рубежом периода XIX ного класса альта, а затем и независимой кафе-
и начала ХХ столетия [1]; поднимают вопросы, дры альта и камерного ансамбля в Московской
связанные с деятельностью отдельных мастеров консерватории. За 47 лет работы в МГК имени
исполнительского искусства (в частности, Дру- П. И. Чайковского Вадим Васильевич значитель-
жинина [4], Борисовского [7]), исследуют альто- но изменил подход к этому инструменту, при-
вый репертуар [2]. дав ему исполнительскую самостоятельность и
Отсутствие целостного охвата проблемы художественную значимость, впервые привлёк
становления альтовой школы объясняется тем, особое внимание композиторов и слушателей к
что лишь по прошествии времени, с позиции альту как сольному инструменту. «Сугубо новым
ХХI века, можно точнее оценить вклад каждого требованием Борисовского, исполнителя и педа-
её представителя (Борисовского – Дружинина – гога, было концертное звучание альта в отличие
Башмета) в развитие сольного альтового испол- от тусклого бледного звука обязательного орке-
нительства. Исследование, объединяющее все стрового альта, поющего, по образному выра-
три фигуры, позволит увидеть полную картину жению Борисовского, как бы “закрытым ртом”»
становления альта как сольного инструмента. [7, с. 16].
Данная работа преследует цель обозначить Исполнительский и педагогический фун-
то принципиально значимое, что привнесли в дамент альтовой школы закладывался В. В. Бо-
мир сольного альтового искусства Борисовский рисовским не на пустом месте. Первым препо-
и Дружинин, и определить их роль в подготов- давателем специального альта был Владимир
ке «раскрепощения» альта уже в творческой де- Романович Бакалейников, в классе которого за-
56
Исполнительское искусство

канчивал консерваторское обучение Вадим Ва- Борисовского стали альтистами Ф. Абраменков,


сильевич. До этого он обучался игре на скрипке П. Страсбургер и Е. Страхов.
у М. И. Пресса, затем у Р. Поллака и И. В. Рыв- С этого момента и начинает своё становле-
кинда. В этот же период занимался в классе об- ние отечественная альтовая школа. Этот процесс
щего альта у Е. А. Колчина. Исполнительство на сопровождался многочисленными препятстви-
альте всё больше увлекало его, он стал играть в ями. Одним из них был глубоко укоренённый
различных ансамблях именно на этом инстру- в сознании музыкантов стереотип о том, что на
менте, отдав ему предпочтение перед скрипкой альт идут обучаться только неудавшиеся скри-
уже навсегда. пачи. Это мнение, далеко не способствовавшее
Вадим Васильевич играл на альте в орке- продвижению альтового искусства, с появле-
стре Малой государственной оперы, в оркестре нием выдающихся исполнителей на этом ин-
Малого театра, а также был концертмейстером струменте постепенно стало сходить на нет.
группы в оркестре Большого театра. Он высту- Ещё одну проблему, с которой пришлось
пал со многими именитыми музыкантами, та- столкнуться Борисовскому, представлял альто-
кими как А.  Б. Гольденвейзер, К.  Н. Игумнов, вый репертуар. В свете вышеизложенного су-
С. Е. Фейнберг, Е. А. Бекман-Щербина, Л. Н. Обо- ждения («альтисты – неудавшиеся скрипачи»)
рин. Необходимо отметить его прекрасную ис- композиторы не очень активно интересовались
полнительскую деятельность в квартете имени альтом. И свои концертные программы, и инди-
Бетховена. видуальные исполнительские планы студентов
Благодаря его активной деятельности по про- Вадим Васильевич наполнял по большей части
движению альта как сольного инструмента ком- транскрипциями и переложениями.
позиторы стали проявлять интерес к альтовому Он проделал огромную работу по созданию
звучанию и преподносили Вадиму Васильевичу более 250 переложений сочинений различных
свои произведения. Он был первым исполните- жанров и эпох для альта, что обогатило и разно-
лем посвященных ему сонат С. Н. Василенко и образило скудный альтовый репертуар. Выпол-
В. Н. Крюкова, Сюиты В. А Гайгеровой, Поэмы ненные им переложения носят высокохудоже-
З. А. Левиной и некоторых других. Нельзя прой- ственный характер. Борисовский не переносил
ти мимо Тринадцатого квартета Д. Д. Шостакови- сочинения, написанные для скрипки, на квинту
ча, посвященного этому прекрасному альтисту. вниз, не старался сохранить исходную тональ-
Фёдор Дружинин, ученик Вадима Васильевича, ность и октавы изложения, если это обедняло
писал о нём: «Звучание альта Борисовского, уди- альтовое звучание. Он относился к переложению
вительно мощное и красивое – играл он на ин- как к соавторству, что и позволило ему оставить в
струменте Гаспара да Сало – породило новое от- альтовом репертуаре замечательные и полезные
ношение к альту у композиторов и, в частности, не только с педагогической, но и с исполнитель-
у Д. Д. Шостаковича, который стал использовать ской точки зрения произведения. Даже сегодня,
альт в своих квартетах как инструмент тематиче- в ХХI веке, эти переложения пользуются огром-
ский, несущий образную нагрузку, никаким дру- ным спросом как у начинающих альтистов, так
гим инструментом не заменимую» [4, с. 9]. и у профессиональных исполнителей. Решая
Учитывая, что Борисовский был единствен- задачу пополнения альтового репертуара, Бо-
ным учеником-альтистом Бакалейникова, вряд рисовский занялся поисками утраченных или
ли можно серьёзно говорить о существовании неизвестных произведений для альта. Им была
на тот момент класса специального альта. Под- найдена, дописана, отредактирована и позже
тверждает эту мысль и тот факт, что молодого опубликована «Неоконченная соната» для аль-
Борисовского пригласили в консерваторию на та и фортепиано М. И. Глинки – произведение,
преподавание общего альта – дисциплины, пред- которое носит знаковый характер в отечествен-
полагающей лишь ознакомление скрипачей ном альтовом репертуаре, как и всё творчество
с родственным инструментом. По окончании Михаила Ивановича в русском композиторском
Вадимом Васильевичем консерватории класс искусстве.
специального альта, не успев сформироваться, Самым значительным вкладом в репертуар-
был расформирован из-за отсутствия студентов. ное альтовое наследие середины ХХ века стало
Борисовский был настолько увлечён альтом, что создание Борисовским совместно с В. Альтма-
смог привить многим скрипачам любовь к это- ном каталога альтовых произведений. Статья
му инструменту, достаточную для того, чтобы Ю. Копмана «Оригинальная альтовая литерату-
оставить скрипку. Уже к концу первого года его ра» в журнале Die Bratsche («Альт»), опублико-
преподавания два скрипача пожелали профес- ванная в 1929 году, подвигла Вадима Васильевича
сионально обучаться на альте. Под влиянием немедленно начать работу над созданием ката-
лога альтовых произведений [5]. Голландский
57
Исполнительское искусство

музыковед утверждал, что для альта написано ятельности, является Фёдор Серафимович Дружи-
достаточно произведений и нет необходимости нин.
в создании транскрипций. К статье прилагал- Он окончил Московскую консерваторию в
ся невзрачный список произведений для альта, 1955 году под руководством Вадима Васильевича
который должен был удовлетворить все творче- и в полной мере впитал его увлечённость альто-
ские потребности альтистов. Борисовский при- вой музыкой и любовь к этому инструменту.
держивался противоположного мнения, потому Прежде всего, Фёдор Серафимович искоре-
и решил составить более полный каталог альто- нил общепринятое мнение о том, что альтисты
вых сочинений, включавший в себя три части. не дают сольных концертов. Он играл со многи-
Первый раздел каталога Борисовского объе- ми великими музыкантами, такими как Мария
динил литературу для альта соло, альта в дуэте Юдина, Ксения Эрдели, Вадим Борисовский,
с каким-либо инструментом, альта и двух других Святослав Кнушевицкий, Лев Оборин, Вера Ду-
инструментов, альта с аккомпанементом трёх, лова, Мария Гринберг.
четырёх, пяти, шести инструментов и альта в со- Дружинин продолжил альтовую «дина-
провождении оркестра. В конце раздела приве- стию» в Квартете имени Бетховена, заменив
дены оркестровые альтовые соло, соло с другими после тяжёлой болезни сердца своего учителя,
оркестровыми инструментами, а также произве- который больше не мог играть. Так же, как и Бо-
дения для альта с голосом. рисовский, он очень ярко и интересно проводил
Второй раздел каталога с произведениями альтовую партию в квартете, и благодаря ему
для виолы д’амур содержит сольные пьесы, этю- Квартет сохранил своё необыкновенное звуча-
ды, произведения для виолы д’амур с клавиром ние. Квартет сблизил Дружинина с Д. Д. Шоста-
(чембало), в составе различных ансамблей, соло ковичем, который позже посвятил ему выдаю-
с оркестром и голосом. Третий раздел, наимень- щуюся Сонату для альта и фортепиано.
ший по объёму, составлен из материалов об аль- Работая в составе квартета имени Бетховена,
те и виоле д’амур разных времён, от Syntagma Фёдор Серафимович неоднократно становился
Musicum М. Преториуса (1615–1619) до статей в первым исполнителем произведений Дмитрия
журнале Die Bratsche (1929–1930). Дмитриевича. Посвящённая ему композито-
Нельзя переоценить пользу, которую при- ром Соната для альта и фортепиано, явившаяся
несло создание данного каталога на том этапе своего рода благодарностью и признанием его
развития альтового исполнительства. Как напи- высокого исполнительского мастерства и худо-
сал в предисловии Вадим Васильевич: «Многие жественной одарённости, стала знаковым сочи-
музыканты и сегодня, посвящая себя альту, пло- нением на новой ступени развития альтового
хо ориентируются в истории инструмента и его исполнительства, значительно расширившим
литературы. Предлагаемая работа ставит своей художественные возможности инструмента и во
целью помочь альтистам в выборе репертуара» многом предопределившим его образную трак-
[9, с. 5]. Конечно, с момента создания Борисов- товку в дальнейшем.
ским данного каталога альтовый репертуар зна- Дружинин, как концертирующий альтист,
чительно расширился. Сегодня нотная альтовая понимал необходимость расширения альтового
библиотека включает в себя достаточно много репертуара, к чему также приложил свои твор-
достойных исполнительского внимания произ- ческие усилия, написав несколько произведений
ведений. Большая часть из них написана уже в для альта. Особого внимания исполнителей удо-
ХХ столетии [8]. стоились Вариации для альта соло, Соната для
Борисовский способствовал развитию совет- альта соло, альтовый дуэт Sinfonia a due, струн-
ской альтовой школы по всем трём направлени- ное трио «Восточный эскиз», серия вокальных
ям (педагогика, исполнительство, репертуар), но композиций: ноктюрны «Ночь и море», Дуэт
всё же основной его заслугой был вклад в педа- для сопрано и альта на слова Гёте, хоры на тек-
гогику. Благодаря его деятельности, на альте ста- сты православных молитв, романсы и песни для
ли профессионально обучать музыкантов как в детей.
консерватории, так и в училище. После того как Педагогическая стезя на новом этапе разви-
класс специального альта утвердился в столич- тия отечественной альтовой школы также была
ных музыкальных вузах, он появился во многих бы невозможна без личности Фёдора Серафимо-
консерваториях страны. На сегодняшний день вича. Он более 30 лет преподавал в Московской
практически в каждой консерватории России су- консерватории, продолжая дело своего учителя.
ществует класс специального альта. Воспитанные им талантливые альтисты завоёвы-
Прямым последователем Борисовского, как вали первые премии во многих международных
в исполнительской, так и в педагогической де- конкурсах, среди них – выдающиеся солисты, ор-
кестранты и преподаватели.
58
Исполнительское искусство

Дружинин внёс своё видение в формирова- в становлении альта как сольного инструмента.
ние русской альтовой школы. Он практически Таким образом, к моменту появления на ми-
всегда занимался со студентами художественной ровой концертной эстраде Юрия Башмета для
стороной произведения, обращаясь к технике, окончательного утверждения сольного альтово-
только если она напрямую касалась воспроизве- го исполнительства не хватало одной составля-
дения музыкального замысла. В течение длитель- ющей – композиторского внимания к инстру-
ного времени консерватории Германии, Швей- менту. Факт посвящения Юрию Абрамовичу 69
царии, Франции, Финляндии, Италии, Англии, произведений (на сегодняшний день) является
Польши были рады видеть Дружинина в каче- основанием для окончательного утверждения
стве преподавателя на курсах интерпретации альта как разнозначного скрипке и виолончели
русской музыки. После одной из таких поездок сольного инструмента.
за границу был составлен следующий отзыв об Башмет проявил себя во всех сферах музы-
уроках Фёдора Серафимовича: «Скажем прямо, кально-творческой деятельности. Благодаря ему
что те, кто приехали, привлечённые репутацией, в Московской государственной консерватории
которую часто имеет “русская школа”, беско- была открыта «Экспериментальная кафедра аль-
нечно заниматься техникой – были разочарова- та» (существовала десять лет наряду с основной
ны. Федор Дружинин совершенно явно приехал кафедрой), где он претворял в жизнь свои прин-
заниматься музыкой» [4, с. 11]. Таким образом, ципы формирования профессионального альти-
Дружинин смог выйти за рамки отечественного ста – углубленное изучение не только сольного
исполнительства и покорить слушателей многих репертуара, но и важных ансамблевых партий и
европейских стран. Об этом свидетельствует тот оркестровых соло.
факт, что на IX Всемирном конгрессе альта, про- Если говорить об исполнительской деятель-
ходившем в Торонто, по воспоминаниям оче- ности Юрия Абрамовича, для того чтобы по-
видцев, Фёдор Серафимович был единственным нять значимость его вклада в сольное альтовое
исполнителем, удостоившимся продолжитель- исполнительство, достаточно упомянуть о том,
ной овации и лестного отзыва одного из лучших что он был первым в мире альтистом, который
и авторитетнейших альтистов мира в ХХ веке Ви- дал сольные концерты в лучших залах мира, та-
льяма Примроуза. ких как «Карнеги-холл» (Нью-Йорк), «Ла Скала»
Дружинин был первым исполнителем мно- (Милан), «Консертгебау» (Амстердам), Берлин-
гих альтовых сочинений в нашей стране. Прежде ская филармония, «Барбикан» (Лондон), «Сан-
всего это произведения, написанные специально тори-холл» (Токио), «Тиволи» (Копенгаген),
для него, для его особенного, тёплого альтового «Musikverein» (Вена), Академия Санта-Чечилия
тембра. Следует отметить, что Фёдор Серафи- (Рим), Большой зал Московской консерватории
мович активно разыскивал произведения для и Большой зал Санкт-Петербургской филармо-
альта, не исполнявшиеся ранее в нашей стра- нии.
не, но уже покорившие слушателей зарубежья Без того, что было сделано Борисовским – ос-
и вошедшие в концертный репертуар лучших нователем русской альтовой школы, и Дружини-
альтистов мира. Ярким примером служит Кон- ным, продолжившим начинания своего учителя,
церт для альта с оркестром Белы Бартока, долгое было бы невозможно появление Юрия Абрамо-
время остававшийся неизвестным отечественной вича Башмета, покорившего мир своим испол-
публике и лишь благодаря блестящему испол- нительским даром и вознёсшего солирующий
нению Дружинина заслуживший признание и альт на недосягаемую высоту. Он сделал колос-
любовь исполнителей. сальный прорыв в сольном исполнительстве на
Итак, вышеизложенные факты позволяют альте в ХХ веке, подготовленный деятельностью
утверждать, что Фёдор Серафимович, являясь своих учителей и продолжил путь, намеченный
исполнителем, педагогом и композитором, пре- Борисовским и Дружининым.
жде всего, развил исполнительский компонент

59
Исполнительское искусство

ЛИТЕРАТУРА

1. Горбунов В. Русское альтовое искусство 5. Погадаева Н. Фёдор Серафимович Дружи-


XVII – начала XX вв. (инструмент, сфера приме- нин – исполнитель, педагог, композитор // дис.
нения, композиторское творчество) // дисс.. канд. канд. иск. Оренбург, 2009. 275 с.
искусствоведения. Ростов н/Д, 2004. 167 с. 6. Понятовский  С. История  альтового искус-
2. Гринберг М. Русская  альтовая литература. ства. М., 2007. 335с.
М.: Музгиз, 1967. 184 с. 7. Стоклицкая Е. Борисовский – педагог. М.:
3. Дарда В. Жанрово-стилевые параметры Музыка, 1984. 74 с.
альтового концерта в творчестве композиторов 8. Шевцова А. Развитие сольного исполнитель-
Мангеймской школы // дис.. канд. иск. СПб., ства на альте в музыкальном искусстве ХХ века //
2015. 234 с. Слово молодых ученых: актуальные вопросы ис-
4. Дружинин Ф. Воспоминания. Страницы кусствознания: Сб. статей по матер. науч. конф.
жизни и творчества. М.: Греко-латинский каби- Саратов: СГК им. Л. В. Собинова. 2017. С. 32–37.
нет Ю. А. Шичалина, 2001. 232 с. 9. Altmann W., Borissowsky W. Literatyrverze-
ichnis fur Bratsche und Viola d`amur, Hildesheim,
1933. 315 с.

REFERENCES

1. Gorbunov V. Russkoe al’tovoe iskusstvo XVII 5. Pogadaeva N. Fyodor Serafimovich


– nachala XX vv. (instrument, sfera primeneniya, Druzhinin – ispolnitel’, pedagog, kompozitor
kompozitorskoe tvorchestvo) [Russian viola art of [Fedor Serafimovich Druzhinin - performer, teacher,
the 17th – early 20th centuries (instrument, scope, composer] // PhD thesis. Orenburg, 2009. 275 p.
composer creativity)] // PhD thesis. Rostov n/D, 6. Ponyatovskij S. Istoriya al’tovogo iskusstva
2004. 167 p. [History of viola art]. Moscow, 2007. 335p.
2. Grinberg M. Russkaya al’tovaya literature 7. Stoklickaya E. Borisovskij – pedagog
[Russian viola literature]. Moscow: Muzgiz, 1967. [Borisovskiy a teacher]. Moscow: Muzyka, 1984. 74 p.
184 p. 8. Shevcova A. Razvitie sol’nogo ispolnitel’stva
3. Darda V. Zhanrovo-stilevye parametry na al’te v muzykal’nom iskusstve XX veka [The
al’tovogo koncerta v tvorchestve kompozitorov development of solo performance on viola in the
Mangejmskoj shkoly [The genre-style parameters musical art of the twentieth century] // Slovo molodyh
of the viola concerto in the works of the Mannheim uchenyh: aktual’nye voprosy iskusstvoznaniya:
school composers] // PhD thesis. Saint-Petersburg, Proceedings of the academic conference. Saratov:
2015. 234 p. L. V. Sobinov Saratov State Conservatory PH, 2017.
4. Druzhinin F. Vospominaniya. Stranicy P. 32–37.
zhizni i tvorchestva [Memoirs. Pages of life and 9. Altmann W., Borissowsky W. Literatyr-
creativity]. Moscow: Greko-latinskij kabinet Yu. A. verzeichnis fur Bratsche und Viola d amur,
Shichalina, 2001. 232 p. Hildesheim, 1933. 315 s.

АЛЬТ В РОССИИ ДО БАШМЕТА:


ПЕДАГОГИ И ИСПОЛНИТЕЛИ
(БОРИСОВСКИЙ И ДРУЖИНИН)

В статье прослеживается путь развития шко- тельство, педагогика, репертуар, – оценивается


лы сольного альтового исполнительства в России вклад каждого из них в продвижение альта как
в ХХ веке в охвате представляющих её трёх имён – сольного инструмента, подготовивший появле-
В. В. Борисовского, Ф. С. Дружинина и Ю. А. Баш- ние на мировой концертной эстраде Юрия Баш-
мета. Основной акцент сделан на рассмотрении мета. История альта как сольного инструмента
музыкально-творческой деятельности Борисов- в контексте отечественной музыкальной культу-
ского и Дружинина. В соответствии с трактовкой ры рассматривается как становление советской/
понятия исполнительской школы, включающей российской альтовой школы, развитие которой
три неотъемлемых составляющих – исполни- проходило через этапы основания (В. В. Борисов-

60
Исполнительское искусство

ский), развития заложенных исполнительских и ского и Дружинина в деле продвижения сольно-


педагогических традиций (Ф. С. Дружинин), ве- го альтового исполнительства и увидеть целост-
дущего к расцвету (Ю. А. Башмет). Каждый из ную картину развития отечественной альтовой
трёх представителей школы продвигал сольное школы в ХХ столетии.
альтовое исполнительство, углубляя и расширяя
его, укрепляя позиции альта на мировой сцене. Ключевые слова: альт как сольный инструмент,
Представленный материал помогает осознать Дружинин, Борисовский, репертуар альта, аль-
значимость и важность деятельности Борисов- товая школа.

VIOLA IN RUSSIA BEFORE BASHMET:


TEACHERS AND PERFORMERS
(BORISOVSKY AND DRUZHININ)

The article traces the path of development development of which went through the founding
of the viola performing school in Russia in the stages (V. B. Borisovsky), the development of the
twentieth century on the example of the three of established performing and pedagogical traditions
its representatives – V. Borisovsky, F. Druzhinin (F. S. Druzhinin) leading to flourishing (Yu. A.
and Y. Bashmet. The author focuses on the musical Bashmet). Each of the three representatives of the
and creative activities of Borisov and Druzhinin. school promoted solo viola performance, deepening
In accordance with the interpretation of the notion and expanding it, strengthening the position of the
of “the performing school”, which includes three viola on the world stage. The presented material
integral components – performing art, pedagogy, helps to realize the significance and importance of
repertoire. The contribution of each of them to the the activities of Borisov and Druzhinin in promoting
promotion of the viola as a solo instrument, which solo viola performing and see a holistic picture of
prepared the appearance of Yuri Bashmet on the the development of the national viola school in the
world concert stage, is discussed. The history 20th century.
of viola as a solo instrument in the context of the
domestic musical culture is considered as the Keywords: viola as a solo instrument, Druzhinin,
formation of the Soviet/Russian viola school, the Borisov, viola repertoire, viola performing school.

Шевцова Анастасия Владимировна


преподаватель кафедры оркестровых
струнных инструментов
Саратовская государственная консерватории им. Л. В. Собинова
Россия, 410028, Саратов
e-mail: svirepova.anastasia@yandex.ru

Anastasia V. Shevtsova
teacher of the orchestral
string instruments department
L. V. Sobinov Saratov State Conservatory
Russia, 410028, Saratov
e-mail: svirepova.anastasia@yandex.ru

61