Вы находитесь на странице: 1из 17

Государственная классическая академия им.

Маймонида
Факультет мировой музыкальной культуры
Кафедра теории и истории музыки

Утверждаю:
Ректор ГКА им. Маймонида
проф. Сушкова-Ирина Я. И.

Программа по предмету
«Гармония
для студентов СПЕЦИАЛЬНОСТИ
«Инструментальное исполнительство»:
Оркестровые струнные инструменты

Составители программы —
преподаватели кафедры
Е. С. Лозбенёва,
А. Ю. Великовский.

Пояснительная записка

Курсы гармонии для исполнительских специальностей в училище охватывают, как


правило, круг гармонических явлений, характерных, в основном, для музыки XVIII–XIX
веков. При этом вопрос исторического развития музыкального языка затрагивается лишь
постольку, поскольку в заключительных темах рассматриваются лишь «некоторые
выразительные средства гармонии XX века». Таким образом, гармония обычно изучается
как абстрагированная от исторического процесса наука, включающая лишь круг
технических средств, вне связи с эстетикой, с вопросами выразительности в ее
исторической обусловленности, со стилем музыкального языка в целом. В итоге
технические средства классико-романтического периода познаются вне соотнесения с
особенностями музыки других исторических эпох, из-за чего, с одной стороны, они могут
быть восприняты учащимися как абсолютные нормы гармонии вообще, а с другой — за
гранью изучения оказывается музыка огромного наследия европейской культуры
(доклассическая и постромантическая).
Вместе с тем в художественной атмосфере нашего времени мы наблюдаем
интенсивное расширение панорамы познаваемых музыкальных ценностей. Раскрываются
самобытные — древние и новейшие — способы взаимосвязи звуков, обусловленные иной
эстетикой, выявляются точки пересечения между удаленными историческими эпохами,
историческая преемственность. Сегодня музыка разных эпох равно актуальна, что
отражается и в новейших сочинениях современных композиторов, и в обновляемом
исполнительском репертуаре, в самих принципах исполнительства. От исполнителя
требуется стилистическое чутье, необходимое для верной, адекватной интерпретации
музыкального произведения. Назрела необходимость в том, чтобы и музыкальное
образование отвечало данной культурной тенденции.
Настоящий курс гармонии, основанный на научной концепции Ю. Н. Холопова,
снимает накопившиеся противоречия между теорией и практикой и существенно
расширяет привычные границы изучаемого предмета. В его основу положен принцип
историзма в изучении гармонических явлений разных эпох с их специфическими
закономерностями. В содержании курса использован обширный теоретический материал
по истории эстетики, стилей, гармонических техник от эпохи барокко до современной
музыки. Важным условием представляется практический характер изучения материала —
сочинение (или досочинение), ориентированное на исторически подлинные образцы, так
как только практическое достижение музыкально убедительного результата позволяет
освоить специфику того или иного стиля и понять общие закономерности развития
музыкального искусства. Поэтому большое внимание уделяется также гармоническому
анализу, необходимому для понимания студентами как индивидуальной выразительности
произведения, его гармонии во взаимосвязи с ритмом, фактурой, другими компонентами
музыкального языка, так и закономерности формы и драматургии сочинения в целом.

Краткие методические указания


Курс гармонии предполагает занятия, сочетающие лекционную и практическую
формы работы. Соотношение данных частей урока может меняться в зависимости от
характера темы. Практическая часть включает три вида работ: гармонический анализ
(устный или письменный), письменное задание (гармонизация, досочинение или
сочинение), упражнение на фортепиано.

Гармонический анализ
Аналитические задания должны присутствовать при работе над каждой темой.
Данное задание призвано закрепить теоретические положения изучаемой темы,
отработать категориальный аппарат, соответствующую терминологию. Только в этом
случае будут усвоены специфические закономерности стиля, исторические особенности
образной выразительности сочинения. Анализ должен затрагивать различные уровни
произведения — от особенностей отдельных созвучий до гармонической системы в
целом. Произведения рассматриваются целиком либо (в случае большого объема)
фрагментарно. Один из сопутствующих видов деятельности в данном задании —
гармоническая редукция, позволяющая выявить в гармонии главное и второстепенное и
проясняющая особенности голосоведения.
Для гармонического анализа выбираются лучшие образцы мирового музыкального
наследия, которые также послужат моделью для выполнения письменных домашних
заданий и упражнений на фортепиано. Вот почему аналитическое задание должно
предшествовать другим формам заданий.

Письменные задания
Основной формой письменных заданий является гармонизация мелодии («задача»),
досочинение (по заданному началу) и сочинение небольшой пьесы целиком. Сочиняемые
произведения ориентированы на соответствующие эпохе формы (к примеру, хорал в
форме бар, классическая песенная форма, малое рондо, составная трехчастная с трио,
экспозиция сонатной формы). Таким образом, студенты постигают гармонию как один из
существенных факторов формообразования. Письменные задания на сочинение —
наиболее действенный способ постижения материала. Конструирование стиля не в
абстрактных категориях, а в живых музыкальных формах стимулирует творческую
активность студентов, выявляет их музыкальность, воспитывает вкус и стилистическое
чутье, служит показателем понимания изучаемого стиля. На занятиях нередко выявляются
композиторские способности. Важно чтобы авторы выполненных заданий сами исполняли
свои сочинения: играли, пели, а если возможно, аранжировали их для каких-либо
ансамблей инструментов.

Упражнения на фортепиано
Игра на фортепиано также должна присутствовать на каждом занятии. Она имеет
большое значение для усвоения материала и к тому же развивает навыки импровизации,
необходимые музыкантам-профессионалам.
В зависимости от изучаемого материала следует исполнять:
отдельные элементы различных гармонических систем: ладовые звукоряды,
аккорды, разрешения аккордов
секвенции, аккордовые ряды, каденционные обороты, виды фигурации,
разработку аккорда и др.
гармонические схемы развивающих разделов, ходов, связующей партии
партию генерал-баса
редукцию гармонического строения проанализированного произведения
импровизацию пьесы по заданному началу в соответствующем стиле и жанре
(хорал в форме бар, менуэт или адажио в песенной форме и т.д.).

Зачетно-экзаменационные требования
Экзамен состоит из двух частей: письменной и устной. На устный экзамен
предоставляются все письменные работы, выполненные в течение второго семестра.
Письменный экзамен
Письменный экзамен включает в себя работу, выполненную в классе (задача на
гармонизацию мелодии либо досочинение, включающие пройденные техники: модуляции,
неаккордовые звуки, аккорды мажоро-минора и хроматической тональности), а также
итоговое домашнее задание — сочинение пьесы (прелюдии, романса). Возможные стили и
техники: классический, романтический, позднеромантический, XX века — диссонантная
тональность («скрябинский лад»), хроматическая тональность («Прокофьев»), модальная
диатоника, модальность симметричных ладов, атональность.

Устный экзамен
Устный экзамен включает:
ответ на один теоретический вопрос
гармонический анализ
игру на фортепиано.
На подготовку к ответу студенту дается один час.

Аналогичным образом строится дифференцированный зачет в конце первого


семестра курса.

Примерный список теоретических вопросов


1. Понятие гармонии. Периодизация гармонии
2. Гармония барокко. Общая характеристика
3. Гармония хоралов И. С. Баха. Форма бар
4. Музыкальная риторика
5. Генерал–бас
6. Понятие модуляции. Гармония барочной прелюдии и концертной формы
7. Полифоническая гармония. Гармония фуги
8. Классическая гармония
9. Классическая функциональная гармония. Теория тональных функций
10. Классическая метрика. Три формы метрического восьмитакта
11. Классическая функциональная гармония. Функциональные группы. Знаковая
система
12. Модуляция у венских классиков
13. Система классических форм. Гармония в песенных формах
14. Гармония в формах рондо
15. Гармоническое строение сонатной формы
16. Общая характеристика гармонии XIX века.
17. Гармоническая колористика
18. Расширение тональности. Ступени хроматической системы. Мажоро-минор.
19. Линеарные функции аккордов. Разработка аккорда. Техника аккордовых рядов
20. Функциональная инверсия.
21. Альтерация. Постальтерация
22. Общая характеристика гармонии XX века. Периодизация
23. Хроматическая тональность
24. Новая аккордика
25. Диссонантная тональность. «Скрябинский лад»
26. «Атональность», «новая тональность». Техника центрального аккорда
27. Новая модальность. Диатоника
28. Симметричные лады
29. Двенадцатитоновая гармония. Додекафония
30. Сонорика и сонористика
31. Алеаторика
32. Джазовая гармония

Игра на фортепиано в дополнение к теоретическим вопросам


1. Разрешение аккордов мажоро-минора.
2. Разрешение аккордов хроматической тональности.
3. Линеарные последования в аккордовых рядах (с малым мажорным и малым
септаккордами).
4. Аккордовые ряды. Аккорды консонантные и диссонантные заданной структуры.
5. Обороты с функциональной инверсией.
6. Лады диатонические, пентатонические.
7. Симметричные лады.

Игра по заданному началу


Стили, техники: барочный, венско-классический, романтический, позднеромантический,
диссонантная тональность («скрябинский лад»), хроматическая тональность, модальная
диатоника, двенадцатитоновая гармония.

Формы:
барокко: хорал
венско-классичекий стиль: песенные формы. 1 часть — модулирующий период или
большое предложение; 2 часть — середина; 3 часть — реприза однотональная;
романтизм: песенная трехчастная форма. 1 часть — период или большое
предложение, модулирующие из мажора в тональность доминанты, из минора — в
тональность доминанты или тонической параллели. Тональный план — по мажоро-
минорному типу. Во 2 части — разработка аккорда, аккордовый ряд, линеарное
последование или другое инверсионное развитие до остановки на доминанте,
предыкт. 3 часть – реприза измененная — большое предложение с аккордами
мажоро-минора, однотональное. Небольшая кода на органном пункте.

Техники ХХ века:
модальная диатоника: период, группа периодичностей, строфа с вариантными
повторениями;
«скрябинский лад»: большое предложение, период, с транспонированным на кварту
вторым предложением;
хроматическая тональность: песенная форма.

Гармонический анализ
Анализ с листа музыкального произведения XVIII–XX веков (форма, особенности
гармонии в целом и в частностях).
ПРИМЕРНЫЙ ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН КУРСА

№ Наименование темы Кол-во


темы часов
I семестр
1. Введение. Понятие гармонии. Периодизация 2
2. Гармония барокко. Общая характеристика 2
3. Гармония хоралов И. С. Баха. Форма бар 2
4. Музыкальная риторика 2
5. Учение о генерал-басе 2
6. Понятие модуляции. Гармония барочной прелюдии и концертной 2
формы
7. Полифоническая гармония. Гармония фуги 2
8. Классическая гармония. Общая характеристика 2
9. Классическая функциональная гармония. Теория тональных функций 4
10. Гармония и форма. Классическая метрика. Три формы метрического 2
восьмитакта
11. Классическая функциональная гармония. Функциональные группы. 4
Знаковая система
12. Модуляция у венских классиков 2
13. Система классических форм. Гармония в песенных формах 2
14. Гармония в формах рондо 4
15. Гармоническое строение сонатной формы 2
Итого: 36
II семестр
16. Общая характеристика гармонии XIX века 2
17. Расширение тональности. Ступени хроматической системы 2
18. Смешение ладов. Мажоро-минор 1
19. Гармоническая колористика 1
20. Линеарные функции аккордов. Разработка аккорда 1
21. Техника аккордовых рядов 1
22. Функциональная инверсия. Добавочный конструктивны элемент 2
23. Альтерация. Постальтерация 2
24. Общая характеристика гармонии XX века 2
25. Хроматическая тональность 3
26. Аккордика ХХ века 3
27. Диссонантная тональность. «Скрябинский лад» 2
28. «Атональность», «новая тональность». Техника центрального созвучия 1
29. Новая модальность. Модальная диатоника 2
30. Симметричные лады 2
31. Полигармония 1
32. Двенадцатитоновая гармония 1
33. Додекафония 2
34. Сонорика и сонористика 2
35. Алеаторика. Джазовая гармония. 1
Итого: 34
ВСЕГО ЗА ГОД: 70
СОДЕРЖАНИЕ КУРСА

Тема 1. Введение. Понятие гармонии. Периодизация

Гармония как конструктивная и выразительная основа музыки. Этимология. Понятие


гармонии и его эволюция. Гармония как понятие философское, эстетическое,
стилистическое, композиционное. Периодизация гармонии.

Тема 2. Гармония эпохи барокко. Общая характеристика

Общая характеристика музыкального барокко. Периодизация. «Эпоха генерал-баса».


Роль basso continuo в появлении новых типов письма. Новые жанры.
Ладовая система барокко. Становление двуладовой системы мажора и минора.
Остатки модальности. Формирование гомофонного склада и становление тональной
функциональности. Открытие равномерной темперации, его значение для развития
хроматики, модуляции, энгармонизма, альтерации. Первые шаги на пути освобождения
диссонанса от обязательною приготовления, а иногда и от разрешения. Барочные
функциональные, аккордовые диссонансы. Понятие аккорда. Неаккордовые звуки.
«Неправильные красоты» и риторические фигуры.

Тема 3. Гармония хоралов И. С. Баха. Форма бар


Использование протестантского хорала в различных жанрах эпохи барокко, в
частности в творчестве Баха. Особенности гармонического стиля в хоралах —
взаимодействие разных гармонических систем: средневековой модальной монодии и
тонально-функциональной гармонии. Признаки старых ладов в хоральных мелодиях:
ступенный состав и каденционный план. Форма хоралов: бар, песенная строфа.
Риторические фигуры. Характерные гармонические обороты, применяемые Бахом в
хоралах.
Текстовая, музыкальная и гармоническая структура формы бар. Области применения
формы. Примеры.

Тема 4. Музыкальная риторика


Учение об аффектах. Основы учения. Систематика музыкальных чувств в трактатах
А. Кирхера (1650), Й. Маттезона (1739), Ф. В. Марпурга (1758). Идея «второй
музыкальной практики» (Монтеверди).
Музыкальная риторика, общая характеристика. Композиционные функции частей
музыкальной композиции. Основные музыкально-риторические фигуры, примеры из
музыкальной литературы.

Тема 5. Учение о генерал-басе


Этимология. Терминология. Происхождение из исполнительской практики. Первые
образцы. Генерал-бас как метод композиции. Система нотации. Роль импровизации в
исполнении. История генерал-баса в XVIII–XIX вв.

Тема 6. Понятие модуляции.


Гармония барочной прелюдии и концертной формы
Одно из ключевых понятий в гармонии. Определение. Малая и большая модуляция.
Характеристика различных типов модуляций.
Система тонально-функциональных отношений в гомофонных жанрах барокко.
Гармоническое строение барочной прелюдии и концерта. Принцип обхода тонального
круга. Общий принцип тонального движения. Образцы тональных планов.
Тема 7. Полифоническая гармония. Гармония фуги
Парадокс понятия. Особенности фуг И. С. Баха. Функции частей в фуге, их
гармоническое строение. Тонально-модуляционное развитие. Принцип обхода тонального
круга. Примеры.

Тема 8. Классическая гармония. Общая характеристика


Классическая гармония как отражение идеологии эпохи просвещения. Комплекс
свойств, характеризующих классическую гармонию. Гомофонный склад, система
тональных функций, классический метр.
Гомофонный склад. В классическую эпоху аккорд понят как фактурное, ритмическое
и функциональное единство звуков. Терцовая структура, ее естественно-научное
обоснование, аккорд как продолжение акустических свойств звука. Ж.-Ф. Рамо.
Система тональных функций. Классическая тональность как носитель собственно
музыкальной логики, обеспечивающей автономность музыкальных форм. Тональность
как ладово-гармоническая система, основанная на тяготении звуков и аккордов к
центральному звуку и аккорду. Психологическое восприятие устойчивости и
неустойчивости, тяготения и разрешения. Естественно-научное обоснование
функциональных отношений. Параллели-метафоры иерархического, функционально-
центрического мировоззрения (абсолютная монархия, французский регулярный парк,
триединство классической драмы и т.д.).
Классическая аккордика. Новая трактовка консонанса и диссонанса.

Тема 9. Классическая функциональная гармония. Теория тональных функций


Понятие «функция». Этимология. Значение понятия функция в музыке.
Многоуровневая система функций: на уровне аккордов, разделов формы, частей цикла.
Общая характеристика классической тонально-функционалной системы. Система
ладовых функций T, S, D, их параллелей. Консонирующее трезвучие как центральный
элемент системы («совершенный аккорд» по Рамо), его особенности.
«Характеристические диссонансы».

Тема 10. Гармония и форма. Классическая метрика. Три формы метрического


восьмитакта
Метро-ритм – один главных факторов формообразования. Специфика классической
метрики. Структура и гармоническое строение метрического восьмитакта, связь с
поэтическими стопами. Метрические функции каждого такта. Различные формы
нарушения квадратности (примеры).
Три формы метрического восьмитакта: строчная форма, форма периода из двух
предложений, большое предложение. Характеристика и структура каждой из форм.

Тема 11. Классическая функциональная гармония.


Функциональные группы. Знаковая система
Функциональное ядро тонально-функциональной системы: T, S, D. Группы
коренных функциональных гармоний. Приемы модификаций основных тональных
функций. Функции медиантовых аккордов: III, VI. Знаковая система классической
функциональной гармонии.

Тема 12. Модуляция у венских классиков


Увеличение значения форм, основанных на чисто музыкальных законах в эпоху
Нового времени. Один из главных факторов формообразования — модуляция. Новая
концепция модуляции у венских классиков. Отличие от модуляции в барочных формах.

Тема 13. Система классических форм. Гармония в песенных формах


Общая классификация классических форм. Основные качества классических форм.
Три рода форм, их общая характеристика.
Структура и гармония песенных форм: песня, куплетная форма, вариации.
Составные (сложные) формы с трио.

Тема 14. Гармония в формах рондо


Понятия Satz и Gang. Принципиальное отличие форм рондо — наличие
неустойчивых переходных разделов (ходов). Пять форм рондо. Особенности тонально-
гармонического строения каждой из форм.

Тема 15. Гармоническое строение сонатной формы


Противопоставление устойчивых (темы) и неустойчивых (переходные разделы,
разработка) разделов. Связующая партия как межтемная (большая) модуляция. Ход в
побочной партии. Разработка: вступление, ход или нескольких ходов, предыкт.
Тематическая модели, приемы модулирования, модуляционные планы.

Тема 16. Общая характеристика гармонии XIX века


Периодизация. Расширение географии: Центральная Европа сохраняет лидирующее
значение, но наряду с этим расцветают композиторские школы Восточной и Северной
Европы — России, Польши, Венгрии, Чехии, Норвегии, Финляндии и др., которые
становятся носителями самобытного национального стиля.
Гармония XIX столетия развивается под знаком преодоления классических
закономерностей — диатонической семиступенной тональности, централизованных
функциональных отношений, зависимого диссонанса. Главная особенность этого периода
— начало индивидуализации авторских стилей. Пути, по которым шло нарушение норм
классической гармонии. Воздействие изменяющегося мировоззрения человека XIX века.
Отражение этих процессов и на гармоническом языке.
Общие основы гармонии XIX века: расширение тональности, ее ступенного состава;
расширение круга аккордики, усложнение аккордовых структур, усиление роли
диссонанса; усложнение функциональных связей, развитие многосоставной
функциональной системы, включающей новые типы функциональности. Наряду с этим
применяются фольклорные, старинные модальные (церковные), а также симметричные
лады. Активизируется новый — красочный, колористический аспект гармонии. Влияние
романтической гармонии на формообразование (на примере сонатной формы).
Сложение функциональной системы в романтической гармонии. Функциональность
проявляет себя в нескольких аспектах: ладотональная функциональность обогащенного
мажоро-минора, система линеарных функций, колористические функции (факторы
колористики) и др.

Тема 17. Расширение тональности. Ступени хроматической системы


Две стадии расширения диатонической семиступенной тональности: мажоро-минор
и хроматическая тональность. Функциональная система при расширенном ступенном
составе. Множественные значения аккордов, зависящие от тонального контекста.

Тема 18. Смешение ладов. Мажоро-минор


Мажоро-минор как гармоническая система, образованная объединением двух ладов
— одноименных (натуральных) и/или параллельных (гармонических видов).
Функции аккордов мажоро-минорной системы в различных оборотах. Аккорды
мажоро-минора в соединении с тоникой, в субсистемных связях, в терцовых
(медиантовых) рядах, в модуляциях. Усиление колористического начала гармонии в
условиях мажоро-минора.
Тема 19. Гармоническая колористика
Колористика — гармоническая техника, выявляющая красочную сторону гармонии.
Факторы колористики: временные, пространственные, собственно гармонические,
тембровые. Временные факторы: долгота звучания каждого аккорда и замедление
гармонических смен, ритмическая разработка звучности, длящаяся звучность.
Пространственные, или фактурные: регистр, расположение, плотность (соотношение
количества голосов и объема звучности), индивидуализированный рисунок фигурации
аккорда. Гармонические: структура аккордов, альтерации, характер аккордовых
соотношений, модальные звукоряды. Тембр, оркестровка, педаль, артикуляция.

Тема 20. Линеарные функции аккордов. Разработка аккорда


Мелодические функции, действующие на уровне аккордов: проходящие,
вспомогательные, апподжиатурные созвучия. Фундаментные аккорды — носители
тональной функции; линеарные созвучия, прилегающие к ним и продлевающие действие
его функции. Аккорды-репликаты. Разработка аккорда как фактурное явление, способ
продления его действия посредством мелодических функций, внедряющихся в его
структуру. Образование вторичных созвучий, чьи ладовые функции подавляются
линеарными. Окружение фундаментного аккорда вторичными аккордами как путь
преобразования и расширения гармонических связей на разных уровнях.

Тема 21. Техника аккордовых рядов


Аккордовые ряды — последовательность аккордов одинаковой структуры,
объединенных каким-либо одним принципом, чаще всего одинаковым интервалом
смещения. Связь аккордов на основе общности структуры и общности отношений между
ними образует области, в которых тонально-ладовые отношения не действуют или
отходят на второй план. Структуры аккордов — как консонантные, так и диссонантные
(септаккорды, нонаккорды, увеличенное трезвучие).
Рядные функции: моноструктура вертикали и горизонтали, центральный аккорд и
производные аккорды. Тональные функции в условиях ряда. Индивидуализированные
принципы объединения аккордов. Исторические виды аккордовых рядов в музыке от
XVI–XVII веков (Лассо, Дж. Габриели. Монтеверди), барочные диссонантные
последования, «доминантовая цепочка» и диссонантные ряды у венских классиков.
Разнообразные структуры аккордовых рядов в музыке XIX века.
Объединение техник аккордовых рядов и разработки аккордов.

Тема 22. Функциональная инверсия. ДКЭ


Понятие инверсии. Самостоятельность, колористическая или экспрессивная
самозначимость аккордов показывает новый характер их функционирования по
отношению к тонике. Функциональная инверсия как принцип избегания, действия
наоборот, против ожидания. В гармонии — это нарушение формулы классического
каданса, служившей моделью классической функциональности. Проявление
инверсионности в переносе акцента с устоя на неустой, с консонанса на диссонанс, с
аккордового звука на неаккордовый, в стремлении неустоя, диссонанса, хроматизма к
другому неустою, диссонансу, хроматизму. Закладывалась инверсия в различных
прерванных оборотах. Ее модель — эллипсис. Эллипсис как единичный прием, который
имеет смысл только в окружении «прямой» функциональности. Инверсия как особое
состояние гармонии имеет дело с системным преобразованием функциональности. Этапы
преобразования.
Техника дополнительного конструктивного элемента (ДКЭ).

Тема 23. Альтерация. Постальтерация


Хроматическое изменение диатонических ступеней для обострения их тяготения.
Мелодическое происхождение альтерации как хроматического проходящего.
Диатоническое приготовление альтерированной ступени, самостоятельная структура
альтерированных аккордов с сохранением тяготений и разрешений в условиях
диатонической основы.
На стадии постальтерации альтерированные аккорды приобретают самостоятельное
значение из-за «размагниченности» тяготений в условиях преобладания хроматики.
Добавочная конструктивная роль самих форм созвучий в результате инверсионных
разрешений или отсутствия разрешений.
Постальтерация и система тритоновых дубль-функций.

Тема 24. Общая характеристика гармонии XX века


XX век — особая стадия эволюции гармонии, на которой нашли логическое
оформление многие процессы, характерные для музыки XIX века. Расширение
звукорядной основы приводит к полной двенадцати-ступенности как норме
гармонического мышления. Коренные преобразования функциональности привели к
принципиально новым ладогармоническим системам. С эстетическим признанием
свободного диссонанса связано резкое расширение круга аккордовых средств. Многие
явления гармонии прошлого столетия отпочковались от единого древа расширенной
тональной системы и образовали самостоятельные ветви в общей картине новой музыки.
Новаторство как принцип творческого самовыражения стало символом музыки XX
века. Стремительная эволюция музыкального языка, поиски, открытия и изобретения.

Тема 25. Хроматическая тональность


Хроматическая тональность — тональная система, на каждой ступени которой
возможен аккорд любой структуры в основном виде. Расширенный ступенный состав и
расширенный круг аккордов, среди которых — аккорды новых функций: тритонанты для
аккордов тритоновой ступени, атакты — для аккорда низкой II и VII, разрешающихся в
тонику. Хроматическая тональность XIX века и аккорды терцовой структуры,
хроматическая тональность XX века и аккорды различных структур.
Хроматические мажор и минор. Характеризующие их новые аккорды.
Множественные функциональные связи, множественная функциональность одного и того
же аккорда в зависимости от контекста. Обороты с аккордами хроматических ступеней.
Хроматическая тональность вне мажора и минора.

Тема 26. Аккордика ХХ века


Понятие аккорда в музыке XX века. Эстетическое признание свободного диссонанса
привносит разнообразие аккордовых структур. Структура аккорда — объект композиции,
подобно тематизму. Индивидуализированные структуры. Систематика аккордов XX века.
Терцовые консонансы и диссонансы, терцовые аккорды с побочным тоном,
равноинтервальные аккорды: квартаккорд, квинтаккорд, «Веберн-акорды» с малой
секундой, нетерцовые диссонансы. Кластер и его разновидности. Моноаккорды и
полиаккорды. Сонантные свойства аккорда. Основной тон аккорда по Хиндемиту.

Тема 27. Диссонантная тональность. «Скрябинский лад»


Диссонантная тональность — тональная система с диссонантной тоникой.
Исторически предшествующие явления: техника классических середин на
доминантсептаккорде, техники ряда, постальтерации, функциональная инверсия как
принцип тональной структуры с разделенными функциями тоники и инверсионного устоя
(«финалиса»). ДКЭ и инверсионный устой как новая — диссонантная тоника,
центральный аккорд тональности. Функциональная система.
Диссонантная тональность позднего Скрябина (50–70-х опусов) — «скрябинский
лад» (Ю. Холопов): аккордовые структуры типа 4.6. (в полутонах: большая терция и
тритон), система тритоновых дубль-функций, малотерцовое родство.

Тема 28. «Атональность», «новая тональность».


Техника центрального созвучия (ЦЭ)
«Атональность», «новая тональность» — разный взгляд на одно и то же явление.
Разделение категорий высотного устоя и центрального элемента. Организующая роль
высотного устоя как центрального тона, в соотнесении с которым функционируют прочие
тоны (принцип тональности), и центрального конструктивного элемента как модели, по
которой строятся прочие элементы, соотносясь только с ее структурой. Эти категории
могут действовать сообща. Индивидуализированная структура ЦЭ — объект композиции.
Тематическое значение ЦЭ. Функциональная система. Способы преобразования ЦЭ
как тематическая работа.

Тема 29. Новая модальность. Модальная диатоника


Открытие новой диатоники XX века. Гармоническая система с ладово-мелодическим
принципом в основе. Мелодическое развертывание лада как путь к специфической
выразительности, особому «ладовому колориту». С расцветом национальных
композиторских школ в XX веке — возрастающий интерес к народным ладам, старинным
ладам, к особым звукорядным структурам — симметричным ладам, но уже на основе
функциональной тональности и мажоро-минора.
Систематика ладов. Ладовые звукоряды и хроматика. Модальная диссонантная
аккордика. Техника центрального элемента (ЦЭ) в условиях модальности, переменность
устоя. Роль линеарных функций и техники разработки ЦЭ в условиях модальности.

Тема 30. Симметричные лады


Систематика симметричных ладов.
«Гамма Черномора»; «гамма Римского-Корсакова», «лады ограниченной
транспозиции» О. Мессиана. Понятие симметрии как цикличности структуры в условиях
темперированной шкалы. Различные способы деления октавы.

Тема 31. Полигармония


Возросшая по сравнению с XIX веком роль полифонии в музыке XX века и ее
отражение в гармонии. Понятие полигармонии объединяет принципиально новые явления
музыки XX века. Пространственный аспект полигармонии. Фактура, регистр, тембр,
гармоническая структура слоев как средства образования полигармонии.
Полиаккорд как целостное, самостоятельное созвучие в условиях диссонантности и
хроматики. Субаккорды, их структуры. Проблема основного тона. Функции поли аккорда.
Полимодальность, полиладовость. Объединение разных ладов при одном устое.
Соединение разных или одинаковых ладов при разных устоях. Полиустой, диссонантный
устой как центральный элемент гармонической полимодальной системы.
Полимодальность в последовательности и одновременности.
Политональность как соединение разных тональностей, показанных
функциональными сменами в каждом пласте фактуры.

Тема 32. Двенадцатитоновая гармония


Основные понятия 12-тоновой гармонии: хроматическая тональность, 12-тоновость.
Виды 12-тоновой гармонии: 12-тоновый аккорд, 12-тоновый ряд, 12-тоновая серия, 12-
тоновые хроматические поля.

Тема 33. Додекафония


Додекафония, серийная техника, техника «композиции с двенадцатью лишь между
собой соотнесенными тонами» (А. Шёнберг). Серия. Четыре основные формы серии.
Прочие формы преобразования: пермутация, интерверсия, сегментирование серии.
Транспозиция серии. Полисерийность. Сериализм.

Тема 34. Сонорика и сонористика


Сонорика как гармония, оперирующая звучностями тембро-красочного характера.
Сонор и его отличие от тона и аккорда. Сонор как единство звуковысотного, фактурного,
тембрового и других параметров. Сонорика оперирует звучностями, сложенными из тонов
определенной высоты, сонористика — звуками неопределенной высоты, «шумами».
Пространственный характер образности: звучности-объемы и их движение в
пространстве. Сонор-линия и сонор-звучность.
Формы сонора: статичный сонор, то есть выдержанная в определенном интервале
тянущаяся звучность, неподвижная или диффузная; сонор, движущийся в определенных
рамках, тянущийся или диффузный; растущий или тающий и др.
Сонорика и формообразование. Сонорика и сонористика в электронной и конкретной
музыке. Электронный сонор как объект композиции.
Нотация в сонорной музыке.

Тема 35. Алеаторика и джазовая гармония


Алеаторика — композиция с незакрепленным текстом, допускающая
множественность вариантов реализации заданной структуры. «Мобильные структуры» и
нестабильные структуры» (Э. Денисов). «Ограниченная и контролируемая алеаторика»
(В. Лютославский). Исторические прецеденты мобильных структур.
Мобильные параметры: ткань и форма, их сочетание. Технические приемы:
импровизация, разработка группы высот, «квадрата» с указанным хронометражем,
перестановка стабильных секций, инструментальный театр и др. Нотация.
Джазовая гармония. Историческая справка о возникновении и развитии джаза.
Диссонантность, опора на септаккорды. Нотация. Блок-аккорды как один из
распространенных типов джазовой фактуры. Блюзовый лад. Блюзовый квадрат. Джаз и
европейская классика XX века — взаимодействие (Гершвин, Дебюсси, Стравинский,
Айвз, Денисов и др.).
ЛИТЕРАТУРА
Основная литература

Беляев В. «Анализ модуляций в сонатах Бетховена» С. И. Танеева // Русская книга о


Бетховене. М, 1927.
Бершадская Т. Лекции по гармонии. Л., 1978.
«Григорианский хорал» // Сб. науч. трудов Моск. консерватории. М., 1998.
Григорьев С. Теоретический курс гармонии. М., 1981.
Гуляницкая И. Введение в современную гармонию. М., 1984.
Гуляницкая И. Современная гармония. Лекции. М., 1977.
Денисов Э. Стабильные и мобильные элементы музыкальной формы и их
взаимодействие // Сб. статей: Денисов Э. Современная музыка и проблемы эволюции
композиторской техники. М., 1986.
Дубовский И., Евсеев С, Способин И., Соколов В. Учебник гармонии. М., 1965.
Дьячкова Л. Гармония в музыке XX века. М., 1989.
Дьячкова Л. Средневековая ладовая система западноевропейской монодии: Вопросы
теории и практики. М., 1992.
Ефимова Н. Григорианский хорал: два типа средневековой модальности. Лекция по
курсу гармонии. М., 2000.
История гармонических стилей: Зарубежная музыка до классического периода.
Сборник трудов ГМПИ им. Гнесиных. Вып. 92. М., 1987.
Катунян М. Basso continuо — путь к новой музыке // Проблемы теории
западноевропейской музыки (XII-XVII вв.). Сборник трудов ГМПИ им. Гнесиных. Вып.
65. М., 1983.
Катунян М К изучению новых тональных систем в современной музыке // Проблемы
музыкальной науки: Сб статей. Вып. 5. М., 1983.
Когоутек Ц. Техника композиции в музыке XX века. – М.,1976.
Музыкальная энциклопедия. В 6 т., М., 1973-1982.
Музыкальный словарь Дж. Гроува. М., 2001.
Музыкальный энциклопедический словарь. М., 1990.
Мясоедов А. Учебник гармонии. - М, 1983.
Одоевский В. Русская и так называемая общая музыка // Музыкально-литературное
наследие. М., 1956.
Риман Г. Упрощенная гармония или учение о тональных функциях аккордов. М.,
1896.
Римский-Корсаков И. Практический учебник гармонии (1884-1885). Собр. соч. М.,
1960. T. IV.
Способин И. Лекции по курсу гармонии. М., 1969.
Тюлин Ю. Современная гармония и ее историческое происхождение // Теоретические
проблемы музыки XX века, М., 1967.-Вып. 1.
Тюлин Ю. Учение о гармонии (1937). М., 1966.
Тюлин Ю. Учение о музыкальной фактуре и мелодической фигурации. М., 1976.-Кн.
1.; М., 1977. - Кн. 2.
Холопов 10. Задания по гармонии. М., 1983.
Холопов Ю. Гармония. Практический курс. М., 2002.
Холопов Ю. Гармония. Теоретический курс. СПб., 2003.
Холопов Ю. Гармонический анализ. Ч. 1. М., 1996.
Холопов Ю. Гармонический анализ. Ч. 2. М., 2001.
Холопов Ю. Классические структуры в современной гармонии // Теоретические
проблемы музыки XX века. М., 1967.
Холопов Ю. Метрическая структура периода и песенных форм // Проблемы
музыкального ритма: Сб. статей. М., 1978.
Холопов Ю. Модальная гармония // Музыкальное искусство: Общие вопросы теории
и эстетики музыки. - Ташкент, 1982.
Холопов Ю. Об эволюции современной тональной системы // Проблемы лада. М.,
1972.
Холопов Ю. Песенные формы классико-романтического типа. Методическая
разработка по курсу «Анализ музыкальных произведений». - Минск, 1982.
Холопова В. Фактура. М., 1979.

Дополнительная литература
Баранова Т. Переход от модальной средневековой ладовой системы к мажору и
минору в музыкальной теории XVI-XVII веков // Из истории зарубежной музыки. Вып.4.
М., 1980.
Барсова И. Очерки по истории партитурной нотации (XVI—первая половина XVIII
века). М., 1997.
Барток Б. Венгерская народная музыка и новая венгерская музыка // Бела Барток.
М., 1977.
Барток Б. Влияние народной музыки на современную профессиональную музыку //
Бела Барток. М., 1977.
Барток Б. Проблема новой музыки// Музыка и время. М,, 1970,
Беляев В. «Борис Годунов» Мусоргского // Мусоргский. «Борис Годунов»: Статьи и
исследования. М., 1930. С. 95–135.
Беляев В. Мусоргский. Скрябин. Стравинский. М,, 1972.
Беляев В. Скрябин и будущее русской музыки // К новым берегам. 1923, №2.
Бершадская Т. Нетрадиционные формы письменных работ по гармонии в
консерваториях. Л., 1982.
Болашвили К. К проблеме организации пространственно-временного континуума у
Лигети // Дьердь Лигети. Личность и творчество: Сб. статей. М„ 1993.
Будрин Я. Некоторые вопросы гармонического языка Н. А. Римского-Корсакова в
операх первой половины 90-х годов // Труды кафедры теории музыки Московской
консерватории. М., 1960.
Веберн А. Лекиии о музыке. Письма. М., 1975.
Власов А. Позднебарочная и раннеклассическая гармония: о стилевых критериях //
Laudamus. К шестидесятилетию Юрия Николаевича Холопова. М., 1992.
Галиева Ю. Дьердь Лигети. «Новая венгерская школа» // Дьердь Лигети. Личность и
творчество: Сб статей. М., 1993.
Денисов Э. Вступительные статьи // Барток Б. Квартеты. М., 1965, 1966.
Денисов Э. Додекафония и проблемы современной композиторской техники //
Музыка и современность. Вып. 6. М., 1969.
Денисов Э. Вариации Ор. 27 для фортепиано А. Веберна // Денисов Э. Современная
музыка и проблемы эволюции композиторской техники. М., 1986.
Дернова В. Гармония Скрябина. Л., 1968.
Дъячкова Л. О главном принципе тонально-гармонической системы Стравинского
(система полюсов) // И.Ф. Стравинский. Статьи и материалы. М„ 1973. С. 301–322.
Карклиньш К. Гармония Н. Я. Мясковского. М., 1971.
Кастальский А. Основы народного многоголосия. М.-Л., 1948.
Кастальский А. Особенности народно-русской музыкальной системы. М., 1961.
Катунян М. Нотация Basso continuo: текст и контекст // Ars notandi: Нотация в
меняющемся мире. Материалы международной научной конференции, посвященной
тысячелетнему юбилею Гвидо Аретинского. М., 1997.
Катунян М. Рефренная форма XVI-XVII веков. К становлению музыкальных форм
эпохи барокко // Проблемы музыкальной формы в теоретических курсах вуза / РАМ им.
Гнесиных, Ростовская гос. консерватория им. С. В. Рахманинова. М., 1994.
Кириллина Л. Классический стиль в музыке XVIII - начала XIX века (Самосознание
эпохи и музыкальная практика). М., 1996.
Кон Ю. Об искусственных ладах // Проблемы лада. М., 1972.
Крейнина Ю. Дьердь Лигети и Витольд Лютославский: параллели и сопоставления
// Laudamus. К шестидесятилетию Юрия Николаевича Холопова. М., 1992.
Крейнина Ю. Дьердь Лигети как исследователь и педагог // Современные
зарубежные музыкально-теоретические системы. Сб. трудов ГМПИ им. Гнесиных. Вып.
105. М., 1989.
Куницкая Р. Пьер Булез: теоретические концепции тотальной серийности и
ограниченной алеаторики // Современные зарубежные музыкально-теоретические
системы / ГМПИ им. Гнесиных. М., 1989.
Курбатская С. Серийная музыка: вопросы истории, теории, эстетики. М., 1996.
Курт Э. Романтическая гармония и ее кризис в «Тристане» Вагнера. М., 1975.
Кюрегяп Т. Оливье Мессиан. «Дева Мария и Дитя» из девяти медитаций для органа
«Рождество Господне» (к проблеме неомодальной формы) // Laudamus. К
шестидесятилетию Юрия Николаевича Холопова. М., 1992.
Лигети Д. Превращение музыкальной формы // Дьердь Лигети. Личность и
творчество: Сб. статей. М., 1993.
Лигети Д. Форма в новой музыке // Дьердь Лигети. Личность и творчество: Сб.
статей. М., 1993.
Лютосяавский В. Статьи, беседы, воспоминания. М., 1995.
Маклыгии А. Сонорика в музыке советских композиторов. Автореферат канд.
диссертации. - М..1985.
Маклыгин А. Фактурные формы сонорной музыки // Laudamus. К шестидесятилетию
Юрии Николаевича Холопова. - М, 1992.
Мазель Л. Классически гармония. М., 1973.
Мессиан О. Техника моего музыкального языка. М., 1995.
Мюллер Т. Учебник гармонии. М., 1976: 2-е изд. 1982.
Назайкинский Е. Звуковой мир музыки. М., 1988.
«Н.А. Рославец» // Современная музыка. 1924, № 2.
Рославец Н. О себе и своем творчестве // Современная музыка. 1924. №5.
Сабанеев Л. Воспоминания о А. Н. Скрябине. М., 1925.
Савенко С. О стилистических тенденциях в творчестве Лигетти (конец 50— 80-е
годы) // Дьердь Лигетти: Личность и творчество. М., 1993.
Серов А. Русская народная песня как предмет науки // Избранные статьи. Т. 1. -М.-
Л., 1950.
Скорик М. Ладовая система С. Прокофьева. – Киев, 1969.
Скорик М. Прокофьев и Шенберг//Советская музыка. 1962. № 1.
Стручалина Э. К проблеме гармонического новаторства Шуберта // Laudamus. К
шестидесятилетию Юрия Николаевича Холопова. М., 1992.
Танеев С. Подвижной контрапункт строгого письма. М., 1959.
Тараканов М. Новая тональность в музыке XX века // Проблемы музыкальной науки.
Вып.1. - М, 1972.
Тараканов М. Стиль симфоний Прокофьева. М, 1968.
Тюлин Ю. Натуральные и альтерационные лады. М., 1971.
Тюлин Ю. Современная гармония и ее историческое происхождение //
Теоретические проблемы в музыке XX века. Вып. 1. 1967.
Тюлин Ю., Привано Н. Теоретические основы гармонии. М., 1965.
Филиппова О. Basso continuо на клавесине. Стилистика и проблемы исполнения //
Проблемы стиля и интерпретации музыки барокко / Научные труды Моск. консерватории
им. П. И. Чайковского. Вып. 32. М., 2001.
Холопов Ю. О трех зарубежных системах гармонии // Музыка и современность.
Вып.4. М., 1966.
Холопов Ю. Кто изобрел 12-тоновую технику? // Проблемы истории австро-
немецкой музыки. М., 1983.
Холопов Ю. Додекафония // Музыкальный энциклопедический словарь.
Холопов Ю. Концертная форма у И. С. Баха (1968) // О музыке. Проблемы анализа.
М., 1974.
Холопов Ю. Модальная гармония // Музыкальное искусство. Ташкент, 1982.
Холопов Ю. Об общих логических принципах современной гармонии // Музыка и
современность. Вып. 8. М., 1974.
Холопов Ю. Понятие модуляции в связи с проблемой соотношения модуляции и
формообразования // Бетховен. Вып. I. М., 1971.
Холопов Ю. Предисловие к изданию: Хиндемит. Ludus tonalis. M., 1980.
Холопов Ю. Проблема основного тона аккорда в теоретической концепции
Хиндемита // Музыка и современность. Вып. 1. - М„ 1962.
Холопов Ю. Современные черты гармонии С. Прокофьева. М., 1967.
Холопов Ю. Симметричные лады в теоретических системах Яворского и Мессиана
[1965] //Музыка и современность. Вып. 7. М., 1971.
Холопов Ю. Структурные уровни гармонии // Проблемы науки и методики. - Ростов-
на-Дону, 2002.
Холопов Ю. «Tonal oder atonal?» — О гармонии и формообразовании у Шенберга //
Арнольд Шенберг: вчера, сегодня, завтра. Материалы международной конференции. М.,
2002.
Шенберг А. Основы музыкальной композиции. М., 2000.
Шульгин Д. Теоретические основы современной гармонии. М., 1994.
Этигер М. Раннеклассическая гармония. М., 1979.
Юзелюнас Ю. К вопросу о строении аккорда. Каунас, 1972.