Вы находитесь на странице: 1из 33

Комитет по культуре и туризму

администрации г. Ялуторовска Тюменской области

МАОУДОД «Детская школа искусств г. Ялуторовска»

«Дети должны жить в мире красоты, игры, сказки,


музыки, рисунка, фантазии, творчества»
(В. А.Сухомлинский)
Сборник
Учебно - методических разработок по классу хорового пения

для преподавателей вокально-хоровых отделов ДШИ и

учителей музыки.

Автор и составитель:

преподаватель высшей

категории ДШИ по классу

хорового пения

Филиппова Л.Н.

г. Ялуторовск, 2015г.

1
Ученик – это не сосуд, который нужно наполнить,
а факел, который надо зажечь,
а зажечь факел может лишь тот,
кто сам горит.
(Плутарх)

Оглавление.

1.Введение. «И тот кто с песней по жизни шагает,


тот никогда и нигде не пропадет» _____________________стр.3-4
2. Методическая разработка
Упражнения (распевки) - школа
вокально-хорового мастерства_______________________стр.5-10
3. Методическая разработка
Средства художественной выразительности __________ стр. 11-12
4. Методическая разработка
Формирование исполнительских навыков
в хоровых коллективах средних и старших классов_____стр.13-22
5. Методический доклад
Постановка голоса в младшем хоре__________________стр.23-27
6. Методическая разработка.
Вокально-хоровая техника.
Работа над дикцией.________________________________стр.28-31
7.Нотное приложение_________________________________стр.32-

2
«И тот, кто с песней по жизни шагает,
тот никогда и нигде не пропадет»

Одно из прекраснейших изобретений человечества - хор. В последние


годы хоровое движение в России поднимает голову: рождаются новые
коллективы, проводятся фестивали и конкурсы хоров, все больше и больше
молодежи и взрослых людей приходят в хор. Зачем это нужно? В первую
очередь, хор дает ощущение счастья. Можно сказать, что хоровое пение
имеет ярко выраженный психотерапевтический эффект. Человек поющий
умеет расслабляться, меньше подвержен влиянию стрессов, депрессиям.
Влияние музыки и пения на человека, при правильно подобранном
репертуаре, выражается в создании определенных эмоциональных
переживаний, оказывающих благотворное влияние на психику человека.
Теперь о пении вообще (и хоровом, в особенности) как о средстве
профилактики, а иногда даже и лечении многих заболеваний, в том числе и
нервно-психических расстройств, говорят не только хормейстеры, но и
медики, психологи, ученые-исследователи.
Правильное пение, особенно хоровое, весьма благотворно сказывается
на здоровье певцов, т.к. правильное пение - это в первую очередь правильное
дыхание, которое является неотъемлемой частью многих оздоровительных
систем и видов спорта. В Австралии медики заметили, что пение
способствует улучшению состояния больных с заболеванием суставов и
позвоночника. Ну, а детское хоровое пение - это один из реальных путей
формирования физически и духовно здоровой, культурной, способной
творчески строить свою жизнь, нации. Наконец, хор - это просто весело. Это
особая «ячейка общества», как большая семья, где каждый, обладая своим
уникальным голосом, вкладывает частичку в создание общей гармонии. Хор
учит познавать себя и чувствовать окружающих. Чтобы найти себя в хоре,
совсем не обязательно обладать выдающимися певческими способностями от
природы - многие хормейстеры убеждены, что научить петь можно
практически любого человека. Было бы желание…

Развить это желание, поддержать его должен преподаватель,


владеющий необходимыми для этого знаниями и методами. Данный сборник
составлен именно для педагогов, которые хотят работать с детьми, развивать
в них чувство гармонии и любви.
Сборник призван оказать помощь педагогу в работе с детским хором. В
этом издании содержатся рекомендации по постановке голоса в младшем
хоре, формировании исполнительских навыков в средних и старших классах,
отобраны упражнения-распевки, способствующие подготовке голосового
аппарата к пению. В сборник включены методические рекомендации по
формированию вокально-хоровой технике, выработке дикции, находится
комплекс мероприятий по работе над средствами художественной
выразительности.

3
Думается, что данный сборник будет полезен преподавателям хорового
пения для эффективной работы с хором. Желаю успехов!

В нашей школе искусств уже более 30 лет, как открыл свои двери
хоровой отдел для всех, кто хочет приобщиться к прекрасному искусству
пения, к кладовой замечательных песен, как русских, так и зарубежных
авторов. Сегодня, искусству пения, обучается около 70 детей. В школе 3
разновозрастных коллектива: хор учащихся 1-2 классов «Радость» -
руководитель Прокопьева С.В., средний хор «Звездный» - руководитель
Филиппова Л.Н., старший хор «Концертино» - руководитель Кравец С.Е.
Более увлеченные ребята поют еще в ансамблях: это ансамбль «Мечта»;
квартет «Веснушки», ансамбль «Маргаритки» и квартет «Весенний». Все эти
коллективы принимают активное участие в концертной жизни школы и
города. Являются постоянными участниками фестиваля «Декабристские
вечера» и областного фестиваля-конкурса им. С.И. Мамонтова.
Неоднократно выезжали на областные, региональные, Международные
конкурсы, добиваясь хороших результатов.
Всех любителей вокально-хорового искусства мы приглашаем в наши
школы искусств, студии, кружки. Учитесь петь, пойте, несите свое искусство
в широкие массы или просто для себя, радуя своих друзей и близких.

Филиппова Людмила Николаевна -


Заведующая хоровым отделом,
преподаватель высшей категории.

4
Методическая разработка.
Упражнения (распевки) - школа
вокально-хорового мастерства

Многогранность воздействия музыкального искусства на


формирование личности была известна еще в античные времена.
Способность музыкального искусства формировать характер человека,
оказывать сильнейшее влияние на его эмоциональную сферу отмечалась
многими философами, физиологами, психологами и педагогами. По мнению
психологов, пение, чередующееся с речью и движением, является для
ребенка не столько художественной деятельностью, сколько игрой, в которой
он осваивает мир и себя. В традиционных культурах звук и связанное с ним
движение используются как адаптационный механизм. Песня, танец, игровое
действо являются мощным средством регуляции состояния человека,
способом общения и выражения эмоций в рамках принятых в культуре
народа норм. С пением и движением связаны все жанры детского фольклора,
в которых пение и музыка в сочетании с движениями вовлекают ребенка в
игровое взаимодействие со сверстниками.
Хоровое пение в эстетическом воспитании детей всегда имеет
позитивное начало. В России идея первичности, т.е. основополагающей роли
хорового пения, заключается в самобытном складе российской музыкальной
культуры, культуры по преимуществу вокальной. Поддержание лучших
5
отечественных традиций вокально-хорового исполнительства всегда
обусловлено школьным обучением, так как именно в школах на самом
раннем образовательном уровне у детей существует возможность
целенаправленного вокально-хорового воспитания с одновременным
решением задач музыкально-эстетического развития.
Начальным этапом пения является распевание. Здесь можно выделить
две функции:
1. Разогревание и настройка голосового аппарата к работе;
2. Развитие вокально-хоровых навыков, достижение качественного и
красивого звучания в произведениях.

Подготовка к работе – создание эмоционального настроя, введение


голосового аппарата в работу с постепенной нагрузкой.
Наиболее распространены у детей такие недостатки при пении, как
неумение формировать звук, зажатая нижняя челюсть (гнусавый звук,
плоские гласные) плохая дикция, короткое и шумное дыхание.
Распевание хора организует и дисциплинирует детей и способствует
образованию певческих навыков (дыхание, звукообразование, звуковедение,
правильное произношение гласных).
На распевание отводится 10-15 минут, причем лучше петь стоя.
Упражнения для распевания должны быть хорошо продуманы и
даваться систематически. При распевании руководитель хора должен давать
различные упражнения на звуковедение, дикцию, дыхание. Но эти
упражнения не должны меняться на каждом уроке, с каждым занятием
качество исполнения распевки будет улучшаться.
Итак, дети готовы к распеванию. Предлагается механический разогрев
мышц лица: легкое постукивание кончиками пальцев по лицу, голове, шеи.
Слегка «покусать» язык, погримасничать (как можно сильнее растягивая
губы).

Повторять за педагогом различные звуки и слоги:


Звук «Н»; «Н-Н»; «Н-Н-Н-Н» произношение этого звука дает ощущение
верхнего резонатора.
Слог «ДА»; «ДА-ДА»; «ДА-ДА-ДА-ДА» произносится с твердой атакой и
толчками мышц живота.
Слоги могут меняться от желания преподавателя.
На этих же слогах можно поиграть в «вопрос?» - «ответ!».
Искусство пения,- говорили старые мастера,- это искусство вдоха и выдоха.
«В настоящее время можно с полной очевидностью утверждать, что не столь
важным является тип вдоха, сколько организация выдоха. Но связь вдоха и
выдоха весьма существенна. Спокойный, не судорожный, но вместе с тем
6
достаточно активный вдох с последующей мгновенной задержкой
обеспечит необходимые условия для дальнейшего экономного, длительного
выдоха, а значит и для напевного, льющегося звука. Такое пение называется
пением на «опоре».
Далее следуют упражнения на выработку правильного дыхания. При
ежедневных тренировках организм приспосабливается. Закрепить эти навыки
можно на упражнениях без звука:
1. Маленький вдох - произвольный выдох;
2. Маленький вдох – медленный выдох на согласных «Ф» или «В» по
счету до шести, до двенадцати;
3. Вдох со счетом на распев в медленном темпе (счет на 4, на 6, на 8)
затем точно так же – выдох;
4. Короткий вдох носом, задержка дыхания на счет 8, короткий выдох
через рот.

Подобное упражнение можно повторить поднимая и наклоняя голову


– без остановок, а так же поворачивая голову направо и налево. Эти
упражнения очень полезны, как для формирования привычки правильного
дыхания, так и для разогревания голосового аппарата.
Следующий блок упражнений – звуковысотный.
Переступая с ноги на ногу, поем нисходящий тетрахорд на слоги –
«вый-е»

При пении сверху вниз педагог должен следить за формированием


верхнего звука, и при переходе на полутоны петь их «узко», иначе остальные
звуки потеряют высокую певческую позицию и интонацию. Сверху вниз
пропеваются потому, что нисходящее движение более естественно, чем
восходящее.
На слог «ЛИ» пропеваем звуки Д 5/6 аккорда в восходящем и
нисходящем движении при этом помогаем правой рукой, изображая резкий
толчок на верхней ноте.

7
Группа слогов – «ЛИ-ЛЭ-ЛА-ЛО-ЛУ». На третьей фразе, на верхнем
звуке – приседаем.

Упражнение – пантомима «Косить траву». Активный вдох и не менее


активный выдох.
На одном звуке пропеваются слоги: «ЙЕ-ЙЯ-ЙЕ-ЙЮ», сначала по
полутонам вверх, затем в многоголосном варианте, например на тоническом

трезвучии.

Воспитанник хорового училища В. Кирюшкин вспоминал: «Свешников


делал то, что никто теперь не делает, - заставлял нас петь чистыми квинтами.
А что такое чистые квинты? Это первые обертоны, это подстраивание не под
темперированный, а под чистый строй. Когда дети приобрели опору
певческого дыхания полезно дать упражнения на слоги «ХИ-ХА» поступенно
в диапазоне квинты, вниз и вверх по полутонам».
Придыхательная согласная «Х» снимает мышечное перенапряжение с
гортани и при правильном использовании смягчает атаку звука. Придает
ровность пению, а так же способствует лучшему интонированию и
вокализации той буквы, с которой сочетается. Однако, при неправильной
дыхательной опоре, звук может опуститься на гортань и перенапрячь ее.
Полезно чередовать вокальные упражнения с речевыми. Например:
Переступая с ноги на ногу, на очень коротком выдохе произносятся шипящие
согласные – «С», «Ш». Затем они произносятся с удвоением, с утроением и
т.д.
Полезны распевания с буквой «И». Сама буква очень светлая, помогает
уйти от глухого звучания, устранять носовой призвук, естественно при
правильном формировании. Развивает энергетику.

8
Для работы над дикцией используют скороговорки на ту согласную
букву, которая акцентируется в изучаемом произведении. Например:
На согласную «Р» - «Три сороки тараторки тараторили на горке».
Сначала запоминается и проговаривается в медленном темпе, затем скорость
произношения увеличивается. Справившись с этим заданием, скороговорка
пропевается на одном или двух звуках с постепенным ускорением.
Для старшего возраста детей текст подбирается сложнее. Так, например, на
шипящую «Ч» и «Р» - «В четверг, четвертого числа
В четыре с четвертью часа,
Четыре черненьких, чумазеньких чертенка,
Чертили черными чернилами чертеж
Чрезвычайно чисто и четко».

Обучение пению на легато – самое сложное. Предлагается следующее


упражнение – пропевание фраз с повторяющимся слогом при переходе на
следующий звук.

Кантилена – основа пения. Одна из основных задач хормейстера,


научить хор петь legato. За штрихом legato следуют и другие штрихи –
nonlegato, markato.
Причем обучение петь на legato способствует закреплению навыка дыхания,
развития широкого и цепного дыхания. Плавность в пении и необходимость
следить за скоростью и одномоментностью переходов – необходимость для
кантилены в пении. Это упражнение еще служит для чистоты интонирования
интервалов.
Итоговым упражнением является пение распевки с текстом. Я
использую в заключение «Веселую распевку» В.Моцарта, в трехголосном
исполнении.
В заключение скажу, что навыки, формирующиеся во время распевок,
в следствии становятся рефлекторными. И, по сути, в одном упражнении
можно выявить целый комплекс выработки навыков. Эти упражнения
обязательно должны быть выбраны в определенной последовательности.
В работе над упражнениями следует идти меньшими шажками, т.е. не
пытаться добиться всего и сразу на одном занятии, иначе подобное действо в
любом случае будет обречено на провал, поскольку перед певцами будет
ставиться непосильная задача.
9
Методические принципы в работе с детским хором, как известно,
имеют специфику. Главное заключается в том, что необходимо учитывать
возраст детей, их интересы. Отзывчивость души ребенка столь
непосредственна и непредсказуема, что выходить на репетицию с детским
хором, имея некие «готовые рецепты», просто немыслимо. Пожалуй, более
чем в работе со взрослыми певцами, с детской исполнительской аудиторией
хормейстеру следует работать с большей отдачей, с пониманием
психологических, физических особенностей детей, быть им учителем,
воспитателем и просто другом одновременно. Чрезвычайно сложно
дирижеру найти такую форму общения с детьми, при которой выполнялись
бы профессионально- технологические т.е. вокально-хоровые задачи,
постоянно строился фундамент последующей работы, поддерживался
интерес детей, на репетициях существовал бы особенный эмоциональный
тонус, сообразный художественным задачам. Радость детского творчества
уникальна и неповторима по своей сути.
Список используемой литературы:

1. Попов В.С. « Школа хорового пения» вып.1. М., 1973;


2. Сергеев А.А.«Воспитание детского голоса» М., 1950;
3. Дмитриев Л.Б. «Основы вокальной методики».М., 1970;
4. Свешников А.В. «Хоровое пение- искусство истинно
народное».М.,1962;
5. Эльжбета Вторковска «Методика постановки голоса». Польша, 2010.

10
Методическая разработка.
Средства художественной выразительности.

Владение вокально-хоровой техникой помогает хору правильно


передать идейно-художественное содержание исполняемого произведения.
Понимание произведения и большая любовь к нему певцов хора является
важным условием для хорошего исполнения.
Основу вокально-хоровой техники составляют: певческая установка,
дыхание, атака звука, приёмы звукообразования, приёмы звуковедения,
округление звука, резонаторы, регистры, тесситура, ансамблевые навыки,
навыки интонирования, интонирование ступеней лада, интонирование
интервалов, дикционные навыки, навыки пения с нюансами. Раскроем
наиболее важные из них:
Певческая установка - это комплекс обязательных требований - стоять
или сидеть подтянуто, не напряженно, развернув плечи и держа голову
прямо. Указанные требования способствуют правильному звукообразованию.
Дыхание является важнейшим фактором голосообразования у певцов.
Певческое дыхание отличается от обычного, так как служит для
звукообразования. Дыхание, как вокально-технический прием состоит из 3-х
главных элементов: вдоха, мгновенной задержки дыхания и выдоха. Умение
каждого певца правильно дышать помогает очень важный и необходимый
прием в хоровом пении - цепное дыхание. Существуют различные типы
певческого дыхания: ключичное; грудное; нижнереберное; диафрагмальное
или брюшное. Процесс певческого дыхания нужно довести до сознания
участников хора и последовательно отрабатывать его механизм на каждом
уроке, напоминать хористам принципы певческого дыхания, следить за
правильностью его исполнения. В пении дыхание противоположно
естественному: живот идет несколько вперед, а не втягивается, как при речи.
В пении нельзя давать ему уходить, проваливаться. Должно быть, стремление
удержать его и подать вперед.
11
Атака звука. Существует твердая и мягкая атака звука. Надо запомнить,
что мягкая атака звука должна быть постоянным способом, которым следует
начинать звук. Т.е. начинать его чрезвычайно осторожно, как бы едва касаясь
голосовыми связками.
Приемы звукообразования. Звукообразование или фонация происходит
в результате действия голосового аппарата. Певческий звук возникает от
колебаний голосовых связок, а усиливается и темброво окрашивается с
помощью резонатора. Моменты звукообразующего процесса: легкий «зевок»,
высокая позиция звука. В овладении техникой пения большую роль играет
выработка единой манеры звукообразования. Голос певца, владеющего
единой манерой формирования звука, отличается особой ровностью
тембровой окраски, единым колоритом звучания в объеме всей звуковой
палитры.
Приёмы звуковедения. Как будет исполнена мелодия, имеет
немаловажное значение для художественной выразительной передачи того
или иного хорового сочинения. Прием звуковедения legato, является одним
из важнейших средств художественной выразительности исполнения
мелодии, т.к. он отражает главное в процессе пения: плавность, напевность.
Non legato - также весьма распространенный прием звуковедения,
необходимый для художественно-выразительного выражения многих
произведений соответствующего характера. Другие приемы звуков - staccato,
различные акценты, sforzando - вносят в палитру художественного
исполнения много дополнительных красок, значительно облегчают его
восприятие. 
Средства музыкальной выразительности:
Мелодия, ее исполнение, соответствующее характеру и фактуре
хорового сочинения - главное средство музыкальной выразительности.
Самым важным в художественном исполнении является умение хора
оттенять мелодию песни, основной мотив сочинения или его часть.
Одним из средств музыкальной выразительности является музыкальная
фразировка. Под фразировкой следует понимать художественное,
музыкально-осмысленное исполнение отдельных построений (мотива, фразы,
предложения и т.д.), а также разграничение их цезурой или дыханием.
Музыкальная фразировка соответствует фразировке литературного текста.
Точка грани между фразами называется цезурой. Нельзя выразительно
прочитать текст песни, не соблюдая знаков препинания, так нельзя
выразительно спеть и ее мелодию, не соблюдая цезур. В большинстве
случаев цезура выполняется посредством смены дыхания.
Отчётливая дикция является средством донесения текстового
содержания произведения и одним из важнейших средств художественной
выразительности в раскрытии музыкального образа. Поэтому большое
внимание в хоре уделяется воспитанию правильной и ясной певческой
дикции. Дикционные навыки помогают хору выделить наиболее важные по
смыслу слова текста, обычно совпадающие с кульминациями музыкальных.

12
Помимо выше перечисленных средств музыкальной выразительности есть и
другие:
Цезура;
Нюансы;
Темп;
Фермата;
Тембр и др.
Полноценное, правдивое исполнение хорового произведения может
быть осуществлено лишь при правильном использовании средств
музыкальной выразительности.

Методическая разработка.

Формирование исполнительских навыков


в хоровых коллективах средних и старших классах.

Великий русский театральный режиссер К. Станиславский вспоминал


об одном из своих самых сильных впечатлений детства. Во время домашнего
спектакля, когда трех или четырех годовалого Костю Алексеева ,
обряженного в шубу , накрытого меховой шапкой , поставили посреди
сцены. Малыш должен был изображать зиму…Борода и усы постоянно
всползали кверху, а вся игра оставила на себе острую пожизненную память :
«Ощущение неловкости при бессмысленном бездействии на сцене,
почувствовалось мною бессознательно еще тогда, и с тех пор и по сие время
я больше всего боюсь его на подмостках». «Бессмысленное бездействие на
сцене»- что может быть хуже, страшнее для маленького исполнителя? Ведь
выход на сцену - это прежде всего радость, восторженное состояние детской
душикоторой есть, что сказать, чем поделиться...
Одной из главных педагогических задач, научить детей не только
постигать музыку, но и уметь ее передавать слушателям в живом звучании.
Сегодняшние дети быстрее решают логические задачи, с легкостью
осваивают работу на компьютере, но при этом все реже восхищаются и
удивляются… Поэтому, не менее важно научить их чувствовать, думать,
творить, сопереживать.
Музыка обладает огромной силой воздействия на эмоциональный мир
ребенка. Для ребенка-музыканта, как и ребенка-слушателя, это в первую
очередь мир сказок, тайн, волшебства. Это путешествие, возвращаясь из
которого он уносит в своей душе самые светлые чувства.
Несмотря на то, что на первых этапах вокально-хорового обучения
превалирует задача развития вокально-хоровых навыков, все же с первых
занятий дети должны понимать, что конечной и главной целью
исполнительского процесса является создание художественного образа.
13
Поэтому, в обучении детей, педагогу необходимо сместить центр тяжести в
сторону развития творческого мышления. Творческое мышление, прежде
всего, связано с развитием фантазии и воображения.
Когда ребенок или взрослый погружается в творческий процесс – его
глаза светятся, а лицо озаряется улыбкой. Это благоприятная среда для
самовыражения и самореализации, возможности «найти себя».
Интересны упражнения на воспитание эмпатии - умению
перевоплотиться в другой образ и посмотреть на мир его глазами,
попытаться перевоплотиться в любой объект, в другого человека, в
животных (птиц, зверей, рыб), в растения (в березу, в розу), в объекты
неживой природы (камень, ветер).
Придумать сказку на подобный сюжет.

Педагог дает каждому ученику или группе учеников задание :

- Вы прекрасные цветы;

- Вы сельские девушки, собирающие урожай;

- Вы принцы и принцессы;

- Вы хулиганы;

- Ты Пьеро; Ты Фея; Ты злая Мачеха.

Затем предлагается начать действенно фантазировать, помогая ученику


вопросами: Где вы (ты) находитесь? Что видите вокруг? Что слышите?
Когда это происходит? Почему Вы здесь? Для чего?
Для живого, яркого исполнения хоровых произведений можно
использовать упражнения на развитие воображения и фантазии в
воображаемой плоскости.
1) Педагог: Перенеситесь мысленно сейчас в незнакомые, не существующие
сейчас для вас, но могущие существовать в реальной жизни условия: полет в
космос, кругосветное путешествие, поездка в Африку и т. д.
Чтобы это было выполнено не «вообще», не «приблизительно», а во всех
подробностях, логично, последовательно, придется нам черпать материал из
книг, кинокартин, фотокадров, рассказов людей, испытавших все это в
жизни. А остальное, что недостает для мысленного воссоздания картины
путешествия, пусть творит воображение.
2) Перенеситесь в область несбыточного, сказочного;
а) в поисках брата попадайте в царство Снежной королевы;
б) спускайтесь на дно Морское к Морскому царю;
в) перемещаясь во времени, очутитесь в прошлом, в будущем.
Так, изучая произведение «Думка» муз. Ф. Шопена, можно дать детям
задание представить себя сидящими на берегу реки или в парке. Может

14
быть, где-нибудь, сделать подробный рассказ о своих мыслях, мечтах в
данный момент.
Ответить на вопрос: почему вы там? Видения являются тем самым
основным моментом, который зажигает ребенка и заставляет яркость этих
видений передавать другим. Дети подробно и увлеченно рассказывают о том,
что их окружает, какие события происходят, какие чувства они испытывают.
По выражению Б. Асафьева: «Жизнь музыкального произведения - в
его исполнении, т. е. в раскрытии его смысла через интонирование для
слушателей» - ясно и точно сформулировано значение исполнителя в
музыкальном искусстве, его роль. Исполнителя можно назвать соавтором
произведения. Образы, созданные писателем, поэтом, композитором в
исполнительском воплощении приобретают черты и краски,
определяющиеся мировоззрением исполнителя, его индивидуальностью,
творческой манерой, талантом, мастерством.
В хоровом жанре исполнители воздействуют на слушателя с помощью
звука. Однако, хоровое исполнительство имеет свои специфические
особенности: синтетический характер (связь со словом), специфика
инструмента (человеческий голос и коллективный характер; наличие
дирижера, являющегося творческим посредником между автором (авторами)
и певцами, непосредственно воздействующими на слушателя.
Музыка способна раскрыть лишь общий характер, выражающий то
или иное эмоциональное содержание. Соединение музыки и речи усиливает
воздействие на слушателей: текст дает более конкретные и определенные
мысли, выраженные в музыке, она же в свою очередь своей образной и
эмоциональной стороной усиливает воздействие слов. При выборе текста,
композитора интересуют прежде всего идея, образ, настроение, заключенные
в нем, содержание, которое было бы ему близко, нашло бы отклик в его
душе. Приступая к сочинению музыки, композитор стремится по-своему
выразить основную мысль и содержание текста.
В работе над формированием исполнительских навыков, прежде всего,
необходимо умение анализировать словесный текст, его содержание.
Опираясь на теорию взаимодействия и взаимопроникновения различных
видов искусств, проводится параллель вокально-хорового исполнительства с
искусством художественного слова, театральным искусством. Чрезвычайно
важна убежденность в том, что сказанное интересно, нужно, что «я не могу
не сказать» того, что думаю, во что верю, что мне нравится, «Мне
необходимо», чтобы мои слушатели видели и оценивали факты и явления
так как я хочу. (К. Станиславский «Работа актера над собой») Работая над
текстом, К. Станиславский предлагал не просто читать, но и «действовать»
ради тех, к кому обращено это чтение.
Итак, в исполнительском искусстве необходимо умение воплощать
творческий замысел, выявлять и чувствовать его идею, уметь доносить
сверхзадачу произведения. Для этого исполнителю нужна
подготовительная работа: анализ содержания, сюжета, идеи, понимание того,

15
что заставило автора написать произведение. Это та необходимая работа,
которая формирует и оттачивает мировоззрение, учит отражать в искусстве
жизнь в ее развитии, сложности и глубине.
Создавая сценический образ, исполнитель раскрывает себя (своего героя)
в определенных предлагаемых обстоятельствах.
Один и тот же факт будет оцениваться по-разному, в зависимости от
предлагаемых обстоятельств. Так, огонь служит людям верой и правдой, с
тех пор как человек научился высекать искру. Приятно посидеть у костра и
смотреть на яркий огонь; хорошо погреться у костра в сырую холодную
ночь. Но пожар, который может уничтожить дом, селение, город,
воспринимается как бедствие.
Главное в искусстве актера: сценическое действие; вершина сценического
действия; действие словесное. Словом, интонацией можно просить, молить,
требовать, бранить, хвалить, убеждать, выражать надежду, размышлять,
мечтать.
Детский хоровой коллектив – понятие сложное, ибо он состоит из
детей, индивидуально неповторимых, разного воспитания, разной культуры,
разного характера и темперамента, подчас разного возраста не говоря уже о
разных вокальных данных и музыкальных способностях.
Певческие голоса даже одной группы (например сопрано), очень
существенно отличаются друг от друга и тембром и силой голоса и
диапазоном. Когда они соединяются вместе, хормейстеру нужно приложить
массу усилий, чтобы из многих индивидуальностей, подчас никак не
«стыкующихся»друг с другом, сделать ровную, слитную, единую по
звучанию хоровую партию. Спецификой ансамблевого исполнительства
является искусство слушать. Именно искусство слушать партнера, умение
соподчинять свое исполнительское «я» с художественной
индивидуальностью другого, отличает прежде всего ансамблиста от солиста.
Для «постановки» музыкального произведения (помимо технической работы)
необходима художественная одаренность, культура, тонкость восприятия,
фантазия и вкус. Самый эффективный путь воспитания этих качеств
заключается в осознании выразительной сущности отдельных
исполнительских средств и приемов.
Рассмотрим наиболее существенные из них.

Средства исполнительской выразительности.

Качество звучания.

Одним из важнейших средств художественной выразительности в


музыкальном исполнительстве – искусстве воздействия на слушателя с
помощью звука – является качество звучания.
Понятно поэтому, что работа над звуком считается главной заботой и
обязанностью любого исполнителя. С самых первых хоровых занятий у детей
16
следует воспитывать вкус к выразительному, то есть чистому, сочному,
насыщенному, гибкому, теплому, динамически разнообразному и
красивому звучанию.
Работа над звуком – это не только техническая сторона дела, в ней
активно участвуют и эмоциональные и интеллектуальные способности
исполнителя. Обычно она проводиться по двум направлениям: в поисках
максимального разнообразия звуковых красок и в поисках достижения
возможно большей певучести, напевности. При воспроизведении непрерывно
льющейся звуковой линии большую роль играет правильное дыхание,
равномерный расход запаса воздуха. Этот навык представляет для
исполнителей большую сложность, так как предполагает правильное
взаимоотношение слуха и мышечно-физиологических ощущений в
расходовании дыхания и формировании насыщенного упругого звучания.
В вокально-хоровом исполнительстве существенным препятствием для
создания непрерывной певучести является ограниченность человеческого
дыхания . В связи с этим певцу приходиться менять дыхание часто не там,
где это необходимо, что вызывает прерывистость звука и паузу. Эти
трудности в хоре можно преодолеть при помощи цепного дыхания.

Звуковысотное интонирование.

Проблема интонирования в хоре всегда была одной из самых острых и


болезненных.Дело в том, что как уже отмечалось,специфической
особенностью хорового искусства является его коллективный характер,
строй же в хоре не возможен без чистого унисона каждой хоровой партии,
который возникает в свою очередь благодаря осознанному интонированию
каждым ребенком музыкальных звуков.
Унисон хоровой партии – первооснова ансамбля в одноголосном
изложении, который часто называют унисонным. Н. А. Гарбузов определяет
унисон, как зону звучащую в одновременности. В хоровой партии унисон
исполняют несколько человек, их представления о высоте взаимодействуют
друг с другом. Таким образом, в хоровом пении унисон проявляет себя как
некая «коллективная зона» Не смотря на то, что каждый певец хора, по-
своему понимает ладовые, интонационные, ритмические и другие связи
между звуками необходимо стремиться петь согласно, слитно, чисто, едино,
что приводит к сужению зоны.
Чистая интонация в хоровом исполнительстве является переменной
величиной; норма чистой интонации регулируется зонным строем и зависит
от разных элементов музыки (звуковысотного рисунка, ладовой системы,
направления движения, динамических и метро-ритмических акцентов,
структурного строения и т.д.)и в конечном счете определяется творческим
замыслом исполнителя и тем, как он интерпретирует данное музыкальное
произведение.

Темпо-ритм.
17
Ничто так не искажает замысел композитора, как отсутствие у
исполнителя верного темп - ритма. Ведь темп - это определенная сфера
образов, эмоций, настроений, неразрывно связанных с целостным
восприятием музыки, ее характером. Большинство терминов для темповых
обозначений лишь косвенно указывая на скорость, передают в основном то
или иное состояние, выражаемое музыкой.
Поэтому, чтобы найти правильный темп, необходимо учитывать
характер произведения, условия его исполнения и восприятия. Темп самым
непосредственным образом связан с гармонией, ладом, мелодикой, ритмом,
формой, фактурой произведения.
Исполнителю следует иметь в виду две стороны понятия «темп» -
основной темп произведения или отдельных его частей, так сказать
стержневую скорость движения и различные изменения темпа (изгибы),
отклонения в сторону замедления или убыстрения, органически входящие в
основной темп. Без этих тончайшей игры темповыми изгибами,
называемыми обычно агогическими нюансами, исполнение потеряет свою
выразительность.
Агогика - означает кратковременные отклонения от темпа,
обуславливающие выразительность музыкального исполнения.
В развертывании музыкального процесса пауза есть элемент,
художественно равноценный звуку. Как правило, она имеет ту или иную
смысловую и эмоциональную окраску. В исполнительской практике мы
нередко сталкиваемся с паузами - утверждениями, паузами-раздумьями,
паузами - вопросами и т. д.
Коллективный характер хорового исполнительства определяет еще одно
необходимое его условие – синхронность ансамблевого звучания, которая
является результатом единого понимания и чувствования всеми участниками
хора темпа и ритмического пульса исполнения, их темповой памяти,
ритмического слуха, и, конечно, соответствующей техники. Исполнитель
должен почувствовать пульс музыки, отношение длительностей звуков в
движении, выразительную игру акцентов. Все это составляет сущность
чувства ритма, без которого подлинное исполнение невозможно. Не
случайно ритм музыкального произведения и исполнительский ритм часто
сравнивают с пульсом живого организма. С первых хоровых занятий
необходимо учить детей исполнять музыку не по тактам, а по фразам.

Динамика.

Важным средством художественной выразительности в хоровом


исполнительстве является динамика. Динамические нюансы - это живое
дыхание музыкальной речи, помогающее передать тончайшие оттенки
человеческих переживаний. Число таких оттенков беспредельно, как
беспредельно богатство и разнообразие динамических нюансов.
Выполнение динамических оттенков в хоровом исполнительстве имеет
ряд особенностей, обусловленных спецификой пения вообще и хорового в
18
частности. Например, изменение громкости голоса происходит в основном в
результате модуляций подсвязочного давления, меняющихся колебаний
голосовых связок: чем больше давление воздуха, тем больше сила звука.
Поэтому дирижеру необходимо обратить особое внимание на выработку у
певцов правильного дыхания, являющегося в пении главным регулятором
громкости.
Другая важная особенность певческого голоса - увеличение или
уменьшение его силы в зависимости от высоты тона. Плавное, естественное
нарастание громкости звука от нижних тонов к верхним и убывание от
верхних к нижним, требует от певцов хора большого чувства меры и
значительной тренированности дыхания. Далеко не всем удается выровнять
громкость своего голоса по всему диапазону. Особенно распространенным
недостатком является форсирование звука на верхних тонах. Для устранения
этого используется прием ослабления громкости высоких нот - так
называемое филирование. Дирижеру детского хора также следует обратить
внимание на формирование у певцов навыков тихого пения. Потому что
разница в силе голоса у детей между forte и piano, значительно невелика.
Чаще они исполняют все приблизительно на одном динамическом уровне,
примерно mezzo forte.Такое пение напоминает художника, пользующегося
одной или двумя красками.
Выразительную роль piano, описал в исполнительском искусстве в свое
время Р. Ролан в романе «Очаровательная душа»: «Как всякий умелый
оратор, Бриссо далеко не сразу показывает силу своего искусства. Он
настраивает инструмент. И говорит спокойно, просто, sotto voce. Он знает,
что для подлинного виртуоза одно из средств успокоить бурлящий зал – это
играть piano. Иной раз артист выступает сразу во всем блеске своего
мастерства и начинает с мощных аккордов, но подниматься ему уже некуда,
и внимание публики рассеивается: непрерывный блеск утомляет ее».

Тембр.

Воздействие на слушателя тембра, как и динамики, непосредственно и


сильно. Он может успокаивать, утомлять, раздражать, восприниматься как
теплый или холодный, ласковый или суровый, звонкий или скрипучий.
В хоровой практике под тембром чаще всего понимают определенную
окраску голосов, хоровых партий и всего хора, какое-то постоянное качество
звука, певческую манеру. В этом смысле обычно говорят о большей или
меньшей яркости, либо о слишком большой приглушенности звучания того
или иного хора, о более прикрытой или более открытой манере пения.
В хоровом исполнительстве в силу его коллективной специфики
красота и громкость звучания каждого голоса должны гибко
приспособляться к общему ансамблю. Коллективный характер хорового
исполнительства определяет то особое значение, которое имеет здесь

19
выработка единой манеры формирования звука, единого тембрового
колорита звучания.
Большое значение для достижения общности формирования тембра
имеет, как уже отмечалось, психологическое единомыслие певцов.
Единомыслие, единочувствование певцов в ансамблевом исполнении
создает основу для формирования у них соответствующему тому или иному
переживанию выражения лица, что самым непосредственным образом влияет
на тембр.
Влияние мимики на формирование разнообразных оттенков тембра
отмечал выдающийся русский педагог школы вокала И. П. Прянишников. Он
обращал внимание молодого певца, например, на такую деталь как форма
рта: «Стоит придать, - писал он, рту форму, принимаемую им например, при
смехе, звук сейчас же примет веселый, светлый характер; стоит опустить
углы рта, придать ему плаксивое выражение, такое выражение принимает и
голос; при выражении лицом ярости, со сдвинутыми бровями, раздутыми
ноздрями и оскаленными зубами, голос делается резким, злым. Этим
объясняется, почему у певца, способного увлекаться при исполнении,
чувствующего исполняемое им, голос сам приобретает оттенки, требуемые
смыслом текста, - у такого певца обыкновенно и черты лица сами
принимают выражение испытываемого чувства, а вместе с выражением лица,
особенно с выражением рта, получается и требуемый тембр».
В формировании тембра хора исключительно велика роль показа,
который дирижер осуществляет как при помощи голоса, так и посредством
жеста. Художественно-осмысленная мимика дирижера вызывает
соответствующее выражение на лицах участников хора, что в свою очередь,
оказывает большое влияние на формирование тембра.

Артикуляция.

Под артикуляцией в музыке следует понимать способ «произношения»


мелодии с той или иной степенью расчлененности или связанности
составляющих ее тонов. Этот способ конкретно реализуется в штрихах -
приемах извлечения и ведения звука. Артикуляция является весьма важным и
сильным средством музыкальной выразительности, выступающим в одном
ряду с такими средствами как мелодия, гармония, ритм, фактура, темп,
динамика, тембр. Чтобы осознать значение артикуляции, достаточно,
например, в произведении острого отрывистого характера, сохранив
неизменным его мелодию, ритм, гармонию, фактуру, изменить лишь штрих,
слиговав между собой звуки или аккорды. Понятно, что в этом случае
характер сочинения исказится до неузнаваемости.
Искусство legato связано с навыком плавного и равномерного
распределения певцом звукового потока от тона к тону, от слога к слогу без
нарушения единой певческой линии, без перерыва и толчка. Несмотря на
изменение высоты звука, различия в произношении гласных и согласных,

20
расчлененность смежных звуков и слогов должна быть минимальной. Для
этого необходимо, чтобы гласные пропевались возможно протяжнее, в то
время как произношение согласных должно быть предельно точным и
быстрым. В таком случае возникает ощущение, что гласная каждого слога
переливается в гласную последующего, образуя непрерывную, сквозную
вокально-речевую линию. Немало искусства и вокальной тренировки требует
исполнение non legato и staccato. Отметим, что каждый штрих, взятый в
отдельности, имеет бесчисленное количество присущих только ему оттенков,
разнообразных по характеру. Так staccato может быть колючим, острым,
прыгающим, воздушным, грациозным; Legato может быть более или менее
связным, певучим, экспрессивным, насыщенным. Если учесть при этом
всевозможные сплетения и комбинации различных штрихов, понимаешь, что
разнообразию и выразительности их нет предела.
Главным от чего зависит выразительность исполнения, является
фразировка, то есть способ сочетания звуков, слияния их в интонации,
фразы, предложения, периоды. Правда, объединение звуков в законченные
музыкальные фразы или членение фраз осуществляется именно с помощью
динамических, тембровых изменений, цезур, дыханий, сдвигов темпа. Ведь
музыкальное исполнение - это живая, интонационно выразительная,
естественно текущая связная речь, искусство музыкального повествования, в
основе которого лежит владение музыкальной фразой, сочетанием и
движением фраз, их выразительностью и смыслом.
В заключение - о завершающем этапе работы дирижера и
руководимого им хора, то есть о концертном выступлении.
Лучшая атмосфера концерта - атмосфера симпатии, взаимопонимания и
доверия, поэтому дирижеру следует особенно внимательно контролировать
себя, свое поведение, форму и стиль замечаний, ведь он отвечает за
эмоциональный и творческий настрой коллектива, и его волнение участники
хора чувствовать не должны. Концертное исполнение ни в коем случае не
должно быть механическим воссозданием заученного на репетициях. В нем
обязательно должны присутствовать элементы импровизации – как важная
предпосылка к тому, чтобы у исполнителей во время концерта не исчезла
свежесть первосозидания. И дирижер, и участники хора должны испытывать
чувство, будто они исполняют музыку впервые. Тогда у слушателей
возникнет ощущение сиюминутного рождения произведения, главная его
притягательность.

21
Список литературы:

1. Л.П. Новицкая. Элементы психотехники актерского мастерства,


Москва, 2012;
2. К.С. Станиславский Работа актера над собой в творческом процессе
переживания, Санкт-Петербург, 2012;
3. Цыпин Г.М., Психология музыкальной деятельности, М.,1994;
4. Назайкинский Е.В. О психологии музыкального восприятия, М.,
1972;
5. Оголец А.С. Специфика выразительных средств музыки, М.,1959;
6. Живов В.Л. Теория хорового исполнительства, Москва, 1998;
7. Виноградов К.П. Работа над дикцией в хоре, М., 1967;
8. Соколов В.Г. Работа с хором, М., 1967;
9. Чесноков П.Г. Хор и управление им, М., 1961;
10. Жданова Т.А. Организация учебного процесса в детском хоре, М.,
2010.

22
Методический доклад

Постановка голоса в младшем хоре

Данная работа посвящена первому этапу в работе по постановке голоса


с детьми младшего школьного возраста. Исходя из 30-летнего стажа работы с
детьми, могу сказать, что работа эта сложная, многоплановая, основанная на
певческих технологиях и особой методике работы с маленькими детьми,
которым необходимо объяснить не только пользование певческим дыханием
и голосовым аппаратом, но самое главное — умение использовать свое тело
в качестве музыкального инструмента уникального образца, единственного в
природе.
Название самой проблемы - «постановка голоса» - заставляет нас
задуматься о том, что значит «поставить» голос?! Куда же его поставить?
Многие сразу могут ответить - «на дыхание». Но как это сделать? Вот тут и
возникает множество вариантов, но не все они окажутся верными. И в
результате мы слышим наши поющие хоры «сипящими» — вроде и музыка
симпатичная, и дети поют с отдачей, а звука нет, «сипит» хор, нет
нормального, здорового вокального материала, из которого можно создать
любые вокальные произведения. Вот и начинается наше обсуждение самой
главной проблемы: постановки голоса на дыхание.
Всем известно, что при пении мы пользуемся дыханием, но чем оно,
певческое дыхание, отличается от нашего обычного дыхания? Во-первых,
певческое дыхание осуществляется только носом, тогда его объем будет
соответствовать непосредственно пению, да еще и в высокой позиции
интонирования. Детям легче объяснить данную технологию, используя
ассоциации с цветком. Я прошу их задуматься над тем, как мы нюхаем
цветок — быстрый и короткий вдох, небольшой по объему, а затем задержка
его глубоко внутри себя. Это и есть дыхание диафрагмой, но ведь такое
слово детям будет непонятно, и вместо усвоения данного дыхания, отпугнет
их вовсе от понимания самой главной проблемы постановки голоса. Поэтому
23
я избегаю на данном этапе такой терминологии и прошу детей положить
руки на пояс и почувствовать под руками во время короткого вдоха упругие
мышцы, которые напоминают хорошо надутый мяч. А дальше встает вторая
проблема — как удержать это дыхание и не выпустить его сразу. Здесь
присоединяется сопутствующая задача, которую я объясняю наряду с
дыханием — это постановка всего корпуса поющего, а первые шаги в пении
необходимо начинать с постановки стоя. Стоять нужно только на двух ногах,
опираясь при этом в колени, чтобы не было соблазна согнуть одну из ног,
расслабив при этом мышцы диафрагмы и потеряв саму опору на дыхание.
Спина должна быть прямой, не сутулой, ну и, конечно, плечи во время
дыхания не поднимаются вверх. Если выполнить все эти условия, мы решаем
первую задачу правильного певческого дыхания. Но все дело в том, что
следить за такой постановкой тела нужно постоянно, чтобы это вошло в
естественную привычку, стало удобной позой при пении с носовым
дыханием и положением тела в «тонусе». Ведь тело при пении играет роль
корпуса музыкального инструмента. А мы знаем, что, чем лучше материал,
из которого сделан музыкальный инструмент, чем искусней он сработан, тем
и звук этого инструмента красивее и ценнее.
Следующая наша задача - научить детей правильно открывать рот при
пении. В процессе пения, которое начинается с примарного тона и движется
поступенно вниз, желательно объяснять, что рот надо раскрыть предельно
широко. При этом гортань не должна перекрываться, а, наоборот, надо как
бы создать внутри себя «трубу органа», с помощью которой будет звучать
все наше тело, от головы до живота, где на поясе руки чувствуют упругие
мышцы, что удерживают наше дыхание, не дают ему сразу выплеснуться. Но
детям необходимо показывать, что рот должен раскрываться по-разному.
Основная его позиция — широко вертикально, но при смене регистров надо
учить детей использовать помощь шестидесяти лицевых мышц. Так,
например, при пении в низком регистре для того, чтобы звук был ясным и
сочным, рот совсем не надо открывать широко вертикально, а, напротив, звук
послать на зубки, помогая мышцами губ и нижней челюсти, избегая
тенденции того, что при пении низких звуков надо как будто опустить его
глубоко в себя. Это тупиковый путь, потому что звук при этом глухой,
сиплый и совсем не соответствует музыкальному звуку. Итак, в низком
регистре, работаем над предельным осветлением звука с помощью его
посыла вперед, на зубки или носик, добавив эмоцию восторга или удивления,
и, наконец, получаем искомый результат. А при пении в высоком регистре
постепенно рот надо открывать широко горизонтально, подчас обнажая
верхние зубки, добавляя к этому улыбку, то есть, включая в помощь мышцы
лица. Одним словом, в каждом конкретном случае, в зависимости от
регистра, музыкального материала, ритмической его организации, текста,
надо помочь певцу в выборе тех или иных мышц, которые откроют рот так,
чтобы все у певца зазвучало согласно авторскому замыслу. А нашим детям

24
хорошо помогут в объяснениях ссылки на эмоции, понятные и приятные для
них — радость, удивление, восторг, жалость, сострадание.
Необходимо упомянуть и о формированиии гласных, то есть, о
методике, так любимой всеми нашими предшественниками, где в основном
рекомендуют гласные «округлять» и раскрывать рот одинаково, добиваясь
единообразия в их пропевании. Но на деле так не получится, ведь даже наши
речевые гласные произносятся нами по-разному. Так же и в пении. Для того,
чтобы был понятен весь пропеваемый текст, необходимо работать над
формированием гласных вокальных, отталкиваясь во многом от речевых и
следя за правильно открытым ртом в данном конкретном месте
произведения, учитывая регистр, тесситуру и так далее. Например, при пении
в высоком регистре, гласная «а» должна произносится как гласная «о», тогда
на деле мы услышим правильно оформленную гласную «а», не «плоскую» и
«прижатую», а пропущенную через так называемую нашу «трубу органа» и
украшенную всеми нашими резонаторами. Опираясь на данный принцип,
гласная «и» тоже должна петься порою как гласная «е» или даже «ы».
Главное, чтобы во время пения было ощущение всего тела как музыкального
инструмента с раскрытой через гортань полости внутри себя, через которую
движется воздушная струя, образующая звук на связках и украшенная
нашими резонаторами - головными и грудными.
Как же конкретно всего этого добиться в работе с детьми, уходя в
объяснениях от конкретных терминологий и превращая занятия пением в
удовольствие и радость. Во-первых, надо учесть, что дети — это большие
«обезьянки» и они копируют взрослых во всем, отсюда вытекает главный
принцип в работе — собственный показ как правильный образец испол-
нения. Вот почему каждому руководителю хора необходимо самому пройти
хорошую вокальную школу, чтобы потом учить этому и детей. Слушая наши
хоры, сразу становится понятно, владеет ли руководитель вокальными
навыками, умеет ли сам петь или только любит заниматься этим, не
задумываясь о том, что пением, как и любым видом музыкальной
деятельности, надо заниматься постоянно, поддерживая себя в хорошей
вокальной форме.
Основная работа по созданию хорошего «вокального материала»
должна вестись во время распевки. У меня на нее отводится почти третья
часть урока. Считаю, что распевка — это не просто «разогрев» голосового
аппарата, но и решение множества задач, которые встретятся в работе над
произведением, а во время распевки они будут уже решены.
Вот какие задачи я ставлю на распевке:
1) связное, перетекающее пение в нисходящем движении, похожее на стон, с
помощью сонорных согласных, которые помогают нам почувствовать тембр
нашего голоса и грудные резонаторы; достижение плавного перехо-да с
одной ступени на другую без ощущения «ходьбы по ступеням», не вниз, а по
горизонтали на слоги «ут, ре, ми, фа, соль» или на согласную «н»;

25
2) восходящее и нисходящее движение по пяти ступеням звукоряда сначала
легато, затем стаккато на слог, сочетающий сонорную согласную и объемную
гласную, таким образом должны соединиться в пении головной и грудной
резонаторы, я использую слоги «вние-о», кроме того, буква «в» активизирует
работу лицевых мышц, а пение на стаккато заставляет активизировать работу
по удержанию дыхания мышцами диафрагмы и расширить за счет этого
диапазон, главное - постоянно напоминать о том, что поем мы не вверх и
вниз, а справа налево, то есть убирать ощущение страха перед высокими
нотами, постепенно и аккуратно расширяя диапазон;
3) пение гаммы вверх и вниз в очень медленном темпе, пропевая каждый
звук с максимальным его развитием, акцентируя внимание в этот момент за
открытием рта на всех гласных, впоследствии добавляя терцовые скачки у
сопрано в восходящем движении, а у альтов — в нисходящем, тем самым
готовя поющих к многоголосному пению;
4) пение стаккато по звукам мажорного трезвучия вверх и вниз с повтором
верхней терции в быстром темпе на слог с сочетанием опять сонорной со-
гласной буквы и объемной гласной, например, «мья-а-а-а»; еще одно
упражнение на расширение диапазона голоса, его подвижности и
активизации дыхания, включения всех лицевых мышц, так как верхние звуки
легко даются только при поднятой верхней губе, обнажив верхние зубы,
опустив нижнюю челюсть.
Вот, пожалуй, кратко о тех задачах, которые ставятся на первых порах
в распевке. Далее, по мере работы над сочинениями, возникают всегда какие-
то вокальные проблемы, которые можно быстро решить, используя их в
качестве элементов распевки.
И еще немного слов о детском репертуаре. Сейчас, к сожалению,
общество не ориентировано на духовное развитие, детской музыки мы сейчас
слышим очень мало, поэтому дети приходят в школу совсем не
подготовленными не только певчески (более половины детей не умеют
интонировать, проще говоря, они - «гудошники»), но и в целом культурно,
так как даже не представляют для себя музыки, которая бы их
заинтересовала. А современные композиторы вынуждены творить в угоду
времени, где о нравственном развитии подрастающего поколения совсем
забыли. В этих условиях для руководителя хора остро встает проблема
выбора репертуара для детей младшего школьного возраста. Как, из каких
произведений составить этот репертуар, чтобы заинтересовать детей пением
в хоре, научить их коллективному творчеству на совершенно незнакомой для
них музыке? Я предпочитаю строить репертуар на детских песнях о музыке,
нотках, где тема песен непосредственно посвящена музыкальному развитию
детей и помогает им понять этот жанр творчества, в который они окунулись.
Таким образом, мы соединяем теорию с практикой, не только поем эти
песни, но и постепенно изучаем музыкальную грамоту. Для примера
перечислю некоторые сочинения:
1) Муз. В.Авдюшкиной, ст. Н.Щура. «Нотный домик»;

26
2) Муз.А. Калныньша, сл. В. Пурвса, рус. Текст О. Улитиной «Музыка»;
3) Муз. И.Гайдна, русский текст П.Синявского. «Мы дружим с музыкой»;
4) Муз. Я.Дубравина, ст. М.Суслова. «Гаммы»;
5) Муз. Я.Дубравина, ст. М.Суслова. «Ты откуда, музыка?»;
6) Муз. Е.Зарицкой, сл.В.Орлова. «Музыкант»;
7) Муз. Е.Крылатова, ст. Ю.Энтина. «Где музыка берет начало?»;
8) Муз. Ж.Металлиди, сл. Т.Энгера. «Ах, как я стараюсь!».
Поверьте, даже столь небольшой перечень песен о музыке и ее
составляющих помогает детям полюбить пение, влюбиться в музыку и с
удовольствием заниматься в дальнейшем музыкальным творчеством на
хорошем, практически классическом репертуаре. Такая музыка учит
изначально всему, что необходимо прививать детям в работе над
произведением. Это и вокальные задачи, и работа над различными штрихами
в музыке, и работа над динамической выразительностью как музыки, так и
текста. А тексту я отвожу одно из основных мест при работе над сочинением,
так как считаю понимание смысла текста и передача его главной
необходимостью при обучении пению. Слово «образование» состоит из
корня «образ», а образами наполнены все наши слова, мы их разбираем,
учимся понимать и использовать, передавать их через пение особенно
выразительно, чтобы это нравилось и нам, и слушателям.
Необходимо отметить, что есть все же радостные, простые для
понимания песни, которые необходимо включать в репертуар детских хоров.
Далее перечислю только композиторов, которые написали такую детскую
музыку за последние десятилетия. Это сочинения С.Баневича, А.Брицына,
Г.Гладкова, Я.Дубравина, Е.Зарицкой, Е.Крылатова, Д.Львова-Компанейца,
Ж.Металлиди, М.Минкова, М.Парцхаладзе, П.Паулса, Е.Попляновой,
Р.Роджерса, Б.Савельева, О.Хромушина, Ю.Чичкова.
Наряду с такой, уже легкой для понимания детьми музыкой можно
смело окунать ребят в знакомство с классической, бессмертной музыкой,
которая завлечет их уже навсегда, украсив их жизнь этим чудом -
влюбленностью в музыку. Далее перечислю только несколько имен
композиторов, которые оставили нам в наследство чудесную музыку для
детей младшего школьного возраста. Это музыка И.Баха с русскими
текстами, И.Гайдна, М.Глинки, Р.Глиэра, Ц.Кюи, В.Ребикова, П.Чайковского.
Остается только пожелать успехов и больших творческих открытий всем тем,
кто посвятил себя такому удивительному труду - научить детей правильно
вокально петь и любить музыкальное творчество. А радостные, светящиеся
детские глаза — оплата нам за этот труд.

27
Методическая разработка.

Вокально-хоровая техника.
Работа над дикцией.

Значение вокально-хоровой техники.


Навыки, обеспечивающие хору хороший ансамбль, строй, дикцию,
нюансы, называются вокально-хоровой техникой.
Хорошая техника обеспечит хору достаточно высокий уровень
исполнения хорового произведения. Хор со слабо развитой вокально-хоровой
техникой, берясь за исполнение трудного произведения, не справляется с
этой задачей. Даже тогда, когда певцы хора хорошо поняли, почувствовали и
полюбили то или иное произведение, хор не сумеет выразительно его
исполнить при отсутствии или при плохом качестве ансамбля, строя, дикции,
нюансов, т.е. в том случае, если он не владеет вокально-хоровой техникой.
Прежде всего, каждому певцу необходимо постоянно заботиться о
состоянии голосового аппарата. Небрежное отношение к своему голосовому
аппарату- крикливое пение, чрезмерное переутомление голосовых связок –
нередко приводят к порче голоса и затрудняют вокальную работу в хоре.
Основой вокально-хоровой техники являются правильное дыхание, но мы
сейчас поговорим о дикции.

Дикционные навыки.
Хорошая дикция певцов хора, умение ясно и четко произносить слова
при пении позволяет слушателям лучше понять содержание слов и даже

28
отдельных слогов в большей мере зависит от подвижности артикуляционного
аппарата певца (рот, губы, язык, мягкое и твердое небо).
Поэтому, при работе над дикцией, необходимо тренировать
артикуляционный аппарат. Особое внимание следует обратить на рот певца.
Очертания губ и раскрытие рта при пении отдельных слов должны
соответствовать той или иной произносимой гласной, а положение губ
должно быть настолько четким, чтобы по их движению можно было понять
слова.
Нужно помнить, что поются в буквальном смысле этого слова лишь
гласные. Согласные только произносятся. Причем делается это быстро,
стремительно, т.к. относительно долгое протяжение согласных даже
звучащих, как, например, м, н, л, вредит качеству звучания хора и может
быть применено лишь в особых случаях, определяемых характером песни,
замыслом автора или исполнителя.
Гласные, являющиеся основой пения, наоборот, должны тянуться как
можно дольше. Умение хора распевать гласный при четком произношении
согласных определяет степень вокального мастерства и является важнейшим
достоинством хорового коллектива, как вокальной организации.
Но, твердо помня правило, требующее от певцов хора петь гласный
звук максимально долго, а согласный произносить быстро, нельзя все же это
правило применять механически. Нельзя петь отдельный слог или слово, не
представляя себе смысла всей фразы.
Существует прием произношения двух одинаковых смежных гласных,
рекомендуется вторую гласную подчеркнуть. Например: «Восток заалелся».
В слове «заалелся» вторую гласную А необходимо, как бы повторить еще
раз; иначе в этом слове прозвучит только одна протяжная гласная а- «за-
лелся». Тот же прием надо использовать в тех случаях, когда предыдущее
слово заканчивается той же гласной, с которой начинается последующее.
Например: выразительно читать текст хоровых сочинений в ритме музыки
(для примера, возьмем произведение В. Бибергана «Считалочка»).

29
Но недостаточно только четко и выразительно прочесть текст - нужно
выделить в нем особо трудные для произношения слова или сочетания слов и
учиться произносить их твердо, скандированно, выделяя «трудные»
согласные. При произношении текста без музыки, как и при пении,
необходимо максимально придерживаться принципа отнесения согласных
букв к последующему слогу.
Для развития дикции в качестве упражнения рекомендуются различные
скороговорки, а также пение отдельных звуков и аккордов на наиболее
трудно произносимые при пении слоги - ГРИ, ГРЕ, ГРО и т.д.

В зависимости от причины недостатка дикции выбирается


соответствующее упражнение. Главное правило для всех случаев - это
полное физическое освобождение артикуляционного аппарата от
напряжения.

Для раскрепощения нижней челюсти можно рекомендовать


упражнения на слоги БА, МА, ДА. При этом губные согласные Б и М будут
способствовать активности губ. Для этой же цели используются губные
гласные О и У.
Сонорные согласные Л, М, Н, Р используются для достижения
правильного посыла звука в головные резонаторы, а губная согласная Б и Д
помогают в работе над так называемым «близким» звучанием.
Если в произведении требуется особо подчеркнуть дикцию, а это не
получается, можно пропевать мелодию на слоги ЛЯ, ЛЕ, ЛИ, БРА, БРЭ, ДРИ,
ДРЭ и т.д.
Если тембр хора глухой, рекомендуется упражнение на слоги ЛЯ, ЛИ,
ЗИ, ДА, МИА и т.п.
Если пение резкое, форсированное, лучше использовать слоги ДУ, РУ,
МО, МАО, ЛАО. Пение слогов ДА, ДЭА рекомендуется для укрепления
дыхания.
Очень полезно пение слогов НЭ, МЭ, РЭ, которые помогают хорошей
настройке верхних резонаторов.
В пении произношение согласных звуков часто совпадает с
требованиями речевой орфоэпии, правилами литературного произношения
слов. Например, согласная Ч в отдельных случаях, произносится как Ш (что-
што, скучно-скушно); сочетания СЧ произносится как Щ (счастье-щастье,
30
счет-щет); те-как Ц (советский-советцкий); окончания ЕГО и ОГО-каку ЕВО
и ОВО (твоего-твоево, любимого-любимово). В некоторых словах, как и в
речи, выпадают отдельные буквы (солнце-сонце, поздний-позний).
В пении существует правило переноса согласных с конца слога на
начало следующего слога(например, фразу «далекий мой друг, твой
радостный свет» надо спеть так: «Да-ле-ки-й мо-й дру-к тво-й ра-до-стны-й
свет» и т.д. Перенесение согласных и конца слога на начало следующего дает
возможность как можно дольше тянуть гласные, т.е. добиваться
кантиленного, протяжного пения.

Заключение.
Основная цель работы хормейстера над вокальной дикцией сводится к
тому, чтобы научит участников в хоре петь осмысленно и художественно
выразительно.
Истоки русской вокальной школы идут от плавной речи и от широкой
распевнрости народных песен. Над словом надо работать не формально, а по
существу, вникая в смысл, в интонацию слова.
Иногда бывает достаточно фонетически правильно настроить ротовую
полость на нужную гласную и качество звука улучшается, певцы чувствуют
удобство и свободу в пении.

Список литературы:

1. Кабалевский Д.Б. «Прекрасное пробуждает доброе» М,1973г.;


2. Свешников А.В. «Хоровое пение-искусство истинно народное» М., 1962г.;
3. Соколов В.Г. «Работа с хором» М,1967г.;
4. Чесноков П.Г. «Хор и управление им» 3-е изд. М, 1961г.;
5. Попов В.С. Русские народные песни в детском хоре. М,1963г.;
6. Развитие детского голоса. М.,1963г.;
7. Школа хорового пения. Вып.1. М.,1971, вып.2. М, 1973г.;
8. Шереметьев В.А. Пение и воспитание детей в хоре, «Версия» 1998г.

31
Нотное приложение

Хоровой репертуар,
посвященный 70-летию Победы.

32
33

Вам также может понравиться