Семинар 5

1. Пути развития немецкой литературы в первой половине ХХ века.

Одним из самых важных событий в истории Германии нового времени стало
воссоединение страны, завершившееся 18 января 1871 г. провозглашением Германской
империи. Из "лоскутного одеяла", каким, по выражению Лессинга, долгое время была
Германия, -она в 70-е гг. XIX в. начала превращаться в мощное государство с
высокоразвитой промышленностью.
Бурное экономическое развитие страны сопровождалось милитаризацией всех
областей ее жизни, усилившейся с приходом к власти в 1888 г. Вильгельма II., Именно в
этот период получили широкое распространение печально известные теории,
сводившиеся к утверждению превосходства "нордической расы", необходимости для
"народа без пространства" завоевать "место под солнцем". Пройдет не так уж много
времени, и эти "теории" обернутся неисчислимыми бедствиями не только для немецкого
народа, но и для всего человечества.
Сложность общественно-политической ситуации не могла не сказаться на
литературном процессе. Картина его была поразительно пестрой. Цензура,
сформировавшаяся к этому времени в целую систему изощренных государственных
санкций, рынок и, наконец, сама общественная атмосфера в стране имели следствием все
большее распространение апологетической и тривиальной литературы. Последняя была
представлена в самых различных формах: от толкователей снов, морализаторских книг
для девочек-подростков, сенсационных повествований на социальные темы,
псевдоисторических и колониальных романов до приключенческих повестей, детективов
и порнографии, книг милитаристского содержания. К числу наиболее издаваемых на
рубеже веков авторов апологетической и тривиальной литературы относятся Г. Гримм, К.
Май, Л. Гангхофер и др. Литература подобного рода преследовала отнюдь не только
коммерческие цели, она была удобным средством манипулирования массовым сознанием.
Книги [166] названных выше и им подобных сочинителей внесли позднее свой вклад в
воспитание будущих солдат гитлеровской армии.
Получило развитие так называемое "областническое искусство", представители
которого (Ф. Линхард, А. Бартельс, Г. Френсен и др.) видели в развитии промышленности
угрозу "корням" и в качестве идеала изображали крестьянина, "вечного сеятеля", никогда
не променяющего свой "надел" на "городской ад".
В тесной связи с общественной ситуацией находилось и философское развитие
Германии. Огромное влияние на духовную жизнь Европы начала XX в. оказал Фридрих
Ницше (1844-1900). Сын пастора, воспитанный в атмосфере протестантского благочестия
и намеревавшийся изучать богословие, Ницше, однако, решительно сменил теологический
факультет Боннского университета на факультет классической филологии. С 1869 г. он
преподавал классическую филологию и греческий язык. Жизнь Ницше была, по словам С.
Цвейга, "самой потрясающей драмой человеческого духа", "нечеловеческим воплем
духовного одиночества", простершегося "через весь мир, через всю его жизнь от края до
края". Первые симптомы ужасной болезни Ницше ощутил в 1873 г., в 1889 г. наступило
окончательное помрачение.
Мировоззрение ученого, воплотившееся в работах "Человеческое, слишком
человеческое" (1878), "Так говорил Заратустра" (1885), "По ту сторону добра и зла"
(1886), "К генеалогии морали" (1887), "Сумерки идолов" (1888) и др., - это непрестанная
эволюция, суть которой близка к смыслу рассказанной Заратустрой притчи о трех
превращениях духа: "как дух становится верблюдом, львом верблюд и, наконец, ребенком
становится лев". Верблюд - это "выносливый дух", "навьюченный" уже готовыми
знаниями. Однако путь верблюда ведет "в пустыню", ибо способность только "к
глубокому почитанию" всего готового, даже самого совершенного, опасна
бесплодностью. Чтобы избежать ее, "львом становится дух, свободу хочет он себе
добыть", дабы творить новое, дополняя им "тысячелетние ценности". Но "создавать новые
ценности" можно лишь в чистоте и непосредственности, а потому "хищный лев должен
[167] стать еще ребенком", ибо "дитя есть невинность и забвение, новое начинание, игра".
Утверждением "своей воли" был и весь путь Ницше: занятия классической
филологией, страстное увлечение музыкой Вагнера и философией Шопенгауэра - отход от
их взглядов, от традиций немецкого романтизма - и, наконец, создание собственной
философской системы, соединившей в себе идеи "воли к власти", "вечного возвращения"
и "сверхчеловека". Эти новые "жизненные ценности" противопоставлены мыслителем
"пассивному нигилизму", берущему начало в идеализме Сократа и Платона и нашедшему
продолжение в христианстве - "платонизме для стада". Декаданс Ницше понимал не
столько как совокупность явлений в литературно-художественной сфере, сколько как
триумф "рабов", умерщвляющих в себе волю, способность к действию, живущих
"маленькими удовольствиями" стадного животного.
Ницше считал, что именно современная ему действительность породила
"презреннейшего человека", которого не хватает даже на презрение к самому себе. "Все
времена VI народы, разноцветные, смотрят из-под покровов ваших, -скажет Ницше
устами Заратустры, - все обычаи и верования говорят беспорядочно в жестах ваших. Если
бы кто совлек одеяния и покровы, краски и жесты: у него осталось бы ровно столько,
чтобы пугать птиц". Только "лучшие", "высшие" люди наделены внутренней свободой,
"волей к власти", способностью к самоопределению, к осознанию себя центром
мироздания; "стаду" же, "наихудшим" не суждено стать самим собой.
Ницше был и тонким лириком, запечатлевшим столь характерное для рубежа веков
ощущение "великого внутреннего упадка и распада". Уникальна художественная манера
Ницше - афористичная, многоликая, поистине лабиринтная. Как заметил он сам, "по сути
дела, это музыка, случайно записанная не нотами, а словами".
Не менее трагичной, чем жизнь Ницше, оказалась и его посмертная судьба: он
разделил участь немецких философов, писателей, композиторов, которых фашистские
идеологи объявили своими "предтечами". Процесс денацификации [168] наследия Ницше
начался на Западе еще в середине 50-х гг., нам же еще предстоит разрушить
десятилетиями складывавшийся стереотип в восприятии идей великого мыслителя.
Идеями Ницше увлекались многие писатели: Т. Манн, Г. Манн, Р. Киплинг, Э.
Синклер и др. Судьба Ницше оказалась "вплетенной", по свидетельству самого Т. Манна,
в историю "вдохновенно-больного музыканта" Адриана Леверкюна, главного героя его
вершинного романа "Доктор Фаустус". Особенно же велико было влияние Ницше на
немецких писателей-декадентов.
В литературе Германии представлены различные направления, так или иначе
связанные с понятием "декаданс": импрессионизм (пейзажная лирика Детлева фон
Лилиенкрона, 1844 -1909), символизм (поэзия Стефана Георге, 1868 - 1933) и др.
Важнейшее место в немецкой литературе рубежа веков занял натурализм, становление
которого протекало в 80 - 90-е гг. под влиянием русской, скандинавских и прежде всего
французской литератур (братья Гонкуры, Э. Золя). В 1889 г. А. Хольц завершил
разработку своей теории последовательного натурализма и в соавторстве с И. Шлафом
обратился к ее осуществлению в драматургии. К этому времени относится и деятельность
театрального общества "Свободная сцена", первым поставившего произведения
Гауптмана, Хольца и Шлафа и др.
 2. Жизненный и творческий путь Б. Брехта.
Бертольд Брехт (1898-1956) блестящий драматург, как основатель знаменитой
Берлинской труппы, теоретика и великого реформатора театра. Брехт известен и как поэт
(2000 стихов), автор короткого стихотворения о любви. Значительно меньше известен как
прозаик.
При жизни о нем написано более, о другом, его пьесы ставились не только в
Германии, но и в США и в Западной Европе. Сам драматург заказал себе посмертную
маску, повесил ее на стену и сделал в своем дневнике запись: "Я начинаю становиться
классиком".
Ойген Бертольд Фридрих Брехт родился 10 февраля 1898 года в старинном
баварском городке Аугсбурге, в семье директора крупной бумажной фабрики.
В 1907 году пошел в Аугсбургской гимназии. В книге И. М. Фрадкина "Бертольд
Брехт" (М., 1965) содержались интересные эпизоды, рассказывали о детских годах
будущего писателя, по свидетельствует о его ранней зрелости и незаурядную смекалку.
Одну из таких историй рассказал школьный товарищ драматурга - Отто Мюллерайзерт.
Он вспоминал, что парня и его друга Макса оставили на повторный курс обучения:
первый - через неудовлетворительные оценки по французскому языку, другой - с латыни.
Годовые итоговые контрольные работы оба снова написали неудовлетворительно. Макс
подтерся несколько исправленных ошибок в своей работе, написал их правильно и
обратился к учителю с просьбой пересмотреть оценку. Учитель посмотрел на тетрадь
через свет, заметил подтерты места и наказал дерзкого ученика.
Брехт сделал иначе. Красными чернилами он подчеркнул еще несколько правильно
написанных слов и обратился к наставнику с просьбой объяснить пропущенные ошибки.
Учитель смутился, даже немного растерялся сразу и был вынужден признать, что
проверял работу недостаточно внимательно. "Теперь я заслуживаю лучшей оценки", -
сказал Брехт. Таким образом он был переведен в следующий класс.
Уже в то время будущий писатель сумел осознать к повышению балла ведет не
сокращение, а увеличение ошибок, смутить наставника можно попыткой дать ему
почувствовать себя на месте ученика, который ошибся. Дар "отчужденного мышления"
через несколько лет зрелый художник связал с умением "эффект отчуждения".
Литературный талант проснулся у юноши очень рано. Сохранилось свидетельство
редактора Вильгельма Брюсле, который в августе 1914 года открыл юному таланту доступ
к своей газеты (Брехту в то время исполнилось 16 лет).
В 1917 году Бертольд закончил реальную гимназию и поступил на медицинский
факультет Мюнхенского университета. К сожалению, его обучение прервалось в
следующем году службой в армии. Беспокойного 1918 (речь идет о немецкой революции
1918 года) ушел на войну работать санитаром. Увидев многочисленные страдания жертв
войны, в душе юного воина зародился протест против "бесчеловечного мира". В это время
он обратился к драматургии как искусства, наиболее соответствовало авторскому
замыслу. Появились первые три драмы: "Вааль", "Бой барабанов среди ночи", "В дебрях
городов". Этого периода касается первый сценический успех Брехта постановка пьесы
"Жизнь Эдуарда II" в Мюнхенском театре. Произведение имел небольшой успех. Брехт,
переехав в Берлин, сразу погрузился в среду молодых прогрессивных литераторов,
журналистов, актеров и режиссеров. Он пошел своим оригинальным путем не только в
творчестве, но и в одежде и быту. Не выпуская изо рта дешевой сигареты, просиживал
где-то в мансарде целые ночи, в дискутируя с друзьями. Одет был в куртку без галстука с
открытым воротничком рубашки. Иногда он брал гитару и пел, рассказывал свои остро
сатирич В конце 20-х годов произошел перелом в творчестве Брехта. В 1932 года он
посетил Советский Союз. Неслучайно в этом же году писатель создал свою пьесу "Мать"
(по роману Горького), которая была поставлена в Берлине. Пьеса в театре продержалась
недолго через 30 дней цензура ее запретила.
Успех и признание не часто сопровождали жизни драматурга в перед фашистские
года. Его жизнь была трудной; выступление представителей буржуазной печати и театров,
надзор полиции. И действительно, с установлением фашистского режима Брехт был
вынужден покинуть Германию, его имя было внесено в "черные списки".
Наступили долгие годы эмиграции, "годы ссылки". Прозаик нигде не
останавливался надолго. Вынужденное одиночество, невозможность широкой
режиссерской практики, оторванность от общественной жизни привели к тому, что
Бертальд Брехт проводил много времени за письменным столом. В годы эмиграции были
созданы лучшие его драмы.
Дольше драматург жил в США. Но в 1948 году вынужден был покинуть страну.
Одной из причин отъезда стал вызов его в "Комиссию по расследованию
антиамериканской деятельности", которая начала в те годы преследовать всех людей
Америки, высказали мнения против ее политики. Комиссия заинтересовалась и немецким
эмигрантом Брехтом, пригласив его на допрос. Драматург отправился сначала в
Швейцарию, а затем в родной Берлин. Стал членом Академии ГДР, в 1951 году -
Лауреатом национальной премии по литературе.
В последнее время у Брехта значительно ухудшилось состояние здоровья, что
привело к смерти. Умер 14 июня 1956 от инфаркта. Могила реформатора театра находится
рядом с могилой Гегеля. На ней написано только два слова "Бертольд Брехт".

3. На листике.
4. На листике.

5. Реализация идеи пьесы в сюжете. Черты философского театра

(парабола). Проблематика и система персонажей.
«Мамаша Кураж» - Фельдфебель говорит о том, что война – это порядок, а мир –
это колыбель для беспорядка, хаоса и аморальщины. Тридцатилетняя война. Мамаша
Кураж ходит по дорогам этой войны, гибнут её дети, но в конце драмы она всё ещё тащит
свою тележку. Пьеса-предостережение (перед второй мировой войной). Брехт видел, как
народ отравляется национализмом и написал поэтому эту пьесу. Тридцатилетняя война
идёт ради веры, идёт за религию. Мамаша Кураж говорит, что она не воевала бы, если бы
не получала от этого выгоду (она торгует всякой ерундой). Она меркантильна,
безвозмездная помощь для неё – это что-то непристойное. Она обещает своей немой
дочери Катрин, что выдаст её замуж после войны. Перед нападением на город, в котором
они жили, она забила в барабан фермера, у которого они остановились. Солдаты её
убивают. Образ Катрин – это образ самого народа, который молча страдает и хочет, но не
может ничего сделать.
Проблематика: антивоенная. Войны развязываются с целью наживы. Война не
могла бы длиться так долго, если бы люди не хотели этой войны. Виноваты все, кто в ней
участвует и все, кто её поддерживает. «Кураж» - смелость, отвага. Сама она бойкая,
смелая, но и меркантильная, она живёт ради своих детей. Но тем не менее важнее всего
для неё – выгода. Ни одной реплики против войны. Абсолютно вся пьеса «восхваляет»
войну. Все персонажи высказываются в поддержку войны. Священник завлёк Эйлефа тем,
что тот будет одет, обут, будет героем и будут любить девушки – описывает все прелести
солдатской жизни. Куда не плюнь – война это хорошо.
 Эйлефа казнят свои же за мародёрства. Мамаша встречает его дважды: в первый
раз в облике героя (убил крестьянина и захватил скот), во второй раз за такой же
поступок, но он в это время было перемирием, но он об этом не знал – и его казнят.
Геройство во время войны – это преступление во время мира.
Швейцеркаса тоже расстреляли. У него была казна, армия разбежалась, потому что
была разгромлена. Он спрятал казну, с которой его бросили одного. Его пытали, но он не
сдался. Мамаша хотела его выкупить, но слишком долго торговалась, и когда отдала
деньги, его уже расстреляли. Швейцеркас жертвует жизнью не ради мира, свободы или
чего-нибудь в этом роде, а ради казны, ради денег.
Единственным положительным персонажем является Катрин, она символизирует
народ, который безмолвствует. Голоса истины – никто не слышит. Она единственная, кто
жертвует собой ради других людей.

6. = 5.

7. Использование зонгов как одного из приёмов театра Брехта.

Для того чтобы создать эффект очуждения, Брехт использует разные приёмы. Во-
первых, это условное оформление сцены: театр Брехта часто называют «бедным театром»
- очень мало предметов на сцене, очень высокая степень условности. Если на сцене
должна появиться армия, то в традиционном театре появляется, например, 200 статистов
да ещё и коня можно вынести, а здесь выходит человек с табличкой «народ», или «армия»,
или «лес». Ведь это условность – 200 человек всё равно всю армию не передадут так же,
как и 1. Но основной принцип театра Брехта – разбить иллюзию. Иллюзия - это когда мы
приходим в театр и соглашаемся, что то, что происходит на сцене – это правда, мы в это
верим, это иллюзия реальности. Разбить иллюзию можно прямым обращением актёра к
зрителям. Но Брехт делает не так – прямыми обращениями – он использует приём
вообще-то очень простой – вводит песни в драматически текст, «зонги» по-немецки. Но со
времён Брехта термин «зонг» во всех европейских странах означает приём Брехта.
Именно благодаря Брехту драматические актёры запели. Зонг отличается тем, что это
песня не соответствующая содержанию буквального сюжета, оно соответствует идее. В
этом смысле зонги, конечно, становятся важнейшим и самым запоминающимся средством
эффекта очуждения. Брехт также допускает использование лозунгов. Мы можем
поставить сегодня спектакль старый брехтовский, но лозунги на сцене, соответствующие
идее спектакля, могут быть очень современными.