!

МОСКОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ

имени М.В.ЛОМОНОСОВА

Факультет Искусств

Кафедра семиотики и общей теории искусства

Миловидова Яна Денисовна

«ТВОРЧЕСТВО БЭКОНА И ТРАДИЦИИ АНГЛИЙСКОГО

ИСКУССТВА»

Дипломная работа
студентки 4 курса

Студент

Научный руководитель:
кандидат искусствоведения,
доцент – А. А. Ковалёв

Рецензент:
кандидат искусствоведения,
доцент - Е. В. Яйленко

Заведующий кафедрой:
доктор исторических и филологических наук,
профессор А. П. Лободанов

Работа сдана

Москва – 2015
 !2

ПЛАН
1. Введение
2. Сравнительный анализ западных и отечественных литературных
источников, посвященных творчеству Фрэнсиса Бэкона
3. Влияние биографических факторов на творческое становление Фрэнсиса
Бэкона как одного из ведущих художников Британии XX века
4. Творчество Фрэнсиса Бэкона
4.1. Ключевые темы и образы в изобразительном искусстве Фрэнсиса Бэкона
4.1.1. Тема Распятия в изобразительном искусстве Фрэнсиса Бэкона
4.1.2. Образ «крик» в работах Фрэнсиса Бэкона
4.1.3. Фрэнсис Бэкон – мастер фигуративной живописи
4.2. Ключевые работы Фрэнсиса Бэкона
4.2.1. «Три этюда к фигурам у подножия распятия»
4.2.2. «Этюд к портрету папы Иннокентия Х»
4.2.3. «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда»
4.2.4. «Черные триптихи»
5. Фрэнсис Бэкон как составляющая часть английской культуры
6. Использование фотографии в написании своих работ Фрэнсисом Бэконом
7. Развитие современного искусства на основе работ Фрэнсиса Бэкона
8. Заключение
9. Список литературы
10. Приложения
 !3

ВВЕДЕНИЕ

Фрэнсис Бэкон – британский художник ХХ века, мастер фигуративной

живописи, чей талант был признан и оценен еще при жизни. Некоторые
искусствоведы ошибочно причисляют Бэкона к неоэкспрессионистам. Сам
же художник характеризовал своё творчество как послевоенный реализм. [29]
Стоит заметить, что любые попытки привязать Бэкона к одному
определённому стилю, направлению или даже эпохе изначально обречены.
Творчество художника стоит особняком в контексте послевоенного искусства
XXго века.
Преимуще ственно, о сновной темой работ Бэкона является
человеческое тело. Изображения раненных, покалеченных, напряженных
фигур, заключенных в геометрические фигуры составляют основную
композицию изображений на беспредметном фоне. Триптих - самая
узнаваемая излюбленная форма живописи Бэкона. Именно посредством неё
художник задавал движение формы, последовательность сюжета и фактуры
изображений. Творчество художника красной линией проходит через всё
изобразительное искусство послевоенного времени. Подобно, так
называемому, “потерянному поколению” в литературе, к которому
причисляют таких писателей, как Эрнест Хемингуэй, Эрих Мария Ремарк,
Анри Барбюс, Фрэнсис Скотт Фицджеральд, художник Фрэнсис Бэкон
пережил все ужасы Второй Мировой Войны, что, разумеется, отложило
глубокий отпечаток на личности мастера, его восприятии мира и, как
следствие, - живописи. Так же, как и Хемингуэя, Бэкона главным образом
вдохновлял Париж. Именно в этом городе Фрэнсис принял решение связать
свою жизнь с искусством, провёл многочисленное количество ключевых
выставок и прославился на весь мир, после того, как возглавил список самых
выдающихся художников современности по версии французского издания
“Connaissance des Arts”. Как и у большинства представителей «потерянного
 !4

поколения», у Бэкона были большие проблемы с алкоголем. Вопреки советам

врачей, он отложил госпитализацию и сразу после удаления почки
отправился в поездку в Мадрид, где 28 апреля 1992 года скончался от
инфаркта.
Если сравнивать Фрэнсиса Бэкона с писателями ХХ века, его
биография и творчество находятся на грани «потерянного» и «разбитого»
поколений: с присущей богемностью «бит-поколения», и ярко выраженным
реализмом «потерянного».
Фрэнсис Бэкон по праву считается одним из самых выдающихся
художников Британии. Его имя стоит на равне с такими мастерами, как
Уильям Тёрнер и Джон Констебль. Картины Бэкона входят в экспозицию
ведущих галерей мира. Работы Бэкона регулярно бьют рекорды продаж на
торгах ведущих аукционных домов и являются предметом борьбы частных
коллекционеров со всего мира.
Интерес к живописи Фрэнсиса Бэкона по данным ArtPrice и ArtNet
растет с каждым годом. Публику привлекают его нестандартное творчество,
полное противоречий, и яркая биография.
С каждым годом растет интерес к Фрэнсису Бэкону: у искусствоведов,
как западных, так и российских, последние из которых стараются восполнить
времена «железного занавеса»; у современных художников, перенявших
традиции и технику мастера; у коллекционеров, готовых платить миллионы
фунтов стерлингов за право обладать картинами Бэкона; и конечно, у
среднестатистических зрителей, посещающих выставки и музеи, в которых
представлены работы автора. Также Бэкон интересен писателям и
кинорежиссерам, и по сей день регулярно пополняющих фонд мирового
кинематографа и литературы многочисленными произведениями про жизнь
эксцентричного мастера, которого сама Маргарет Тетчер назвала «человеком,
рисующим эти ужасающие отвратительные картины».
 !5

Фрэнсис Бэкон достиг непостижимых высот в фигуративной живописи

[7], несмотря на то, что её актуальность была утрачена еще в первой
половине ХХ века, когда сам художник работал в данном направлении после
окончания Второй Мировой Войны. Основной темой творчества Фрэнсиса
Бэкона была тема распятия, через которую, как говорил сам художник, он
стремился исследовать поведение человека, показать трагедию человеческого
бытия.
Характерной чертой британского изобразительного искусства в начале
ХХ века было существование различных новых групп и движений,
временные рамки которых ограничивались периодом одного года-двух [1].
Такие стремительные перемены пришли на смену викторианской эпохи,
времен порядка, академичности и определенности. В начале ХХ века
Фрэнсис Бэкон находился в художественных и жизненных исканиях, и его
внутренние чувства совпадали с духом его эпохи. Лишь после Второй
мировой войны Фрэнсис Бэкон найдет свой стиль, который будет
совершенствовать на протяжении всей своей жизни. Для послевоенного
искусства ХХ века было свойственным, что многие художники, попробовав
свои силы в авангардизме, начинали переходить к реализму. Это объясняется
тем, что европейские художники, писатели и музыканты пережили ужасы
Первой, а затем и Второй мировых войн и изображали в своих произведениях
жизнь и страдания человека. Фрэнсис Бэкон, как представитель
послевоенных художников, даже библейские сцены использовал как метод
передачи страданий не героев Ветхого и Нового Завета, а через призму
событий известных притч и образов изображал современного европейца,
который был мучеником страданий войны и так же заслуживал Божьего
прощения.
Фрэнсис Бэкон занял свое место среди популярных в ХХ веке течений
экспрессионизма и сюрреализма, позаимствовав из этих направлений
некоторые образы, но работая при этом в традициях реализма. Бэкона
 !6

вдохновляли работы Веласкеса, Ван Гога и Пикассо, фотографии и

кинематограф. Он путешествовал по Европе и Африке. Писал портреты
своих друзей философов, писателей и художников, которые в ответ
посвящали ему книги и поэмы.
Творчество Фрэнсиса Бэкона начало активно изучаться западными
критиками еще при жизни художника, в то время как отечественные,
российские критики проявляют определенную пассивность, а издательства
безмолвны к публикации книг и альбомов его творчества. Не производится
перевод с английского на русский одного из главных биографов Бэкона
Майкла Пеппиата.
Основная задача данной работы – исследовать жизненный путь
Фрэнсиса Бэкона, при этом использовать биографическую литературу
английских и французских авторов, посвященную творчеству и жизни
Фрэнсиса Бэкона на языке оригинала, с оригинальными текстами, в
частности работ Майкла Пеппиата; провести анализ основных тем и образов
в работах Бэкона, раскрыть особенности художественного метода,
рассмотреть как повлияло творчество Бэкона на современных художников и
современное искусство, предложить теорию, основываясь на медицинских
статьях о мотивации творческого процесса, оценить роль Фрэнсиса Бэкона в
развитии английского искусства.
Предмет данного исследования – произведения Фрэнсиса Бэкона,
объект исследования – художественный метод Фрэнсиса Бэкона, как
художника, и эпоха, в которой работал автор.
Основные методы, которые использовались в работе – биографический,
аналитико-синтетический метод, иконологический метод (описание, анализ и
классификация картин Бэкона), культурно-исторический метод.
Работа состоит из шести основных глав, посвященных творчеству и
жизненному пути Фрэнсиса Бэкона, в которых раскрывается значимость
художника в британской и мировой культуре, анализируются литературные
 !7

источники, альбомы, виртуальные экспозиции, Интернет-ресурс – видео-

лекции, кинофильмы и видео-интервью.
 !8

2. СРАВНИТЕЛЬНЫЙ АНАЛИЗ ЗАПАДНЫХ И ОТЕЧЕСТВЕННЫХ

ЛИТЕРАТУРНЫХ ИСТОЧНИКОВ ПОСВЯЩЕННЫХ ТВОРЧЕСТВУ
ФРЭНСИСА БЭКОНА
Западные биографы с каждым годом увеличивают количество
литературы и исследовательских работ о жизни и творчестве Фрэнсиса
Бэкона. Растет число исследований, написание статей и проведение выставок,
на которых можно увидеть работы мастера из ведущих галерей мира и
частных коллекций. После смерти Бэкона произошли открытия картин,
которые ранее были неизвестны или же считались утерянными, произошла
реконструкция студии художника в Дублине. Библиографические данные
работ Бэкона можно найти: в Галерее Тейт в Лондоне, каталог выставки под
редакцией Эндрю Форджа и Дауна Адэса 1985 года [10]; в Центре Жоржа
Помппиду, каталог выставок 1996 года; в каталоге выставки в музее
Серальвес в Порто 2003 года; в электронном каталоге выставок в главном
издательстве специализирующимся на изобразительном искусстве Тейт
Паблишин «Тейт» 2008 года.

! !
Рис.1. Книги, посвященные творчеству Фрэнсиса Бэкона.
 !9

Изучение творчества Фрэнсиса Бэкона было начато еще при его жизни
и продолжается по сей день. Из современных библиографических работ
стоит отметить «Триптих. Три этюда о Фрэнсисе Бэконе» французского
писателя, лауреата Гонкуровской премии Джонатана Литтелла (рис. 1). В
виде трех эссе, написанных в 2010 году и посвященных описанию
иконографии изображений [5].
Так же интересны работы французского философа Жиля Делёза
«Фрэнсис Бэкон. Логика ощущений» [ источники 2, 13, 14] («Francis Bacon.
Logique de la Sensation», 1981 год) (рис. 2).

! !

Рис. 2. Книга Жиля Делёза «Фрэнсис Бэкон. Логика ощущений» слева-

направо: на французском, турецком и русском языках.

Перевод книги Делёза в Ро сси стал первым масштабным

исследованием о Бэконе на русском языке, а также это единственная работа
Делёза, посвященная живописи. «Логика ощущений», пожалуй, одно из
самых переводимых произведений о творчестве британского художника в
мире. Книга состоит из двух томов, первый том – критический анализ
творчества Бэкона, написанный Делёзом, второй том – подборка репродукций
работ Бэкона, так же подобранных Делёзом, всего 97 картин. Текст первого
 !10

тома состоит из 17 глав, в которых автор использовал свой философский

метод глубокого анализа и раскрыл тайну бэконовских картин.
В изучении творчества Бэкона особое, интимное место занимает эссе
французского писателя и этнолога Мишеля Лейриса «Большая игра Фрэнсиса
Бэкона» в книге «Пространство другими словами. Французкие поэты ХХ
века об образе в искусстве», написанной в соавторстве с крупнейшими
французскими поэтами ХХ столетия и посвященной своим любимым
художникам [4, 15]. В этой книге Гийом Аполлинер пишет о графике Пабло
Пикассо, а Мишель Лейрис о Фрэнсисе Бэконе, художнике, который в 1976
году написал портрет Лейриса. Вы не найдете в книге художественного
анализа или биографических сенсаций, автор погружает читателя в свой
личный мир, в котором поэтично, как это может сделать лишь настоящий
поэт, Мишель признается творчеству Бэкона в любви.
Искусствовед Майкл Пеппиатт в книге «Franscis Bacon: Anatomy of an
Enigma» (можно перевести, как «Фрэнсис Бэкон. Анатомия загадки»
1997 года, а так же отредактированное издание 2008 года, на русском языке
не издавались) называет Бэкона одним из самых загадочных гениев ХХ века.
[15]. На рис. 3. представлена библиотека состоящая из книг, написанных
Майклом Пеппиатом, посвященных Фрэнсису Бэкону.
В отредактированной версии автор включил новый материал, который
был собран в течении 16 лет по сле смерти Бэкона, а также
конфиденциальную информацию, которую предоставил сам Бэкон лично
Пеппиату.
Майкл Пеппиат был другом Фрэнсиса Бэкона на протяжении тридцати
лет, а так же его личным биографом, автором множества книг и статей о
Бэконе. К сожалению, работы Пеппиата доступны российскому читателю на
языке оригинала – английском. Поэтому для отечественных переводчиков и
искусствоведов Майкл Пеппиат должен стать ключевой фигурой в изучении
биографии и искусства Фрэнсиса Бэкона.
 !11

! !

Рис. 3. Книги Майкла Пеппиата про жизнь и творчество Фрэнсиса Бэкона

В России Фрэнсис Бэкон известен в основном узкому кругу

специалистов, но с каждым годом интерес к его работам и биографии растет
как среди искусствоведов, художников так и среди не профессиональных
ценителей искусства. В рамках празднования 250-летия Эрмитажа и года
Великобритании в России с 7 декабря 2014 года по 8 марта 2015 года в
Главном штабе была выставлена экспозиция «Фрэнсис Бэкон и наследие
прошлого» (рис.4). Выставка была подготовлена Государственным
Э рм и т а же м и Ц е н т р ом и зо б р а з и т е л ь н ы х и с ку с с т в С е й н с бе р и
(Великобритания), который предоставил для временной экспозиции 1 3
картин Бэкона из коллекции Лизы и Роберта Сейнсбери, так же были
представлены картины из Тейт Гэлерри, картины из частных коллекций [9].
Для воссоздания целостности экспозиции была представлена работа
Веласкеса «Портрет папы Иннокентия Х», из коллекции лорда Дуро, которая
была источником вдохновения многих работ Фрэнсиса Бэкона.
 !12

В СССР прошла лишь одна выставка Бэкона в Третьяковской Галерее в

1988 году. «Железный занавес» сдерживал поступление информации о
Фрэнсисе Бэконе, авторе противоречивого искусства для норм и правил об
искусстве в Советском Союзе. Ситуация исследования творчества Бэкона в
России в 90-х годах ХХ века и нулевых годах ХХI века оставалась
относительно инертной. Можно было встретить лишь упоминания о
художнике в литературе энциклопедического характера или общих очерках
об искусстве ХХ века. Перед современным российским искусствоведом стоит
задача исследовать творчество гениального британского художника и внести
свой вклад в мировую критическую литературу.

!
Рис. 4. Экспозиция «Фрэнсис Бэкон и наследие прошлого». Вид экспозиции с
триптихом Фрэнсиса Бэкона «Этюды человеческого тела»

Многие биографы Бэкона – английские искусствоведы, французские

писатели и философы лично были знакомы и являлись друзьями художника.
Разумеется, этот факт делает процесс изучения более точным, так как был
возможен контакт с первоисточником – с автором, с самим Бэконом. Сегодня
основная задача российских искусствоведов, издателей и авторов
 !13

осуществить доступ к информации биографического характера, создать

каталоги выставок, организовывать экспозиции работ: как очные, так и
заочные, например, создать подобный каталог выставок как в Тейт Паблишин
«Тейт» с использованием информационных технологий, создать виртуальный
музей. Следует осуществлять переводы западной литературы на русский
язык, проводить семинары и конференции, посвященные творчеству
Фрэнсиса Бэкона.
В цикле видео-лекций «Воображаемый музей Михаила Шемякина»
российского художника и искусствоведа Михаила Шемякина в эпизоде «Крик
в искусстве» раскрывается образ «крика», в частности на образе «кричащего
Папы» Фрэнсиса Бэкона.
Кроме ошибок, которые допускают переводчики, работая с
библиографией по творчеству и жизни Фрэнсиса Бэкона, делая перевод с
английского на русский и с французского на русский, существует еще ряд
проблем, с которыми необходимо бороться современному российскому
искусствоведу. Из-за полного совпадения имени Фрэнсиса Бэкона с его
предком философом Фрэнсисом Бэконом, который жил в Англии в период с
1551 года по 1626 год, иногда можно встретить на интернет-сайтах и даже
печатной литературе ситуацию, когда составители и авторы путают Бэкона-
художника и Бэкона-философа. Задача искусствоведа – не допустить
поступления данной искаженной информации. Одной из областей изучения
Бэкона, может быть поиск такого рода ошибок, и как следствие их
устранение. На рисунке 4, показан пример, данной ошибке, взятый с сайта
http:// wahooart.com, который предлагает продажу репродукций известных
авторов, указывая, что автор картины «Цифры в саду» Фрэнсис Бэкон, годы
жизни 1561-1626 года и предоставлена по автору биография Фрэнсиса
Бэкона-философа (рис. 5).
 !14

!
Рис. 5. Веб страница сайта http:// wahooart.com
 !15

3. ВЛИЯНИЕ БИОГРАФИЧЕСКИХ ФАКТОРОВ НА ТВОРЧЕСКОЕ

СТАНОВЛЕНИЕ ФРЭНСИСА БЭКОНА КАК ОДНОГО ИЗ ВЕДУЩИХ
ХУДОЖНИКОВ БРИТАНИИ XX ВЕКА
Фрэнсис Бекон родился 28 октября 1909 года в г. Дублин в родильном
доме по адресу Лоуэр Бэггот Стрит № 63. Он был вторым из пяти детей
Кристины Винифред Локсли Бэкон и капитана Эдварда Мортимера Бэкона.
По происхождению мать и отец Фрэнсиса были англичанами и, хоть и
родился будущий художник в ирландском Дублине, у него не было кровных
связей с Ирландией. Предком Фрэнсиса Бэкона был известный английский
философ, историк и политик, основоположник эмпиризма лорд Фрэнсис
Бэкон. А мать Кристина Винифред Локсли Бэкон, урожденная Фёрт,
происходила из семьи стальных магнатов из Шаффилда. На рис. 6 маленький
Фрэнсис Бэкон со своей матерью.

!
Рис. 6. Фрэнсис Бэкон с матерью, 1913 год.

Эдвард Мортимер Бэкон отставной офицер, конезаводчик, занимался

поставкой и разведением коней в королевскую армию и для скачек. Поэтому
 !16

семья Бэкона в Ирландии жила возле Курраха в округе Килдэйр, что славился
скачками и своими скакунами [15].
Когда началась Первая мировая война, отец Фрэнсиса Бэкона получает
место в военном министерстве и семья переезжает в Лондон. После
окончания войны семья возвращается в Ирландию, где в скором времени
начинается война за независимость (1919-1921) и гражданская война
(1922-1923). Пребывание в Ирландии становится не благоприятным,
учитывая еще и то, что Бэконы являются представителями протестантского
дворянства. На протяжении нескольких лет семья пребывала в загородном
доме в округе Лиише и округе Килдэйр. После чего было принято решение
вернуться в Англию. Из-за постоянных переездов и осложнений со здоровьем
Фрэнсис страдал от бронхиальной астмы и не мог получать полноценного
образования. Начальное образование Бэкон получал с осени 1924 года по
весну 1926 года в школе Дин Клоуз в Челтнеме. Правда, несмотря на
недлительный период получения образования, школа Дин Клоуз – одна из
популярных в Англии с весьма высокими академическими результатами
(отметим, что стоимость обучения с пансионом за один семестр 2015-2016 гг.
составляет 10680 фунтов стерлингов).
Отношения в семье у Фрэнсиса Бэкона были весьма прохладными и
натянутыми. Его отец, человек весьма умный, но конфликтный, мать
общительная, но слегка эгоцентричная. Фр энсис нашел понимание и
любовь в лице бабушки по материнской линии. Ее дом около Аббилейкса
Бэкон часто будет использовать в качестве фона в своих картинах.
Проявляющийся гомосексуализм Фрэнсиса Бэкона, натянутые отношения с
отцом, привели к тому, что его выгнали из дома в 1926. Кульминация в
отношениях с родными была достигнута, когда капитан Бэкон поймал своего
сына, примеряющего нижнее белье матери.
В 16 лет Фрэнсис Бэкон переезжает в Лондон без единой мысли, чем он
хотел бы заниматься, и что будет делать дальше. Весь год с зимы по осень
 !17

1926 года Фрэнсис ничем не занимался и жил на деньги своей матери: 3£ в

неделю. Лишь изредка он перебивался случайными заработками и общением
со старшими мужчинами. В это время Фрэнсис вырабатывает отменный вкус
на изысканную еду и вино. Пребывая на грани нищеты, каждый день Бэкон
получает неожиданные возможности и встречи: один день на хлебе и воде,
второй день на французской кухне в обществе опытного джентльмена, третий
день – работа в дамском магазине. Как вспоминал сам художник о том
периоде его жизни, он позабыл тогда о морали, был растерян и даже иногда
бывал вовлечен в мелкое воровство.
Несмотря на то, что отец выгнал сына из дома, он все же хотел
положительно повлиять на его судьбу. Капитан Бэкон предложил сыну
отправиться в поездку в Берлин, где он должен был сопроводить друга семьи
Сесила Харкорта Смита. Отец надеялся, что сильный мужской характер
офицера Сесила положительно повлияет на жизненную позицию сына, и
Фрэнсис, вернувшись из поездки, позабудет глупости с переодеваниями и
общение с мужчинами.
В Берлине Фрэнсис и Сесил остановливаются в гостинице «Адлон».
Это был самый изысканный и дорогой, фешенебельный отель в самом центре
Берлина, расположенный на бульваре Унтер-ден-Линден возле самих
Бранденбургских ворот. Отель «Адлон» был именно тем отелем, в котором
останавливались русский царь, европейские венценосные особы и дворяне, а
в двадцатых годах ХХ века американские нувориши. Хрусталь и позолота,
изысканная кухня и вино, все было доступно для роскошной жизни для
молодого Фрэнсиса Бэкона и его спутника, который по мнению капитана
Бэкона должен был сделать из его сына настоящего мужчину. Фрэнсис
наслаждался роскошной жизнью в Берлине в роскошном отеле и удивлялся
бедности соседних улиц Берлина.
Бэкон провел в Германии два месяца и после разрыва отношений с
Сесилом на оставшиеся деньги решает посетить Париж. Во Франции он
 !18

прожил три месяца у знакомой пианистки мадам Бокентен в Шантийи. Здесь

Фрэнсис берет свои первые уроки французского языка, после чего он
посвятил больше года изучению живописи, посещая художественные галереи
Франции. Происходит знакомство с картиной Никола Пуссена «Избиение
младенцев», написанной в 1630 году, на которой изображена кричащая мать,
пытающаяся защищать своего младенца. Бэкон называл этот крик
наилучшим, из всех, что когда-либо были написаны. Пожалуй, уже тогда
Бэкон определился со свои призванием, тогда облюбовал библейский сюжет,
но без младенца и Христа, его интересовал именно крик и простой человек.
Летом 1927 года Бэкон посещает выставки рисунков Пикассо в галерее
Поля Розенберга в Париже. Представленные работы Пикассо были различны
по периоду и содержанию, но мастерство Пикассо, его четкие линии вызвали
большой интерес. Бэкон продолжает посещать различные выставки в
Париже, начинает делать рисунки и акварели.
В 1928 году возвращается в Лондон. В период с 1929-1932 года Бэкон
работал дизайнером мебели и интерьеров, в студии в Южном Кенсингтоне.
На рис. 7 представлены некоторые работы Фрэнсиса Бэкона, выполненные им
в качестве дизайнера мебели и интерьера, напечатанные в журнале «Зе
Студио Мэгэзин»в 1930-х годах.
Первая выставка Бэкона прошла в 1929 году и была посвящена его
работе по дизайну интерьера и мебели. В 1930 году, когда Френсису было
всего лишь 21 год, его работы были напечатаны в «The Studio», где было
отмечено, что в Англии адаптация к новым модернизированным интерьерам
проходит весьма медленно, но интерес и необходимость в этом присутствует
и дизайнер мебели Бэкон справляется с этой задачей. Бэкон способен создать
«индивидуалистические вариации» на эту тему, используя при этом такие
материалы как хромированную сталь и стекло.
 !19

!
Рис. 7. Работы Фрэнсиса Бэкона в качестве дизайнера мебели. Журнал «Зе
Студио Мэгэзин», 1930-е гг.

В конце 1930 года Бэкон знакомится с австралийским художником-

кубистом Роем де Мейстром. Опытный художник становится для Бэкона
наставником и способствует перевоплощению Бэкона-декоратора в Бэкона-
художника. Мейстр даже написал портрет своего ученика Бэкона в
белоснежной рубашке на красном фоне (рис. 8). Под влиянием Мейстра
Бэкон начинает писать маслом.

!
Рис. 8. Портрет Фрэнсиса Бэкона, написаный Роем де Местром, 1935 год.
На следующей выставке Фрэнсис Бэкон кроме своих работ декоратора
ковров (рис. 9), представляет картины написанные маслом.
 !20

В это же время Фрэнсис Бэкон находит себе покровителя, которым стал

Эрик Холл, зажиточный мужчина, обладающий положением в обществе,
отношения с которым длились на протяжении 15 лет.
Когда Фрэнсису Бэкону было 23 года, в 1933 году он написал картину
«Распятие», которая была выполнена под влиянием живописи Пабло Пикасо,
заинтересовала критиков, в целом была отмечена позитивно и ознаменовала
начало нового периода в творчестве художника. Хотя сам Бэкон не считал эту
картину своей первой серьезной работой, и отдавал предпочтение более
поздней своей работе - триптих «Три этюда к фигурам у подножия распятия»
написанной в 1944 году. Правда, после написания «Распятия» Бэкон не
считал себя больше дизайнером и перенаправил все свои силы и талант на
создание картин.

! ! 

Рис. 9. Ковры работы Фрэнсиса Бэкона
Фрэнсис Бэкон был крайне критичен к своим работам, он уничтожил
свои ранние работы, написанные до 30-х годов, так как был сам в них
разочарован. Многие работы 1930-х годов были также уничтожены автором
после ряда негативных отзывов критиков. В феврале 1934 года Бэкон,
окрыленный предыдущими своими успехами, провел персональную
выставку, после которой последовал негативный отзыв в газете «Таймс». На
 !21

персональной выставке Фрэнсис представил семь картин, а также рисунки

выполненные гуашью.
В 1935 году Бэкон посещает Париж, где случайно приобретает
подержанную книгу о болезнях полости рта, которая содержит множество
иллюстраций открытых ртов, пораженных заболеваниями, образы которых
будут преследовать художника на протяжении всей его жизни и воплощаться
в его картинах. В 1935 году Бэкон увидел фильм Сергея Эйзенштейна
«Броненосец Потемкин»: сцена, в которой медсестра кричит на всю Одессу, в
дальнейшем легла в основу многих художественных образов картин Бэкона.
Этот крик медсестры, иллюстрации болезней полости рта, красный цвет
становятся образами и фоном картин Бэкона.
В 1936 году уже в Англии художник получает отказ от Международной
Сюрреалистической выставки, кураторы которой Роланд Пенроуз и Герберт
Рид назвали работы Бэкона «недостаточно сюрреалистичными».
Из положительных событий 1930-х годов в январе 1937 года проходит
выставка молодых художников, среди которых были представлены четыре
работы Фрэнсиса Бэкона, одна из которых «Цифры в саду» (рис. 10).

Рис. 10. Фрэнсис Бэкон «Фигуры в саду», 1936 год

Позже, к счастью, Фрэнсис Бэкон начнет получать позитивные отзывы
критиков, станет героем литературных произведений, про него будут снимать
фильмы, газеты и журналы будут помещать его работы и лично Бэкона на
титульные листы. Так, например, на рис. 8. изображен титульный лист
 !22

журнала «Нью-Йорк Таймс» за август 1989 года, посвященный его

творчеству (рис. 11). И тот злополучный негативный отзыв про выставку
даже сложно будет найти в архиве «Таймс». Но, уже будучи признанным
художником, Бэкон останется самокритичным: прогуливаясь по городу и
увидев свою картину в галерее, он мог выкупить ее, не пожалев десятков
тысяч фунтов стерлингов, и уничтожить, не выходя из галереи на глазах у
посетителей.
После негативных отзывов критиков и плохих продаж картин, но с
большим желанием быть художником, а не дизайнером-декоратором, Бэкон
отправляется на поиски своего художественного стиля.

!
Рис. 11. Обложка «Нью-Йорк Таймс» с Бэконом на обложке
( август 1989 года).
1 июня 1940 в семье Фрэнсиса Бэкона происходит горькая утрата:
умирает отец Бэкона. Бэкон был назван единственным наследником и
исполнителем воли своего отца.
 !23

Начавшаяся Вторая мировая война в конце 30-х годов в Европе доходит

и до Англии. Бэкона признают негодным для службы в военное время по
состоянию здоровья, из-за хронической астмы. Бэкон работает добровольцем
полный рабочий день в ARP (Air Raid Precautions) – аварийно-спасательной
службе, но из-за постоянных бомбардировок Лондона со стороны фашисткой
Германии, у Фрэнсиса обостряется астма, и ему приходится покинуть свои
волонтерские занятия.
В 1943 году Фрэнсис Бэкон знакомится с художником Люсьеном
Фрейдом (рис. 12), дружба с которым продлится долгие годы и закончится
лишь в начале 1970-годов из-за ссоры и разногласия, предметом которых
станет изобразительное искусство.

!
Рис.12. Фрэнсис Бэкон и Люсьен Фрэйд.

В 1944 году Бэкон пишет картину «Три этюда к фигурам у подножия

распятия» («Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion»). А в апреле
1945 года за несколько недель до окончания войны выставляет картину в
Лефевр Гэллери (Lefevre Gallery) . В работе на контрасте просматриваются
рациональное начало и импульсивность образов, на ярком оранжевом фоне
изображена серая фигура, которая страдает и мучается в ужасных позах в
 !24

безмолвном крике. В триптихе Бэкон не стремился раскрыть сюжет, он

передает ужас и боль. В 1942 году Бэкон увлекся античной греческой
драматургией, в частности работами Эсхила. В образе серых фигур можно
прочитать схожесть с мифическими фуриями, которые преследовали Ореста
в трагедии Эсхила.
В 1946 году Бэкон принимает участие еще в нескольких групповых
экспозициях современного искусства. Вначале отправляется в Париж, где
выставляет свои работы на выставке «The British section of Exposition
internationale d'art moderne» (Британская секция) 18 ноября – 28 декабря
1946 года, которая проходила в Государственном музее современного
искусства.
Так же в 1946 году была написана «Картина», еще одна знаковая работа
художника.
После удачных продаж картин в галерее Ганновер у Бэкона появляется
возможность посетить Монте-Карло. Художник останавливается в отеле
«Hôtel de Ré», затем на большой вилле на холмах La Frontalière, с которой
открывался вид на весь город. В Монте-Карло был приемлемый климат для
астмы (на рис. 13 Бэкон в присутствии искусствоведа Рейнхард Хассерта
наслаждается отдыхом в Монако), здоровье Бэкона улучшилось, ночная
жизнь увлекала, пейзажи лазурного берега захватывали. Правда,
интенсивный свет затруднял работу художника. Здесь в Монте-Карло Бэкон
проводит несколько лет, лишь изредка осуществляя короткие поездки в
Лондон. В письмах к друзьям Бэкон писал, что занимается в Монте-Карло
живописью, но, к сожалению, никаких работ этого периода не сохранилось.
Сейчас в Монако работает Художественный фонд Фрэнсиса Бэкона,
открытый под патронатом принца Монако Альберта и созданный
швейцарским девелопером Маджидом Бустани. В фонд входят более двух
тысяч экспонатов, связанных с жизнью и творчеством Бэкона. Это не только
 !25

картины, но и документы, и предметы интерьера, созданные Бэконом – ковры

и мебель.

!
Рис. 13. Искусствовед Рейнхард Хассерт и Фрэнсис Бэкон (Монте-Карло)

В Монте-Карло Бэкон любил играть в казино. И однажды, проиграв все

деньги, он не смог купить даже новый холст для написания картин. Будучи
художником без образования, Бэкон был готов к художественным
экспериментам, которые могли осудить дипломированные художники. Он
перевернул уже написанную ранее картину и попробовал писать на обратной
негрунтованной стороне холста. Художники, которые работают с маслом
знают, как важно правильно обработать холст грунтом и как от его качества
будет зависеть легкость выполнения работы: то, как будут ложиться краски,
их яркость и долговечность. Даже сейчас, когда холст продается
прогрунтованным, каждый художник выполняет дополнительно грунтовку
собственноручно. От неправильного грунтования холста могут возникнуть
 !26

проблемы различного характера – провисание холста (от слишком толстого

слоя грунтовки), отслоение краски (от слишком жирной грунтовки),
осыпание краски (от слишком сухого грунта), растрескивание краски (от
слишком толстого слоя грунта). С обратной стороны холст можно смачивать
из аэрозольных распылителей, например, при провисании холста, что бы
перетянуть холст. Натяжка холста, проклейка и грунтовка – очень важные
процессы в подготовке написания картин маслом, и изменение в технологии
может привести к осложнениям в работе по созданию произведения и
дальнейшей его эксплуатации. Поэтому решение начать работать на
«изнанке» холста было рискованным и новаторским.
Попробовав писать картины маслом с обратной стороны холста, Бэкон
стал использовать этот метод в дальнейшем в своих работах, заметив, что
обратная сторона холста лучше держит краску, сырой холст чувствовал
краску с полу-мазка.
В 1949 году Фрэнсис Бэкон планирует провести персональную
выставку в галерее Ганновер в Лондоне, приуроченную к своему 40-летию.
Большой объем работ, короткие сроки и то, что все работы, написанные в
Монако, он уничтожил, а картины на выставку необходимо писать новые,
вынуждают художника упростить работы и заняться более точной
проработкой интересующих его тревожных, экспрессивных деталей –
открытых ртах, демонстрирующих зубы, ушах и пространстве, в которое
были заключены эти полу-люди, полу-демоны. Так появился образ
характерный для работ Бэкона – одиночные фигуры.
В картинах представленных на юбилейной выставке, Бэкон
использовал прием рисования на «неправильной» обратной стороне холста,
использовал «в спешке» серо-черные тона, эффект вертикальных линий
«занавесок».
 !27

! ! !
Рис. 14. Работы Бэкона 1949-х годов. Слева направо: Голова VI, Голова III,
Исследование человеческого тела

На экспозиции 1949 года одна из картин выделялась из всех

монохромных работ - «Голова VI» (рис. 14). На картине «Голова VI»
изображен Папа Иннокентий Х, его можно узнать по фиолетовому плащу.
Это интерпретация картины Веласкеса 1650 года. Реальный Папа, реальный
человек только в контексте техники живописи ХХ века. Это первое
обращение к образу Папы Иннокентия Х работы Веласкеса, к которому Бэкон
будет возвращаться и в 1960-х годах и 1970-х годах в своих картинах.
Предполагалось, что «Голова VI» была уничтожена, но спустя 50 лет после
создания картины она была восстановлена в поместье Бэкона.
В 1950 и 1952 году Бэкон совершает дальние путешествия в Южную
Африку, где после смерти его отца стала жить его мать. Художника поражает
природа и животные Африки, и это отображается в его картинах. Также Бэкон
посещает Каир и увлекается древнеегипетским искусством. В период с 1953
по 1954 года Бэкон пишет четыре картины, посвященных Большому Сфинксу
(рис. 15).
 !28

! !
Рис. 15. Работы Бэкона посвященные египетской теме
Эдип и сфинкс, 1983, Сфинкс II, 1952.

В 1953 году прошла первая персональная экспозиция работ Бэкона в

США, в Нью-Йорке в Durlacher Brothers (галерея Дурлахер) и в 1957 году
первая персональная экспозиция работ в Париже в галерее Rive Droite.
В 1954 году Фрэнсис Бэкон вместе с Люсьеном Фрейдом и Беном
Николсоном выставляет свои картины в Британском Павельеве на
Венецианской бьеннале [17].
В марте 1957 года на выставке в Hanover Gallery Бэкон представляет
картины, с новым цветовым решением и новой интерпретацией. Шесть
картин, на которые автора вдохновили работы Ван Гога, в частности картина
«Художник на пути в Тараскон» (рис. 16). В новых картинах, Бэкон
использует технику более грубого наложения красок и густым слоем.
Результатом выставки в Hanover Gallery стал контракт, заключенный с
Галереей изобразительных искусств Мальборо.
 !29

! !
Рис. 16. Портрет Ван Гога работы Фрэнсиса Бэкона, 1957,
«Художник на пути в Тараскон», 1888 года, Винсент Ван Гог

1961 год становится для Бэкона знаковым. Он начинает обустраивать

студию своей мечты! Художник обосновывается на Рис Мьюз, 7, в южной
части Кенсингтона в Лондоне, в двух шагах от его прежней студии на
Кромвель Плейс (рис. 17).
Рис Мьюз-стрит стала для Бэкона подобием Бейкер-стрит Шерлока
Холмса. В дальнейшем, приобретя более фешенебельные апартаменты, не
смотря на скромность дома на Мьюиз-стрит и в некотором смысле
спартанские условия, ведь даже ванна находилась на кухне (!), Бэкон всегда
будет сюда возвращаться. Этот дом больше напоминает студенческие
апартаменты кот (Kot, students room) в студенческих городках, которые
представляют собой одну комнату, где находятся одновременно и кровать, и
кухня, и душевая-ванна, и даже туалет.

! ! !
 !30

! ! !
Рис. 17. Кадры из видео снятого в доме на на Рис Мьюз, 7

На первом этаже дома Бэкон организовал свою личную студию, где он

писал картины и хранил фотографии героев своих картин, ведь он не писал
портреты с натуры, всегда использовал фотографии.
Студия была продолжением мира художника, находясь в студии можно
было почувствовать себя в голове Бэкона. Рваные фотографии повсюду на
полу, на полках, разлитая краска поверх мебели, стен, фотографий. Хаос,
демонстративный беспорядок, серые стены и яркие мазки поверх них. Порой
по полу сложно было пройти, так много фотографий и холстов были
набросаны везде (рис. 18).

! !
Рис. 18. Фрэнсис Бэкон в своей студии
В 1962 году в студии на Рис Мьюиз Бэкон пишет работу, которая была
трудоемкой и художественно сильной – масштабный и крупногабаритный
триптих «Три этюда к Распятию» (Three Studies for a Crucifixion, 1962),
размеры которого 198,2 х 144,8 см.
 !31

Сам Бэкон говорил про «Три этюда к Распятию» (рис. 19), что создан
триптих был во время двухнедельного запоя. Хотя в других интервью Бэкон
утверждал, что не пишет картин во время принятия алкоголя, а во время
запоя появились лишь пятна непонятного происхождения на центральной
панели, над распоротой, вскрытой фигурой, которая лежит на полосатом
матрасе. Художник обвел пятна и старался вспомнить, как же они попали на
полотно, возможно так и не найдя ответа в своей студии хаоса, тогда и
придумал он несколько легенд про кровавые пятна на кровавом фоне и
дорисовал три квадрата Малевича в виде черных шторок.

Рис. 19. Фрэнсис Бэкон, Три Этюда к Распятию, 1962

Просматривая видео-интерьвью с Фрэнсисом Бэконом [28, 29]

появляется ощущение, что не такой уж он мрачный человек и картины не
такие уж и зловещие как порой хотят их окрасить критики, искусствоведы и
журналисты. Прослеживается что-то доброе, наивное и нежное в его словах и
многие его поступки и картины возможно даже наделены каким-то
сакраментальным юмором.
«Три этюда к Распятию» включают в экспозицию галерея Тейт, наряду
с еще 90 другими работами. Но триумф художника омрачается ужасным
сообщением в день открытия выставки, о том, что умер Петер Лейси, с
 !32

которым Бэкона ранее связывали близкие, но очень сложные и

неоднозначные отношения, описанные в работах Майкла Пеппиатта. Бэкон в
память о Лейси написал картину, где изобразит Танжер, место где тот умер.
В конце 1963 года Фрэнсис Бэкон знакомится с человеком, которого
называл самым красивым мужчиной, которого он когда-либо видел. Это был
Джордж Дайер, излюбленный «натурщик» опосредованно через фотографию
и близкий человек Фрэнсиса Бэкона.
Бэкон писал портреты Дайера (рис. 20) так неистово и вдохновлено по
фотографиям известного английского фотографа Джона Дикина, который
снимал для британского Vogue и с которым Бэкон дружил еще со времен «The
Colony Room» в Сохо.

! ! !
Рис. 20. Джордж Дайер, работа маслом Фрэнсис Бэкон, фотоснимки
Джона Дикина

«The Colony Room» был приватным клубом-пабом Мюриэл Белчер,

просуществовавший с 1948 года по 2008 год, где собирались богемные
лондонские художники, писатели, поэты и фотографы. Завсегдатаем клуба со
дня его основания был Фрэнсис Бэкон. Также он имел статус члена-
учредителя. Клуб располагался в небольшом помещении, стены в нем были
 !33

выкрашены в грязный зеленый цвет, а главный слоган заведения гласил: "It's

because artists like drinking" («Все потому что художники любят пить») [18].
Фрэнсис Бэкон был приглашенной звездой в «The Colony Room». Это
была идея Мюриэл предложить посещать художнику ее клуб, где для него
всегда был заготовлен «free-drink» «бесплатный стаканчик», в обмен на
рекламу заведения и привлечение в него богемного общества лондонских
художников и фотографов. Увлечение Бэкона хорошим, элитным алкоголем
переросло даже в то, что его пригласили выполнить эскиз этикетки
французского бордосского марочного вина Chateau Mouton Rothschild в 1990
году (рис. 21).

! !

Рис. 21. Этикетка бутылки вина выполненная Фрэнсисом Бэконом Labels of

Chateau Mouton Rothschild
Джордж Дайер молодой человек, слегка щеголь, слегка мелкий
воришка. Возможно он напомнил Фрэнсису себя в молодости, в те времена,
когда он приехал в Лондон, перебивался случайными заработками, был
слегка криминален, имел состоятельных покровителей и любил дорогое
вино. На момент знакомства Джорджу было 29 лет, а Фрэнсису 54 года.
В период знакомства с Дайером Бэкон начинает использовать
фотографии для создания образа в своих картинах. Джон Дикин делает
фотоснимки Генриетты Мораэсс, Изабель Роустон, Люсьена Фрейда,
Мюриэль Белчер.
 !34

В 1960-х годах Бэкон увлекается творчеством швейцарского скульптора

Альберто Джакометти. У Бэкона было с ним несколько встреч, во время
подготовки экспозиции Джакометти в Тейт. Художник пытался завести
дружбу со скульптором, но в 1966 году тот умирает. Работа Джакометти
«Клетка» воплотилась в работах Бэкона. Художник начинает заключать
героев своих картинах в каркасы, напоминающие клетки.
1960-е года были успешными для Бэкона. Он добивается новых
цветовых решений, начинает выдавливать краски из тубы на полотно, делает
резкие мазки и использует ткань для растушевки краски.
Вдохновленный работами писателя Т.С. Элиота Бэкон пишет триптих
на тему поэмы Т.С. Элита, 1967 (рис. 22).

! ! !
Рис. 22. Триптих на тему поэмы Т.С. Элита, 1967.
В 1968 году Бэкон посещает впервые в жизни Нью-Йорк и
представляет там свою выставку работ. Американские критики не
однозначны, но в течение недели удается продать двадцать картин. Теперь
Бэкон жаждет показать свою ретроспективную выставку в Grand Palais
(«Гран Пале») в Париже. Остается две ночи до выставки и в жизни художника
происходит ужасное событие, которое уже имело место при таких же
обстоятельствах, подобно выставке в Тейте в 1962 году, когда Бэкон в день
 !35

выставки узнал о смерти друга. Джорджа Дайера нашли мертвым в

гостиничном номере Hôtel des Saints-Pères (отель Сент-Перес). Он умер от
передозировки барбитуратов в сочетании с алкоголем. В память о Джордже
Дайере Фрэнсис Бэкон пишет триптих его имени (рис. 23).
В 1970-х годах Бэкон часто бывает в Париже и даже покупает там
квартиру на улице Беранже, неподалеку от самой старинной площади Парижа
– Площади Вогезов, проводит выставку работ в галерее Клода Бернара. В это
же время общается со своими друзьями, с Мишелем Лейризом и Жаком
Дюпеном, своими личными биографами. В 1975 году выходит в свет серия
интервью Дэвида Сильвестра с Фрэнсисом Бэконом. Сильвестр считается
одним из лучших биографов-искусствоведов по Бэкону, так же он был другом
художника с 1940-х годов.

Рис. 23. Триптих Памяти Джорджа Дайера, 1971 год

Нью-йоркский Метрополитен-музей проводит выставку работ Бэкона,
дополняет экспозицию фотографии американского фотографа Питера Бирда
на мотивы дикой африканской природы. Представлены 36 картин Бэкона.
Бэкону еще сложно смириться с утратой Джорджа Дайера, и в середине
1970-х годов Фрэнсис вступает в отношения с молодым человеком Джоном
Эдвардсом, которые больше напоминают отношения отца с сыном и
 !36

продлятся вплоть до смерти художника. На рис. 24 Фрэнсис Бэкон вместе с

Джоном Эдвардсом в студии на Мьюиз-стрит.
Конец 1970-х годов Фрэнсис Бэкон востребован, популярен. О нем
издается множество книг, о нем пишут в газетах и журналах [16]. По всему
миру проводится множество выставок работ Бэкона: в Лондоне, Мадриде,
Барселоне, Париже, Токио, Нью-Йорк. В 1980-х годах к этим городам
присоединяются Вашингтон, Токио, Киото. А в конце 1980-х годов выставка
Бэкона проходит даже в СССР, где были представлены 22 картины.
В 1985 году Тейт проводит ретроспективу картин Бэкона, на которой
были представлены 125 работ художника. Каждое открытие выставки
сопровождается речью, в которой Бэкона признают самым выдающимся
художником современности.

!
Рис. 24. Фрэнсис Бэкон с Джоном Эдвардсом в студии на Мьюиз-стрит
В 1980-х годах на картинах Бэкона появляются стрелки, он сокращает
изображение тел вплоть до кровавых пятен, которые предполагают, что на их
месте было тело. Ранее Бэкон использовал для получения дополнительных
эффектов губку или же кусок ткани при растушевке, теперь к этим
предметам прибавились краски в аэрозоле.
 !37

Одни из лучших работ этого периода были «Вторая версия триптиха»

1944 г. и «Три этюда к портрету Джона Эдвардса» (рис. 25).
Джон Эдвардс жил вместе с Бэконом под одной крышей, но как
утверждали все друзья Бэкона по клубу в Сохо, это были отношения отца и
сына. Фрэнсис относился к Джону исключительно как к приемному сыну.
После сложных отношений с Дайером и Лейси, Бэкон обретает рядом с
Эдвардсом умиротворенность. Возможно, этим можно пояснить новую
мягкость и спокойствие в картинах.

Рис. 25. Фрэнсис Бэкон триптих «Три этюда к портрету Джона Эдвардса»

В конце 1980-годов у Бэкона ухудшается состояние здоровья. В 1989

году из-за рака ему удаляют пораженную почку. На закате своих дней Бэкон
вступает в последнюю любовную связь с молодым темпераментным
испанцем.
В апреле 1992 году Фрэнсис посещает Мадрид. Через несколько дней
после прибытия в столицу Испании Бэкон попадает в очень тяжелом
состоянии в больницу.
28 апреля 1992 года в клинике Мадрида после перенесенного инфаркта,
остановилось сердце одного из величайших творцов английского
изобразительного искусства и всего мира в целом. Человека, который
 !38

посвятил всю свою жизнь написанию «странных», «страшных»,

«гениальных», «дорогих», «великолепных», «бесподобных» картин.
Бэкон был кремирован в Испании, а прах его был доставлен в Англию,
где был развеян. Единственным наследником своего имущества Фрэнсис
назвал Джона Эдвардса.
29 апреля 1992 года в Нью-йорк Таймс выйдет некролог написанный
Микаелем Кимельманом. В котором автор назовет Бэкона самым
возвышенным и самым нелюбимым художником послевоенной эпохи.
Процитирует Маргарет Тетчер, назвав Бэкона автором жутких картин.
Многие считали картины и жизнь самого Фрэнсиса Бэкона слишком
мрачной и ужасной. Не замечая при этом мягкости и душевности завсегдатая
паба в Сохо, преданного друга и увлеченного искусством человека.
Сам Бэкон считал свой успех и популярность удачей, сравнивая с игрой
в рулетку. Повезло, а могло и не повести! [29].
После смерти Френсиса Бэкона продолжают проходить выставки его
работ. В 1993 году в Венеции в Музее Коррер, 1996 году году в Париже в
Центре Жоржа Помпиду, в 2000 году в Дублине в Галерее Хью Лейн, в 2001
году в Гааге в Музее Гементе, в 2003 году в Порто в Музее Серальвес, в 2003
году в Вене в KHM Музее истории искусств, в 2004 году в Институте
Валенсии, в 2005 году в Эдинбурге в Национальной галереи Шотландии, в
2006 году в Дюссельдорфе в К20 в Художественном собрании земли
Северный Рейн, в 2007 году в Милане в Палаццо Реале, в 2008 году в
Лондоне в Галерее Тейт, в 2009 году в Мадриде в Прадо.
 !39

!
Рис. 26. Фрэнсис Бэкон, фотография Джона Эдвардса

В 1998 году были представлены картины, ранее считавшиеся

уничтоженными. В том числе множество работ, эскизов по работе над темой
Веласкеса.
Джон Эдвардс, как наследник Фрэнсиса Бэкона, передал права на
студию Фрэнсиса Бэкона, где тот писал свои картины на протяжении
тридцати лет, Муниципальной галерее современного искусства. В 1998 году
произошла реконструкция, а в мае 2001 года была открыта для
общественности.
На рис. 26 фотография сделанная Джоном Эдвардсом. На ней Фрэнсис
Бэкон, за спиной которого портрет Эдвардса написанный Бэконом. Эдвардс за
спиной художника и впереди, с камерой в руках. Сам Бэкон спокоен и
умиротворен. Именно спокойствие подарили Фрэнсису Бэкону отношения с
Джоном Эдвардсом.

4. ТВОРЧЕСТВО ФРЭНСИСА БЭКОНА

В 1901 году со смертью королевы Виктории в Британии завершилась
Викторианская эпоха (1837-1901 года), которая в искусстве придерживалась
 !40

классицизма, равняясь на образы древнеримской империи. Далее

проследовала кратковременная Эдвардианская эпоха (1901-1910 года).
Викторианская эпоха – время расцвета Британии имела также большие
временные рамки стабильности и веяния одного стиля, который и сегодня
художники и дизайнеры именуют «британской классикой». Начало ХХ века
знаменовало для консервативной, сдержанной Британии появление новых
стилей и веяний в искусстве, схожая ситуация так же происходила
послереволюционной Росси в 1920-х годах. Стили и образы которые
проживали не более двух лет. Во время художественного поиска Британии
родился Фрэнсис Бэкон. И когда он решает стать художником одними из
модных направлений были сюрреализм, который возник во Франции 1920-х
годах и возникший в Германии и Австрии в начале ХХ века экспрессионизм.
В сюрреализме в Британии себя реализовала художница Леонора Каррингтон
(1917-2011 года). Каррингтон как и Бэкон была связана с Ирландией, ее
воспитывала ирландская няня, так же жила в Париже, где выставляла свои
картины, говорила на французском, так же пережила ужасы Второй Мировой
Войны и несмотря на то, что Бэкон и Каррингтон творили в разных
направлениях в их картинах присутствует гротескный юмор.
Иногда к художникам экспрессионистам причисляют и Фрэнсиса
Бэкона. Сам же он подчеркивал реализм своих произведений и образов и
интересовался фигуративной живописью, но не как «предметным
искусством», которое сохраняет реальное сходство в изображении и
искусства воспроизведения. Он был мастером фигуративизма [7]. На работах
Бэкона всегда присущи фигуры людей, в нескольких работах животные (рис.
27). Лишь среди поздних, последних работ Бэкон написал картину,
изображающую кровавое пятно (Blood on the Floor-Painting, 1986).
 !41

! ! !
Рис. 27. Слево на право: Кровавое пятно на холсте, 1986 год, Собака, 1952
год, Фигура в зеркале, 1971 год

Бэкон писал маслом, иногда использовал пастель. Картины художник не

покрывал лаком, выставлял их под стеклом. При написании картины работал
сначала над персонажами, часто бросал на холст смесь красителей и растирал
ее. Детали писал мягкими или большими кистями, поэтому использовал при
работе крупные мазками в виде завитки. В качестве инструмента использовал
кусок ткани, жесткую щетку, губку, которой работал по свежей краске. При
этом получались параллельные штрихи и широкая лессировка. Благодаря
этим методам, которые сам художник называл «мое техническое
воображение», были достигнуты такие эффекты, как искажение черт лица
(рис. 28), противопоставление фона и фигур – основной прием Бэкона.
Еще одной особенностью картин Бэкона является его метод грунтовки
холста. Бэкон грунтует холсты, но прибивает на подрамник изнанкой наперед,
которая становится жесткой и влагонепроницаемой, далее следует обработка
составом, который закупоривает поры холста. Следы линий эскиза,
сделанные кистью хорошо заметны, границы между цветовыми зонами
обозначены не закрашенными полосами голого холста. Бэкон использовал
принцип простой симметрии.
 !42

! ! !

Рис. 28. Элементы автопортрета Фрэнсиса Бэкона в приближении

Бэкон писал триптихи и портреты. Триптих, используемый

христианами на стенах у алтарей, был переосмыслен и перенесен в живопись
такими художниками - нидерландец Иероним Босх «Сад земных
наслаждений» (написан в 1500-1510 годах и находится в музее Прадо,
Мадрид), фламандец Питер Пауль Рубенс «Воздвижение креста» (написан в
1610 году и находится в Соборе Антверпенской Богоматери, Антверпен,
Бельгия). Но больше всего работ триптихов было написано именно
Фрэнсисом Бэконом, первым из которых стал «Три этюда у подножия
Распятья», 1944 год, переосмысленный художником в 1988 году – «Вторая
версия триптиха 1944», триптихи-портреты и триптихи-автопортеты.
4.1. Ключевые темы и образы в изобразительном искусстве Фрэнсиса
Бэкона
В своих работах Бэкон часто использует образы известных картин.
Одними из частых и любимых образов художника являются «Распятие» и
«Крик», образы произведений Веласкеса, Ван Гога, Пикассо: образ туши
быка с картины Рембрандта «Туша быка» (1655), образ Папы Иннокентия Х с
картины Диего Веласкеса «Портрет Папы Иннокентия Х» (1650) – рис. 29,
 !43

образ Ван Гога с картины Винсента Ван Гога «Художник на пути в

Тараскон» (1888).
Художник умело комбинирует и совмещает несколько образов в
единый. Как, например, в картине «Фигура с мясом» (1954) – образ туши,
написанный голландцем Рембрандтом, и Папа Иннокентий Х испанца
Веласкеса. Или же Кричащий папа Бэкона, образ которого состоит из Папы
Иннокентия Х, крика подсмотренного в фильме «Броненосец Потемкин»
Сергея Эйзенштейна (1925) и «Крик» Эдварда Мунка (1893).

! ! !
Рис. 29. Слева на право: Фрэнсис Бэкон «Фигура с мясом» (1954),
фотография Фрэнсиса Бэкона с тушей, Рембрандт «Туша быка» (1655)

4.1.1. Тема Распятия в изобразительном искусстве Фрэнсиса Бэкона

В христианской религии Распятие – один из главных символов. В
первые века установления христианской веры кресты изображали без облика
Христа. Христа изображали во здравии – живым, облаченным в праздничные
одежды и венцом на голове. В средние века начинают изображать Христа с
терновым венцом на голове, а позже и распятым на кресте. Образы распятого
Христа во времена средневековья различны – живой, воскресший,
торжествующий, а позднее умерший.
Во времена эпохи барокко, которая славилась особой пышностью,
художники часто обращались к теме Распятия. Итальянское, испанское и
 !44

фламандское барокко породило множество картин с изображением мук

Христа. Особое место занимают работы испанских барочных мастеров.
Картина Диего Веласкеса «Распятие Христа» (1631) проста и лаконична для
барокко, тело Христа написано в традициях Эпохи Возрождения. Работа
Тициана «Несение креста» (1565) также в стиле Эпохи Возрождения
посвящена теме Распятия (рис. 30). Теме распятия посвящены работы:
фламандца Ван Дейка, голландца Рембрандта, итальянца Караваджо.

! ! !
Рис. 30. Тема Распятия в работах Диего Веласкеса, Ван Дейка, Тициана

В ХХ веке, когда жил Фрэнсис Бэкон художники начинают

использовать образ распятия, не для того, как в предыдущие эпохи, чтобы
показать мучения Христа, а для того, что бы напомнить человечеству, какие
муки перенес Сын Божий ради нашего прощения. Для художников ХХ
столетия Распятие – это возможность показать ужасы, жестокость
человечества, показать мучения конкретного простого человека, который
заслуживает прощения.
Марк Шагал пишет свое «Белое распятие» в 1938 показывая ужасы
нацизма.
В 1933 году Бэкон пишет первую картину, которая посвящена теме
Распятия. Картина напоминает образы Распятия написанного Веласкесом
«Распятие Христа» и работу Рембрандта «Туша быка». Фон на картине в
 !45

темной гамме, отсутствие чего-либо кроме туши-распятия, напоминает

лаконичность работы испанского художника.
Бэкон пишет еще две картины посвященные Распятию – в 1933 году и
1950 году «Фрагмент Распятия».
Распятие в интерпретации Бэкона – это образ страдающего человека,
который корчится от боли, в муках ждет о прощении.
Сам Бэкон признавался, что через тему «Распятие» он может
проверить все виды чувств и ощущений, изучить "certain areas of human
behaviour" («некоторые части человеческого поведения») [11, 12].
Если первые образы Распятия Бэкон черпал из работ Маттиаса
Грюневальда, Диего Веласкеса и Рембрандта, то триптих 1944 года был
навеян работами Пикассо. Но не сам образ Распятия, а техника написания
живописи.
Бэкон возвращается к теме Распятия в 1962 году в триптихе «Три
этюда Распятия». Сцена Распятия изображена на правой части триптиха, в
виде сползающей вниз фигуры. На центральной части триптиха –
растерзанная, распотрошенная фигура на полосатой раскладушке. На левой
части триптиха – фигуры олицетворяющие Черчилля и Гитлера. У Бэкона в
студии находился снимок, на котором была запечатлена встреча глав
государств, с которой и писал свою работу художник.
На рис. 31 представлены работы Фрэнсиса Бэкона посвященные теме
распятия. Ранние работы, картины «Распятие, 1933», «Распятие, 1933»,
«Фрагмент Распятия,1950», а так же триптих «Три этюда Распятия, 1962».
В 1988 году Бэкон пишет «Вторую версию Триптиха 1944», в два раза
больше первой работы 1944 года, а так же меняет оранжевый фон на кроваво-
красный. В версии триптиха 1988 года фигуры занимают меньшее
пространство на полотне и художник подчеркивает то, что они находятся в
«глубокой пустоте». Это одна из последних работ Фрэнсиса Бэкона.
 !46

Символично, что с образа Распятия начался творческий путь художника и им

и завершился.

! ! !

!
Рис. 31. Распятие 1933, Распятие, 1933, Фрагмент Распятия,1950, Триптих
«Три этюда Распятия», 1962

Образ Распятия, созданный Фрэнсисом Бэконом, пугает и шокирует.

Когда в средневековье стали изображать муки Христа это было новаторством
образа, по-дерзки не канонично. Так и образ Бэкона поражает своими
страданиями: и первое, что удивляет, так это то, как это существо, фигура
полу-демона, полу-человека может вызвать у зрителя жалость и сострадание.
И что самое главное, она вызывает и жалость и сострадание! Следующее, что
начинает интересовать: как такой образ мог посетить автора?
 !47

Известный факт из биографии Фрэнсиса Бэкона то, что художник

страдал от хронической астмы, которая наиболее ярко проявляется
приступами удушья, вызываемыми контактами с аллергенами.
Существует медицинская теория «теория об осознании пациента своего
положения», согласно которой, при наличии медицинского диагноза, пациент
по-разному может воспринять свою болезнь. Для кого-то диагноз послужит
как ингибитор человеческих чувств и желаний, приведет к замкнутости,
подобное поведение ярко описано в повести Франца Кафки «Превращение»,
где главный герой Грегор Замза превращается в огромное насекомое,
неприятное ни читателю, ни его собственной семье. Либо же пациент
осознает свое положение и реалистично смотрит на картину своей жизни,
старается излечиться, принимает участие в общественной и личной жизни, не
исключат общения с обществом, и продолжает заниматься привычными для
себя делами – дом, семья, работа.
Также существует модель поведения пациента, когда диагноз
становится роковым и приводит к большим жизненным переменам в
сознании, становится толчком к проявлению и стимуляции творческой
деятельно сти, политиче ской, революционно или же, например,
филантропской. Болезнь дает возможность осознать смысл бытия, начать
ценить время или же дает возможность увидеть другой мир, недоступный
простым здоровым людям. Болезнь становится пропуском в клуб избранных
людей, которым суждено остаться в истории и нашей памяти навсегда. Отец
Френсиса Бекона капитан Эдвард Мортимер Бэкон, будучи военным,
воспитывал сына, основываясь на жестокой дисциплине и беспрекословном
послушании, вынуждал сына заниматься верховой ездой и контактировать с
лошадьми и собаками, которые являлись для Френсиса аллергенами. Похожая
ситуация, с тесным соприкосновением с аллергенами, происходила еще с
Команданте XX столетия – Эрнесто Че Геварой. Будучи астматиком и изучая
медицину, молодой Эрнесто отправился в экспедицию по Южной Америке от
 !48

Аргентины до Мексики, со своим другом на мотоцикле. Позже известный

революционер опишет это в своих «Дневниках мотоциклиста». Губительный
удушливый климат и пристрастие курить сигары, приводили к приступам
астмы. Но как позже, заявил сам Эрнесто Че Гевара: именно сигары снимали
его приступы удушья.
И з в е с т н ы м и а с т м ат и к а м и б ы л и : и з в е с т н ы е п о л и т и к и и
государственные деятели генерал Шерман, Наполеон Бонапарт, Петр I, Джон
Кеннеди, известные писатели Чарль Диккенз, Марсель Пруст, Константин
Паустовский, Исаак Бабель, известные музыканты Антонио Вивальди,
Людвиг Ван Бетховен, известные спортсмены олимпийцы и марафонцы Курт
Гроут, Хайле Гебреселласие, актриса Шерон Стоун, Лайза Миннели,
Элизабет Тейлор. Возможно именно болезнь астмы, возможность ощутить
при жизни дыхание смерти, удушье, увидеть мир глазами человека
ограниченного в кислороде подвигла этих известных людей быть сильными и
творческими. «Музыка должна высекать огонь из людских сердец» - говорил
Бетховен, и писал музыку полную экспрессии.
«Я считаю себя ловцом изображений. Для меня изображение важнее
красоты живописи...Я – это посредник выразительности на службе
происшествия и случая» - говорил о своей миссии на Земле Френсис Бекон.
Если Бетховен слышал как задыхающийся композитор, Наполеон завоевывал
как задыхающийся полководец, Шерман воевал как задыхающийся генерал,
Петр I любил Россию как задыхающийся царь, то Френсис Бекон видел мир
как задыхающийся художник. Фигуры на картинах Френсиса Бекона
задыхаются, делают последние вздохи, но выживают. Они ждут пощады.
4.1.2. Образ «крик» в работах Фрэнсиса Бэкона
Человеческий крик имеет различный информационный характер.
Детский крик, крик новорожденного, с которым он приходит в этот мир,
направлен на привлечение к себе внимания окружающих. «Предсмертный
крик», возможно, несет в себе такой же контекст, а не только боль и
 !49

страдание. Это последняя возможность привлечь человека к себе внимание

окружающих перед переходом в мир иной. Крик может быть «безмолвным»,
созданным лишь мышцами мимики лица. Крик может выражать боль,
страдание, мучения, а также на перевес – счастье, радость и веселье.
К образу «крик» обращались многие художники. Одними из самых
известных картин посвященных образу «крик» в изобразительном искусстве
являются картина норвежского художника-экспрессиониста Эдварда Мунка
(1863-1944) картина «Крик» («Skrik», 1893). Про создание образа «крик»
Мунк говорил так: «Я шёл по тропинке с двумя друзьями — солнце садилось
— неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя
изнеможение, и опёрся о забор — я смотрел на кровь и языки пламени над
синевато-чёрным фьордом и городом — мои друзья пошли дальше, а я стоял,
дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу.» На
картине написана кричащая фигура, напоминающая человеческую. Фон
картины кроваво-красный (рис. 32).

!
Рис. 32. Образ «крик» в изобразительном искусстве: Эдвард Мунк «Крик»
Образ «крик» так же присутствует в кинофильме «Броненосец
Потемкин» (1925) (рис. 33) советского режиссера, лауреата Сталинских
 !50

премий Сергея Эйзенштейна (1898-1948). В сцене расстрела мирных

жителей на Потемкинской лестнице, няня смотрит с ужасом за катящейся
вниз коляской с младенцем, ей в глаз попадает пуля и она кричит на всю
Одессу. Именно этот безмолвный крик немого кино, был громче любого
прежде услышанного и увиденного Фрэнсисом Бэконом. И именно он
вдохновил художника на написание «Кричащего Папы».
Сам Бэкон при жизни просил во всех монографиях помещать напротив
картины с «кричащим Папой» кадр из фильма «Броненосец Потемкин» с
кричащей женщиной.

Рис. 33. «Крик» из «Броненосец Потемкин» и «крик» Фрэнсиса Бэкона

В Париже, который так любил Бэкон, многие здания украшают

горгонейоны – маски-талисманы с изображением головы Медузы Горгоны,
мифического чудища с женской головой и змеями вместо волос, взгляд
которой превращал человека в камень (рис. 34). Подобно львам в Санкт-
Петербурге головы Медузы Горгоны охраняют в Париже здания и их
жителей. К слову, голову Медузы Горгоны можно встретить и в Санкт-
Петербурге на решетках Пантелеймоновского моста. Возможно гуляя
 !51

улочками Парижа, рассматривая двери, барельефы и маски на зданиях

Фрэнсис Бэкон обратил внимание на ужасную кричащую Горгону.
Образу «крик» в художественном искусстве посвящена видео-лекция
«Крик в искусстве» российского художника и исследователя искусства
Михаила Михайловича Шемякина, часть которой освящена «крику»,
созданному Фрэнсисом Бэконом в своих работах.

Рис. 34. Слева на право: Медуза Горгона на Парижском здании, Маска

Горгоны на дверной панели Отеля Амело де Биссё, Париж. Резьба по дереву,

худ. Тома Реньядин, ок. 1660, Караваджо Щит с головой Медузы 1537

Образ крик у Бэкона начал прорисовываться еще в триптихе «Три

этюда у подножия Распятия, 1944». В 1948 году художник пишет картины
«Голова I» «Голова II», в которых также можно проследить развитие образа
крик (рис. 35).
В 1949 году на картине, или как часто любил называть свои работы сам
Бэкон – на этюде «Голова VI» образ крик нашел своего героя – рис. 35
( будучи перфекционистом, художник не называл свои работы картинами
«paintings»). На этюде изображена фигура в фиолетовой мантии, в которой
можно узнать «Папу Иннокентия Х» кисти Диего Веласкеса. С этой картины
начнется серия работ посвященная «Кричащему Папе», в которой так удачно,
по новаторски смело соединил талант и гений Бэкона воедино образы
Веласкеса и крик Эйзенштейна.
 !52

! ! !
Рис. 35. Образ «крик» в работах Бэкона

4.1.3. Фрэнсис Бэкон – мастер фигуративной живописи

Фрэнсис Бэкон поистине считается мастером фигуративной живописи в
контексте жанра воспроизводящего фигуру. Фигуративной живописи
свойственно изображение людей, животных с четкими контурами с
использованием ярких красок. Но особеность фигуративной живописи
Бэкона заключается в том, что его фигуры размыты, порваны, изуродованы.
Для этого художник применял множество технических методов – использовал
тряпки и губки для размытости образов.
У каждого великого художника есть определенная «узнаваемость» его
работ. Те черты и особенности, по которым, посмотрев на картину с
табличкой «no name» («безымянная»), можно определить – да вот это
Пикассо, да вот это Бэкон.
Друг Бэкона Люсьен Фрейд также работал в жанре фигуративной
живописи. Его особенностью было изображать натурализм натурщиков, все
их морщинки и бородавки, лишние килограммы мужчин и женщин и все их
шрамы.
Еще один художник, который работает в жанре фигуративной
живописи, британский художник-самоучка Джек Веттриано, родившийся в
 !53

1951 году в Шотландии. Его картина «Поющий дворецкий» была продана на

аукционе более чем за 1000000 $ миллион долларов США. А так же
современный китайский художник Лю Сяодун (рис. 36).

! !

Рис.36. Джек Веттриано, «Поющий дворецкий», Лю Сяодун,

«Покидая Бэйчуань», 2010

Бэкон в свое время дал фигуративной живописи новую жизнь, и в этом

жанре и сегодня себя пробуют современные художники. Это художники,
которые наследуют Веласкеса и Рембрандта и наряду с ними и фигуративизм
Бэкона. Образы британского художника Джейк Вуд-Эдванса (рис. 37)
навеяны работами Бэкона и прочитаны в эпохе Рембрандта.

! ! !

Рис. 37. Работы Джейк Вуд-Эдванса

Фрэнсис Бэкон начинает писать фигуры людей в 1940-х годах. В
1949 году он пишет «Этюд человеческого тела». Мужчина, повернутый к
 !54

зрителю спиной, такого же цвета, как и стены-шторы на картине. Он заходит

через них в черное неизведанное пространство (рис. 38).

! ! !
Рис. 38. Слева на право: «Этюды человеческого тела», 1949,
Не подписанный холст (Крадущийся обнаженный), 1950,
«Человек на коленях в траве», 1952

В 1950-х годах Бэкон, помимо человеческих фигур и фигур демонов,

пишет несколько работ, на которых изображает фигуры животных: «Собака»,
1952, «Человек с собакой», 1953, «Совы», 1956 (рис. 39).

! ! !
Рис. 39. Живопись Бэкона, посвященная животным
 !55

Многие работы рождаются под впечатлением просмотра фотографий в

его студии, которые хаотично разбросаны на полу, они залиты краской,
надорваны по краям или и вовсе помяты и обезображены.
Под впечатлением работ Эдварда Мейбриджа Бэкон пишет «Пост-
Мейбридж этюд фигуры людей движущейся женщины с опрокинутой миской
воды и больной ребенок на четвереньках» (After Muybridge-Study of the
Human Figure in Motion-Woman Emptying a Bowl of Water and Paralytic Child
on all Fours), 1965 год. Также Бэкон пишет множество портретов Генриетты
Мораес по фотографиям Джона Дикина, сделанным специально по заказу
художника для выполнения серии работ, посвященных Генриетте (рис. 40).

! !
Рис. 40. Слева направо: «Пост-Мейбридж этюд фигуры людей движущейся
женщины с опрокинутой миской воды и больной ребенок на четвереньках»,
1965, «Портрет Генриетты Мораес на голубом деване », 1965

Фигуры людей на картинах Бэкона отображаются в зеркалах, стоят в

дверных проемах, делают атлетические упражнения, участвуют в корриде,
катаются на велосипеде. Но их отличительная черта – почерк художника,
размытость образов, превращение фигур в месиво. Бэкон ищет интересные
необычные позы и ему в этом помогают фотографии, показывающие тело в
 !56

движении, кадрирование фигур на снимках помогает художнику в динамике

найти наилучшую позу.
Последняя работа Бэкона «Триптих, 1991» (рис. 41) изображает
атлетическую фигуру, которая одной ногой ступила в черный квадрат, вместо
лица у нее фотоснимок. Визуально лицо отделено от тела.

!
Рис. 41. Фрэнсис Бэкон «Триптих, 1991»

4.2. Ключевые работы Фрэнсиса Бэкона

Фрэнсис Бэкон за свою жизнь написал множество картин, которые
сейчас находятся в лучших галереях и музеях мира Тейт Галлери в Лондоне,
в Нью-йоркском музее современного искусства, в Центре Помпиду в Париже,
в частных коллекциях. Триптих «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда»
был продан за 142,4 тысячи долларов США, «Триптих, 1976» находится в
частной коллекции Романа Абрамовича. Бэкон был перфекционистом и
называл свои картины – «эскизы». Художник неоднократно уничтожал свои
картины, будучи разочарованным в них, поэтому ранних работ сохранилось
крайне мало. Это два этюда написанных в 1933 году и лаконичный портрет
серой фигуры в красном. В 1944 году Бэкон написал картину, которую
критики считают первой серьёзной работой – «Три этюда фигур у подножия
Распятия». В конце 1940-х годов Бэкон начинает создавать серию работ
посвященных картине «Папа Иннокентий Х» Веласкеса. В 1950-х годах
 !57

работает над образом Ван Гога. В 1960-х годах в работах Бэкона

отображаются приемы фотоснимков, «Этюды автопортрета» 1967 года
напоминают кадрированные фотоснимки. Так же пишет портреты своих
друзей Генриетты Мораес, Джорджа Дайера, Люсьена Фрейда. В 1980-х
годах в работах Бэкона появляется новая тема – космический пейзаж.
Фрэнсис Бэкон любил возвращаться к одной и той же теме, к одному и
тому же образу, создавал множество портретов одно и того же человека,
больше всего любил писать триптихи. К своему первому триптиху 1944 года
он вернулся в 1988 году и переписал его.
В работе предлагается к рассмотрению «Три этюда к фигурам у
подножия Распятия», «Этюд к портрету папы Иннокентия Х», «Три наброска
к портрету Люсьена Фрейда», «Черные триптихи».
4.2.1. «Три этюда к фигурам у подножия Распятия»
Триптих «Три этюда к фигурам у подножия Распятия» (рис. 42) был
написан в 1944 году, а уже в 1945 году произвел фурор на выставке в Лондоне
среди зрителей и критиков. Триптих находится в галереи Тейт в Лондоне на
постоянной экспозиции. В 1953 году он был подарен Тейт Эриком Холом
[10].

!
Рис. 42. Триптих «Три этюда к фигурам у подножия Распятия», 1944
На триптихе на огнено-оранжевом фоне изображены бледно-серые
мифические фигуры либо Эвмениды, либо Фурии из Эсхила «Орестея». Три
 !58

серых, антропоморфных существа извиваются в муках, открыв свои рты, они

кричат и открывают зрителю свои зубы. Бледность серых фигур была
достигнута за счет наложения белых и серых мазков.
Монстр на левой части триптиха наиболее похож на человека. У него
есть копна темных волос, удлиненная шея, весьма скругленные плечи. У него
есть даже возможный прототип, это немецкий физик Альберт фон Шренк-
Нотцин (рис. 43), который увлекался изучением поглощения эктоплазмы
медиумами. Критик Хью Дэвис предполагал, что возможно серая фигура с
копной волос – скорбящий на кресте.

! !
Рис. 43. Слева направо: Альберт фон Шренк-Нотцин,
фрагмент триптиха Бэкона

Монстр на центральной панели триптиха напоминает работу майнского

худ о ж н и к а М а т т и а с а Гр ю н е в а л ь д а ( 1 4 7 0 - 1 5 2 8 ) « П о р у г а н и е
Христа» (1503 год) – рис. 44. «Поругание Христа» изображает глумления над
Христом в доме первосвященника Кайяфы. Одеяния Христа на картине
представлены в светло-серых тонах, на лице белая ткань, завязанная под
шеей. На среднем полотне триптиха Бэкона серый монстр изображен с белой
тканью намотанным на шее, которая представляет единый образ головы и
шеи. То есть голова, как таковая, отсутствует, у фигуры есть только длинная
шея, на конце которой расположен рот, приоткрытый и оскаливший зубы.
 !59

! !

Рис. 44. Слева направо: Маттиаса Грюневальда «Поругание Христа»,

фрагмент триптиха Бэкона

Фигура на правой части триптиха кричит. Бэкон начинает

прорисовывать образ «крик», к которому вернется еще не раз в своем
творчестве.
В триптихе отсутствует само Распятие. Как известно, Христос был
распят вместе с двумя разбойниками. Возможно, это стало поводом
написания триптиха – работы, состоящей из трех панелей, каждая из которых
посвящена одной серой фигуре. И, как следствие, увлечение в дальнейшем
написанием множества триптихов на протяжении всей жизни художника.
Английский критик Девид Сильвестр отмечает, что образы серых
монст ров могли быть навеянными работой Пабло Пикассо
«Купальщицы» (1937) и «Три женщины» (1933) (рис. 45). Бэкон заменяет
эротизм и юмор Пикассо на ужас и жестокость Грюневальда.
 !60

! !

Рис. 45. Пабло Пикассо, Купальщицы (1937),Три женщины (1933)

Триптих «Три этюда фигур у подножия Распятия» был написан маслом

с использованием пастели на холсте из ДСП. В то время художник
использовал недорогие холсты. Многие художники относятся к написанию
картин на таких холстах как к ученическим, не профессиональным работам.
Хотя современное искусство позволяет отрыв от канонов, тем самым
способствует поиску новых форм и идей. Например, такой холст рационально
использовать для эффекта плоской картины, исключив какие-либо рамы,
обеспечив этим максимальное прилегание картины к стене.
Как вспоминал сам художник, «Три этюда» он написал в течении двух
недель в студии на Кромвель Плейс, прибывая при этом в дурном настроении
из-за постоянных проблем с алкоголем. Ведь апартаменты на Кромвель
Плейс днем были студией художника, а по ночам они превращались в казино
с играми и выпивкой, так умело организованное покровителем Бэкона
Эриком Холлом и нянечкой Бэкона Джесси Лайтфут.
Триптих был написан в последние годы Второй Мировой Войны,
работа отображает ужасы, страдания и бедствия разрушительной войны.
Ранее написанная работа Пабло Пикассо «Герника» («Guernica», 1937 г.)
схожа по тематике, посвящена бомбардировке Герники во время испанской
революции незадолго до начала Второй Мировой Войны. «Герника» написана
маслом в черно-белых тонах, изображает сцены смерти, страдания и насилия,
 !61

людей, животных безжизненного города – зданий. Черно-белая картина

напоминает вырезку из газеты 30-х годов XX века (рис. 46).

!
Рис. 46. Пабло Пикассо, «Герника»

На контрасте выделяется работа Френсиса Бекона «Три этюда фигур у

подножия Распятия». «Сюжет не должен кричать громче, чем краски» -
говорил Бекон. На оранжевом фоне, серые, грязные фигуры-монстры
вызывают у зрителя настоящую экспрессию, который ловит себя на мысли,
что не сюжет истинно интересен, а чувства, которые вызывают яркие
фоновые краски с серыми мучениками. Триптих дает представление
динамики происходящего, вот каменный монстр склонил свою голову, вот
дальше он приоткрыл свой рот и готов извергнуть крик о пощаде, вот он
задыхается от боли. Картина Бекона напоминает приступ астматика, что не
наблюдается в «Гернике» Пикассо, посвященной одной тематике – ужасам
увиденной войны. На «Гернике» также присутствует крик, но крик Пикассо
безмолвен, кричат кони и люди, все персонажи слились воедино в один
единый образ. Когда смотришь на триптих Бэкона, создается ощущение
чуткого звучания крика, который пробирает насквозь.
 !62

В тридцатых годах, когда Бэкон жил в Париже, совершенно случайно

он приобрел винтажную медицинскую книгу посвященную болезням
полости рта (рис. 47, рис. 48).

Y
Рис. 47. Илюстрация из медецинского атласа “Atlas-Manuel des maladies de
la bouche,” публикации 1894, средняя панель триптиха Бэкона

В книге было множество иллюстраций, которые постепенно стали

оседать в память художника. Под впечатлением прочитанной книги, пережив
ужас Второй мировой войны и вспоминая выставку Пикассо, которую он
посетил на материковой Европе, Бэкон написал триптих, который определил
его будущую судьбу и направление в живописи – «Три этюда фигур у
подножия Распятия».

! ! !

Рис. 48. Иллюстрация из антикварной книга «Болезни полости рта»,

монстр Бэкона, антикварный макет челюсти
 !63

Возможно если бы художнику попалась на глаза еще и книга русского

физиолога лауреата Нобелевской премии Ильи Мечникова «Этюды
оптимизма», мы могли бы лицезреть стареющих уток, страдающих и
размазанных на куски, различные процессы старения тела человеческих
фигур и трагизм завершения человеческого бытия.
В 1988 году Фрэнсис Бэкон написал вторую версию триптиха (рис. 49).
По габаритам новая работа больше предыдущей более чем в два раза,
оранжевый фон заменен на кроваво-красный, фигуры занимают меньшую
часть на холсте. Мнения критиков на тему нового триптиха разделились.
Были те, кто считал новую работу более глубокой, объясняя отточенной
техникой Бэкона. Были и те, кто выступал против авторского плагиата в
творчестве художника.

!
Рис. 49. Триптих «Вторая версия триптиха, 1944»

4.2.2. «Этюд к портрету папы Иннокентия Х»

«Этюд к портрету папы Иннокентия Х» был написан Фрэнсисом
Бэконом в 1953 году маслом, размеры полотна 153 см × 118 см, по мотивам
картины великого испанского художника Диего Веласкеса «Портрет Папы
Иннокентия Х» написанной в 1650 году, размеры полотна 140 см × 119 см.
Французский философ, писатель и друг Фрэнсиса Бэкона Жиль Делёз
 !64

называл «Этюд к портрету папы Инокентия Х» - «творческим

переосмыслением традиционного произведения» [2].

!
Рис. 50. «Этюд к портрету папы Иннокентия Х»,
кадр из фильма «Броненосец Потемкин»
Этюд 1953 года одна из более чем 45 работ Бэкона посвященных
образу Папы Иннокентия. Образ «кричащего Папы» был одним из любимых
для Фрэнсиса Бэкона, к которому он неоднократно возвращался в своих
работах в период с конца 1940-х годов по середину 1950-х годов. В 1961 году
Бэкон написал «Этюд Папы III», но это была уже единичная работа,
написанная с большим перерывом после написания «Этюда Папы» 1955 года.
В конце 1950-х годов на смену образу «кричащего Папы» пришел образ
Винсента Ван Гога, изображению которого Бэкон посвятил около пяти лет,
перед увлечением изучением фотоснимков и написанием по ним живописи.
У Бэкона спрашивали, почему он так часто возвращался к написанию
Папы Иннокентия, и художник объяснил это тем, что ему просто нравится
работать с данной палитрой, нравится использовать фиолетовые цвета
 !65

папской мантии. Свое цветовое решение в картине Бэкон объяснял, что «это
похоже на что-то из солнечных закатов Моне» («look like one of the sunsets or
something of Monet»).
Фрэнсис Бэкон всегда просил всех, кто работает над написанием
литературы посвященной его творчеству - при использовании репродукций
«кричащего Папы» всегда размещать рядом кадр «крика» из кинофильма
«Броненосец Потемкин» Сергея Эйзенштейна, объясняя это тем, что именно
он вдохновил художника на создание своего Папы (рис. 50).
Бэкон любил писать фиолетовую мантию Папы Иннокентия. Возможно
художника, заинтересовал бы факт, что в 2003 году в аргентинском зоопарке
города Мендоса произошел интересный случай. Ветеринары зоопарка, при
лечении дерматита у белого медведя использовали экспериментальные
медикаментозные препараты, которые вызвали у животного аллергическую
реакцию в виде изменения белого покрова на фиолетовый. В Интернете
после случившегося появилось множество фотоснимков кричащего медведя
фиолетового цвета (рис. 51). Несколько любимых образов Бэкона
одновременно: образ крик, фиолетовый цвет, использование фотоснимков для
создания живописи.

! !
Рис. 51. Фиолетовый медведь зоопарка города Мендос и «кричащий
Папа» Бэкона
Прототип «кричащего Папы» картина «Портрет Папы Иннокентия
Х» (рис. 52) был написан испанским художником Веласкесом в 1650 году на
заказ папы Иннокентия в Риме. Папа был весьма противоречивым
 !66

персонажем. Одни приписывали его поступкам корысть и продажность,

другие преклонялись его сану. Сам Веласкес написал Папу таким, каким
увидел его через окно, когда тот прогуливался по парку. Слегка
встревоженный, слегка озабоченный чем-то, он гулял в одиночестве и был
погружен в свои мысли, не догадываясь, что за ним наблюдают. Увидев после
свой портрет Папа Иннокентий восторженно заметил: «Troppo
vero!» («Чересчур правдиво!»). Несмотря на попытку прочувствовать
внутренний образ Папы, Веласкес также внес уверенность и легкую
расслабленность понтифика. Бэкон никогда не видел оригинал работы
Веласкеса, он работал по репродукциям из книг и альбомов.

!
Рис. 52. Веласкес «Портрет Папы Иннокентия Х», 1650

При написании Папы в 1953 году Бэкон использует темные цвета фона,
которые придают картине гротеск, эффект штор плиссе художник создал
используя щетки, которыми он прошелся по всему портрету не минуя самого
Папы Иннокентия. Этот прием размытого затирания присутствовал во
многих работах Бэкона, возможно и был впервые опробован на образе
«кричащего Папы».
Бэкон помещает Папу Иннокентия в золоченную клетку, где он кричит
в заточении на своем папском престоле. Папа Бэкона подобен загнанному
 !67

зверю, который попал в ловушку. Подобно заявлению Ницше «Бог умер!»,

Бэкон будучи атеистом не боится экспериментировать с образами. В западном
мире Католичество отличается от Православной и Англиканской церкви
полным подчинением, послушанием и приравниванием Папы католической
церкви к лику Господа Бога. Возможно, жизнь на Британских островах
привела Бэкона к открытию таких смелых образов Папы Иннокентия перед
сдержанным для нового времени, но весьма дерзким для своего образа Папы
Иннокентия Веласкеса.
В 1999 году в Сан-Диего в Музее современного искусства MCASD
была открыта экспозиция «Franco Bacon: The Papal Portraits of
1953» («Фрэнсис Бэкон: Портрет Папы 1953»), искусствоведы которого
занимаются изучением работ Фрэнсиса Бэкона и приобретают картины
Бэкона для постоянной экспозиции музея. Сейчас Этюд Папы 1953 года
находится в Дес Моинес Арт Центр (Des Moines Art Center).
4.2.3. «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда»
«Три наброска к портрету Люсьена Фрейда» (рис. 53) Фрэнсис Бэкон
написал в 1969 году маслом, габариты картины 198 × 147,5 см. Картина была
продана в 2013 году на аукционе Christie's за рекордные 142,400 миллиона
долларов США. На данный момент картина считается самой дорогой в мире
(согласно подтвержденным результатам открытых торгов), она обошла даже
«Крик» Мунка, и находится в частной коллекции.
Фрэнсис Бэкон написал триптих, на котором изобразил не только
своего друга, но и художника-соперника. Люсьен Фрейд, так же как и Бэкон,
работал в фигуративной живописи, и так же имел свой художественный
почерк. Фрейд писал обнаженную натуру и еще при жизни его труд высоко
оплачивался. Дружба между Фрейдом и Бэконом завязалась еще в 1945 году
и продлилась до 1970-х годов. Отношения между друзьями прекратились
после критики Фрейда последних работ Бэкона.
 !68

!
Рис. 53. Фрэнсис Бэкон, Три наброска к портрету Люсьена Фрейда, 1969

Триптих «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда» был написан в

1969 году в Королевском колледже искусств, так как там находились большие
студии, в которых можно было создать данный триптих. В 1970-х годах
триптих был разделен и продан трем различным покупателям, что очень
огорчило Бэкона.
Фрейд и Бэкон написали множество портретов друг друга. С одним из
портретов Бэкона приключился весьма интересный случай. Портрет был
украден в 1998 году, постоянно с этого момента сообщалось о
вознаграждении за возврат картины, но картина так и не была найдена. И в
2001 году Фрейд создает шуточный плакат, в стиле дикого запада «Wanted
dead or alive», с просьбой помочь найти пропавшую картину (рис. 54).
«Наброски Люсьена Фрейда» - триптих, состоящий из трех образов
Люсьена Фрейда, воссозданных по фотоснимкам, сделанным Джоном
Дикином. На полотне на ярком желтом фоне изображен Фрейд в условной
клетке, сидящий на стуле. На средней панели триптиха Фрейд сидит в той же
позе, которую Бэкон использовал при написании Дайера.
 !69

!
Рис. 54. Плакат Люсьена Фрейда

Многие считают, что сделав свой выбор в пользу живописи, Бэкон

навсегда отказался от декораторских работ и дизайна мебели. Но стоит
рассмотреть его картины, как становится понятным: вот же они, эскизы
мебели Бэкона! Посмотрите на триптих «Три этюда фигур у Распятия» 1962
года. Вот раскладушка с полосатым матрасом, вот черные шторки, которые
так напоминают римские, часто используемые современными дизайнерами.
Посмотрите на «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда»: вот деревянный
стул лаконичных форм, практичный и удобный, на котором так славно сидит
Люсьен Фрейд, вот монохромный фон ярко-желтый и приглушенный зеленый
у ног Фрейда. У художника происходит явное увеличение количества образов
и предметов с каждой работой.
От триптиха к триптиху, от картины к картине увеличивается появление
новых предметов интерьера – появляются стулья, табуреты, кресла, кровати,
каркасы-клетки. Интерьеры в стиле минимализма присущи всем картинам
Бэкона. Минимализм возник в Европе во второй половине ХХ века в рамках
 !70

модернизма. Мебель простых и точных форм, монохромный цвет стен,

лаконичность и функциональность – основные отличительные черты этого
стиля. При создании интерьеров в стиле минимализма дизайнер
руководствуется выбором только самых необходимых и функциональных
предметов интерьера.
На «набросках Фрейда» Бэкон пишет монохромный теплый желтый
фон, довольно яркий и нехарактерный для предыдущих работ Бэкона. На
картине присутствует несколько геометрических фигур – овал в виде
зеленого пола, куб в котором сидит Фрейд. Бэкон изображает действие своих
картин приближенным к зрителю, так и в «набросках Фрейда». Люсьен
Фрейд написан в натуральную величину, а клетка, в которую он заключен,
создает перспективу и объемность. Создается ощущение участия и
присутствия зрителя с картиной, кажется, что Люсьен Фрейд сидит в
экспозиционном зале, что, возможно, он просто смотритель зала, а не герой
триптиха.
Бэкон объяснял свое переосмысление классического триптиха
вдохновением панорамной съемки. Также, кроме панорамного снимка,
триптихи Бэкона напоминают трехстворчатое зеркало, что было удачно
обыграно режиссером Джоном Мейбери в фильме «Любовь — это дьявол.
Штрихи к портрету Ф. Бэкона»(«Love Is the Devil: Study for a Portrait of
Francis Bacon», 1998). В сцене, в которой Бэкон стоит перед трехстворчатым
зеркалом на кухне своего дома-студии на Мьюз, 7, смотрит на себя и,
возможно, представляет свой триптих-автопотрет (рис. 55). «Наброски
Фрейда» - все три части триптиха написаны так, как будто Фрейд смотрит на
себя в трехстворчатое зеркало, и видит свое одинаковое отображение в одной
и той же позе, в одной и той же одежде, только в разных ракурсах.
 !71

!
Рис. 55. Кадр из фильм «Любовь – это дьявол», триптих «Три наброска к
портрету Люсьена Фрейда »

Триптих «Три наброска портрета Люсьена Фрейда» не повествует и не

раскрывает историю, он отображает фигуру Фрейда. Триптих это
репродукции фотоснимков Фрейда, сделанных Даниелем Эрсоном и Джоном
Дикином. При создании триптиха Бэкон спрашивал себя - «смогу ли я с
помощью триптиха создать кино?». Также в работе над триптихами Бэкон
вспоминал снимки криминалистов, снимки полиции – фас, профиль с двух
сторон (рис. 56).
Бэкон говорил, что писал портреты своих друзей по памяти, что
фотография все же не была натурой для воссоздания портрета.
 !72

!
Рис. 56. Фотографии в стиле «из полицейской хроники»

Бэкон любил писать портреты хорошо знакомых людей, своих друзей и

любимых. «Нет смысла писать портреты, которые не похожи на людей! Но
задача художника выходить за рамки иллюстрации, фотография – это
иллюстрация, поэтому не искусство», - утверждал Бэкон [28]. На рис. 57
представлена фотография Джона Дикина, с которой Фрэнсис Бэкон написал
Люсьена Фрейда.

Рис. 57. Люсьен Фрейд, фотография работы Джона Дикина 1964, правая
часть триптиха

Портрет работы Эрсона находился в студии Бэкона, фотоснимок был

сделан в 1933 году и возможно с него художник и писал триптих (рис. 58).
Расформированный в 1970-х годах триптих (что так огорчало самого
Бэкона и удивляло, так как художник не понимал, как можно смотреть на
 !73

«наброски» по отдельности, а не в единой целой экспозиции триптиха)

теперь воссоединен и находится в частной коллекции. С 2013 по 2014 год он
был доступен для просмотра в экспозиции Художественного музея
Портленда.

Рис. 58. Люсьен Фрейд, фотография Даниеля Эрсона, фрагмент триптиха

4.2.4. «Черные триптихи»

«Черные триптихи» - это серия работ – триптих «Триптих памяти
Джорджа Дайера, 1971 года» (рис. 23), триптих «Триптих, август 1972» (рис.
61) и «Триптих, май-июнь 1973» (рис. 59), написанная Фрэнсисом Бэконом в
период с 1972 по 1974 года. Они посвящены горечи утраты близкого человека
– Джоржда Дайера.
Критики и искусствоведы отмечают особую мрачность и трагизм этих
работ. Когда сам Бэкон объясняет, что создал триптихи такими не
сознательно. «Я не экспрессионист, я не хочу выражать чувства» -
признавался Бэкон. «Триптих, май-июнь 1973» Бэкон называл своей самой
повествовательной работой, где описывается момент, когда нашли в
гостиничном номере мертвого Джоржда Дайера.
 !74

1970-е года были омрачены печальными событиями. После смерти

Дайера стали умирать и другие друзья художника. К Бэкону в это время
пришло сознание хрупкости жизни. Бэкон познакомился с Дайером в 1963
году, а в 1971 году за два дня до открытия выставки Бэкона в Париже в Grand
Palais, Дайер был найден мертвым в гостиничном номере с алкоголем и
наркотиками в ванной комнате.

!
Рис. 59. Триптих, май – июнь, 1973

С середины 1960-х годов Дайер был главной моделью и музой Бэкона.

Высокий и атлетичный, слегка грубоват и неотесан. Бэкон называл его
«самым красивым мужчиной». У Бэкона складывались сложные отношения с
Дайером, из-за того что Джордж страдал алкоголизмом. Однажды Дайер даже
пытался спрыгнуть с нью-йоркского небоскреба, когда Бэкон хотел разорвать
их отношения.
Бэкон вспоминал о Джордже так: «He became totally impossible with
drink. The rest of the time, when he was sober, he could be terribly engaging and
gentle. He used to love being with children and animals. I think he was a nicer
person than me.» (Он стал совершено невыносимым со своей выпивкой.
Остаток времени, когда он был трезв, он мог быть весьма интересным и
 !75

нежным. Он любил проводить время с детьми и животными. Я думаю, он

был более приятный человек, чем я.») [21].
На триптихе «Триптих, май-июнь, 1973» изображено повествование
смерти Джорджа Дайера. Моменты до, во время и после смерти. На левой
части триптиха Дайер готовится умереть и сидит на белом фаянсовом
унитазе, подобно тому, который Бэкон уже писал в 1964 году триптих «Три
фигуры в комнате» (рис. 60). На правой части Дайер повис на раковине, когда
на левой части триптиха на месте раковине в этом же самом интерьере
располагался унитаз.
На средней части триптиха Дайер под светом лампы отпускает свою
предсмертную тень из уборной в номер отеля.

! !
Рис.60. Слева на право: Левая часть триптиха май – июнь 1973,
левая часть триптих «Три фигуры в комнате»

Триптих «Триптих, август, 1972» - это вторая работа в серии «Черных

триптихов». Названием Бэкон хотел подчеркнуть, что эти триптихи подобны
страницам из дневника – датированы месяц, год.
Во второй работе, написанной после смерти Дайера, Бэкон оставляет
повествование смерти, но добавляет образы Дайера живого, написанного
 !76

Бэконом еще при жизни. Эта «дайерская поза» - нога на ногу и этот
деревянный стул часто использовал Бэкон в написании триптихов-портретов
своих друзей.

!
Рис. 61. Триптих, август, 1972

На средней панели можно рассмотреть две фигуры. Образ похожий на

работу Бэкона «Две фигуры», написанную в 1953 году (рис. 62). На левой
панели триптиха можно прочитать образ распада и исчезновения плоти
Дайера. Как будто его поедает темнота. Розовая лужа и исчезающее тело
показывает, что Джордж уже мертв.

! !
Рис.62. Слева на право: «Две фигуры», 1953, фрагмент триптиха 1972,
центральная часть
 !77

Цветовая гамма «черных триптихов» напоминает цвета игрального

поля, рулетки, фишек казино (рис. 63). Бэкон очень любил посещать казино.
Однажды проиграв в Монте-Карло около 40 тысяч, долго выкручивался из
сложившейся ситуации. Художник всегда подчеркивал, что в казино его чаще
ждали неудачи, но там всегда можно было найти собеседника, который
разгонит все ваши грусти. Возможно, несознательно художник отображает в
самых печальных своих работах цвета казино – цвета боли и разочарования
от проигрышей и долгов, и дружбы с другой стороны.

! !
Рис. 63. Игральные фишки, рулетка в казино


Так же вспоминая тематику «черных триптихов» можно вспомнить

«Посмертный портрет Джорджа Дайера, автопортрет, портрет Люсьена
Фрейда, 1973» (рис. 64), на котором Бэкон изобразил погибшего
возлюбленного, Джорджа Дайера, себя самого и друга Люсьена Фрейда,
дружбу с которым он потерял из-за разногласий в искусстве.

!
Рис. 64. «Посмертный портрет Джорджа Дайера, автопортрет,
портрет Люсьена Фрейда, 1973.
 !78

5. ФРЭНСИС БЭКОН КАК СОСТАВЛЯЮЩАЯ ЧАСТЬ АНГЛИЙСКОЙ

КУЛЬТУРЫ
Английское изобразительное искусство приобрело значимости в XVIII
веке. Гравюрист Уильям Хогарт (1697-1764) по праву считается основателем
национальной английской школы живописи. Хогарт, автор сатирических
гравюр, был прекрасным иллюстратором и новатором в живописи и графике.
Основателем портретной живописи был Джошуа Рейнольдс
(1723-1792), первый президент Королевской академии художеств. Мастерами
пейзажа были Уильям Тёрнер (1775-1851) и Джон Констебль (1776-1837).
Джон Констебль писал пейзажи своих родных мест графства Суффолк,
которые получили негласное название Земля Констебля. Тёрнер писал
акварели и гравюры. Когда говорят о выдающихся художниках Британии,
всегда вспоминают три имени – Тёрнер, Констебль и Бэкон.
Констебль, сын мельника из графства Суффолк, никогда не был за
пределами Англии. Он изображал только те пейзажи, которые были истинно
английскими, его родными (рис. 65). Он писал долины, мельницы, соборы и
деревушки. Он один из первых начал писать этюды на пленере.

! !
Рис.65. Слева на право: Уильям Тёрнер Дидона, основательница Карфагена,
(1815), Джон Констебль, Солсбери,1815
 !79

В первой половине ХХ века Европа тяготела к модернизму. Побывав на

выставке кубиста Пабло Пикассо, Фрэнсис Бэкон и решает стать художником.
Известной английской художницей, работающей в сюрреализме была
Леонора Каррингтон (1917-2011 года) (рис. 66).

! !

Рис. 66. Работы Леоноры Карингтон

Но Каррингтон работала за пределами Англии. Бэкон также имел

возможность покидать Британию и черпать вдохновение в Европе.
Географически и исторически сложилось так, что Британия всегда
находилась в стороне от Европы. Это проявлялось в различных сферах
государства. Создание Англиканской церкви во времена правления
Генриха VIII (1491-1547) окончательно разорвали связи с Ватиканом.
Государство находилось на Британских островах и было отрезано от Европы
морем. Лишь в 1994 году Великобритания соединилась с Европой
Евротонеллем под Ла-Маншем. Британцы весьма консервативны и с
настороженностью смотрят на все новое. Модернизм стал развиваться в
Англии тогда, когда в Европе увлеклись авангардизмом. Все британские
художники, писатели, ученые были весьма консервативны, но при этом их
стремление было направлено на создание сугубо британского пейзажа,
 !80

портрета, произведения, на создание сугубо британского технического

прогресса. Фрэнсис Бэкон-философ, предок Бэкона-художника еще на рубеже
ХVI-ХVII веков создал философию эмпиризма, повлиявшую на работы
великого английского ученного Исаака Ньютона, который создал
классическую механику и доказал всемирное тяготение, по сути объяснив
этим устройство мироздания.
После Первой мировой войны европейские художники работали в
модернизме, когда в Англии было много неоклассицистов, которые возможно
еще грустили за старой доброй Англией Викторианской эпохи. Под
впечатлением работ Пикассо в Англии появляется группа художников Unit
One («Первое подразделение») (рис. 66), которые начинают писать картины
о тл и ч и т е л ь н ы е о т н е о к л а с с и ц и з м а , н а в е я н н ы е а б с т р а к т н ы м
экспрессионизмом и сюрреализмом: Стэнли Спенсер, изображавший
библейские сюжеты как простые бытовые английские истории, Люсьен
Фрейд, друг Бэкона и внук Зигмунда Фрейда, любивший изображать на
картинах людей весьма натуралистично со всеми их морщинами, пятнами и
бородавками.

! !

Рис. 67. Картины художников Unit One: Стэнли Спенсер, Тайная вечеря,
1920 год, Рис. Люсьен Фрейд, Автопортрет, 1985 год
 !81

Представителем авангарда в Англии стал художник Пол Нэш

(1889-1946), который в 1933 году стал организатором группы художников
Unit One. В картинах Нэша можно увидеть сны, в которых реальные
предметы переплетаются с выдуманными. Также художнику интересна
военная тематика, но в его виденье сюрреализма (рис. 68).

!
Рис. 68. Сверху вниз: Пол Нэш, Дорога на Менин, 1919, Битва за Британию,
1940

Основная задача Unit One была в популяризации современного

британского искусства и основными направлениями, в которых работали
художники, входившие в организацию, были авангардизм и сюрреализм.
Среди современных английских художников-сюрреалистов Майк
Ворралл (рис. 69), который родился в 1942 году и пишет свои картины с 1960-
 !82

х годов. Так же как и Бэкон, не имеет художественного академического

образования, художник-самоучка. Ворралл подобно Бэкону был под
впечатлением от работ Диего Веласкеса. На его картинах можно встретить
дам эпохи Веласкеса и даже героинь портретов испанца. Не без доли иронии,
которая также присутствовала на картинах Бэкона, Ворралл изображает
инфанту Маргариту с картины «Минины» (1656) Веласкеса проезжающей в
метро и держащей в руках шедевр Леонардо Да Винчи «Мону
Лизу» (1503-1506). Подобное можно встретить у Фрэнсиса Бэкона в его
работах по мотивам Веласкеса «Портрет Папы Иннокентия Х» (1650).

! !

! !

Рис 69. Работы Майка Ворралла

 !83

6. ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ФОТОГРАФИИ В НАПИСАНИИ СВОИХ РАБОТ

ФРЭНСИСОМ БЭКОНОМ
В своей работе Фрэнсис Бэкон использовал фотографию в качестве
натурщика. Он считал, что изобретение фотографии изменило живопись, и
помогло ему как художнику создать свой стиль и метод работы.

!
Рис.70. Картина Фрэнсиса Бэкона

В 1991 году незадолго до своей смерти Бэкон признается Мишелю

Архимбауду (цикл интервью «Беседы с Мишелем Архимбаудом»), что
многие думают, будто он во всех своих работах использовал фотоснимки, но
это не так: не во всех работах были использованы фотографии,
использование фотографии было не единственным своим методом Бэкона
перенесения эскиза. Да, фотография изменила живопись полностью, но она
остается лишь фотографией, своего рода «наброском», «запиской». Бэкон
называл фотографию иллюстрацией, методом иллюстрирования. И
подчеркивал, что это его не интересует.
 !84

Бэкон считал, что каждое поколение должно найти свой стиль, имея в
виду стиль работы. Например, на картинах Тициана можно заметить мазки
нанесенные пальцами, при том, что свинцовые белила, которые входили в
состав пигментов, используемых мастером, были токсичны. Из подобных
методов написания картин Бэкон придумал использовать тыльную
«неправильную» сторону холста.
А в качестве метода вдохновения, например, подобно тому как
Леонардо Да Винчи черпал идеи в анатомичке, изучая человеческое тело,
Бэкон использовал фотографию.
Бэкон разбрасывал фотографии на полу в своей студии, обливал их
красками, рвал, мял, создавал эффект «пошарпанности» снимков. Соединял
несколько снимков в единый образ. Так при написании портрета своего друга
Люсьена Фрейда Бэкон совмещает фотографии Фрейда и Франца Кафки, ведь
в нем, по мнению художника, «есть что-то от Фрейда».
Так же свою любовь к использованию фотоснимков Бэкон объяснял
тем, что нет необходимости терпеть натурщика. То есть при написании
картины художник мог остаться наедине с собой.
Современные художники придумывают свои различные методики, из
результатов которых черпают новые образы и вдохновение. Можно
предложить один из приемов, который навеял метод работы Бэкона с
фотоснимками. Необходимо на листе бумаги очертить силуэт человека,
животного или же контуры объекта (здание, растение, предмета) и вырезать
ту часть силуэта, которая представляет собой предмет. Получится рамка, в
которой будет прозрачный силуэт – трафарет. Далее необходимо накладывать
трафарет на уже существующие картины, на фотографии, смотреть через
трафарет на природу и явления. Так данный трафарет может вдохновить
художника на новые образы и принты, цветовые решения.
Снимки, которые находятся в студии Бэкона, различны: это снимки
нацистов, размещенные рядом с картиной Веласкеса «Портрет Папа
 !85

Иннокентия Х», далее фотографии «Портрет мужчины с обезьянкой»,

фотографии предыдущих работ Бэкона. Все это переродится в его картинах:
использование свастики, портрет Папы с обезьянкой, переосмысление уже
написанных работ.
Бэкон был увлечен образами на фотографиях. Вот снимок Мерелин
Монро, который художник вырезал из газеты новостей. «Мне всегда очень
нравилось, как тут выбрано расположение» - говорил про образ Мерелин в
белом платье Бэкон.
У Бэкона были работы, на которых он изображал себя с фотокамерой в
руках.
Были работы-иллюстрации с фотоснимков: «Триптих — этюды с
человеческого тела» и «Триптих — март 1974».

! !
Рис. 71. Автопортрет, снимки Бэкона из фотоавтомата

Бэкон работал с многими известными фотографами, которые были ему

друзьями. Вдохновение Фрэнсис Бэкон черпал в снимках фотографа Питера
Бирда, которого волновало уничтожение дикой африканской природы, и
поэтому он снимал дикую Саванну. Бэкона поразили его снимки погибших
слонов. Фотограф Сесил Битон, еще в двадцатых годах работал в Британском
Vogue, и выполнял снимки для Бэкона. Джон Дикен сделал по просьбе друга
 !86

серию снимков Генриетты Мораес. Так же Бэкон использовал трактат о

применении рентгена: позы, схемы, инструменты. Фрэнсису Бэкону
нравилось делать свои снимки в автоматах, которые он потом перекладывал
на свои автопортреты. Особое место в студии Бэкона занимали фотоснимки
Дайера.
Вдохновленный работами фотографа Эдварда Мейбриджа (1830-1904),
который применял несколько фотокамер одновременно и являлся автором
изобретения зоопраксископа, прибора, который позволял проецировать
движущиеся картинки, Бэкон пишет ряд работ. Образ ребенка на
четвереньках можно узнать как на работах Бэкона, так и на работах
Мейбриджа.

! !
Рис. 72. Слева направо: работы Мейбриджа, фрагмент работы Бэкона

Фрэнсис Бэкон, используя снимки для написания своих картин,

относился к ним с пренебрежением, не считая их искусством. Делёз
предполагал, что художник видел в них единственных сильных соперников
своим картинам.
Джонотан Литтелл в «Триптих. Три эссе о Фрэнсисе Бэконе»
сравнивает «Менины» Веласкеса, на которых известный испанец изобразил
себя с кистью пишущим портрет инфанты Маргариты, с работами Бэкона, где
он изображен с фотокамерой.
 !87

Рис. 73. Фотография Генриетты Мораес и портрет написаный Бэконом

 !88

8. РАЗВИТИЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУСТВА НА ОСНОВЕ РАБОТ

ФРЭНСИСА БЭКОНА
Прием размытости в картинах Бэкона, которого художник добивался,
используя щетки, губки и тряпки, сегодня можно заметить в современном
искусстве кино и различных инсталляциях. Бэкон использовал размытость в
статическом искусстве – написании картин, что создавало эффект динамики
образа. В современном искусстве используют аппаратуру, о которой могли
лишь мечтать Бэкон и Мейбрижд, чтобы усилить эффект динамики.
Существует эффект размытия изображения при быстром движении или
быстрой смене объектов. В кинематографе этот эффект называется «Motion
blur» (моушн блёр). В фотографии этот эффект называют «шевелёнка». В
последнее время эффекты смазывания стали применять так же в
компьютерных играх. Например, в Need for Speed: Underground», что бы
добиться эффекта скорости при прохождении трассы.

!
Рис. 74. Эффект моушн блёр и буллет тайм - кадр из видео «дети
катаются на карусели», кадр из фильма «Матрица»
 !89

В трилогии «Матрица» (рис. 74) Ланы и Эндрю Вачовски 1999 года

был использован еще один подобный эффект размытия - bullet time («время
пули»), основанный еще на принципах и методах Мейбриджа. Эффект
создается путем съемки «движущимися» камерами неподвижного предмета с
очень маленькой выдержкой, в дальнейшем кадры монтируются согласно
задумке режиссера, в готовом смонтированном видео получаются движения
камер вокруг замершего объекта.
Существует похожий проект, разработанный Токийским университетом
с использованием KHRONOS проектора (рис. 75), машины с выбором
времени с ощутимым эффектом деформируемого скрина. Автор проекта
Альваро Кассинелли. Данный проектор позволяет пользователю исследовать
ранее отснятый видеоматериал совершенно по-новому. Задача KHRONOSа –
выйти за рамки контроля действительности; касаясь пальцами экрана,
пользователь деформирует изображение на нем, создает временные волны.

! !

Рис. 75. KHRONOS проектор

Проектор развязывает время и про странство, ломает

последовательность предварительно записанных видео материалов, что
схоже с приемами Бэкона в написании триптихов (рис. 76). Классический
 !90

триптих имеет последовательность и зависимость от каждой части триптиха.

В триптихе Бэкона не было ни временной связки, ни последовательности.

! !
Рис. 76. Автопортрет Фрэнсиса Бэкона и снимки созданные с помощью
KHRONOS

С помощью проектора возможно, прикоснувшись к поверхности

экрана, замедлить движение в части картины. Также прикосновением можно
добиться эффекта, что на одной части будет день, на второй - ночь, по краям
время может течь медленнее, чем в середине (рис. 77).

! ! !

Рис. 77. Эффект день-ночь созданный с помощью KHROВNOS

В дальнейшем разработчик планирует добавить еще несколько

возможных эффектов, один из которых - «Обширный интерфейс» - это
интерфейс для всего тела, и с помощью него можно окунуться в видеокуб
(рис. 78). Также планируется добавление голосового модуля, с помощью
модуляции давлением записи на экране.
 !91

! !

Рис. 78. «Обширный интерфейс» для всего тела

 !92

ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Фрэнсис Бэкон был одним из самых выдающихся английских
художников, живших в ХХ веке. Он оставил после себя художественное
наследие в виде множества смелых и новаторских картин и триптихов,
вдохновение из которых могут черпать современные художники, подобно
тому, как когда-то Фрэнсис Бэкон почитал творения Тициана, Веласкеса,
Грюневальда, Рембрандта, Пикассо и Ван Гога.
В своих работах Бэкон добился мастерства с помощью своих методов
работы в живописи как технических, так и художественных. Он использовал
для создания размытости и широких, длинных мазков щетки, губки и тряпки,
писал на тыльной стороне холста, стал использовать триптих для написания
портретов и в бытовой фигуративной живописи, хотя до Бэкона триптих
использовали для воспроизведения церковной тематики. Бэкон сумел, живя в
эпоху популярности сюрреализма и экспрессионизма, создавать современные
смелые и красноречивые произведения, не выходя за рамки реализма.
Многие искусствоведы и критики до сих пор находятся в спорах, решая к
какому же стилю относить творчество Бэкона.
В данной работе были рассмотрены личные представления Фрэнсиса
Бэкона по отношению к своей персоне в мире искусства. В частности, путем
просмотра живых интервью Бэкона для различных телевизионных каналов
Великобритании, США и Франции, интервью с Мелвином Брэггом, в котором
Бэкон признается, что он ни в коем случае не является художником-
экспрессионистом (Бэкон не ставит перед собой задачу показать свои чувства
и вызвать экспрессию у зрителя через свои картины).
Также были рассмотрены биографические произведения Майкла
Пеппиатта, посвященные жизни художника, и написанные непосредственно
его другом, человеком, который был лично знаком с великим художником.
Для интересующихся сенсационными открытиями в области изучения
 !93

биографии Фрэнсиса Бэкона рекомендуется изучить более детально книгу

«Franscis Bacon: Anatomy of an Enigma» Майкла Пеппиатт а,
отредактированную версию 2008 года.
В работе была рассмотрена биография художника, как основа для
создания художественных образов Бэкона. На основе произведений Делёза,
Лейриса и Литтелла был определен художественный вклад Бэкона в мировое
художественное искусство. Были изучены произведения Фрэнсиса Бэкона
путем художественного анализа и сопоставления различных образов, как
самого Бэкона, так и произведений Веласкеса, Грюневальда, Тициана,
Рембрандта, Пикассо, Ван Гога. В работе был проведен анализ и поиск
объектов и образов, которые стали ключевыми в творчестве Бэкона. Стоит
отметить, что в работе было изучено место Фрэнсиса Бэкона среди
выдающихся английских художников прошлого, времен Констебля,
художников-современников Бэкона и художников, которые работают по сей
день, прославляя Великобританию.
Фрэнсис Бэкон был художником, признанным при жизни, его картины
продавались за десятки тысяч фунтов стерлингов, после его смерти
известные аукционные дома продают его произведения за десятки миллионов
долларов. Популярность его персоны и картин с каждым годом растет в
геометрической прогрессии. Весной 2015 года закончилась временная
экспозиция «Фрэнсис Бэкон и наследие прошлого», проходившая с зимы 2014
в Эрмитаже. Выставку посетили сотни тысяч россиян, проявив этим интерес
к творчеству Бэкона. Стоит надеяться, что эта экспозиция пробудит в
российском обществе любовь и восторг как среди художников, критиков и
и с ку с с т во вед о в т а к и с р ед и н е п р о ф е с с и о н а л ь н ы х л ю б и т е л е й
изобразительного искусства.
 !94

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
1. Верижникова Т.Ф. Английская живопись. Альбом, - СПб.: Издательство
Аврора, 2009. 264 с. ISBN: 978-5-7300-0828-1
2. Делёз Ж. Фрэнсис Бэкон: Логика ощущения / пер. А.В.Шестакова.СПб.:
Machina, 2011. 176 с. ISBN 978-5-90141-091-2
3. Дубин Б. Пространство другими словами. Французские поэты XX века об
образе в искусстве,-СПб.: Издательство Ивана Лимбаха, 2005.-с.115-123 ISBN
5-89059-064-2
4. Лейрис М. Большая игра Фрэнсиса Бэкона // Пространство другими
словами: Французские поэты ХХ века об образе в искусстве / сост., пер.
примеч. и предисл. Б.Дубина. СПб.: Изд-во Ивана Лимбаха, 2005. С. 115–123.
5. Литтелл Дж. Триптих. Три этюда о Фрэнсисе Бэконе / пер. А.Асланян. М.:
Ad Marginem, 2013. 144 с.
6. Рассел Дж. Бекон, Фрэнсис (художник), - М.: Книга по требованию, 2012.
94 с. ISBN 978-5-5129-1392-5
7. Рыков А.В. Дэвид Хокни и проблемы современной английской
фигуративной живописи: дис. кандидата искусствоведения. Санкт-
Петербургский государственный университет, Санкт-Петербург, 2003.
8. Шестаков А.В. Фрэнсис Бэкон: живопись, ощущение, фигура// Вестник
санкт-петербургского государственного университета технологии и дизайна.
серия 2: искусствоведение. филологические науки. – СПб.: Санкт-
Петербургский государственный университет технологии и дизайна. - №1,
2013. – с.3-9. ISSN: 2079-8202
9. Государственный Эрмитаж [Электронный ресурс]: сайт. – СПб., 1998-2015.
– Режим доступа: http://www.hermitagemuseum.org/
10. Ades, Dawn, and Andrew Forge. Francis Bacon. Exhibition catalogue, London:
Tate Gallery, Thames & Hudson, and New York: Abrams, 1985.
11. Arhimbaud, Michel. Fransis Bacon: The Final Vision. New York: Phaidon
Press, 1994. ISBN 0-7148-2983-8
 !95

12. Archimbaud, Michel. Francis Bacon: Entretiens avec Michel Archimbaud.

Paris: J.-C. Lattes, 1992. English translation, Francis Bacon: In conversation with
Michel Archimbaud, London: Phaidon Press, 1993.
13. Deleuze, Gilles. ‘Francis Bacon: The Logic of Sensation’, Flash Art 112, May
1983, pp. 8-16.
14. Deleuze, Gilles. Francis Bacon: Logique de la Sensation. Paris Editions de la
Différence, 1981.
15. Leiris, Michel. Francis Bacon, face et profil. Paris: Albin Michel; Munich:
Prestel-Verlag; Milan: Rizzoli, 1983. English tr. John Weightman, Francis Bacon,
Full Face and in Profile. Oxford: Phaidon, and New York: Rizzoli, 1983. Revised
ed. 1988.
15. Peppiatt, Michael. Francis Bacon: Anatomy of an Enigma. London: Weidenfeld
& Nicholson, 1996, and New York: Farrar, Straus & Giroux, 1997.
16. Peppiatt, Michael. ‘Six New Masters’, Connoisseur 217, September 1987, pp.
79-85.
17. Peppiatt, Michael. Francis Bacon in the 1950s. Exhibition catalogue, Sainsbury
Centre for Visual Arts, University of East Anglia, Norwich, 2006
18. Peppiatt, Michael. Studies for a Portrait, Yale University Press, New Haven and
London, 2008
19. Peppiatt, Michael. Lo Sagrado y lo profano. Exhibition catalogue, IVAM,
Valencia; Musée Maillol, Paris, 2004
20. Steffen, Barbara (ed.) Francis Bacon and the Tradition of Art, exhibition
catalogue, Kunsthistorisches Museum, Vienna, 2003; Fondation Beyeler, Riehen/
Basel, 2004
21. Sylvester, David. Interviews with Francis Bacon, London: Thames & Hudson,
and New York: Pantheon, 1975. Third enlarged edition published in Great Britain
as The Brutality of Fact. 1987. Fourth edition published as Interviews with Francis
Bacon, 1993.
 !96

22. Sylvester, David. ‘The Supreme Pontiff’, Francis Bacon: Important Paintings
from The Estate, Exhibition catalogue with contributions by Sam Hunter and
Michael Peppiatt. New York: Tony Shafrazi Gallery, 1998.
23. Sylvester, David. Francis Bacon in Dublin. Exhibition catalogue with
contributions by Grey Gowrie, Louis le Brocquey, Anthony Cronin and Paul
Durcan. Dublin: Hugh Lane Municipal Gallery of Modern Art and Thames &
Hudson, 2000.
24. Zweite, Armin (ed.). Francis Bacon: The Violence of the Real. Exhibition
catalogue, K20 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, 2006
Видео источники
27. Любовь – это дьявол. Штрихи к портрету Фрэнсиса Бэкона (реж.
Дж.Мэйбери, 1998). URL: http: // http://tfilm.tv/16731-lyubov-eto-dyavol.html
(дата обращения 27.03.2015)
28. Художник-экспрессионист Фрэнсис Бэкон (реж. Д.Хинтон, 1988).URL:
http://https://vk.com/videos462771?z=video462771_168317425 (дата обращения
27.03.2015)
29. Интервью для «Тhe South Bank Show» Мелвин Брэгг с Фрэнсисом
Бэконом (реж. Девид Хинтон, 1985).URL: https://vk.com/videos-11534142?
z=video-11534142_126971592%2Fclub11534142%2Calbum-11534142 (дата
обращения 27.03.2005)
30. Цикл «Палитры». Фрэнсис Бэкон. «Плотские гиперболы» (реж. Ален
Жобер)URL:https://vk.com/videos-11534142?
z=video-11534142_126971587%2Fclub11534142%2Calbum-11534142 (дата
обращения 03.04.2015)
31. Video (Christie's): Francis Bacon's Study for Head of Lucian Freud. URL:
https://www.youtube.com/watch?v=ppStHoxvIqA (дата обращения 01.04.2015)