Введение.

Кшиштоф Пендерецкий- всемирноизвестный композитор и дирижёр. Его

произведения известны по всему миру. Несмотря на довольно-таки
почтенный возраст, он до сих пор участвует в различных концертах и
продолжает сочинять музыку.
В мир музыки он ворвался как экспериментатор, который не мог
довольствоваться уже существовавшими звучаниями инструментов, и из-за
этого постоянно увеличивал количество вариантов извлечения звука из
различнейших инструментов. Тем не менее скоро пора эксперимента
закончилась, и он вернулся к традиционным методам извлечения звука, из-за
чего подвергся жёсткой критике его старых преданных слушателей. Однако,
такой Пендерецкий стал популярнее, нежели прошлый. Теперь его сочинения
начали звучать за океаном, ему начали делать заказы на произведения к
каким-либо важным событиям.
Очень большое влияние на его творчество оказала начавшаяся в 1939 году
Вторая Мировая Война. В его произведениях часто проходит тема
кровопролитной войны. Сюда можно привести в качестве примера такие
произведения как ,,Бригада Смерти” , ,,Польский реквием” и ,,Трен по
жертвам Хиросимы”. Второе сочинение посвящено жертвам концлагеря
Освенцим.
Выражая его отношение к музыке, часто цитируют его определение музыки
как ,,математизированной эмоции”. Но это не означает, что рациональное
начало в музыке должно доминировать над эмоциональным. Вовсе нет,
Пендерецкий сам разъясняет смысл своего высказывания людям, считающим
так, в одном из интервью: ,,Я считаю, что рациональное и эмоциональное
одинаково важно, дополняет друг друга.”{2;1}
Именно поэтому такую личность нельзя обойти стороной при написании
реферата.
Целью данного реферата является ознакомление с биографией и одним
образцом творчества композитора Кшиштофа Пендерецкого.
 Биография.
Кшиштоф Пендерецкий родился в небольшом польском городе Денбица 23
ноября 1933 года в семье адвоката Тадеуша Пендерецкого и его жены Зофьи.
В семье Пендерецких не было музыкантов, правда отец композитора когда-то
играл на скрипке и фортепиано. Поэтому в доме иногда раздавались не
совсем благозвучные аккорды и мелодии семейного ансамбля. Брат и сестра
композитора не проявляли интереса к музыке и впоследствии стали юристом
и горным инженером. Очень значительный отпечаток на творчестве
композитора оставила начавшаяся в 1939 году Вторая Мировая Война, он
написал по мотивам этого периода такие произведения как оратория Dies
Irae, радиооперу ,,Бригада смерти”, фрагменты ,, Польского реквиема”.
Несмотря на столь тяжёлое время, у Пендерецкого было много различных
интересов, и музыка была лишь одним из многих: рисование, чтение,
желание стать инженером или морским офицером. Лишь после 1944 года,
когда линия фронта достаточно отодвинулась от Денбицы, когда ему
исполняется 13 лет, Пендерецкий идёт в школу. Он начал быстро
навёрствывать упущенное и за один год прошёл программу нескольких
начальных классов. Параллельно этому, композитор самостоятельно учится
игре на скрипке. Первым музыкальным опытом Пендерецкого была игра на
свадьбах и различных городских торжествах в составе оркестра ,,Одеон”,
которым руководил Станислав Дарляк. В гимназии Пендерецкий создал свой
оркестр, куда входили труба, аккордеон, фортепиано, мандолина, ударные и
скрипка, на которой играл сам руководитель, он же подготавливал весь
репертуар. Занятия на скрипке успешно продолжались под руководством
Дарляка. Но отец начинал настаивать на выборе специализации, поэтому
после по окончании гимназии в 1951 году, он уезжает в Краков.
Здесь Пендерецкий надеется получить основательное общегуманитарное и
музыкальное образование. Он учится в краковской средней музыкальной
школе, одновременно посещая лекции по философии Р. Ингардиена и беря
частные уроки у скрипача Станислава Таврошевича. Пятилетний курс школы

2
он заканчивает за 2 года. Атмосфера старинного университетского города
безусловно оказала большое влияние на формирование взглядов
Пендерецкого: здесь он основательно изучает латинский и греческий языки,
проявляя большой интерес к истории и античной культуре. В это же время
он знакомится с Францишеком Сколышевским- пианистом, физиком,
математиком, композитором. Именно он убеждает Пендерецкого стать
композитором. После этого Пендерецкий поступает в Высшую музыкальную
школу к Малявскому. Отношения между ними складываются не самым
лучшим образом, но именно под его руководством Пендерецкий пишет свои
первые серьёзные опусы: гармонические этюды в стиле Дебюсси , Бартока и
Мессиана, две сонаты для скрипки и фортепиано, пьесы для флейты,
миниатюра для кларнета … В 1954 году Пендерецкий женится на Барбаре
Граце. 26 декабря 1957 года умирает Артур Малявский, за полгода до
окончания Пендерецким Высшей музыкальной школы. Дипломную работу
Кшиштоф посвящает своему умершему педагогу: ,,Эпитафия памяти А.
Малявского” для струнных и литавр была исполнена в июне 1958 года. В
1958 году в Краков приезжает Луиджи Ноно и знакомит польских
музыкантов со своими партитурами и с новинками творчества западных
композиторов. Пендерецкий был очарован образцами современной музыки,
но восхищение длилось недолго, так как он знал, что должен искать свои
пути.
Именно с этого момента начинается первый период его творчества (1958-
1962 года) , который проходит под знаком эксперимента. В этот промежуток
времени он сконцентрировался исключительно на опытах с тембрами
различных инструментов.
В этот период происходит один случай, который можно назвать отправной
точкой становления Пендерецкого как всемирноизвестного композитора: в
1959 году Союз польских композиторов объявляет конкурс на лучшее
сочинение среди молодых авторов. Пендерецкий посылает на этот конкурс
три сочинения от разных имён и в разные номинации. На конкурсе выиграли

3
все три его произведения, что и стало толчком для роста известности
композитора во всём мире. Премии между сочинениями были распределены
так: первая_ ,,Строфы”, а двух вторых- ,,Эманации” и ,,Псалмы Давида”. Уже
в сентябре 1959 года ,,Строфы” исполняются на ,,Варшавской осени”, чуть
позже ими в Париже дирижирует Булез, а в мае 1960 года это произведение
звучит на фестивале в Палермо, в сентябре- в Вене. Примерно в это же время
Пендерецкий принимает предложение издательства ,,Moeck” в Целле на
издание своих последующих произведений. Глава этого издательства
знакомит немецкого музыковеда, общественного деятеля и руководителя
фестиваля современной музыки в Донауэншингене Г. Штробеля с
партитурой ,,Строф” Пендерецкого , после чего тот сразу заказывает
композитору новое сочинение для фестиваля- им станет ,,Анакласис”.
9 октября 1959 года впервые прозвучали ,,Псалмы Давида». Окрылённый
успехом произведения, Пендерецкий в декабре выезжает в Италию.
Весной и летом 1960 года композитор пишет одновременно три
произведения: ,,Меры времени и тишины”, ,,Анакласис” и сочинение под
названием ,,8`37``”. Последнее сочинение позже будет переименовано в
,,Трен памяти жертв Хиросимы”. Самым интересным является то,
что ,,8``37``” Пендерецкий написал всего за два дня, но сейчас это
произведение является, пожалуй, символом всего его творчества.
Осенью 1960 года Пендерецкий вновь выезжает за границу, сначала – в
Донауэшинген, на первое исполнение ,,Анакласиса”( 16 октября), а затем- в
Целле, погостить у главы издательства ,,Moeck”. На фестивале в
Донауэшингене Кшиштоф со многими зарубежными музыкантами. Круг
знакомств Пендерецкого всё ширится, растёт известность молодого
композитора.
Исполнения сочинений Пендерецкого становятся всё более частыми: весной
и летом 1961 года ,,Анакласис” звучит в Париже и Палермо; ,,Фонограммы» -
на фестивале современной музыке в Венеции; ,,Трен памяти жертв
Хиросимы” получает высокую оценку на конференции ,,Международная

4
трибуна композиторов ЮНЕСКО” в Париже и передаётся в записи по
Французскому радио…
Реакция публики и критики на исполнение первых сочинений Пендерецкого
была противоречивой: признавая новаторство композитора, отмечая, что все
эффекты Пендерецкого становятся средствами воплощения его интересных
композиторских замыслов, Пендерецкого в то же время обвиняют в ,,культе
шума”,,, в антихудожественных приёмах, напоминающих американского
дилетанта Кейджа” {1;28}. Безусловно, в неприятии раннего творчества
Пендерецкого виновата разительная непохожесть его сочинений с тем, к
чему привыкли люди. Но постепенно общество начало принимать музыку
Пендерецкого. Так, после исполнения в Загребе ,,Фонограмм”, югославский
критик Б. Загач писал: ,,Пендерецкий и Лютославский подарили вчера
публике то, что она давно уже неосознанно носила в себе. Подарили ей
музыку наших дней, музыку новых измерений”{1;29}.
Времени на сочинение новых произведений из-за поездок становится всё
меньше. Пендерецкий пишет струнный квартет, перерабатывает ,,Меры
времени и тишины”, спешит окончить Полиморфию по заказу
Северонемецкого Радио и ,,Флуоресценции” по заказу Г. Штробеля. Из-за
постоянных заграничных поездок осложнилось и материальное положение,
поэтому Пендерецкий в начале и середине 60 годов много работает в кино и
театре. Большинство театральных и киноработ Пендерецкого были созданы
им в Экспериментальной студии Польского Радио. Здесь он сочиняет
электронную музыку, среди которой можно выделить ,,Псалом-61”,
электронная версия ,,Трена” и трёхминутная пьеса ,,Экехейрия” для
открытия мюнхенских Олимпийских игр.
Известность музыки Пендерецкого перерастает границы материка: весной и
осенью 1962 года его сочинения впервые звучат в США. Кшиштоф
выступает с лекциями о своём творчестве и современной музыке в
Дармштадте, Стокгольме и, позднее, в Голландии на симпозиуме ,,Музыка в
век техники”. В 1962 году в Габурге исполняется ,,Полиморфия” , а на

5
,,Варшавской осени”- ,,Канон”. Последнее называют самым радикальным
произведением молодого Пендерецкого, оно удостаивается первой премии на
композиторском конкурсе Малявского. Но кульминацией и концом
недолгой ,,авангардной” карьеры Пендерецкого , безусловно, является
исполнение в Донауэшингене ,,Флуоресценций” . После исполнения этого
произведения творчество композитора меняет свой характер, аура
авангардиста меркнет.
Следующие годы - время напряжённых исканий, поисков собственного я.
Пендерецкий чувствует пресыщение экспериментом: всё мыслимое и
немыслимое было уже испробовано. Именно в это время начинается Второй
период творчества Пендерецкого( 1964-1973), композитор вступает на путь
синтеза: тенденция к синтезированию сонорных и некоторых традиционных
приёмов ощущается в таких произведениях как ,,Страсти по Луке”, ,,Dies
Irae” и ,,Космогония”. Пендерецкий ведёт поиски приемлемой для него
крупной формы: его влекут опера, балет, оратория, кантата. В 1963 году у
композитора появляется первый оперный замысел- ,,Король Убю” по
Альфреду Жарри. Он пишет музыку буквально за несколько часов до сдачи
для стокгольмского кукольного ,,Марионеттентеатра”. В 1963 году
композитор пишет радиооперу , основываясь на дневнике Леона Величкера,
члена принудительной ,,Зондеркоманды 1005” по очистке территории одного
из фашистских лагерей от трупов зверски убитых заключённых. Образы
минувшей войны начали проскальзывать в его творчестве: оратория ,,Dies
Irae”, посвящённая жертвам Освенцима, опера ,,Потерянный Рай”, ,,Бригада
смерти”.
,,Бригада смерти”, пожалуй, лучше всего показывает драматургические
принципы Пендерецкого в его операх и ораториях: музыка и текст
существуют на равных правах, обогащая и иллюстрируя друг друга, но не
образуя традиционного единства.
15 мая 1965 года состоялась премьера оперы Пендерецкого ,,Самый
сильный”. Это даже скорее не опера, а музыкальный спектакль( 60 минут) с

6
пением и разговором и оркестровыми номерами, оркестр здесь представляет
собой небольшой музыкальный ансамбль. Критики сравнивали его с ,,Петей
и Волком” Прокофьева, да и сам Пендерецкий говорил о том, что следует
Стравинскому и Прокофьеву.
,,Страсти по Луке’- центральное произведение начального периода
музыкальной деятельности Пендерецкого, создаваемое им в течение
нескольких лет. Пендерецкий на время написания ,,Страстей” отказывается
почти от всех выездов, от всяких заказов на сочинения, посвящая всё своё
время своей основной работе. Одно из немногих исключений этого времени-
короткая приветственная Кантата, написанная композитором к
шестисотлетию Ягеллонского университета в Кракове, где композитор
учился и работал. Записные книжки и календари Пендерецкого на 1965 год
испещрены набросками ,,Страстей по Луке”: здесь и перетасовка отдельных
номеров, и схемы функции отдельных частей, и их роли в стройной картине
целого. Композитор построил ,,Страсти” как цепь наиболее сильных сцен из
Евангелия, каждая из которых приобретала общезначимый смысл.
Пендерецкий ответил в одном из интервью критикам, которые видели в
,,Страстях” только выражение католического миросозерцания композитора,
что: ,,,,Страсти”- это муки и смерть Христа, но также- муки заключённых
Освенцима, свидетельство трагического опыта человечества в середине ХХ
столетия. И в этом смысле ,,Страсти» имеют- в соответствии с моим
замыслом- универсальный гуманистический замысел, подобно ,,Трену
памяти жертв Хиросимы””{1;35}. ,,Страсти по Луке” заказала Пендерецкому
дирекция Западнонемецкого Радио ФРГ по случаю семисотлетия собора в
Мюнстере. Первое исполнение этого произведения состоялось 30 марта 1966
года в помещении собора. ,,Страсти по Луке” быстро завоевали популярность
, выдвинув Пендерецкого в число самых исполняемых композиторов ХХ
века. Критики из разных стран отмечали выдающееся значение ,,Страстей”
как в творчестве Пендерецкого, так и в истории современной культуры. На

7
титульном листе партитуры ,,Страстей по Луке” стоит посвящение :,,Моей
жене Эльжбете”.
В 1965 году Пендерецкий женился на Эльжбете Солецкой, дочери
виолончелиста-концертмейстера Краковского филармонического оркестра.
Весной 1966 года у них родился сын Лукаш.
Композитор едет в Венесуэлу, на фестиваль музыки стран Латинской
Америки. Встреча с самобытной культурой этой страны произвела огромное
впечатление на Пендерецкого. Затем, летом 1966 года Пендерецкий посещает
СССР- в рамках творческого обмена между Союзами композиторов СССР и
Польши. Осенью 1966 года композитор с женой переезжает на два года в
Эссен, где композитору было предложено место профессора в городской
Folkwangschule. До этого он семь лет проработал в краковской Высшей
музыкальной школе.
Сочинения Пендерецкого начинают привлекать хореографов: в Мюнхене и
Карлсруэ ставится балет на музыку ,,Полиморфии”, в США силами
труппы ,,Пенсильвания-балет” осуществляется постановка под названием
,,Церемония”- на музыку ,,Анакласиса”…
Весной 1968 года истёк срок пребывания композитора в Эссене, но ему была
предложена годовая стипендия Западноберлинской академии и возможность
жить в Западном Берлине. Согласовав это предложение с Министерством
культуры ПНР, Кшиштоф вместе с семьёй переезжает в Западный Берлин.
В 1970 году была написана ,,Космогония”- произведение, идущее наравне
с ,,Треном по жертвам Хиросимы”. Это сочинение было написано к 25-летию
Организации Объединённых Наций на собственное либретто по текстам
Библии, Софокла, Лукреция, Овидия, Леонардо да Винчи, Коперника,
Джордано Бруно, а также первых космонавтов. Впервые ,,Космогонию»
исполнили 24 октября в ООН в Нью-Йорке. После премьеры Пендерецкий
получил письмо от генерального секретаря ООН У. Тана: ,, Дорогой Мистер
Пендерецкий! Все мы, кто присутствовал на концерте для Организации
Объединённых Наций, считаем своим долгом выразить Вам глубокую

8
благодарность за чудесное новое сочинение, с которым вы нас
познакомили…” {1;44}.
16 марта 1971 года у Пендерецкого рождается дочь Доминика в городе
Краков. Это событие подталкивает композитора на постройку постоянного
жилища, земельный участок для которого он уже приобрёл в Воле
Юстовской. Это было необходимо, так как невозможно было постоянно со
всей семьёй переезжать с места на место.
Летом 1971 года Пендерецкий с семьёй отдыхал на острове Майорка. Здесь
произошла встреча композитора с Сальватором Дали. Художник предложил
композитору написать ораторию с музыкой Пендерецкого, а текстом и
декорациями – Дали. Замысел этот так и не был осуществлён.
26 августа 1972 года на открытии Мюнхенской олимпиады звучала
трёхминутная пьеса Пендерецкого ,,Экехейрия”. Это произведение было
заказано организаторами Олимпиады и создавалось в Варшавской
экспериментальной студии: композитор трансформировал звучание
человеческих голосов, распевающих греческий текст оды Пиндара к
Аполлону.
В сентябре 1972 года Кшиштоф становится ректором Краковской
консерватории. Решение о принятии приглашения на такую должность было
неожиданным для самого Пендерецкого. Он никогда не думал, что
педагогика будет занимать столь значительное место в его деятельности.
Постепенно композитор начинает всё чаще выступать как дирижёр и
вставлять в свои выступления помимо своих произведений сочинения других
композиторов.
1974 год Пендерецкий проводит в основном в Америке. Он сочиняет,
преподаёт, успевая при этом концентрироваться как дирижёр. В августе
этого же года впервые звучит произведение ,,Магнификат” в Зальцбурге.
На ,,Варшавской осени”1975 года Пендерецкий дирижирует своими
сочинениями: ,,Магнификат” и ,,Когда Иаков проснулся …”. Затем улетает в
Нью-Хейвен. Здесь Пендерецкий покупает дом и переезжает туда вместе с

9
семьёй. Он делает это по двум причинам: первая- Пендерецкий надеется
продолжать преподавать в Йельском университете; вторая- приближается
срок премьеры ,,Потерянного Рая” и композитор считает необходимым
находиться хотя бы на одном континенте с постановщиками.
22 июня 1976 года у Пендерецкого умирает отец.
29 апреля 1978 года состоялась премьера крупнейшего создания
Пендерецкого- двухактной композиции ,,Потерянный Рай”- в
чикагской ,,Lyric Opera”.Премьера ,,Рая” стала огромным событием
современной культурной жизни. Её транслировали по радиостанциям многих
стран мира. А одна из рецензий, вышедших после премьеры так и называлась
: ,, ,,Потерянный Рай”- дар всему миру”. Режиссёрами ,,Потерянного Рая” в
Чикаго были два молодых хореографа- Джон Батлер и Айгел Перри.
Пендерецкий остался очень доволен их замыслом. Дирижёр- Бруно
Бартолетти- также прекрасно справился со своей задачей. Впоследствии
Пендерецкий говорил: ,,В целом это был просто спектакль. Действие было
сведено до необходимого минимума, зато музыка- подана более выпукло.
Этого мне и хотелось: статичное представление с сопровождением текста и
музыки”. Постановка ,,Потерянного Рая” в Чикаго отличалась необычной
роскошью: общая стоимость постановки ,,Рая” превысила 600 тысяч
долларов. ,,Потерянный Рай” воспринимается как огромная притча , в
представлении которой участвует огромный оркестр , комментирующий
действие хор, пантомима, балет и ,наконец, семнадцать солистов, являющих
собой разных персонажей поэмы Мильтона. Здесь есть Смерть, Сатана, голос
Бога, Христос, сам Мильтон, Адам и Ева. Сам Пендерецкий сравнивал свою
оперу со средневековой мистерией.
Примерно в 80-е годы начинается поиск нового стиля. Сам композитор в это
время подчёркивал, что стиль, который он использует сейчас, непригоден для
воплощения художественного замысла оперы ,,Потерянный рай” или
,,Польского реквиема”. Таким стилем становится неоромантизм. Начало

10
перехода к этому стилю ознаменовали такие произведения как ,,Магнификат”
или ,,Пробуждение Иакова”.
В 1983 году Пендерецкий удостаивается в Варшаве государственной награды
первой степени в связи с достижением 50-летия. В этом же году в Голландии
проходит фестиваль музыки Кшиштофа Пендерецкого.
В следующие годы он удостаивается ряда должностей : почётный доктор
университета имени Адама Мицкевича в Познани и университета в
Белграде, Georgetown University в Вашингтоне, Варшавского университета,
Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского ;
почётный член Academie Internationalede Philosophie et de L`Art, Berne
Kunstpreis der Israelitischen Wolf- Stiftung; должность первого приглашённого
дирижёра NRD- Sinfonie- Orchester в Гамбурге, и некоторые другие…
В 1995 году сочинён Agnus Dei, который составляет десятую часть
совместного ,,Реквиема примирения”, написанного 15 композиторами по
заказу Хельмута Риллинга и International Bachakademire в Штутгарте в честь
50-летней годовщины окончания Второй Мировой Войны. В 2002 году
удостаивается большой премии Фонда культуры Варшавы.
В 1996 году сочинена симфония номер семь по заказу мэрии Иерусалима в
честь 3000-летия города.
В 2008 году Пендерецкий удостоился многих чинов, наград , медалей и
орденов: почётный профессор Консерватории имени Н. А. Римского -
Корсакова в Санкт-Петербурге и консерватории имени Комитаса в Ереване,
почётный член Армянской академии наук , медаль Леонардо да Винчи
Европейской академии наук в Ганновере и почётная медаль ,,Thorunium” за
заслуги для города Торунь, орден имени Bernardo O`Higgins, почётный знак
Республики Венесуэла, награда Министра культуры Республики Польша…
На данный момент Пендерецкому 85 лет, он на пике всемирной известности,
являясь одним из самых авторитетных музыкальных деятелей. Его музыка
звучит на разных континентах в исполнении самых известных артистов,
оркестров, театров. Кроме того, Пендерецкий продолжает участвовать в

11
различных концертах как дирижёр, сочинять произведения и иногда
присутствовать на каких-либо конкурсах в качестве члена жюри.
Симфония номер 7.
Это произведение носит также название ,,Семь врат Иерусалима”. Оно
написано для пяти солистов, чтеца, трёх смешанных хоров и оркестра.
Состав оркестра поражает своим масштабом- класический состав,
увеличенный почти в четыре раза, с четырьмя батареями ударных
инструментов, среди которых находятся два тубафона, органом, челестой и
роялем. Тубафон- инструмент , придуманный самим Пендерецким и
состоящий из трубок числом более десяти. Он имеет довольно
специфический тембр. Произведение было написано по заказу мэрии
Иерусалима по случаю 3000-летия города в 1997 году.
С названием произведения связаны сразу две интересные вещи: первая- по
счёту это шестая симфония, хотя для это, возможно, семь является
символическим числом для этого произведения, так как частей в симфонии
тоже семь, кроме того, семь звуков образуют своеобразный эпиграф к второй
и четвёртой частях, а семь аккордов завершают седьмую часть . Число семь
сакрально для многих культур. Оно играет роль символа целостности,
изобилия, совершенства и атрибута богов. Второй- по структуре это
произведение скорее можно назвать ораторией, так как роль мелодии тут
выполняет хор и чтец. Название же симфонии было дано скорее всего из-за
того, что оркестр всё же играет тут не меньшую роль, чем хор, и она отнюдь
не сводится к аккомпанирующей.
Впервые симфония была исполнена 9 января 1997 года в Иерусалиме.
Для симфонии Пендерецкий использовал тексты Псалмов Давида из Ветхого
Завета. Кроме этих текствов, композитор также использовал фрагменты из
писаний пророков Иезекииля, Даниила, Исайи, Иеремии.
Список частей( нумерация псалмов дана по Синоидальному изданию 1876
года): 1. Magnus Dominus et laudabilis nimus( псалмы 47, 95); 2. Si oblitus
fuero tui, Jerusalem( псалом 136); 3. De Profundis( псалом 129); 4. Si oblitus

12
fuero tui, Jerusalem( псалмы 136,52, книга пророка Исайи); 5. Lauda Jerusalem(
псалом 147); 6. Facta es super me manus Domini ( книга пророка Иезекииля); 7.
Haec dicit Dominus ( книга пророка Иеремии и книга пророка Даниила,
псалмы 59, 60, 95, 47).
Первая часть начинается унисоном трёх хоров на слова ,, Magnus Dominus” .
Далее возникают мягкие благозвучные диссонансы, несмотря на возрастание
концентрации малых секунд. Время от времени всё опять возвращается к
суровому унисону ,,Magnus Dominus”. Исполнение ,,Cantate Domino canticum
novum” поручено группе солистов с удвоением голосов струнных.
(Приложение 1) Это лирика, звучащая тихо, выделяется удвоениями в унисон
деревянно-духовой и скрипичной партий. К цифре 12 назревает
кульминация: унисонное пение солистов от piano до forte вливается в
мощный унисон трёх хоров с основной темой. Звучание разрешается и
крепнет, а затем разрешается в до мажор.(Приложение 2) Завершается часть
pianissimo на диссонансе до- фа диез- до диез.
Вторая часть начинается с исполнения соло сопрано задумчивой фразы на
фоне огромного divisi у струнных.( Приложение 3) Далее темп сменяется на
Allegro и выдвигается некий эпиграф: семь стремительных ударов на одной
ноте.(Приложение 4) Он многократно повторяется в расширяющемся
диапазоне звучания в несколько октав. Эта самая короткая часть во всей
симфонии заканчивается повторением эпиграфа.
Третья часть написана для трёх хоров a capella. Крайними голосами
образуется узкий диапазон, который заполняется секундами. Всё движения
идёт равномерными долями половинных и четвертей. Часто по вертикали
образуются чистые квинты и кварты через октаву, переходящие в сексты и
терции. Со слов ,,Si iniquitates” возникает тихое скандирование с
включением триоли, перемещающейся по басовым и теноровым голосам
трёх хоров.(Приложение 5) При этом передвижение одних голосов при
неподвижности других образует чередование диссонантных трезвучий с

13
секстаккордами, квартсекстаккордами и септаккордами, причём в басу всегда
диссонирующий звук.
Четвёртая часть являет собой частичное повторение материала второй части,
только в начале второй части звучит Adagio, которое сменяется на Allegro. В
четвёртой же части всё наоборот: Adagio сменяет Allegro. Тревожные
квинтоли исполняемые на forte с ходами вверх и вниз завершаются семью
повторами звука фа, которые, как и «эпиграф» во второй части звучат во всё
расширяющемся диапазоне( от фа первой октавы до фа третьей)
(Приложение 6). Внезапно всё это отодвигается на задний план вступлением
Adagio, в котором на фоне огромного divisi у струнных сопрано соло
озвучивает фразу ,, Si oblitus fuero tui, Jerusalem”.(Приложение 7) Но уже к
цифре 2 возвращается Allegro. «Эпиграф» к цифре 3 охватывает диапазон от
большой октавы до четвёртой, на этом фоне раздаются грозные возгласы
медных духовых.(Приложение 8). Постепенно всё приходит к полному
успокоению звучности.
Пятая часть- самая большая по продолжительности. Жанр этой части-
скерцо. Начинается всё с соло ударной группы, среди которой присутствуют
два уже упоминаемых ранее тубафона, обладающие таинственной и
специфической окраской звучания.(Приложение 9) Хор, общее настроение
которого радостное, поёт слоги, а не слова.(Приложение 10) Скороговоркой
выделяется слово ,,Dominum”(Приложение 11).Всё чаще прорезают общую
гармонию гласы инструментов духовой группы, чья диссонантная аккордика
вносит оттенки беспокойства и тревоги. Середина скерцо написана в
трёхчастной форме. Впечатляет средняя часть этой двойной трёхчастной
формы: соло флейты на фоне струнных,(Приложение 12) затем соло
валторны на выдержанном аккорде си минора, от которого образуются мягко
диссонирующие аккорды, соединяемые плавным
голосоведением(Приложение 13). Сокращённая хоровая реприза прерывается
острым натиском ударных инструментов(Приложение 14). Реприза
беспокойная с острыми акцентами- всё устремлено к кульминации. Она

14
вдруг рушится на пике своего движения и «падает» в неподвижный аккорд на
фермато. Таким способом осуществляется переход к шестой части.
В предпоследней , шестой, части оркестр стихает, струнные создают эффект
шума, и на этом фоне вступает голос чтеца. Он читает один из текстов Книги
пророка Иезекииля.(Приложение 15) В этой части мало музыки, ведь вся
основная мысль выражается словами. Этот текст служит драматической
кульминацией всей симфонии.
Интересным можно назвать тот факт, что на Пендерецкого совершались
нападки из-за седьмой части симфонии. Вернее, из-за слов :,, Et ecce cum
nubilis coeli quasi Filius hominis”, что переводится как:,, С облаками
небесными шёл как бы сын человеческий”. А пришествие Христа в мир не
согласуется с религией евреев.
Голос Бога поручен басовой трубе в этой части симфонии. Фон на педали на
ноте фа выполняет роль сопровождения. Центральную идею произведения
здесь поручено довести именно словам. В заключительном разделе финала
проходят все важные мотивы других частей. Симфония заканчивается ярким
трезвучием ми мажора, повторённым семь раз fortissimo.(Приложение 16)
Заключение.
На примере симфонии ,,Семь врат Иерусалима” я познакомился с
творчеством Кшиштофа Пендерецкого. Мне очень понравилось данное
произведение, а также большинство сочинений данного композитора. Но
произведения, относящиеся к первому периоду творческого пути
Пендерецкого, возможно, были ещё слишком сложны для восприятия мною,
и поэтому не смогли захватить моего внимания. Тем не менее даже в такой,
непонятной для меня музыке мне понравилась тема, выбранная
композитором для дальнейшего развития в сочинении. Музыка такого
замечательного композитора как Кшиштоф Пендерецкий заставила меня
задуматься о жертвах войны, духовном просвещении и о различных
философских темах. Несмотря на невесёлый характер таких размышлений,

15
эти произведения оставили после себя лишь приятные эмоции и
воспоминания.
Биография Кшиштофа Пендерецкого также была изучена мной и помогла
понять некоторые аспекты его творчества.

16