Historia de la arquitectura

La Mezquita Azul en Estambul, Turquía con sus altos minaretes es considerada un ejemplo clásico de la arquitectura del Imperio otomano.

La Historia de la arquitectura es una subdivisión de la Historia del arte encargada del estudio de la
evolución histórica de la arquitectura, sus principios, ideas y realizaciones. Esta disciplina, así como
cualquier otra forma de conocimiento histórico, está sujeta a las limitaciones y fortalezas de la historia
como ciencia: existen diversas perspectivas en relación a su estudio, la mayor parte de las cuales son
occidentales.

En la mayoría de los casos -aunque no siempre- los periodos estudiados corren paralelos a los de la
Historia del arte y existen momentos en que las estéticas se sobreponen o se confunden. No es de
extrañar que una estética vanguardista en las artes plásticas aún no haya encontrado su representación
en la arquitectura y viceversa.
Contenido

• 1 Cronología de la arquitectura occidental

o 1.1 Prehistoria
o 1.2 Antigüedad

1.2.1 Divisiones
o 1.3 Antigüedad clásica

1.3.1 Divisiones
o 1.4 Edad Media

1.4.1 Estilos medievales
o 1.5 Edad Moderna

1.5.1 Renacimiento

1.5.2 Manierismo

1.5.3 Siglos XVII y XVIII

1.5.3.1 Arquitectura barroca

1.5.3.2 Arquitectura neoclásica

1.5.3.3 Estilos
o 1.6 Edad Contemporánea

1.6.1 Siglo XIX

1.6.1.1 Estilos

1.6.2 Siglo XX: arquitectura "moderna" y "contemporánea"

1.6.2.1 La segunda mitad del siglo

1.6.2.2 Estilos
• 2 Otras tradiciones arquitectónicas
• 3 Bibliografía
Cronología de la arquitectura occidental

Las primeras grandes obras de arquitectura remontan a la antigüedad, pero es posible trazar los
orígenes del pensamiento arquitectónico en periodos prehistóricos, cuando fueron erigidas las primeras
construcciones humanas.

Prehistoria

Artículo principal: Arquitectura prehistórica

Stonehenge, el monumento prehistórico más conocido

Durante la prehistoria surgen los primeros monumentos y el hombre comienza a dominar la técnica de
trabajar la piedra.

El surgimiento de la arquitectura está asociado a la idea de abrigo. El abrigo, como construcción

predominante en las sociedades primitivas, será el elemento principal de la organización espacial de
diversos pueblos. Este tipo de construcción puede ser observado aún en sociedades no integradas
totalmente a la civilización occidental, tal como los pueblos amerindios, africanos y aborígenes, entre
otros. La presencia del concepto de abrigo en el inconsciente colectivo de estos pueblos es tan fuerte
que marcará la cultura de diversas sociedades posteriores: varios teóricos de la arquitectura en
momentos diversos de la historia (Vitruvio en la antigüedad, Leon Battista Alberti en el Renacimiento, y
Joseph Rykwert más recientemente) evocaron el mito de la cabaña primitiva. Este mito, con variantes
según la fuente, postula que el ser humano recibió de los dioses la sabiduría para la construcción de su
abrigo, configurado como una construcción de madera compuesta por cuatro paredes y un tejado de dos
aguas.
Antigüedad

Pirámides egipcias

A medida que las comunidades humanas evolucionaban y aumentaban, presionadas por las amenazas
bélicas constantes, la primera modalidad arquitectónica en desarrollarse fue esencialmente la militar. En
ese periodo surgieron las primeras ciudades cuya configuración estaba limitada por la existencia de
murallas y por la protección de amenazas exteriores.

La segunda tipología desarrollada fue la arquitectura religiosa. La humanidad se confrontaba con un

mundo poblado de dioses vivos, genios y demonios: un mundo que aún no conocía ninguna objetividad
científica. El modo en que los individuos lidiaban con la transformación de su ambiente inmediato estaba
por entonces muy influenciado por las creencias religiosas. Muchos aspectos de la vida cotidiana estaban
basados en el respeto o en la adoración a lo divino y lo sobrenatural. El poder divino, por lo tanto, era
equivalente (o aún superaba) el poder secular, haciendo que los principales edificios dentro de las
ciudades fueran los palacios y los templos. Esta importancia de los edificios hacía que la figura del
arquitecto estuviera asociada a los sacerdotes (como en el Antiguo Egipto) o a los propios gobernantes y
que la ejecución fuera acompañada por diversos rituales que simbolizaban el contacto del hombre con lo
divino.

Las ciudades marcaban una interrupción de la naturaleza salvaje, eran consideradas un espacio sagrado
en medio del espacio natural. De la misma forma, los templos dentro de las ciudades marcaban la vivida
de los dioses en medio del ambiente humano.

Las necesidades de infraestructura de aquellas primeras ciudades también hicieron necesario el progreso
técnico de las obras de ingeniería.

Divisiones

• Arquitectura de Mesopotamia / Sumeria

• Arquitectura egipcia
• Arquitectura asiria
• Arquitectura de Babilonia / Caldea
• Arquitectura etrusca
• Arquitectura minoica
• Arquitectura micénica
• Arquitectura egea
• Arquitectura medo-persa
•
Antigüedad clásica

Templo de Hefesto en Atenas: arquitectura clásica griega

La arquitectura y el urbanismo practicados por los griegos y romanos se distinguía claramente de la de

los egipcios y babilonios en la medida en que la vida civil pasaba a tener más importancia. La ciudad se
convierte en el elemento principal de la vida política y social de estos pueblos: los griegos se
desarrollaron en ciudades estado y el Imperio romano surgió de una única ciudad. El arquitecto griego
Hipódamo de Mileto es considerado el primer urbanista de la historia. El ejemplo más conocido de este
tipo de arquitectura corresponde a Apolodoro de Damasco.

Durante los periodos y civilizaciones anteriores, los asuntos religiosos eran ellos mismos el motivo y el
mantenimiento del orden establecido; en el periodo grecoromano el misterio religioso traspasó los
límites del templo-palacio y se hizo asunto de los ciudadanos (o de la polis): surge ahí la palabra política,
absolutamente relacionada a la idea de ciudad.

Mientras los pueblos anteriores desarrollaron sólo las arquitecturas militar, religiosa y residencial, los
griegos y romanos fueron responsables del desarrollo de espacios propios a la manifestación ciudadana
y de los quehaceres cotidianos: el ágora griega se definía como un gran espacio libre público destinado a
la realización de asambleas, rodeado por templos, mercados y edificios públicos. El espacio del ágora se
convirtió en un símbolo de la nueva visión de mundo, que incluía el respeto a los intereses comunes, e
incentivador del debate entre ciudadanos, en lugar del antiguo orden despótico.

Los asuntos religiosos aún poseían un papel fundamental en la vida mundana, pero ahora fueron
incorporados a los espacios públicos de la pólis. Los rituales populares eran realizados en espacios
construidos para tal fin, en especial la acrópolis. Cada lugar poseía su propia naturaleza (Genius Locci),
insertados en un mundo que convivía con el mito: los templos pasaron a ser construidos en la cima de las
colinas (creando un marco visual en la ciudad baja y posibilitando un refugio a la población en tiempos de
guerra) para estar más cerca de los cielos.

Divisiones

• Arquitectura griega clásica

• Arquitectura romana
Edad Media

Artículo principal: Arquitectura medieval

Espacio arquitectónico gótico

Los principales hechos que influyeron la producción arquitectónica medieval fueron el enrarecimiento de
la vida en las ciudades (con la consecuente ruralización y feudalización de Europa) y la hegemonía en
todos los órdenes de la Iglesia Católica. A medida que el poder secular se sometía al poder papal, pasaba
a ser la Iglesia la que aportaba el capital necesario para el desarrollo de las grandes obras
arquitectónicas. La tecnología del periodo se desarrolló principalmente en la construcción de las
catedrales, estando el conocimiento arquitectónico bajo el control de los gremios.

Durante prácticamente todo el periodo medieval, la figura del arquitecto (como creador solitario del
espacio arquitectónico y de la construcción) no existe. La construcción de las catedrales, principal
esfuerzo constructivo de la época, es acompañada por toda la población y se inserta en la vida de la
comunidad a su alrededor. El conocimiento constructivo es guardado por los gremios, que reunían
decenas de maestros y obreros (los arquitectos de hecho) que conducían la ejecución de las obras pero
también las elaboraban. Es el origen de las asociaciones que terminarán conociéndose como masonería
(masón = albañil).

La Cristiandad definió una nueva visión del mundo, que no sólo sometía los deseos humanos a los
designios divinos, sino que esperaba que el individuo buscara lo divino. En un primer momento, y debido
a las limitaciones técnicas, la concepción del espacio arquitectónico de los templos se vuelve hacia
adentro, según un eje que incita al recogimiento. Más tarde, con el desarrollo de la arquitectura gótica,
se busca alcanzar los cielos a través de la inducción de la perspectiva hacia lo alto.

Estilos medievales

• Arquitectura paleocristiana
• Arquitectura visigoda
• Arquitectura merovingia
• Arquitectura islámica
• Arquitectura mozárabe
• Arquitectura bizantina
• Arquitectura mudéjar
 • Arquitectura románica
• Arquitectura cisterciense
• Arquitectura gótica

Edad Moderna

Con el fin de la Edad Media la estructura de poder europea se modifica radicalmente. Comienzan a surgir
los estados nación y, a pesar de la aún fuerte influencia de la Iglesia Católica, el poder secular vuelve al
poder, especialmente con las crisis recurrentes de la Reforma Protestante.

El Renacimiento abrió la Edad Moderna, rechazando la estética y cultura medieval y proponiendo una
nueva posición del hombre ante el Universo: el Antropocentrismo frente al Teocentrismo medieval.
Antiguos tratados arquitectónicos romanos son redescubiertos por los nuevos arquitectos,
influenciando profundamente la nueva arquitectura. La relativa libertad de investigación científica que se
obtuvo llevó al avance de las técnicas constructivas, permitiendo nuevas experiencias y la concepción de
nuevos espacios.

Algunas regiones italianas, en especial Florencia, debido al control de las rutas comerciales que llevaban
a Constantinopla, se convierten en grandes potencias mundiales y es allí dónde se desarrollaron las
condiciones para la creación del arte renacentista.

Renacimiento

Artículo principal: Arquitectura del Renacimiento

Vistas de Florencia, uno de los centros del Renacimiento

Palazzo della Ragione de Palladio

El espíritu renacentista evoca las cualidades intrínsecas del ser humano. La idea de progreso del hombre -
científico, espiritual, social - se hace un objetivo importante para el periodo. La antigüedad clásica
redescubierta y el humanismo surgen como una guía para la nueva visión de mundo que se manifiesta en
los artistas del periodo.
La cultura renacentista se muestra multidisciplinar e interdisciplinar. Lo que importa al hombre
renacentista es el culto al conocimiento y a la razón, no habiendo para él separación entre las ciencias y
las artes. Tal cultura se mostró un campo fértil para el desarrollo de la arquitectura.

La arquitectura renacentista se mostró clásica, pero no se pretendió ser neoclásica. Con el

descubrimiento de los antiguos tratados (incompletos) de la arquitectura clásica (de entre los cuales, el
más importante fue De Architectura de Vitruvio, base para el tratado De re aedificatoria de Alberti), se dio
margen a una nueva interpretación de aquella arquitectura y su aplicación a los nuevos tiempos.
Conocimientos obtenidos durante el periodo medieval (como el control de las diferentes cúpulas y
arcadas) fueron aplicados de formas nuevas, incorporando los elementos del lenguaje clásico.

El descubrimiento de la perspectiva es un aspecto importante para entender el periodo (especialmente

la perspectiva cónica): la idea de infinito relacionada con el concepto del punto de fuga, fue
profusamente utilizada como herramienta escénica en la concepción espacial de aquellos arquitectos. La
perspectiva representó una nueva forma de entender el espacio como algo universal, comprensible y
controlable mediante la razón. El dibujo se hizo el principal medio de diseño y es así como surge la figura
del arquitecto singular (diferente de la concepción colectiva de los maestros de obra medievales). Los
nuevos métodos de diseñar los proyectos influyeron en la concepción espacial de los edificios, en el
sentido en que las percepciones visuales podían ser controladas y enfatizadas desde puntos de vista
específicos. El poder representar fielmente la realidad mediante la perspectiva, no se limitó a sólo
describir las experiencias conocidas, sino también a anticiparlas posibilitando proyectar imágenes de
características realistas.

Entre los principales arquitectos del Renacimiento se incluyen Vignola, Alberti, Brunelleschi y Miguel
Ángel.

Manierismo

Artículo principal: Manierismo

Con la evolución del Renacimiento y el constante estudio y aplicación de los ideales clásicos, comienza a
surgir entre los artistas del periodo un sentimiento anticlásico, aunque sus obras continuaran siendo en
esencia predominantemente clásicas. En este momento surge el manierismo.

Los arquitectos manieristas (que rigurosamente pueden continuar siendo llamados renacentistas) se
apropian de las formas clásicas pero comienzan a deconstruir sus ideales. Algunos elementos del
manierismo:

• son constantes las referencias visuales en espacios internos a los elementos típicos de la
composición de espacios externos: ventanas que se vuelven para dentro, tratamiento de
escaleras externas en alas interiores de edificios, etc.
• el ya consagrado dominio de la perspectiva permite experimentos diversos que huyen al espacio
perspectivo de los periodos anteriores.

Miguel Ángel es uno de los arquitectos renacentistas que pueden ser llamados manieristas.
Siglos XVII y XVIII

Los siglos siguientes al Renacimiento asistieron a un proceso cíclico de constante alejamiento y

aproximación del ideario clásico. El Barroco, en un primer momento, potencia el descontento del
Manierismo por las normas clásicas y propicia la génesis de un tipo de arquitectura inédita, aunque
frecuentemente posea conexiones formales con el pasado. De la misma forma que el Barroco representó
una reacción al Renacimiento, el Neoclásico, más tarde, constituirá una reacción al Barroco y a la
recuperación del ideario clásico. Este periodo de dos siglos, por lo tanto, será marcado por un ciclo de
dudas y certezas acerca de la validez de las ideas clásicas.

Arquitectura barroca

Artículo principal: Arquitectura barroca

La ostentación formal de los espacios del Barroco y del Rococó

El Barroco surge en el escenario artístico europeo en dos contextos muy claros durante el siglo XVII: de
entrada había la sensación de que, con el avance científico representado por el Renacimiento, el
Clasicismo, aunque hubiera ayudado en este progreso, no estaba en condiciones de ofrecer todas las
respuestas necesarias a la dudas del hombre. El Universo ya no era el mismo, el mundo se había
expandido y el individuo quería experimentar un nuevo tipo de contacto con lo divino y lo metafísico. Las
formas lujuriantes del Barroco, su espacio elíptico, definitivamente antieuclidiano, fueron una respuesta
a estas necesidades.

El segundo contexto es la Contrarreforma promovida por la Iglesia Católica. Con el avance del
protestantismo, el antiguo orden cristiano romano (que, en cierto sentido, había incentivado el
advenimiento del mundo renacentista) estaba siendo suplantado por nuevas visiones de mundo y
nuevas actitudes ante lo Sagrado. La Iglesia sintió la necesidad de renovarse para no perder los fieles y
vio en la promoción de una nueva estética la oportunidad de identificarse con este nuevo mundo. Las
formas del barroco fueron promovidas por la institución en todo el mundo (especialmente en las
colonias recién descubiertas), haciéndolo el estilo católico, por excelencia.
Arquitectura neoclásica

Artículo principal: Arquitectura neoclásica

El Capitolio de Washington, ejemplo de neoclasicismo arquitectónico

A finales del siglo XVIII e inicios del XIX, Europa asistió a un gran avance tecnológico, resultado directo de
los primeros momentos de la Revolución industrial y de la cultura de la Ilustración. Fueron descubiertas
nuevas posibilidades constructivas y estructurales, de forma que los antiguos materiales (cómo la piedra
y la madera) pasaron a ser sustituidos gradualmente por el hormigón (y más tarde por el hormigón
armado) y por el metal.

Paralelamente, profundamente influenciados por el contexto cultural de la Ilustración europea, los

arquitectos del siglo XVIII pasaron a rechazar la religiosidad intensa de la estética anterior y la
exageración lujuriante del Barroco. Se buscaba una síntesis espacial y formal más racional y objetiva,
pero aún no se tenía una idea clara de cómo aplicar las nuevas tecnologías en una nueva arquitectura.
Insertados en el contexto del Neoclasicismo en las artes, aquellos arquitectos vuelcan en la arquitectura
para los nuevos tiempos el ideal clásico.

El Neoclasicismo no pretendió, de hecho, un estilo nuevo (diferente del arte clásico renacentista). Era
mucho más una reinterpretación del repertorio formal clásico y menos una experimentación de esta
formas, teniendo como gran diferencia la aplicación de las nuevas tecnologías.

Estilos

• Arquitectura barroca
• Arquitectura rococó
• Arquitectura neoclásica

Edad Contemporánea

La arquitectura que surge con la Edad Contemporánea irá, en mayor o menor grado, a reflejar los
avances tecnológicos y las paradojas socioculturales generadas por el advenimiento de la Revolución
industrial. Las ciudades pasan a crecer de modo desconocido anteriormente y nuevas demandas sociales
relativas al control del espacio urbano deben ser respondidas por el Estado, lo que acabará llevando al
surgimiento del urbanismo como disciplina académica. El papel de la arquitectura (y del arquitecto) será
constantemente cuestionado y nuevos paradigmas surgen: algunos críticos alegan que surge una crisis
en la producción arquitectónica que permea todo el siglo XIX y solamente será resuelta con la llegada de
la arquitectura moderna.
Siglo XIX

El Parlamento inglés es una de las obras más conocidas de la arquitectura neogótica inglesa

Todo el siglo XIX asistirá a una serie de crisis estéticas que se traducen en los movimientos llamados
historicistas: bien por el hecho de que las innovaciones tecnológicas no encuentren en aquella
contemporaneidad una manifestación formal adecuada, bien por diversas razones culturales y contextos
específicos, los arquitectos del periodo veían en la copia de la arquitectura del pasado y en el estudio de
sus cánones y tratados un lenguaje estético legítimo.

El primero de estos movimientos fue el ya citado Neoclásico, pero también va a manifestarse en la

arquitectura neogótica inglesa, profundamente asociada a los ideales románticos nacionalistas. Los
esfuerzos historicistas que tuvieron lugar principalmente en Alemania, Francia e Inglaterra por razones
ideológicas, vendrían más tarde a transformarse en un mero conjunto de repertorios formales y
tipológicos diversos, que evolucionarían hacia el Eclecticismo, considerado por muchos como el más
decadente y formalista de entre todos los estilos historicistas.

La primera tentativa de respuesta a la cuestión tradición x industrialización (o entre las artes y los oficios)
se dio con el pensamiento de los románticos John Ruskin y William Morris, proponentes de un
movimiento estético que fue conocido justamente con el nombre de Arts & Crafts (cuya traducción literal
es "artes y oficios"). El movimiento propuso la investigación formal aplicada a las nuevas posibilidades
industriales, viendo en el artesano una figura a destacar: para ellos, el artesano no debería extinguirse a
causa de la industria, sino hacerse su agente transformador, su principal elemento de producción. Con la
disolución de sus ideales y la dispersión de sus defensores, las ideas del movimiento evolucionaron, en el
contexto francés, hacia la estética del Art nouveau, considerado el último estilo del siglo XIX y el primero
del siglo XX.

Estilos

• Arquitectura historicista
• Arquitectura del hierro y Arquitectura de cristal
• Arquitectura ecléctica
• Arts & Crafts
• Modernismo o Art nouveau
• Escuela de Chicago
Siglo XX: arquitectura "moderna" y "contemporánea"

Artículo principal: Arquitectura moderna

La arquitectura moderna de la Bauhaus

La Casa de la Cascada, de Frank Lloyd Wright, un icono de la arquitectura orgánica

Tras las primeras décadas del siglo XX se hizo muy clara una distinción entre los arquitectos que estaban
más próximos de las vanguardias artísticas en curso en Europa y aquellos que practicaban una
arquitectura conectada a la tradición (en general de características historicistas, típica del eclecticismo).
Aunque estas dos corrientes estuvieran, en un primer momento, llenas de matices y medios términos,
con la actividad "revolucionaria" propuesta por determinados artistas, y principalmente con la actuación
de los arquitectos conectados a la fundación de la Bauhaus en Alemania, con la Vanguardia rusa en la
Unión Soviética y con el nuevo pensamiento arquitectónico propuesto por Frank Lloyd Wright en los
EEUU, la diferencia entre ellas queda nítida y el debate arquitectónico se transforma, de hecho, en un
escenario poblado de partidos y movimientos caracterizados.

La renovación estética propuesta por las vanguardias (especialmente por el cubismo, el neoplasticismo,
el constructivismo y la abstracción) en el campo de las artes plásticas, se abre el camino para una
aceptación más natural de las propuestas de los nuevos pensamientos arquitectónicos. Estas propuestas
se basaban en la creencia en una sociedad regulada por la industria, en la cual la máquina surge como un
elemento absolutamente integrado en la vida humana y en la cual la naturaleza no está sólo dominada,
sino que también se proponen nuevas realidades distintas de la natural.

De una forma general, las nuevas teorías que se discuten acerca del Arte y del papel del artista ven en la
industria (y en la sociedad industrial cómo uno todo) la manifestación máxima de todo el trabajo
artístico: artificial, racional, preciso, finalmente, moderno. La idea de modernidad surge como un ideario
conectado a la una nueva sociedad, compuesta por individuos formados por un nuevo tipo de educación
estética, gozando de nuevas relaciones sociales, en la cual las desigualdades fueron superadas por la
neutralidad de la razón. Este conjunto de ideas ve en la arquitectura la síntesis de todas las artes, visto
que es ella quienes define y da lugar a los acontecimientos de la vida cotidiana. Siendo así, el campo de la
arquitectura abarca todo el ambiente habitable, desde los utensilios de uso doméstico hasta toda la
ciudad: para el arte moderno, no existe más la cuestión artes aplicados x artes mayores (todas ellas están
integradas en un mismo ambiente de vida).
La denominada arquitectura moderna o movimiento moderno será, por lo tanto, caracterizada por un
fuerte discurso social y estético de renovación del ambiente de vida del hombre contemporáneo. Este
ideario está formalizado con la fundación y evolución de la escuela alemana Bauhaus: de ella salen los
principales nombres de esta arquitectura. La búsqueda de una nueva sociedad, naturalmente moderna,
era entendida como universal: de esta manera, la arquitectura influída por la Bauhaus se caracterizó
como algo considerado internacional (de ahí la corriente de pensamiento asociada a ella es llamada Estilo
Internacional, título que viene de una exposición promovida en el MoMA de Nueva York).

La segunda mitad del siglo

La arquitectura practicada en las últimas décadas, desde la segunda mitad del siglo XX, viene
caracterizada, de forma general, como una reacción a las propuestas del movimiento moderno : una
veces los arquitectos actuales releen los valores modernos y proponen nuevas concepciones estéticas
(lo que eventualmente se caracterizará como una actitud llamada "neomoderna"); otras proponen
proyectos de mundo radicalmente nuevos, buscando presentar proyectos que, ellos mismos, sean
paradigmas antimodernistas, conscientemente despreciando los criticados dogmas del modernismo.

Las primeras reacciones negativas a la excesiva dogmatización que la arquitectura moderna propuso a
inicios del siglo XX, surgieron, de una forma sistémica y rigurosa, alrededor de la década de 1970,
teniendo en nombres como Aldo Rossi y Robert Venturi sus principales exponentes (aunque teóricos
cómo Jane Jacobs hayan promovido críticas intensas, aunque aisladas, a la visión de mundo del
Movimiento Moderno ya en los años 50, especialmente en el campo del Urbanismo).

Museo Guggenheim de Bilbao, arquitectura de Frank Gehry

La crítica antimoderna, que en un primer momento se restringió a especulaciones de orden teórico

académicas, inmediatamente ganó experiencia práctica. Estos primeros proyectos están conectados de
forma general a la idea de la revitalización del "referente histórico", colocando explícitamente en jaque
los valores antihistoricistas del Movimiento.

Durante la década de 1980 la revisión del espacio moderno evolucionó hacia su total deconstrucción, a
partir de estudios influidos especialmente por corrientes filosóficas como el Deconstructivismo. A pesar
de ser muy criticada, esta línea de pensamiento estético se mantuvo en los estudios teóricos y en la
década de 1990 sedujeron al gran público y se hicieron sinónimo de una arquitectura de vanguardia.
Nombres como Rem Koolhaas, Peter Eisenman y Zaha Hadid están conectados a este movimiento. El
arquitecto norteamericano Frank Gehry, a pesar de estar clasificado en gran media como arquitecto
deconstructivista, ha sido criticado por los propios miembros del movimiento.

A pesar de las tentativas de clasificar las varias corrientes de la producción contemporánea, no hay de
hecho un grupo pequeño de "movimientos" o "escuelas" que reúna sistemáticamente las varias
opciones que ha sido hechas por arquitectos alrededor de todo el mundo.
Sintéticamente, se puede decir que la arquitectura continuamente presentada por los medios
especializados como representativa del actual momento histórico (o, por otro lado, como una
producción de vanguardia) puede ser resumida en cuatro o cinco grandes bloques, pero ellos no serían la
reproducción fiel de la verdadera producción arquitectónica cotidiana, vivida alrededor de todo el
mundo.

Estilos

Primera mitad del siglo:

• Art decó
• Arquitectura moderna
o Bauhaus
o Constructivismo ruso
o Arquitectura orgánica
o Estilo Internacional
o Arquitectura brutalista

Segunda mitad del siglo hasta la actualidad:

• Arquitectura postmoderna
o Arquitectura deconstructivista
o Arquitectura High Tech

Otras tradiciones arquitectónicas

Machu Picchu, ejemplo de arquitectura inca.

Cualquier cultura o civilización humana tiene su propia tradición arquitectónica que implica diferentes
maneras de pensar, ordenar y crear estructuras o espacios físicos derivadas de las peculiaridades del
ambiente físico en el que se desarrollaron (clima, materiales de construcción...) como del ambiente
cultural (historia, religión, estructura social, tecnologías...)

• Arquitectura rusa
• Arquitectura islámica
o Arquitectura persa
 • Arquitectura de África
• Arquitectura de Asia Meridional
o Arquitectura india
o Arquitectura bengalí
• Arquitectura de Asia Oriental
o Arquitectura camboyana
o Arquitectura china
o Arquitectura japonesa
• Arquitectura precolombina
o Arquitectura azteca
o Arquitectura inca
o Arquitectura maya

Bibliografía

• ROTH, Leland M.; Understanding Architecture: its elements, history and meanings; Nova Iorque:
HarperCollins Publishers, 1993; ISBN 0064301583
• STRICKLAND, Carol; Arquitetura comparada: uma breve viagem pela história da arquitetura; São
Paulo: Ediouro; 2003; ISBN 8500008946
• SUTTON, Ian; História da arquitectura do Ocidente; Lisboa: Verbo, 2004; ISBN 9722223550
• BENEVOLO, Leonardo; História da arquitetura moderna; São Paulo: Editora Perspectiva, 2001;
ISBN 8527301490
• ARGAN, Giulio Carlo; Arte moderna; São Paulo: Companhia das Letras, 1992; ISBN 8571642516