ГОСУДАРСТВЕННОЕ АВТОНОМНОЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ

УЧЕРЕЖДЕНИЕ НОВОСИБИРСКОЙ ОБЛАСТИ «НОВОСИБИСРКИЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ КОЛЛЕДЖ

ИМЕНИ А.Ф. Мурова».

Аннотация
Р.К.Щедрин «Тиха украинская ночь»

Науменко Наталья 3 курс

2020г.
Родион Константинович Щедрин – советский композитор, пианист, педагог,
музыкально – общественный деятель, народный артист СССР, лауреат
государственной премии СССР, Ленинской премии, обладатель двух
Государственных премий РФ.

Родион Щедрин родился 16 декабря 1932 года в Москве, в семье музыканта-

педагога, в настоящее время композитор проживает в Германии. Первые
уроки игры на фортепиано, Родион получил от своего отца. С 1941 начинает
учиться в Центральной музыкальной школе-десятилетке при Московской
консерватории, но только занятия были прерваны Великой Отечественной
войной.В 1944 году Щедрин поступил в Московское хоровое училище. Здесь
будущий композитор пел в хоре мальчиков пол управлением А. В.
Свешникова1 . В 1955 году Родион Константинович окончил Московскую
консерваторию, где получил образование сразу по двум специальностям
(класс композиции Ю. А. Шапорина и класс фортепиано Я. В. Флиера). В
стенах консерватории им были написаны первые произведения для хора:
хор «Тиха Украинская ночь» (1950) и обработки русских народных песен из
сборника Лядова. Во время учебы в консерватории он участвовал в
фольклорных экспедициях в Белоруссию (1951) и Вологодскую область
(1953). Там он записывал на магнитофон народные песни, которые для него
исполняли сельские жители. Собранный материал, который удалось
сформировать Щедрину, помог ему в будущем в создании сочинений в
различных жанрах.

Творческий путь Щедрина можно разделить на несколько периодов.

1. С 1960 по 1970 год длится ранний период творчества Родиона

Константиновича. Этот период характеризуется исканием своего
собственного стиля. Щедрин осваивает современные техники. В
академическую музыку он внедряет элементы фольклора. Например:
кантата-оратория «Поэтория» на стихи А. Вознесенского (1968). Где
Андрей Вознесенский читает свои стихотворения в сопровождении
симфонического оркестра, хора и женского голоса – Людмилы
Зыкиной. Примечательно, что композитор выбрал исполнительницу
русских народных песен. Также был написан второй концерт для
оркестра «Звоны» (1968), который представляет собой виды русского
колокольного звучания.
 2. Период творческой зрелости композитора длится с 1970 по 1990 года.
В это время создаются и ставятся большинство балетов Щедрина:
«Анна Каренина» (1971), «Дама с собачкой» (1985), «Чайка» (1980). Все
свои балеты он посвятил своей жене – балерине Майе Плисецкой.
Щедрин и Плисецкая – яркие индивидуальности. Их семейный и
творческий союз просуществовал почти шестьдесят лет. Они подарили
миру настоящие шедевры искусства, которые признаны мировым
достоянием.

Вершиной этого периода является новаторская опера «Мертвые души». В

этой опере ярко проявляется связь с русским фольклором. Также Щедрин
продолжает традицию русских композиторов, которые искали новое
звучание тембров хора, оркестра. Таким образом он применяет эффект
отдаленного звучания хора, который помещен в оркестровую яму, придавая
звучанию объемность и пространственную глубину. Из состава оркестра
исключены скрипки, так как по звучанию они близки к человеческому голосу.

На протяжении всего творческого пути Щедрин не раз обращается к жанру

оперы. Всего композитором написано 7 опер, работа над которыми порой
длилась не один год. Музыка каждой из них полна богатством чувств,
своеобразным восприятием литературного мира. Например:

1. «Не только любовь» (1961) - это лирическая опера в 3-х действиях с

эпилогом, по мотивам рассказов С.П.Антонова. В ней ярко отразились
картины и образы современной русской деревни. Главная идея оперы
– идея нравственная. Рассказ о нелегком пути человека к счастью.

2. «Мертвые души» (1977) – оперные сцены в 3-х актах по либретто

самого композитора, за основу текста Щедрин взял поэму Гоголя
«Мертвые души».

3. «Лолита» (1992) – опера написана по одноименному роману

Владимира Набокова. Жанр оперы – «Grand opera в трех актах».
Родиона Щедрина сюжет «Лолиты» интересен моральной стороной.
Нравственное столкновение в душе главного героя.

4. «Очарованный странник» (2002) – опера для концертной сцены в двух

актах, для хора и трех солистов. В этой опере затрагивается
религиозная тематика. Тема оперы – это странствия главного героя,
путь к духовному очищению, к Богу.
 5. «Боярыня Морозова» (2006) – хоровая опера для 4-х солистов,
смешанного хора, литавр и ударных. Носит в себе духовный смысл и
является глубоким размышлением композитора над вопросами жизни,
веры, греха, искупления грехов и смерти.

6. «Левша» (2013) - по одноимённой повести Н. С. Лескова. Либретто Р.

Щедрина.

7. «Рождественская сказка» (2016) - опера-феерия в 2 частях по мотивам

сказки Б. Немцовой «О двенадцати месяцах».

В 1980 годы Щедрин большое внимание уделяет хоровому творчеству. В этот

период были созданы фундаментальные опусы для хора, например:
«Концертино» для хора a-cappella, хоровая литургия «Запечатленный ангел».
Много хоровых произведений написаны на стихи А.С. Пушкина, например:
цикл «Строфы «Евгения Онегина» (1981) состоящий из шести хоров; хоровая
поэма «Казнь Пугачева» (1981). Родион Щедрин и ранее обращался к поэзии
Пушкина. Например, еще в стенах консерватории были написаны два хора a-
cappella «Пора, мой друг, пора!» для смешанных голосов и «Тиха украинская
ночь» (1950) для детских голосов.

Щедрин в своих хоровых произведениях использует разные сюжетные темы,

из которых можно выявить четыре основных: гражданская «4 хора на стихи
Твардовского»; жанрово-бытовая, в ней композитор превозносит женские
образы «Стирала женщина бельё», «Первый лёд», «Ива, ивушка» и др.
Психологическая - в эту группу можно отнести хоры «Песня вечерняя»,
«Пора, мой друг, пора», «В тот год осенняя погода», «Тиха Украинская ночь»,
сатирическая тема – пьесы «Вот по Тверской» и «Теперь у нас дороги».
Щедрин тщательно выбирал поэтические тексты, чаще всего это были очень
эмоциональные, тревожные, взволнованные повествования, наполненные
глубоким смыслом и философскими рассуждениями.

Щедрин обращается к творчеству таких поэтов, как: А. Пушкин, А.

Твардовский, А. Вознесенский; писателей - Н. Лескова, Л. Толстого. На стихи
этих известных писателей написаны целые циклы, но, при этом, композитор
использовал и малоизвестные стихотворения И. Хабарова и И. Ляпина
(единичные хоры).

Музыка Щедрина имеет обширную образную сферу - от драматической

конфликтности до восторженного наслаждения жизнью. Идеи для своего
творчества, Щедрин черпает из истории России, русской литературы,
православной культуры. Именно русская тема является ведущей в творчестве
Родиона Константиновича, осмысливаемое композитором, - важнейший
элемент трансляции культурных ценностей русского народа слушателю. Им
создано огромное количество фортепианных сочинений, музыка к
театральным спектаклям и фильмам. Множество сценических произведений
написаны по сюжетам русских писателей, таких как: Гоголь, Толстой, Лесков,
Чехов, Набоков.

В период с 1990 по 2003 год главенствует концертный жанр, например:

Четвертый фортепианный концерт «Диезные тональности» (1991), концерт
был создан к 100-летию знаменитой фирмы роялей «Стенвей». Концерт
фортепиано соло «Частушки» (2001), пятый фортепианный концерт (1999),
Шестой фортепианный концерт «Concerto lontano» (2003).

Родион Щедрин играет важную роль в современном музыкальном искусстве.

Композитор создает свой самобытный стиль творчества, в своих сочинениях
он старается передать богатый духовный мир современника. Многообразие
культур, стилей, идей запечатлены композитором.

Несмотря на бурную творческую работу, Родион Щедрин немало времени

уделяет и общественной деятельности. После Шостаковича, он семнадцать
лет он руководил Союзом композиторов России, путешествовал по миру,
давая мастер-классы по композиции во многих странах мира. Он
признанный член Международного музыкального совета ЮНЕСКО,
Американского Листовского общества и других крупных международных
организаций. Продолжается и творческая жизнь Щедрина – «человека
мира».

Александр Сергеевич Пушкин (26 мая 1799, Москва — 29 1837, Санкт-

Петербург) — русский поэт, драматург и прозаик, заложивший основы
русского реалистического направления, критик и теоретик литературы,
историк, публицист; один из самых авторитетных литературных деятелей
первой трети XIX века.
Творческий путь А.С. Пушкина можно разделить на несколько периодов:

· лицейский период (1813-1816 гг.)

· Петербургский период (1817-1820 гг.)

· период Южной ссылки (1820-1824 гг.)

· период ссылки в Михайловское (1824-1826 гг.)

· творчество 30-х годов (1831-1836 гг.)

“Пушкин – неисчерпаемый родник для русской музыки”, - А.Н. Серов. 1

На протяжении полутора веков музыкальные произведения, написанные на

стихи Пушкина, исполняются на сценах всего мира, и по сей день. Его
произведения стали неотъемлемой частью мировой культуры. Слово
Пушкина особым образом открывается через произведения композиторов,
которые создавали музыку на его стихи.

На стихи Пушкина создавали, и будут создавать романсы, оперы, хоровые

произведения, русские композиторы, например:

М.И. Глинка романсы «Где наша роза» (1838), «Я помню чудное

мгновенье…» (1840); П.И. Чайковский опера «Евгений Онегин» (1879),
«Мазепа» (1883); Ц.А. Кюи оперы «Пир во время чумы» (1899), «Капитанская
дочка» (1909); Н.А. Римский-Корсаков оперы «Моцарт и Сальери» (1897),
«Сказка о царе Салтане» (1900) , «Золотой Петушок» (1907); А.С.
Даргомыжский оперы «Русалка» (1848), «Каменный гость» (1869); Б.В
Асафьев Балет «Бахчисарайский фонтан» (1934); Р.К. Щедрин «Казнь
Пугачева» (1981) .

Пушкин – всемирно известный поэт, признанный гений человечества.

В своем творчестве он раскрыл самобытность русского народа и
особенности качества русского характера. В своих произведениях он отразил
картины жизни своего народа, обстановку современной ему России.
А.С. Пушкин по праву считается основоположником русского реализма, он
был одним из первых реалистов среди европейских писателей. Благодаря
этому, в дальнейшем, с реализмом связаны главные достижения мировой
художественной культуры.
1
Серов Александр Николаевич - Русский композитор и музыкальный критик; действительный статский
советник; отец живописца Валентина Александровича Серова.
Хоровой цикл «Два хора на стихи А.С. Пушкина» был написан в 1950 году, в
годы учебы в Московском хоровом училище. Цикл содержит в себе 2 хора:

Первый хор - «Пора, мой друг, пора!», - относится к жанру философской

лирики. Здесь также затрагивается рассуждение о жизни и смерти, о
скоротечности жизни, герой стремится к спокойной, уединенной жизни со
своей возлюбленной.

Второй хор – «Тиха Украинская ночь», - также относится к жанру

философской лирики. Это драматическое произведение, которое четко
показывает психологическое состояние человека перед казнью, оно острее
передается за счет яркого контраста природы и человека. Перед смертью, у
героя обостряются все чувства, он переживает, смакует каждую минуту.

Александр Сергеевич Пушкин использует такой прием, как сопоставление

контрастных образов:

 «прозрачно небо» - «…мрачно на небо глядит»;

 «тиха украинская ночь» - «заутра казнь»;

 «луна спокойно с высоты» - «но в замке шепот и смятенье»;

 «своей дремоты превозмочь» - «в глубоком, тяжком размышленье»;

Контраст между жизнью и смертью.

Родиону Щедрину удается передать контрастность этих образов с помощью

динамики, звуковедения, темпа.

Поэма «Полтава» была написана в 1828 году. В основу поэмы легли

исторические события, проходящие на Украине, в частности, Полтавский бой
– крупнейшее сражение между русскими войсками и шведской армией,
состоявшееся 27 июня 1709 года. Воссоздано множество подлинных
исторических событий и личностей: Иван Мазепа, Василий Кочубей и дочь
Кочубея Мария. Поэма состоит из трех песен.

Родион Щедрин берет из поэмы лишь фрагмент – песня вторая:

Тиха украинская ночь.

Прозрачно небо. Звезды блещут.

Своей дремоты превозмочь

Не хочет воздух. Чуть трепещут

Сребристых тополей листы.

Луна спокойно с высоты

Над Белой Церковью сияет

И пышных гетманов сады

И старый замок озаряет.

И тихо, тихо всё кругом;

Но в замке шепот и смятенье.

В одной из башен, под окном,

В глубоком, тяжком
размышленье,

Окован, Кочубей сидит

И мрачно на небо глядит.

Заутра казнь!

Щедрин вносит некоторые изменения в текст, заменяя последние строфы на

повторы «Но тихо, тихо все кругом…» в оригинале у Пушкина последние 2
строфы звучат так:

Заутра казнь. Но без боязни

Он мыслит об ужасной казни;

Тем самым композитор не только придает завершенность музыкальной

форме, но и добавляет человечности герою. Образ Кочубея в поэме показан
с одной стороны – это мужественный, сильный, твердый, гордый человек.
Щедрин же раскрывает другую сторону – это человек мужественный, но у
него есть более глубокие чувства, душевные страдания, терзания и
нежелание умирать.

«Тиха Украинская ночь» - хоровая миниатюра, написана для детского или

женского хора a-capрella. Для своего хора Щедрин выбирает простую 3-х
частную форму с усеченной репризой. Такая форма способствует передаче
контрастного, душевного состояния главного героя.

1 раздел состоит из 2 предложений:

1 предложение - с 1 по 9 такт, 2 предложение - с 9 по 20 такт. Увеличение

второго предложения происходит за счет остановок в конце литературных
фраз, придавая закругленность форме.

В этом разделе мы видим картину южной, прекрасной Украинской ночи

глазами Кочубея. Он в последний раз упивается ее запахами, прекрасными
видами, пейзажам. Мы вместе с ним ощущаем ее красоту и благоухание.
Пейзаж в поэзии выполняет разнообразные функции: служит фоном
повествования, раскрывает характер персонажа или лирического героя,
передаёт настроение и главную мысль произведения.

2 раздел также состоит из двух предложений. 1 предложение с 21 по 29 такт,

2 предложение с 30 такта по 44 такт. Это драматический раздел, очень
контрастный по сравнению с первым, герой наполнен страхом, отчаянием,
безысходностью, безнадежностью, он бессилен и ничего не может изменить.

3 раздел, усеченная реприза с 45 такта по 56 такт, возвращает в картину

тихой ночи, тем самым усиливая контраст между этими двумя состояниями.

Основная тональность В-dur. Щедрин использует множество отклонений. Так

первое предложение звучит в основной тональности, используется
гармонический мажор. Второе предложение начинается в параллельной
тональности g – moll, в 12 такте происходит отклонение в тональность c –
moll, затем идет возвращение в основную тональность и в 16 такте
отклонение в гармонический d-moll. Мелодическая линия неторопливо
перетекает из голоса в голос, фразы очень длинные, тягучие, наполнены
крупными длительностями, такие как половинки, четверть с точкой, в конце
второго предложения стоит фермата. За счет различных отклонений,
неторопливой мелодии, крупных длительностей, создается образ
умиротворенной, безмятежной ночи.

2 раздел – разработочная середина, на протяжении всего 2 раздела мелодия

развивается секвенционно. Первое предложение начинается в тональности
A – dur, затем происходит отклонение в d – moll, завершается первое
предложение в тональности D – dur. Первая фраза второго предложения
завершается в тональности Es – dur, во второй фразе происходит отклонение
в g – moll, а в 3 фразе возвращается основная тональность B –dur и вновь
отклонение в параллельный минор, в момент динамической кульминации.
Быстрый темп, секвенционное развитие, отклонение из одной тональности в
другую, передают нарастающее волнение, смятение, страх перерастающий в
крик. 2 раздел обрывается терцквартаккордом VI ступени, после, в 44 такте
выдерживается четвертная пауза, как минута молчания, момент осознания и
осмысления происходящего ужаса.

3 раздел – возвращает нас в атмосферу безмятежной, спокойной природы.

Возвращается основная тональность B – dur, но мелодия звучит более
холодно и отрешенно по сравнению с 1 разделом.

Гармония в произведении очень яркая, что присуще украинским народным

мелодиям. Голоса часто образуют параллельные октавы, квинты, трезвучия.

Во 2 такте звучит T35, октавный скачок c f1 - f2 в партии S1 divisi 1, образуется

октава между партией S1 и S2, что изображает широту и бесконечность
звездного неба.

Тоническое трезвучие плавно переходит в гармоническую субдоминанту в 3

такте, а затем звучит УМVII34, такое спокойное, плавно перетекающее
волнообразное движение, придаёт колыбельность 1 предложению. 1 раздел
завершается Т6 аккордом в тональности А-Dur.

В средней части 2 раздела используется большое количество терций, как

малых, так и больших. Накапливая энергию, в конце каждой фразы
переходят в трезвучие:
Постепенное accelerando и crescendo приводят к яркой кульминации в 42
такте.

Слово “Казнь” повторяется три раза, что подчеркивает важность момента,

ужасную трагедию. Первый раз слово звучит во второй октаве, затем
происходит смена регистра и повторяется на октаву ниже, за третьим разом
слово «казнь» произносится шепотом на sf, как последний вздох убитого
Кочубея.

Фактура произведения гомофонно - гармоническая с элементами

разнотекстовости. В 1 разделе используется прием характерный для
исполнения украинской народной песни, где начинается произведение
партией запевалы, которую подхватывает хор. Здесь, Родион Константинович
отдает первое проведение мелодической темы нескольким солистам, что
добавляет теме изысканность, трепетность и нежность. Только во втором
предложении вступает весь хор. Этому разделу присущ романсовый
характер, например: октавный ход в партии S1 и дальнейшее его
заполнение.

Мелодия очень мягкая, спокойная, пластичная и гибкая.

В средней части 2 раздела Родион Щедрин использует гомофонно —

гармоническую фактуру и фрагментарно унисон, выделяя и придавая
значение каждому слову.
Мелодия равномерно движется восьмыми и четверными длительностями,
что придает разделу «механический», маршевый характер.

В 3 разделе возвращаются песенные интонации, мелодия вновь приобретает

плавность, текучесть.

Размер простой – 2/4 сохраняется на протяжении всего произведения.

Главное средство музыкальной выразительности в данном произведении –

это темп. Темп - Andante (не спеша). В этом темпе звучит 1 раздел и 3. Такой
темп придает музыке неторопливость, безмятежность, подтверждая
состояние умиротворенной, спокойной, безучастной природы, ночи.

2 раздел с самого начала начинается в более подвижном темпе, так как

композитор пишет обозначение Piu mosso (более подвижно). За счет темпа,
контраст между 1 и 2 разделом ярко выражается. Резко меняется
настроение, погружает в тревожное состояние. В 30 такте стоит обозначение
sempre crescendo ed accelerando (все время ускоряя), увеличивается
диапазон партий, что приводит к динамической кульминации в 42 такте –
убийство героя.

В 3 разделе стоит обозначение Tempo I (в первоначальном темпе). Именно

здесь происходит смысловая кульминация, можно сказать, что этот раздел,
как реквием, момент прощания с героем.

Произведение «Тиха Украинская ночь» - это первый опыт композитора, в

котором он обращается к стихам великого поэта. Именно стихи Пушкина
положили начало всему хоровому творчеству Щедрина. Родион
Константинович тонко чувствует литературный текст и с точностью передает
все чувства через музыку. Щедрин обращается к А.С. Пушкину на протяжении
всего творческого пути. После первой пробы пера, в дальнейшем появляются
такие фундаментальные хоровые произведения, как «Строфы „Евгения
Онегина“», «Казнь Пугачева».