Вы находитесь на странице: 1из 15

Хор “ Дай то боже”

Из оперы “Сказка о царе Салтане”


Композитор: Н.А. Римский-Корсаков
Либретто: В.И. Бельский

Николай Андреевич Римский-Корсаков


(18.03.1844 - 21.06.1908)
Римский-Корсаков родился в семье, далекой от художественных
интересов. Родители, по семейной традиции, готовили мальчика к
службе на флоте (моряками были дядя и старший брат). Хотя
музыкальные способности выявились очень рано, серьезно заниматься
в маленьком провинциальном городке было не у кого. Уроки
фортепианной игры давала соседка, потом знакомая гувернантка и
ученица этой гувернантки. Музыкальные впечатления дополняли
народные песни в любительском исполнении матери и дяди и
культовое пение в Тихвинском мужском монастыре.
В Петербурге, куда Римский-Корсаков приехал поступать в Морской
корпус, он бывает в оперном театре и на концертах, узнает «Ивана
Сусанина» и «Руслана и Людмилу» Глинки, симфонии Бетховена. В
Петербурге же у него появляется наконец настоящий учитель —
отличный пианист и образованный музыкант Ф. Канилле. Он
посоветовал одаренному ученику самому сочинять музыку,
познакомил его с М. Балакиревым, вокруг которого группировались
молодые композиторы — М. Мусоргский, Ц. Кюи, позднее к ним
присоединился А. Бородин (балакиревский кружок вошел в историю
под названием «Могучая кучка»).
Ни один из «кучкистов» не прошел курса специальной музыкальной
подготовки. Система, по которой Балакирев готовил их к
самостоятельной творческой деятельности, заключалась в
следующем: сразу же он предлагал ответственную тему, а дальше под
его руководством, в совместных обсуждениях, параллельно с
изучением произведений крупнейших композиторов решались все
возникавшие в процессе сочинения сложности.
Семнадцатилетнему Римскому-Корсакову Балакирев посоветовал
начать с симфонии. Между тем молодой композитор, закончивший
Морской корпус, должен был отправиться в кругосветное плавание. К
музыке и друзьям по искусству он вернулся лишь через 3 года.
Гениальная одаренность помогала Римскому-Корсакову быстро
овладеть и музыкальной формой, и яркой колоритной оркестровкой, и
приемами сочинения, минуя школьные основы. Создавший сложные
симфонические партитуры, работающий над оперой, композитор не
знал самых азов музыкальной науки и не был знаком с необходимой
терминологией. И вдруг предложение преподавать в консерватории!..
«Если б я хоть капельку поучился, если б я хоть на капельку знал
более, чем знал в действительности, то для меня было бы ясно, что я
не могу и не имею права взяться за предложенное мне дело, что пойти
в профессора было бы с моей стороны и глупо, и недобросовестно», —
вспоминал Римский-Корсаков. Но не недобросовестность, а
высочайшую ответственность проявил он, начав учиться тем самым
основам, которые должен был преподавать.
Эстетические взгляды и мировоззрение Римского-Корсакова
сформировались в 1860-е гг. под влиянием «Могучей кучки» и ее
идеолога В. Стасова. Тогда же определились национальная основа,
демократическая направленность, основные темы и образы его
творчества. В следующее десятилетие деятельность Римского-
Корсакова многогранна: он преподает в консерватории, занимается
совершенствованием собственной композиторской техники (пишет
каноны, фуги), занимает должность инспектора духовых оркестров
Морского ведомства (1873-84) и дирижирует симфоническими
концертами, заменяет на посту директора Бесплатной музыкальной
школы Балакирева и готовит к изданию (совместно с Балакиревым и
Лядовым) партитуры обеих опер Глинки, записывает и гармонизует
народные песни (первый сборник вышел в 1876 г., второй — в 1882).
Обращение к русскому музыкальному фольклору, так же как и
подробное изучение оперных партитур Глинки в процессе подготовки
их к изданию, помогло композитору преодолеть умозрительность
некоторых его сочинений, возникшую в результате усиленных занятий
техникой композиции. В двух написанных после «Псковитянки»
(1872) операх — «Майская ночь» (1879) и «Снегурочка» (1881) —
получили воплощение любовь Римского-Корсакова к народным
обрядам и народной песне и его пантеистическое мировоззрение.
Творчество композитора 80-х гг. в основном представлено
симфоническими произведениями: «Сказка» (1880), Симфониетта
(1885) и Фортепианный концерт (1883), а также знаменитые
«Испанское каприччио» (1887) и «Шехеразада» (1888). В то же время
Римский-Корcаков работает в Придворной певческой капелле. Но
больше всего времени и сил он отдает работе по подготовке к
исполнению и изданию опер своих покойных друзей — «Хованщины»
Мусоргского и «Князя Игоря» Бородина. Вероятно, эта напряженная
работа над оперными партитурами обусловила то, что собственное
творчество Римского-Корсакова развертывается в эти годы в сфере
симфонической.
К опере композитор возвращается лишь в 1889 г., создав
феерическую «Младу» (1889-90). С середины 90-х гг. одна за другой
следуют «Ночь перед рождеством» (1895), «Садко» (1896), пролог к
«Псковитянке» — одноактная «Боярыня Вера Шелога» и «Царская
невеста» (обе — 1898). В 1900-е гг. создаются «Сказка о царе
Салтане» (1900), «Сервилия» (1901), «Пан воевода» (1903),
«Сказание о невидимом граде Китеже» (1904) и «Золотой петушок»
(1907).
На протяжении всей творческой жизни композитор обращался и к
вокальной лирике. В 79 его романсах представлена поэзия А.
Пушкина, М. Лермонтова, А. К. Толстого, Л. Мея, А. Фета, а из
зарубежных авторов Дж. Байрона и Г. Гейне.
Содержание творчества Римского-Корсакова многообразно: оно
раскрыло и народно-историческую тему («Псковитянка», «Сказание о
невидимом граде Китеже»), сферу лирики («Царская невеста»,
«Сервилия») и бытовой драмы («Пан воевода»), отразило образы
Востока («Антар», «Шехеразада»), воплотило особенности других
музыкальных культур («Сербская фантазия», «Испанское каприччио»
и др.). Но более характерны для Римского-Корсакова фантастика,
сказочность, многообразные связи с народным творчеством.
Композитор создал целую галерею неповторимых в своем обаянии,
чистых, нежно-лирических женских образов — как реальных, так и
фантастических (Панночка в «Майской ночи», Снегурочка, Марфа в
«Царской невесте», Феврония в «Сказании о невидимом граде
Китеже»), образы народных певцов (Лель в «Снегурочке», Нежата в
«Садко»).
Сформировавшийся в 1860-е гг. композитор всю жизнь оставался
верен передовым общественным идеалам. В преддверии первой
русской революции 1905 г. и в последовавший за ней период реакции
Римский-Корсаков пишет оперы «Кащей бессмертный» (1902) и
«Золотой петушок», которые воспринимались как обличение
царившего в России политического застоя.
Более 40 лет длился творческий путь композитора. Вступив на него
как продолжатель традиций Глинки, он и в XX в. достойно
представляет русское искусство в мировой музыкальной культуре.
Творческая и музыкально-общественная деятельность Римского-
Корсакова многогранна: композитор и дирижер, автор теоретических
трудов и рецензий, редактор сочинений Даргомыжского, Мусоргского
и Бородина, он оказал сильнейшее воздействие на развитие русской
музыки.
За 37 лет педагогической работы в консерватории у него училось
более 200 композиторов: А. Глазунов, А. Лядов, А. Аренский, М.
Ипполитов-Иванов, И. Стравинский, Н. Черепнин, А. Гречанинов, Н.
Мясковский, С. Прокофьев и др. Разработка Римским-Корсаковым
ориентальной тематики («Антар», «Шехеразада», «Золотой петушок»)
имела неоценимое значение для развития национальных музыкальных
культур Закавказья и Средней Азии, а многообразные морские
пейзажи («Садко», «Шехеразада», «Сказка о царе Салтане», цикл
романсов «У моря» и др.) многое определили в пленерной звукописи
француза К. Дебюсси и итальянца О. Респиги.

Творчество:
Оперы
“Псковитянка”
“Майская ночь”
“Снегурочка”
“Млада”
“Ночь перед Рождеством”
“Садко”
“Моцарт и Сальери”
“Боярыня Вера Шелога (пролог к Псковитянке)”
“Царская невеста”
“Сказка о царе Салтане”
“Сервилия”
“Кощей Бессмертный”
“Пан воевода”
“Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии”
“Золотой петушок”

Симфонические произведения

Симфония № 1
Увертюра на темы трех русских песен
Антар (Симфония № 2)
Симфония № 3
Шехеразада
Испанское каприччио
Светлый праздник
Садко

Романсы
На холмах Грузии
Восточный романс
Редеет облаков
О, если б ты могла
Восточный романс
Редеет облаков
О, если б ты могла
Октава
Что в имени тебе моем?
Звонче жаворонка пенье
Усни, печальный друг.
Медлительно влекутся дни мои.
Не верь мне, друг..
Анчар
В тёмной роще замолк соловей
В царство розы и вина приди
Вспомни, вспомни
Гонец
Горними тихо летела душа небесами
Дробится и плещет
Еврейская песня
Ель и пальма
Желание
Запад гаснет в дали бледно-розовой
К живописцу
Как небеса твой взор блистает
Колышется море; волна за волной
Красавица
Люблю тебя месяц
Моя баловница
На нивы жёлтые
Не ветер, вея с высоты
Не пенится море, не плещет волна
Не пой, красавица
Ненастный день потух
Нимфа
Ночь (А.Плещеев)
Ночь (А.Пушкин)
О чём в тиши ночей
Песня Зулейки
Пленившись розой, соловей
По небу полуночи ангел летел
Пробуждение
Свитезянка
Сон в летнюю ночь
Тайна
Тихо вечер догорает
Тихо море голубое
То было раннею весной
Ты взойди, солнце красное
Ты и вы
Цветок засохший, безуханный
Что в имени тебе моём?
Шёпот, робкое дыханье
Эхо
Южная ночь
Я в гроте ждал тебя
Я верю, я любим

Книги

Летопись моей музыкальной жизни


Практический учебник гармонии
Основы оркестровки

Владимир Иванович Бельский:


Окончил юридический и физико-математический факультеты Санкт-
Петербуржского университета. Автор ряда либретто к операм
Римского-Корсакова ("Садко", "Сказка о царе салтане", "Сказание о
невидимом граде Китеже и деве Февронии", "Золотой петушок").

Сказка о царе Салтане Пушкина:


В основном Пушкин использовал народную сказку «По колена ноги в
золоте, по локоть руки в серебре» (см. ниже), записанную им
конспективно в двух или трёх разных вариантах (в зависимости от
того, считать прозаическую запись 1828 года черновиком или нет). В
произведении использовались и персонажи, заимствованные из
других народных сказок — например, волшебный образ Царевны
Лебеди, имеющий отклик в образе Василисы Премудрой (см. ниже).
Считается, что первую запись, связанную с сюжетом будущей сказки,
Пушкин делает в 1822 году в Кишинёве. (Хотя существует мнение, что
это более поздняя (1824—1825 или 1828 года) вставка в кишинёвскую
тетрадь).
Это короткая схематическая запись, которая представляет собой,
скорее всего, конспект литературного, вероятно, западноевропейского
источника (о чём свидетельствуют такие детали, как «оракул»,
«ладья», «буря», объявление войны и т. д.). Разобраться в этой
схематичной записи сложно из-за путаницы в персонажах. (Марк
Азадовский комментирует: «Царь, умирающий бездетным, —
несомненно, царь страны, в которую прибыла изгнанная царица с
сыном, „Царевна рождает сына“ — новая жена; второй же раз под
„царевной“ именуется первая жена царя, а под „царицей“ — мать
царевича»).

Характеристика:
Возможно, вначале Пушкин хотел чередовать стихи и прозу, но в
итоге сказка написана четырёхстопным хореем с парной рифмовкой: в
те времена таким образом часто писались «подражания» народной
поэзии.
Как отмечают пушкинисты, в этой сказке «он по-новому подходит к
проблеме стихотворной формы для передачи „народных сказок“. Если
„Жених“ (1825) написан ещё в форме балладного стиха, то „Салтан“
написан уже четырёхстопным хореем со смежными рифмами — с
чередованием мужских и женских; размер, прочно вошедший с тех
пор в литературную практику для передачи произведений такого
рода».
Поэма содержит 1004 строки и разделена типографически на 27
отдельных строф неравной длины (от 8 до 96 строк в каждой).
Структура сказки «отличается предельной жанровой насыщенностью.
„Царь Салтан“ — сказка вдвойне, причём эта сдвоенность выступает
как основной структурообразующий принцип: слиты два фольклорных
сюжета, совмещены две версии одного из этих сюжетов, сдвоены
персонажи, спарены функции, введены параллельные мотивировки,
продублированы реалии. В „Сказке о царе Салтане“ как бы наложены
друг на друга два сказочных сюжета, в фольклоре бытующих порознь:
один — о невинно гонимой жене, другой — о вещей деве,
способствующей победе своего суженого. Пушкинская сказка
повествует и о том, как царь Салтан потерял, а затем нашёл жену и
сына, и о том, как юный Гвидон встретил царевну-лебедь, свою
суженую. В результате не просто сумма — каждый из героев стал
счастлив и „по горизонтали“ (царь, несмотря на происки
неблагожелателей, вновь обретает жену, князь Гвидон находит свою
царевну), и „по вертикали“ (отец и сын находят друг друга, царь и
царица обретают невестку). Радость умножается на радость». Принцип
удвоения, использованный в построении сюжета в целом, действует и
в построении отдельных образов — поступков героев (например,
гонца), упоминаний белки и т. д.

Другие произведения:
«Мазепа», музыка Чайковского; «Золотой Петушок», «Моцарт и
Сальери» — композитор Римский-Корсаков; «Дубровский» —
композитор Направник; «Русалка», «Каменный гость» —
Даргомыжский; «Скупой рыцарь», «Бахчисарайский фонтан», «Граф
Нулин» написаны Асафьевым; «Пир во время чумы», «Капитанская
дочка» — композитор Кюи; «Алеко» — дипломная работа
Рахманинова; «Медный всадник» — балет Глиэра; «Барышня —
крестьянка» — композитор Минкус.
Великий танцовщик, пушкинист и пропагандист творчества поэта
Сергей Лифарь поставил в Париже балет «Пиковая дама»,
пользовавшийся в течение нескольких сезонов бешеным успехом у
взыскательной французской публики.
Всего по произведениям Пушкина создано более 20 опер и более 10
балетов.

Опера:
Действующие лица:
Царь Салтан (бас), младшая сестра (Царица Милитриса) (сопрано),
средняя сестра (Ткачиха) (меццо-сопрано), старшая сестра
(Повариха) (сопрано), сватья баба Бабариха (меццо-сопрано),
царевич Гвидон (тенор), царевна Лебедь (в начале Лебедь-птица)
(сопрано), старый дед (тенор), гонец (баритон), скоморох (бас),
первый корабельщик (тенор), второй корабельщик (баритон), третий
корабельщик (бас).
Голоса чародеев и духов, бояре, боярыни, придворные, нянюшки,
дьяки, стражники, войско, корабельщики, звездочёты, скороходы,
певчие, слуги и прислужницы, плясуны и плясуньи, народ, тридцать
три морских витязя с дядькой Черномором, белка, шмель.

Идейное содержание:
В оперном творчестве Римского-Корсакова последних лет отчетливо
прослеживаются две линии. Одна, начатая «Снегурочкой»,
представлена рядом фантастических опер; это «Сказка о царе
Салтане», «Кащей бессмертный» и «Золотой петушок». Вторую
образуют лирико-психологические драмы, идущие от «Царской
невесты»,— «Сервилия» и «Пан воевода». «Сказание о невидимом
граде Китеже» занимает особое положение. Если же рассматривать
оперы в хронологической последовательности, образуется пестрая
вереница.
Написанная вслед за «Царской невестой» «Сказка о царе Салтане» —
светлая и яркая партитура, демонстрирующая виртуозность
инструментального письма. Либретто по сказке Пушкина писал
Бельский, после «Садко» ставший постоянным литературным
помощником композитора. Развитие фабулы в опере соответствует
сказке, знакомой всем с детских лет.
В либретто внесены лишь самые незначительные изменения по
сравнению с пушкинским текстом: царице дано имя Милитриса,
царство Салтана названо Тмутаракань, чудесный город на острове
Буяне — Леденец; в число действующих лиц введены Старый дед и
Скоморох.

Композиция:
4 действия с прологом (введение); 6 картин: введение, 1, 2 д. – 1 к.,
3, 4 д. – 2 к. Нет деления на номера. Структурная единица – картина
и симфонические вступления к картинам.
Хоровые сцены во всех картинах кроме введения, 1-х картин 3 д. и 4
д.

Другие оперы на слова Пушкина:


М. Глинка «Руслан и Людмила» (опера), 1821 г.
А. Даргомыжский «Русалка», 1856 г., «Каменный гость», 1868 г.
(оперы)
М. Мусоргский «Борис Годунов», 1869 г. (опера)
П. Чайковский «Евгений Онегин», 1878 г., «Пиковая дама», 1891 г.,
«Мазепа», 1883 г. (оперы)
Э. Направник «Дубровский», 1896 г. (опера)
С. Рахманинов «Алеко», 1892 г., «Скупой рыцарь», 1903 г. (оперы)
Ц. Кюи «Кавказский пленник» (опера), «Пир во время чумы», 1900 г.
(опера), «Капитанская дочка», 1909 г. (опера)
Р. Глиэр «Медный всадник», 1949 г. (балет)
Л. Минкус «Золотая рыбка», 1867 г. (балет)
Б. Асафьев «Бахчисарайский фонтан», 1934 г. (балет), «Барышня-
крестьянка», 1946 г. (балет), «Кавказский пленник», 1938 г. (балет),
«Пир во время чумы» (опера), «Медный всадник» (опера), «Граф
Нулин», 1940 г. (балет), «Гробовщик», 1943 г. (балет), «Каменный
гость», 1946 г. (балет)
К. Кавос «Кавказский пленник» (балет)
А. Аренский «Египетские ночи», 1900 г. (балет)
М. Чулаки «Сказка о попе и о работнике его Балде», 1940 г. (балет)
А. Лядов «Сказка о мёртвой царевне и семи богатырях», 1949 г.
(балет)
Я. Наполи «Скупой барон», 1970 г. (опера)
А. Николаев «Пир во время чумы», 1982 г. (опера), «Граф Нулин»,
1983 г. (опера)
В. Кикта «Дубровский», 1984 г. (опера)
Ф. Галеви «Пиковая дама» в переводе П. Мериме, 1850 г. (опера)

Музыкально – Теоретический анализ.


Жанр: хоровой фрагмент из оперы.
Хор звучит: в 1 действии
Музыкальная форма: Репризная 3 частная:
1 часть: “С крепкий...” 22т, и его реприза “До ста лет тебе
процарствовать” 6т.
2 часть: “Взять из- за моря хозяюшку” Период сквозного развития 16т.
3 часть: “До ста лет тебе процарствовать” Заключительный период
20т.
Тональность: a-moll.
Лад: гармонический.
Тональный план:
1 часть - а-moll, есть отклонение в A-dur
2 часть - A-dur, есть отклонение в B-dur
3 часть - a-moll, в кульминации отклоняется в A-dur.
Метр: пятидольный смешанный.
Размер: 5/8 и 5/4.
Темп: Allegro moderato - умеренно быстрый.
Гармонический язык: Классический, гармонии T, D, S, D7, III, VI.
Динамика: p – F.

Кульминация: В середине и конце 3 предложения.


Склад письма: смешанный, включает в себя как и аккордовый склад,
так и полифонию.

Вокально – хоровой анализ.


Тип хора: Смешанный.
Вид хора: 8 голосный.
Диапазон:
Сопрано 1:
D1-A2
Сопрано 2:
D1-Gis2
Альт 1:
a-E2
Альт 2:
a-E2
Тенор 1:
f-A1
Тенор 2:
f-F1
Баритоны:
H-Des1
Бас:
A-Des1
Общая:
A-A2
Тесситура: средняя у всего хора.
Дыхание: По фразам.
Атака звука: твердая.
Звуковедение: Слигованное но энергичное.

Интонационные трудности:
Скачки на широкие интервалы: Если интервал поется вверх, верхний
звук мыслить выше, если вниз то наоборот ниже.

Восходящие и нисходящие мелодии: Следить за разницами между


тонами и полутонами.
Повторяющиеся ноты: Постоянно подтягивать ноту выше, чтобы не
низить.

Полутоны хроматические и диатонические: Если полутон исполняется


вверх то верхний звук надо мыслить высоко, если вниз то наоборот
ниже.

Ансамблевые трудности:
Большие и малые секунды: Между голосами должно быть правильное
соотношение, чтобы вторые сопрано не были перекрыты первыми
сопрано.
Ритмические трудности:
Залигованные ноты: Голосом исполняете небольшой акцент на долю
перехода ко второй залигованной ноте.

Трудности в темпе:
Переход от 5/8 к 5/4 и обратно, при переходе важно сохранить темпе.

Трудности с фразировкой:
Фразировка охватывает фактически целые предложения, и важно
проследить не только за четкостью текста и темпом, еще и за
динамикой и аккуратными снятиями.

Речевые трудности:
Звук Р: крепкий, вырасти, премудростям, расправу царскую, в пору
время, моря, родить, процарствовать, твердой, представится,
Проследить и усилить колебание языка.

Шипящие: выше, научится, чинить, женитися, хозяюшку, боже,


нажить,
Заменять на звонкие согласные.

Дирижерские трудности:
Владение 5-ти дольной схемы и у меть ее исполнять как 5/4 и в
двудольной схеме.
Показ синхронных снятий, и разновременных вступлений голосов.

Исполнительский план.
Необходимо в музыке передать смысл литературного текста.
Исполняется мягким, упругим звуком.
Добиться округлого звука, не форсировать.