•САНКТПЕТЕРБУРГ•

•МОСКВА•
•КРАСНОДАР•
•SAINTPETERSBURG•
•MOSCOW•
•KRASNODAR•
 •САНКТПЕТЕРБУРГ•
•МОСКВА•
•КРАСНОДАР•

Powered by TCPDF (www.tcpdf.org)

ББК 85.14я73 12+
С 79

Стерхов К. В.
С 79 Полный курс акварели. Портрет: Учебное пособие. — СПб.: Издатель
ство «Лань»; Издательство «ПЛАНЕТА МУЗЫКИ», 2014. — 32 с.: ил.
(+ DVD). — (Учебники для вузов. Специальная литература).

ISBN 9785811416677 (Издво «Лань»)

ISBN 9785919381396 (Издво «ПЛАНЕТА МУЗЫКИ»)

Серия обучающих программ по акварели, состоящая из 6 книг с видеоуроками,

предназначена для широкого круга любителей живописи разного уровня подготовки.
Уроки составлены так, что, с одной стороны, будут доступны новичкам, с другой —
любители акварели, уже имеющие опыт, смогут найти для себя много нового и полезного
в технических приемах. Данное пособие посвящено освоению техники изображения
портрета.
Книга будет очень полезна тем, кто обучается в художественных школах, как
дополнительное пособие для занятий в классе.
ББК 85.14я73

Sterkhov K. V.
С 79 Complete course of watercolor painting. Portrait: Textbook. — SaintPe
tersburg: Publishing house “Lan”; Publishing house “THE PLANET OF MU
SIC”, 2014. — 32 pages: illustrated (+ DVD). — (University textbooks. Books
on specialized subjects).

A set of watercolor painting learning programs, consisting of six books with video lessons,
is intended for a wide range of painting lovers of different attainment levels. The lessons are
arranged the way that, on the one hand, they are comprehensible for beginners and, on the
other hand, experienced watercolor painters may find a lot of new and useful methods of ma
rine painting there.
The book is going to be very useful as a supplementary material for classroom lessons for
art school students.

Обложка
К. В. СТЕРХОВ

Охраняется законом РФ об авторском праве.

Воспроизведение всей книги или любой ее части
запрещается без письменного разрешения издателя.
Любые попытки нарушения закона
будут преследоваться в судебном порядке.

© Издательство «ПЛАНЕТА МУЗЫКИ», 2014

© К. В. Стерхов, 2014
© Издательство «ПЛАНЕТА МУЗЫКИ»,
художественное оформление, 2014
 foreword
предисловие
Э
Это пособие ни в коем случае
не претендует на статус полного
академического курса портрета.
Скорее, это мой вклад в развитие
техники акварели и попытка
показать, что не нужно бояться
сложностей — есть великое
Моя цель — помочь преодолеть страх перед
таким серьезным жанром, как портрет.
My aim is to help to overcome the fear before such a serious genre as the
portrait.

множество примеров, дающих нам

толчок к творчеству и снимающих
многолетние ограничения в темах и
жанрах живописи.

Для того чтобы овладеть всей

глубиной знаний в области портрета,
как говорится, «жизни не хватит», а
если серьезно, необходимо пройти
все этапы обучения — от изучения
анатомии, строения черепа и
рисования гипсовых образцов до
длительных постановок с живой
моделью. Долгое время это было
доступно лишь профессионалам,
получившим академическое
художественное образование.
В настоящее время отношение к
искусству изменилось. Из области This tutorial doesn`t claim the status of a available only to professionals who had
сугубо профессиональной живопись complete academic course of portraiture. graduated from art schools. Nowadays the
частично переместилась в разряд More likely it is my contribution to the attitude has changed. The art has shifted
хобби и стала доступна широкому development of the watercolor technique, and from a strictly professional field to an area
кругу любителей, имеющих время, an attempt to illustrate that one shouldn`t of hobby, and it has become available to a
желание и возможности. be afraid of difficulties. There are many wide circle of amateur painters who have
examples of artworks which inspire us to cre- the desire, time and capabilities.
ate and which help us in removing long-time
Именно для вас, любители живописи, fears and complexes regarding complicated This tutorial is for you, dear watercolor
это пособие, цель которого — genres in painting. lovers. Its aim is to help to overcome the
помочь преодолеть страх перед таким fear before such a serious genre as portrait.
серьезным жанром, как портрет. To master all the depths of knowledge in por- This genre is my favorite. During 25 years
Этот жанр — мой любимый. За годы traiture, it has been said that “life is not long of painting with watercolor I have collected
творчества и овладения мастерством enough”, and it is necessary to go through a lot of tips that I hope can help you, dear
у меня накопилось много подсказок, all the points of study, such as examining the readers.
anatomy and the skull structure, drawing the
которые смогут помочь и вам,
gypseous antique copies, as well as working
дорогие читатели. with life models. For a long time this was

5
 Д
Для передачи портретного сходства с конкретными людьми необходимо знать
целый набор конкретных дисциплин — перспективу, анатомию, теорию теней и
плюс ко всему нужно подключать чувства и интуицию.

Успех портрета состоит

в умении сочетать
To master a likeness from a concrete model
one needs to learn many subjects, such as
perspective, anatomy, and shadows theory.
Additionally, one must be able to connect
with one`s senses and intuition.

рациональное мышление
и знание конструктивно- The success of portraiture is dependent on
анатомической possessing the know-how in combi-
структуры формы головы ning rational thinking and the knowledge
и личное отношение
к портретируемому. of anatomic-constructive shape, as well
Если есть чувство, но as having a personal attitude towards the
нет знания, можно model. If you have a feeling for it, but lack
очень долго пытаться
knowledge, you can spend a lot of time
нащупать способ похоже
изобразить модель, и, trying to achieve a likeness but most likely
скорее всего, это будет it would become a mere copy of obvious
лишь копирование,
features without expressing understanding
срисовывание видимых
черт, без понимания of the structure of the form.
строения формы.

Гёздэ / Gozde
бумага Saunders Waterford
300 г, 56x35, 2011 г.

Powered by TCPDF (www.tcpdf.org)

И
Изучая искусство портрета, важно
работать в двух направлениях —
учебно-конструктивном и спонтанном,
чувственном. В первом случае мы
изучаем анатомию, пропорции,
перспективу, работаем над тенями,
текстурой. Во втором — пытаемся
схватить основное впечатление,
обозначая наиболее выразительные
черты модели скупыми средствами
линии и пятна, иногда цвета или тона.

Работая над портретом, мы постоянно

изучаем форму, которую помогает
выявить распределение света и
тени. В акварельном портрете
задача усложняется техническими
особенностями материала. Не
достаточно только передать убедительно
объем. Ценность акварели в кажущейся
легкости техники, в прозрачности теней,
в точности акцентов. Эта легкость —
самое сложное!

Аромат / Fragrance
бумага Hannemulle 600 г, 40x30, 2013 г.

Солнечная зарисовка/
Sunny Sketch
бумага Langton 300 г, 26x36, 2012 г.

When we learn how to paint a portrait it is crucial to work

in two directions — to learn construction, and to develop
sense and spontaneity. In the first case we learn the anatomy,
proportions, and perspective, as well as examine the shadows
and the texture.
In the second case, we are trying to capture the impression
by selecting the most typical features of a model with limited
means of line, tone and color.
When working on a portrait, we are always examining the
shape that is being revealed by light and shadow. It is even
more difficult in a watercolor portrait due to the technical
characteristics of the material. It is not sufficient to convey
the shape. The value of the watercolor is in its apparent ease
of approach, transparency of shadows, and preciseness of ac-
cents. To achieve this ease is the most difficult!

7
материалы
выбери свою
бумага
Materials: paper
В
Вопрос выбора бумаги — самый
важный для акварелиста. Здесь нельзя
экономить! Чтобы успешно работать
акварелью, у нас должна быть самая
лучшая акварельная бумага, которую
мы можем себе позволить.
Каждый мастер определяет, с какой
поверхностью ему интереснее
работать. Обычно профессиональная
бумага выпускается трех видов.
HP — Hot Pressed — Satine (french) —
гладкая.
NOT — Cold Pressed — Grain Fin
(french) — небольшая фактура.
Rough — Torchon (french) — c
выраженной фактурой.
HP — Hot Pressed — называется
так, потому что ее при производстве
пропускают через горячие
металлические цилиндры. Если
вы работаете линией и отмывкой
(заливкой), выбирайте ее. Она
подходит лучше всего для тех, кому
нравится контролировать процесс «от
и до».
NOT — Cold Pressed — называется
так, потому что при производстве
влажные листы бумаги пропускают
между холодными металлическими
валиками. Как результат получается
легкая текстура поверхности. Эта
бумага подходит для большинства
техник.
Rough — Torchon — как видно из
названия, эта бумага имеет грубую
выраженную фактуру, так как во
время производства ее высушивают
без дальнейшего отжатия. Этот вид
бумаги — выбор тех, кто предпочитает
экспрессивную фактуру, мазки, сухую
кисть, выскребание и проскальзывание.
Почти все мои работы написаны на
такой бумаге.
Важно обратить внимание на толщину
бумаги, которая обозначается в
граммах на квадратный метр. Самая
популярная толщина 300 г/м2, а бывает
185 г/м2, 640 г/м2 и 800 г/м2. Чем
толще, тем более стойкая бумага, тем
устойчивее она к смыванию, жестким
кистям и т. д., но, соответственно, и
дороже. После многих лет работы на
разной бумаге я остановил свой выбор
на английской Saunders Waterford.
Считается, что лучше брать
натуральную бумагу без химических
добавок, поскольку они со временем
вызывают пожелтение. Но с другой
стороны, эти же химические добавки
защищают бумагу от загрязнений и
различных внешних воздействий.
Выбор может быть также между
блокнотом и отдельными большими
листами. Пачка отдельных листов
56х76 см, на мой взгляд, экономичнее.
Их можно нарезать на любые удобные
размеры и форматы.
8
The choice of paper is one of the most
important issues for the watercolor artist.
You can`t save on paper! To succeed in
watercolor, you have to get the best wa-
tercolor paper you can afford. Every artist
must consider which paper surface he or
she prefers. Professional watercolor paper
manufacture is of three different kinds.
HP — Hot Pressed — Satine — smooth.
NOT — Cold Pressed — Grain Fin — some
texture.
Rough — Torchon (French) — expressed
texture.
HP — Hot Pressed is good for lines and
washes. It is perfect if you like to control
the whole process of painting.
NOT — Cold Pressed has light texture sui-
table for most techniques.
Rough — Torchon has strongly expressed
texture. This is a choice of those who
enjoy, like myself, working with strong
strokes, dry brush, scratching and expres-
sive washes. I paint mostly on this kind of
paper.
You can also pay attention to the paper`s
thickness. It can be of several types: most
popular are 300 gm/m2 (140 Ilb) and
640 gm/m2 (300 Ilb), but also can be
185 g/m2, 220 g/m2, 450 g/m2 and
800 g/m2. The thicker the paper, the
more resilient it is to all kinds of external
impact.
It is generally considered better to choose
more natural paper with less chemical ad-
ditives, as those cause the paper to yellow
over time. From another point of view, the
same additives protect the paper from air
pollution and various influences.
One may also choose between paper pads
of 12 or 20 sheets of different sizes, big
single sheets measuring 56x76 cm, and
paper in rolls. I find single sheets the most
practical. For large-scale works the only
option is paper in rolls. You can always di-
vide the big sheets into many smaller ones
according to your creative needs.
After many years of painting in watercolor
I finally considered my choice — that is
English paper by Saunders Waterford.
 материалы
выбери свои
кисти
Materials: brushes
О
О чем бы не шла речь в акварели —
это всегда связано с водой.
Как и вопрос выбора бумаги,
выбор кистей напрямую зависит
от особенностей взаимодействия
с водой. Разные кисти по-разному
удерживают воду. Начнем с самых
водособирающих. Это русская белка.
Почему русская? Потому что это
самый популярный материал для
акварельных кистей в России. Кисти
из белки, пожалуй, лучше других
впитывают и держат воду, они
также пластичны в использовании.
Лучше всего подходят для больших
заливок и крупных деталей. Сейчас
появились синтетические заменители
белки, которые сами по себе не
плохи, но дают самый лучший
результат при смешивании
с натуральной белкой 50/50.
За белкой идет колонок. Эти кисти
тоже хороши. Они меньше держат
воду, но все же отлично подходят
для работы над деталями. Они более
упруги, чем беличьи, что позволяет
писать элементы архитектуры и
городского пейзажа или лепить
детали лица.
Синтетика годится в акварели только
при работе на очень прочной бумаге.
Она почти не держит воду, и поэтому
мазки возможны только очень
короткие. Но это качество может
пригодиться, когда, например, нужно
написать мелкие детали по мокрому.
Синтетическая кисть упруга, и ею
удобно “выбирать” светлые участки,
если участок небольшой. В последнее
время производители кистей удачно
экспериментируют со смешиванием
синтетики с натуральным волосом.
Мне нравится синтетическая кисть
для каллиграфии с вставкой волоса
колонка.
Кисти из щетины почти не
используются в акварели. Они
могут быть очень полезны для
Powered by TCPDF (www.tcpdf.org)
приема набрызгивания, а также для
вымывания красочного слоя. Но
нужно помнить, что не всякая бумага
это выдержит.
Кисти могут отличаться по форме.
В основном, они производятся
круглой, плоской и овальной формы.
Плоские кисти хороши для крупных
заливок. Здесь можно сказать о еще
одном материале для кистей — пони.
Они держат воду немного меньше,
чем белка, но ими можно смачивать
бумагу и делать широкие мазки. Еще
плоскими кистями иногда можно
лепить форму. Тут пригодится
колонок. Круглые кисти — самые
универсальные. Ими можно, в
зависимости от размера, делать
и заливки, и выписывать тонкие
детали. Даже довольно большие по
размеру кисти справляются с этой
работой, потому что у хорошей
беличьей кисти тонкий заостренный
кончик. Мазок можно делать как
кончиком, так и плашмя.
Практически все кисти, которыми я
пользуюсь, производятся кировской
компанией Roubloff.
Whatever we talk about concerning water-
color media we also talk about water. When
we choose brushes, we have to see how they
absorb water.
The most absorbent is squirrel brush — the
most popular in Russia. This type of brush
absorbs and keeps water perfectly, and it is
very flexible in use. You can do many things
with a round squirrel brush. It can be used
both as a sharp point for details and flatly for
big washes. Now with new technologies the
manufacturers produce many new types of
brushes — squirrel imitation, sable imitation.
All kinds of mixtures synthetic hair with natu-
ral ones. I prefer 50/50 mix natural squirrel
with squirrel imitation.
The next one is kolinsky, Siberian weasel. This
type of brush is also very flexible, but with less
ability to absorb water. It is more elastic and
perfect for smaller details in its ability to hold
its shape.
Synthetic brushes are inexpensive and may be
used for certain purposes. They don`t absorb
water and the stroke with such a brush would
be very short. But it can help when you paint
in wet those details which are not supposed to
flow with water.
Bristle brushes are less used in watercolor
painting. I use them mainly for splashing
and lifting up when the painting is dry and it
requires some strength to remove the color.
You should remember that not every type of
painting can bear it.
Brushes differ in shape. Most popular and use-
ful are round and flat brushes. Flat ones are
good for broad washes with or without color.
For this purpose we can take squirrel, pony
or bristle brushes. I wouldn`t recommend
synthetic for its inability to absorb water. The
flat kolinsky I use for making facets of shapes.
The most useful are round brushes. They are
multifunctional because you can define small
details as well as paint wide washes with the
same brush.
Most of my brushes are manufactured by Kirov
brand Roubloff.
материалы
выбери свои
краски
Materials: paints
В
В состав любых красок входит
пигмент и связующий элемент.
В акварельных красках этот элемент
растворяется водой.
Существует миф о том, что
масляная живопись долговечнее.
Посмотрите на это с такой стороны.
Краски, растворяемые водой, самые
древние. Старинные манускрипты,
выполненные китайцами тысячи
лет назад, все еще несут их эстетику
нам через годы. Акварели, которые
писали благородные девицы в
поездках по Италии пару сотен лет
назад, не утратили своего очарования
и яркости и поныне. Поэтому смело
берем акварель — без опасений, что
потомки не увидят наши шедевры.
Вопрос качества акварели важен,
но не настолько, как вопрос выбора
бумаги и кистей. Вся живопись
строится на отношениях: темное/
светлое, теплое/холодное, яркое/
бледное и т. д. Эти задачи могут
решаться самыми простыми
красками и довольно ограниченным
набором цветов.
Конечно, я бы не рекомендовал
вам пользоваться школьно-
оформительскими красками, если
вы хотите получить удовольствие
от занятий акварельной живописью
и чему-то научиться. Краски
питерского производителя “Невская
палитра” полностью удовлетворяют
моим требованиям уже многие годы.
Давайте разберем основные понятия
в живописи и, в том числе, в
акварели.
Световой тон, темное/светлое
Если убрать цветовое восприятие,
то мы сможем различать предметы
по их тону. Попробуйте нарисовать
таблицу градаций тона на примере
одной картины. Вы увидите, что
тон варьируется от белого тона
листа бумаги до почти черного в
самых темных местах. Вы можете
разбить изображение на участки
и обозначить их тон цифрами по
возрастанию от светлого к темному.
Это упражнение очень поможет,
когда вы приступите к практическим
занятиям.
10
All paints are composed of pigment and glue,
which in watercolors dissolves with water.
It is a myth that oil paintings last longer
than watercolor paintings. Look at it from
this angle: water-based paints are the most
ancient. The Chinese scripts made thousands
of years ago have retained their beauty and
aesthetics throughout all these years. Water-
color sketches made long ago by noble ladies
during travellings to Italy or the seacoast
haven’t lost their charm. Therefore don`t be
afraid that future generations won`t be able
to enjoy your masterpieces.
The issue of paints is important but not so
much as the choice of paper and brushes. The
whole painting is based on relations such as
light/dark, cool/warm, bright/pale, etc. These
relations can be achieved with rather simple
paints and a limited palette, though I would
not recommend you to use paints of poor
quality if you wish to enjoy the process and
learn something. For many years I`ve been
using the paints by St. Petersburg manufac-
turer “Nevskaya Palitra”, and I am completely
satisfied.
Let`s look at the main concepts in painting,
which are the same in watercolor painting.
Light/dark attitude
If we remove the colors we can still see the
difference in the tone of the objects. Try to
draw the table of the tone gradients, taking as
a sample some painting. You can see that the
tonal values vary from the white of the paper
to almost black. You can divide the image into
different tone areas and put the numbers from
the lightest to the darkest. This exercise will
be helpful when you start painting practically.

Цветовая температура, теплое/
холодное
Все цвета можно расположить на
круге по их порядку расположения
в цветовом спектре. Получится
такой ряд: красный, оранжевый,
желтый, зеленый, голубой, синий,
фиолетовый (запомнить просто:
Каждый охотник желает знать, где
сидит фазан). Те цвета, которые
имеют качества огня,
солнца, — теплые. Те, которые
подойдут для написания воды, снега,
льда, — холодные. В цветовом круге
они находятся напротив друг друга.
Существуют противоположные
цвета, или комплиментарные. Они
находятся в цветовом круге на
противоположных сторонах. При
смешивании они дадут серый цвет,
но если положить их рядом, они
дадут самый сильный контраст.
Поэтому, когда я пишу работу в
холодной гамме, например морской
пейзаж в голубоватых тонах,
я добавляю теплоту охры. Она
оживляет холодный голубой.
Яркость, насыщенность
Собственно пигмент имеет самую
большую яркость. Если его развести
водой, цвет станет бледнее, светлее и
прозрачнее. Если нам нужно погасить
яркость, насыщенность цвета, не
высветляя тона, можно смешать
несколько цветов, лучше не больше
трех, или добавить черный.
11
Color temperature,
cool/warm attitude
All colors have a certain order in a color
wheel. It is red, orange, yellow, green, blue,
violet. The colors which have the qualities
of fire are warm. The colors whose qualities
would describe ice, snow, water are cool. They
are situated opposite one another in the color
wheel and are called complementary colors.
They are always in pairs, such as blue/orange,
red/green, violet/yellow. If you mix two
complementary colors they will make a grey
color. If you put them next to one another
you will get the most color contrast possible.
There should be influence of warm in cool and
vice versa. That`s why I always start painting
bluish seascape with some yellow ochre which
make that warm influence and makes the blue
more alive.
Hue, saturation
The pigment has the brightest hue. If we
dissolve it with water it gets paler, lighter and
more transparent. If we need to reduce the
hue without lightening we can mix a few co-
lors (better not more than three) or add black.
 урок 1
построение головы
Lesson 1: head construction

П
Положение головы в пространстве определяется с
помощью осей — вертикальной и горизонтальных.
Вертикальная ось является осью симметрии, относительно
которой мы находим положение частей лица.
Горизонтальные оси проходят через опорные точки. Они
помогают выявить наклон головы.

Сначала нужно определить соотношение ширины и

высоты модели, наметить овал лица, найти положение шеи
и общее движение головы относительно плечевого пояса.

Намечая основные части лица, мы не должны рисовать их

по-отдельности. Рисуя глаз, смотрим на ухо; рисуя бровь,
смотрим на нос и рот; намечая один глаз, сразу проверяем
симметричность другого. Рисование деталей имеет смысл,
лишь когда они находятся на своем месте.

Можно выделить опорные точки, относительно которых

мы строим и проверяем части лица — это надбровные
дуги, корень носа, края глазных впадин, линия рта, углы
носа и рта, скуловые кости, нижняя челюсть, подбородок,
основание ушей, линия роста волос, яремная впадина.
Рисуя форму, мы, подобно скульптору, отсекаем лишнее,
двигаясь от общего к частному. Нет смысла рисовать
зрачок, если глаз не посажен в глазницу и не найдены
основные объемы.

Намечая объем, мы должны проследить, как

заворачивается форма, увидеть ее плавные изгибы и резкие
изломы. В этом может помочь выразительное освещение
модели. Граница перехода от света к тени — перелом
формы — наиболее важная часть передачи объема.

12

Powered by TCPDF (www.tcpdf.org)

Head position in the space defined by axes —
the vertical and horizontal. The vertical axis is
the axis of symmetry with respect to which we
find the position of the parts of the face. The
horizontal axis passes through the reference
points. They help to identify the head tilt.
First, determine the ratio of the width and
height of the model, outline the shape of the
face, and find the position of the neck and the
general movement of the head relative to the
shoulder girdle.
When outlining the main parts of the face we
do not have to draw them separately. When
painting the eyes, look at the ear; when
drawing the eyebrow, look at the nose and
mouth; when drawing one eye, immediately
check the symmetry of the other. Drawing form wraps, to see its smooth curves and
details have meaning only when they are in sharp bends. If we shine an expressive light
place. on a model it can help us to better detect
the shape and volume boundary of the
You can select the reference points against transition from light to dark, the terminator,
which we build and test parts of the face — is the most important part of the volume
its eyebrows, the root of the nose, the edges transmission.
of the eye sockets, the line of the mouth, the
corners of the mouth and nose, cheek bones,
the lower jaw, the chin, the base of the ears,
the line of hair growth, and the depression
of the jugular. Drawing a shape, we, like the
sculptor, cut off the excess, moving from the
general to the specific. It makes no sense to
draw the pupil, if the eye orbit is not in place,
and without finding the volume.
Outlining the volume, we have to follow as a
13
 сепия / sepia

урок 2 серая Пэйна / Payne`s grey

гипсовая голова
Lesson 2: plaster head

Р
Рисование гипсовой головы
неоценимо важно по многим
причинам.

Во-первых, в античной скульптуре

художники Древней Греции и Рима
воплотили художественный образ,
идеальный в линиях и пропорциях,
формирующий наше эстетическое
восприятие и становящийся
отправной точкой во всей творческой
активности.
Во-вторых, в скульптурных
портретах античности взятые
из жизни формы схвачены и
обобщены, и поэтому их легче
рисовать начинающему художнику.
Упрощает задачу и равномерность
тона, что помогает видеть форму
яснее. Я не говорю уже о том, что
гипсовая голова — это идеальная
неподвижная модель, готовая
позировать часами.

В-третьих, на примере гипсовой

головы можно поупражняться в
технических приемах акварели,
добиваясь мягкости переходов
Можно также поэкспериментировать Попробуйте усложнить задачу —
тона и остроты акцентов, повторяя
с освещением, выявляя объем нарисовать портрет живой модели,
упражнение снова и снова, оттачивая
светотенью, подсвечивая, или, пользуясь только тоном.
точность акварельных заливок.
наоборот, обобщая тени.

The drawing of the plaster model is invalu-
able for many reasons.
First, in antique sculpture, the artists of An-
cient Greece and Rome embodied the artistic
image, ideal in lines and proportions, capable
of forming our aesthetical perception and
becoming a starting point in our creative
activity.
Second, in sculpture portraits of antique,
the shapes taken from life are captured and
generalized and they are easier objects for a
beginning artist. What also makes the goal
easier and helps to see the shape clearer
is the equal tone. Not to mention that the
plaster model is an ideal model, ready to pose
forever without a movement.
Third, you can train the technical methods of
watercolor by taking a plaster model. You can
try to achieve the softness of tonal transitions
and the sharpness of accents, repeating the
lesson again and again while achieving ac-
curacy of the watercolor washes.
You can also experiment with light by detec-
ting the shape and volume with the shadow,
or vice versa by generalizing the shadows.
Try to complicate the task: paint a life model
portrait using only tonal values.

14
 урок 3
набросок в движении
Lesson 3: sketch in movement

М
Можно сделать такое упражнение:
посадить модель и менять ее
положение или свою точку обзора
каждые 15 минут. В таком подходе
есть очень ценный момент.
Поняв, что у вас нет времени на
детали, вам придется обратить
внимание на главное и отбросить
все второстепенное. Вы просто
будете стараться успеть, и это
поможет вам сконцентрироваться.
Необходимо определить, что для
вас важно в наброске — движение,
пластика, тоновые отношения или
цвет. В зависимости от задачи будет
варьироваться и результат.

Попробуйте устраивать такие

короткие сессии между серьезными
портретными штудиями. Это вас,
с одной стороны, расслабит,
а с другой — даст свежесть
восприятия.

We can perform a task: allow the model to You have to determine what is important for
maintain the pose and you change your you in a sketch — movement, rhythm, tonal
position every 15 minutes, or the model values or color. The result would depend on
can change the pose every 15 minutes. the goal.
There is a valuable point in this approach.
When you realize that you have no time for
details you will have to concentrate on the
general and drop all secondary details. You
will just try to finish it on time.

15

Powered by TCPDF (www.tcpdf.org)


урок 4
женский портрет
Lesson 4: female portrait
В
В этой постановке модель — молодая
женщина. Вся постановка выдержана
в теплой гамме с несколькими
темными холодными акцентами.
Свет искусственный, источник —
сверху. Это значит, что мы будем
иметь дело с резкими тенями,
которые станут холодными
акцентами в общей теплой гамме.
Работаем, как обычно, от светлого к
темному, глубокие акценты одежды
будем писать в последнюю очередь.
Этап 1
Прежде всего нужно определиться с композицией.
Я выбрал горизонтальный формат по причине
того, что при видеосъемке он лучше вписывается в
кадр. Скажем так, я был ограничен горизонтальным
форматом.
Модель расположена в диагональном движении.
Чтобы уравновесить диагональ, я решил повернуть
голову в противоположном направлении. Для той же
цели служит картина в левом верхнем углу.
Подготавливаем конструктивный рисунок, в
котором выражено задуманное движение и задано
настроение модели.
охра желтая / yellow ochre
алая / scarlet
сиена жженая / burnt sienna
сиена натуральная / raw sienna
голубая / prussian blue
кобальт синий / cobalt blue
умбра натуральная / raw umber
умбра жженая / burnt umber
индиго / indigo
сепия / sepia
фиолетоворозовая / pink violet
Мои кисти:
широкий флейц пони 40, белка
№ 14, 10, 8 — Roubloff, китайская
кисть для каллиграфии.
Flat pony 40, squirrel № 14, 10, 8 — Roubloff,
Chinese calligraphy brush.
In this setting the model is a young woman. The whole set is in warm color
with a few cool, dark accents. We have here artificial light coming from
above. That means that we are going to deal with strong and sharp shadows,
which will be cooler than the main colors. We are working as usual from
light to dark. The darkest accents we will paint last.
Step 1
First of all we have to decide on the composition. I have chosen the
horizontal, due to the shooting of the video. Let`s say I was limited by the
horizontal composition.
The model is in diagonal movement. To balance that, I considered to turn
her head in the opposite direction. For the same reason I put the picture in
the top left corner. Now we prepare the constructive drawing which displays
the decided movement and the mood of the model.
16
 Этап 2
Сначала пишем кожу. Я начинаю обычно с прописки холодной
смесью с большим количеством голубого. Прямо по сырому
вписываю смесь охры желтой и алой, она смешивается с
холодным первым слоем прямо на бумаге.
Затем я добавляю яркие оттенки на щеках, используя
оранжевую и краплак — опять же по сырому. Далее я
модулирую форму тенями, используя более темную и
холодную смесь. Не дожидаясь подсыхания, выбираю беличьей
кистью света, заканчивая модулирование формы.
Это главный этап, на котором закладывается успех работы.

Этап 3 Step 2 Step 3

Оставляю работу просохнуть,
чтобы приступить к деталям и
волосам. Здесь я леплю форму по
сухому широкими мазками. Для
деталей лица — глаз, носа, губ — я
выбираю кисть поменьше. Для этого
подойдет колонок или белка № 4
или 5. Перед тем как писать волосы,
я предварительно смачиваю ту
область, где собираюсь писать, но не
сильно. По влажной бумаге я сначала
прописываю холодным замесом,
в который по мокрому вписываю
более теплые мазки по направлению
локонов. Завершаю темными
акцентами.
First we are painting the skin. I usually start
with a cool mix with a lot of blue. Right in
wet I paint in the mixture of yellow ochre
and red. It blends with the cool layer on the
paper. Then I add the brighter shades on her
cheeks by mixing orange and madder red, still
in wet. Then I am making the shape by
shadows using the darker and cooler mix-
tures. Before the painting gets dry I lift up
the lights with the squirrel mop brush, finish-
ing the shape. This is the most important
stage of work, where we create the foundation
of its success.
I am leaving the layer to dry, to approach the
details. Now I can sculpture the shape on dry
with broad brush strokes. For the face details
I am taking a smaller brush. The mop squirrel
№4 or 5 would be suitable. To paint the hair
I am wetting the area, but not too much. On
wet, I start the hair with a cooler shade, and
then I paint in the warmer strokes according
to the texture of the hair. Then I am adding
some dark accents.

17
 Этап 4
Теперь нужно объединить все с фоном. Пишу сразу
фон и падающую от модели тень, где нужно смягчаю
касания.

Этап 5
В последнюю очередь — одежда. Начинаю с цветного
шарфа — его проще всего сгармонировать с цветом
кожи и волос. Затем почти чистым индиго пишу
темные акценты платья.

На протяжении всей работы постоянно проверяю

отношения, возвращаюсь к деталям, уточняю и
привожу в баланс.

Step 4
Now we have to combine everything with the background. I paint at
once the background and the cast shadow with soft edges.
Step 5
The last detail is clothes. I start with a colorful scarf. It is easier to
balance it with the skin and hair color. Then I have to paint the dark
dress. I am taking indigo.
While painting I keep checking the relationships, coming back to
details, specifying and balancing.

18

Powered by TCPDF (www.tcpdf.org)

 охра желтая / yellow ochre

урок 5 алая / scarlet

сиена жженая / burnt sienna

мужской портрет сиена натуральная / raw sienna

голубая / prussian blue
кобальт синий / cobalt blue
Lesson 5: male portrait умбра натуральная / raw umber
умбра жженая / burnt umber
индиго / indigo

В
В мужском портрете не спрячешся за роскошными волосами —
придется рисовать конструкцию черепа. И движение фигуры
тоже более строгое. Как и в женском портрете, пришлось
выбрать горизонтальный формат для удобства записи видео.
Мои кисти:
широкий флейц пони 40, белка
№ 14, 10, 8 — Roubloff, китайская
кисть для каллиграфии.
Flat pony 40, squirrel № 14, 10, 8 — Roubloff,
Chinese calligraphy brush.

Этап 1
Подготавливаем рисунок под акварель. Для этого я беру обычный
графитный грифель без деревянной оправы. Им удобнее работать на
больших размерах. При необходимости можно изменить положение и
наклон и даже рисовать плашмя. Рисунок должен быть конструктивным, но
проработка в тоне не нужна. Меня не беспокоит, что карандаш виден через
красочный слой. Рисунок придает графичность акварельной работе и создает
дополнительную текстуру.
Этап 2
Сначала я накладываю
маскировочную жидкость на тонкие
блестящие детали. Здесь это оправа
очков и седые волосинки бороды.
После окончания работы маскинг
флюид просто снимается рукой или
резинкой.
Начинаем писать от
противоположного: общий тон кожи
теплый, значит, прописываем легким
раствором голубого с большим
количеством воды. Затем вписываем
прямо по мокрому смесь охры
желтой и алой, добавляем оттенки по
мокрому. Затем смешиваем голубую
и убру жженую, добавляем в смесь
либо сиену, либо сиену жженую. Это
будет тон тени. Накладываем тень по
мокрому, чтобы границы оставались
You can`t avoid painting head construction the grey hair of his beard. It can be easily
мягкими.
if you paint a portrait of a bald man. The removed by hand or eraser after the work is
Затем — очень важный этап! movement of the figure is more straight than finished. We start painting with a cool bluish
Не дожидаясь высыхания слоя, in female portrait. Here I had to choose a mix. Then in wet we paint in the mixture of
выбираем широкой кистью света и horizontal composition again as it is a better ocher and red and add the shades also in wet.
блики по форме. option for shooting. Then we take prussian blue, burnt umber and
Пока слой влажный, гораздо Step 1 sienna for the shadow. For better blending
важнее выбрать свет, чем закончить Lets prepare a drawing in outlines. It has to we are applying that mix in wet. Then we
с тенями. Если слой начинает be constructive but the tonal solution is not lift up the lights with a bigger size brush
required. I am not worried that the outlines before the painting gets dry. If the painting
подсыхать, то нужно остановиться и
will be seen through the painting. They will starts getting dry we have to stop, to dry it
высушить его полностью. completely and then to wet it again to finish
add a more graphic appeal to it.
Когда слой просох, можно снова the wet stage of work. If we manage to finish
Step 2
намочить всю область головы и I am applying masking fluid to the highlights. it before drying then it is not necessary to
закончить тональные отношения Here they are in the glasses frame and in wet it again.
больших масс — свет/тень.

19
Этап 3
После просушки феном (если есть
время, можно оставить сушиться
естественным образом) приступаем к
этапу по сухому.
Теперь мы лепим форму
прозрачными заливками и мазками,
стараясь по возможности попасть
цветом в тон, то есть за одно
покрытие набрать нужную силу тона.
На этом этапе мы можем
использовать кисти меньшего
размера. Хорошо подойдут
колонковые кисти № 5 или 6 или
белка того же размера.
Вылепливать форму мелких деталей
можно полусухой кистью. Этот же
прием годится для волос, бровей и
бороды.
Важно наносить мазки по форме,
если пишем лицо, и по направлению
роста волос, если пишем волосы или
бороду.
Удаляем маскировочную жидкость.
Это можно сделать просто ладонью
или резинкой. Сразу появляется
острота и светлые акценты.
Они влекут за собой работу по
балансированию с предыдущими
слоями. Нужно посмотреть, не
следует ли эти акценты где-то
приглушить или стоит добавить
уравновешивающие их темные
акценты.
Этап 4
Широкой кистью заливаем фон.
Для стены я смешал фиолетовую и
лимонно-желтую. Фон надо писать
за один раз с большим количеством
воды, стараясь выявить форму
головы и обращая внимание на
касания. Также сразу закладывается
тень и небольшое различие в тоне по
всему фону.
Остается написать кресло и темную
рубашку. Для этого я беру индиго и
прописываю все пятно достаточно
плотно, оставляя запас тона для более
темных акцентов. Затем широкой
кистью выбираю свет. Осталось
расставить темные акценты, и
портрет готов.
20
Step 3
After drying (which can be helped along
using a hair dryer) we continue painting on
dry surface. Now we sculpture the shape with
transparent washes and strokes trying if pos-
sible to make the color shade in full strength
of the tone in one go.
In this stage we can use smaller brushes. The
sable brush №5 or 6 or the squirrel mop brush
of the same size would be suitable.
We can sculpture the smaller shapes with a
half-dry brush. The same approach is suitable
for painting the hair, eyebrows and beard.
It is important to apply the strokes in the
shape and texture direction.
Now we can remove the masking fluid. It
gives us the sharp highlights. Now we have to
balance the rest of the painting accordingly.
Some highlights can be softened, or perhaps
you can also add darker accents to the
painting.
 Step 4
It is time we painted the background. I mix
violet and lemon yellow for the background.
We make big washes with a wide flat brush,
using a lot of water, and trying to identify
the head`s shape and paying attention to
the edges. At once we paint the cast shadow
and specify the tonal variety in the whole
background.
We still have to paint the armchair and the
dark shirt. I am choosing indigo and making
a big wash in one go with a quite dark tone.
Then I am lifting off the lights. The last thing
is to paint the darkest accents and the portrait
is ready.

21

Powered by TCPDF (www.tcpdf.org)

 охра желтая / yellow ochre

урок 6 алая / scarlet

сиена жженая / burnt sienna

детский портрет сиена натуральная / raw sienna

голубая / prussian blue
кобальт синий / cobalt blue
Lesson 6: children portrait умбра натуральная / raw umber
умбра жженая / burnt umber
индиго / indigo

Н
серая Пэйна / Pain`s grey
Независимо от того, чей портрет мы пишем — мужской, краплак / madder red
женский или детский, — мы соблюдаем некую
последовательность этапов. Во-первых, мы идем от
светлого к темному. Во-вторых, работаем от общего к
частному.

Этап 1
Наметив рисунок, мы сразу определяем места бликов,
которые останутся белыми. Это самые светлые места. Там мы
накладываем маскировочную жидкость. Такими местами здесь
будут блик на носу, в глазах у девочки и кота и влажный блеск
на губах.
Этап 2
Начинаем, как всегда, с голубой заливки, дальше вписываем
охру и алую, добавляем смесь оранжевой и краплака на губы,

щеки и нос. Затем намечаем тени более

плотным тоном. Следующим шагом по
мокрому выбираем света.
В этот момент нужно остановиться и взять в
руки фен, чтобы полностью высушить работу.
Этап 3
Когда мы пишем акварелью, не следует
воспринимать рисунок как область для
закрашивания. Если мы знаем, что область,
прилегающая к той, над которой мы работаем,
темнее, можно выходить за границы рисунка, все равно более
темная заливка перекроет предыдущий слой, а отношения и
границы будут выглядеть более естественно. Поэтому пишем
цвет футболки, выводя заливку на фон.
На этом же этапе прописываем детали лица и уточняем форму
тени. Где нужно, смягчаем границы.
Этап 4
Переходим к фону — его светлой части. Сначала накладываем
мазки, затем объединяем их в одну заливку, оставляя
небольшие кусочки сухой бумаги. Пишем кота, смачивая
бумагу локально.
Этап 5
Заканчиваем фон — его темную часть. Для этого смачиваем
те части, где граница фона размывается. Также смачиваем
большую часть области фона. Заливаем фон, списывая его с
фигурой. Уточняем касания и текстуру волос девочки. Работа
готова.

22
Regardless of whose portrait we paint —
male, female, or children, we have to follow
a sequence of steps. First, we go from
light to dark tones. Second, we work from
general to details.
Step 1
When the drawing in outlines is done we
apply the masking fluid to the highlights,
which will remain white. Those would be
a hotspot on the nose, in the eyes and on
the lower lip.
Step 2
We start painting with a big bluish wash,
then we add the mixture of ochre and red
in wet, add the mixture of orange and mad-
der in the cheeks, lips and nose. Then we
paint the shadows with a darker tone. Before
it dries we lift off the lights with a squeezed
brush. Right after that we have to let the
painting dry or to dry it with a hairdryer.
Step 3
When we paint we can ignore some outlines if
we know that the neighbouring area is darker.
The darker wash will cover the previous wash
and the under painting will give a richer
shade. Thus we paint the t-shirt through out-
lines to the background. At this stage we paint
the features and specify the shadows. We can
also soften the edges if needed.
Step 4
Go to the lighter area of the background. First
we apply small short strokes then we combine
23
them in one textured wash leaving some
small dry paper areas. When we paint the cat
we wet the paper locally.
Step 5
We finish the darker part of the background.
To make the soft edges we moisten the part
of the edge where the border of the dark
area blends with the lighter area. Also we
moisten most of the darker part of the cast
shadow. Then we paint the shadow behind
the girl, softening the transition with the
figure. All we need now is to specify the
edges and the hair texture of the girl. The
work is ready.
 охра желтая / yellow ochre

урок 7 алая / scarlet

сиена жженая / burnt sienna
сиена натуральная / raw sienna
жанровый портрет голубая / prussian blue
умбра натуральная / raw umber

Lesson 7: genre portrait умбра жженая / burnt umber

индиго / indigo
серая Пэйна / Pain`s grey

В
сепия / sepia
В жанровом портрете та же последовательность, с той
лишь разницей, что мы делаем больший акцент на детали.

Этап 1
Сначала пишем лицо и руки, то есть все участки, где есть кожа.
Мое решение для кожи — первая прописка холодной смесью,
затем вписывание теплого по сырому, чтобы цвет смешивался
прямо на бумаге. Пока все не высохло, добавляем более яркие
акценты и выбираем свет и блики отжатой кистью.

Этап 2
Подсушиваем все феном и
приступаем к деталям лица. Для
этого берем более тонкую кисть,
предпочтительнее круглую с
заостренным концом, но не
синтетику. На этом этапе занимаемся
лепкой формы прозрачными
заливками и мазками по сухому.
Можно работать сухой кистью, она
особенно подойдет для текстуры
бровей, волос на висках и т. д.

Этап 3
Начинаем писать фон навылет, через
рисунок мелких деталей. Детали
можно потом смыть или перекрыть,
а для фона нам нужны широкие
непрерывные движения широкой
кисти по мокрому. Фон должен быть
размыт, так как акцент в работе
сделан на фигуре на переднем плане.
В тенях списываем фигуру с фоном.

24

Powered by TCPDF (www.tcpdf.org)

 In the genre portrait, we follow the same
sequence, the only difference being that we
are making a greater emphasis on detail.

Step 1 Step 2 Step 3

First we paint the face and the hands — all
the skin areas. My solution for the skin is
underpainting with a bluish mix, then
adding a warmer mix in wet to blend the
color right on the paper. Then we continue
on wet with the brighter accents and lift off
the lights with a squeezed brush.
Dry it up and come to the face features. Take
a smaller brush, preferably a squirrel or sable
mop with a sharp top, but not a synthetic one.
In this stage we do the shape with transpa-
rent washes and strokes on dry surface. We can
work with a dry brush as well, especially for the
texture of eyebrows, hair, etc.
Start to wash the background through
outlines. We can do the details later by
painting over or lifting off, but for the
background we need broad continuous
movements with the brush in wet. The
background should look unsharp, with the
purpose of bringing the focus to the figure.
In shadows, we soften the borders of the
figure with the background.

Мои кисти:
широкий флейц пони 40,
китайская кисть для каллиграфии,
белка № 10, 8, 14 — Roubloff,
колонок № 4.
Flat pony 40, Chinese calligraphy brush,
squirrel № 10, 8, 14 — Roubloff, sable № 4.

25
Этап 4
Когда уже есть все основные
отношения фигуры и фона, можно
приступить к деталям — таким как
музыкальный инструмент, жилет и
шляпа.
Блики на трубе мы заранее нанесли
восковым мелком или стеариновой
свечой. Также можно это сделать
после полного просыхания методом
вымывания плоской жесткой кистью
или, если блик очень тонкий и
яркий — процарапыванием.
Для черной шляпы музыканта и
его жилетки я взял серую Пэйна и
добавил в тенях сепию. Получился
эффект холодного оттенка черного с
теплыми рефлексами.
Это очень важный момент. Когда
пишем черные элементы, мы
можем использовать различные
черные краски, но к черному нужно
добавлять какой-нибудь цвет, чтобы
у черного оттенок был либо теплый,
либо холодный, но непременно
гармонирующий с фоном и
остальными элементами работы.
Рубашку оставляем белой. В акварели
наличие участков нетронутой бумаги
почти всегда придает работе свежесть
и некоторую незаконченность, что
подчеркивает графическую природу
акварельной техники.
26
Step 4
When we have all the main relationships of
the figure and the environment, we can do
the details, such as the musical instrument
and the clothes. The hotspots on the instru-
ment we reserved earlier with a white crayon.
There is another option to lift them off after
complete drying with a hard brush.
For the black hat and vest I take Pain`s grey
with sepia. It came out as a cool shade of
black with a warm influence in its shadows.
It is very important that when we paint black
details, we can use various black paints but
we have to add some color to create a specific
shade of black — warm or cool. It has to be
related to the rest of the parts of painting.
I leave some parts of the shirt white. White
paper makes the watercolor look fresh. It
brings some incompleteness and a graphic
touch that highlights the graphic nature of
watercolor technique.
 техника,
приемы
словарь акварелиста
Vocabulary: technique, methods
Д Давайте подытожим, какими
приемами мы пользовались в наших
уроках.
Заливка. Просто равномерными
движениями мазок к мазку бумага
покрывается краской с большим
количеством воды. Можно заливать
ровным слоем, а можно оставлять
мазки. Главное — не проводить
кистью по одному месту. Каждый
последующий мазок касается, но не
перекрывает предыдущий.
Техника по мокрому (или по
сырому). Смачиваем лист с двух
сторон и пишем по мокрой
поверхности, чтобы краска,
растекаясь, образовывала мягкие
переходы. Практически любую
акварельную работу можно начинать,
применяя эту технику. Можно также
смачивать локальные участки работы
и также вводить прием по мокрому,
не трогая обратную сторону листа.
Алла прима. Почти все мои работы
написаны в этой технике. При таком
подходе работа пишется быстро, за
один раз. Цвет и тон берутся сразу в
полную силу, и лишь могут немного
корректироваться в процессе.
Техника по сухому влажной
кистью. Это похоже на лессировку,
то есть мы дожидаемся высыхания
предыдущего слоя и накладываем на
него следующий, придавая форму
деталям или усиливая тон.
Капля воды. В готовую, но не
просохшую заливку капаем каплю
воды, можно с цветом.
Powered by TCPDF (www.tcpdf.org)
Выбирание. Отжатой кистью
выбираем красочный пигмент с
влажного листа. Это можно делать
большой кистью по свеженаписанной
работе — получатся мягкие касания.
Также можно намочить отдельно
взятый элемент и выбрать краску
жесткой кистью. В первом случае
по мокрому лучше использовать
круглую беличью кисть большого
размера, во втором — плоскую
синтетику или щетину.
Let us review the methods used in these
lessons.
Washes
Stroke to stroke we cover paper with paint
using plenty of water. You can do it flatly or
with strokes to be seen. It is important that
every stroke is put next to one another but
does not cover the previous one.
Wet in wet
Paint on wet surface so that the paint flows
and the water delivers the pigment to its
destination creating very soft transitions. It
is better to wet the paper from both sides so
that the paper stay flat.
Practically any watercolor work can be started
with the wet technique. Also you can wet
local areas where you need to work at the mo-
ment without wetting the back side.
Slipping
This approach is good for work on rough
paper. It is supposed to leave the work a bit
unfinished and gives the work an impressio-
nistic look.
We make a quick long stroke and the paint
remains only on the distinct texture of the
paper, keeping concave parts white.
Alla prima
I paint almost all my works in this technique.
This approach allows one to finish the work
in one go. Color and tone should be taken all
at once in their full strength and just a little
corrected in the process.
27
Маскирование. От слова маска,
то есть мы накладываем
маскировочный слой на ту область,
которая должна остаться белой,
незакрашенной. Существует
несколько маскировочных
средств: восковой мелок или свеча,
маскировочная жидкость или
резиновый клей, а для крупных
размеров может применяться даже
бумажный скотч.
Техника сухая кисть. В этом случае
мы пишем по сухой поверхности
кистью, которую слегка или хорошо
отжали о край палитры, оставив
кисти больше пигмента, чем воды.
Проводя такой кистью по бумаге,
получаем эффект проскальзывания,
когда пигмент задерживается на
неровностях фактурной акварельной
бумаги, не прокрашивая отдельные
участки. Подходит для создания
фактур, например коры дерева или
сухой травы.
Masking
With masking fluid, white crayon or candle
applyed on some parts of painting we reserve
these parts white.
Lifting off
We can remove the paint from the wet pain-
ting with a brush. Some brushes like squirrel
or kolinsky are able to absorb water. When the
painting is wet you can press hard with such a
brush in the required place and the brush will
absorb also the paint leaving a spot of clean
paper with soft edges. In case if we need to
remove the paint from a particularly small
area, we can wet only this area and rub it with
a flat synthetic or bristle brush.
Glazing
We paint on dry surface with a brush well
loaded with paint and water. If the layer is
transparent enough we can make many layers,
achieving the shape and tone effect.
Dry brush on dry
We paint on dry surface with a brush which
is pressed to remove the water and which
has more pigment than water. When we make
a stroke with such a half loaded brush the
pigment remains on knobs of the paper and
we get the impressive end of the stroke. It is
good for painting the bark of a tree, dry grass,
etc.
Drop in
In a wash of decided shape we drop water with
or without color. The water pushes the paint
to the sides of the pouring, making an effect
of transparency and light from inside.
Читая классиков / Reading classics Тени / Shadows
бумага Arches, 300 г, 35x25, 2012 г. бумага Arches, 300 г, 35x53, 2006 г.

Вы можете писать любыми красками: есть только три

основных цвета, а все остальные — их производные.
Важно лишь найти верные тоновые отношения и
правильно расставить акценты. Еще важно в акварели
красиво написать касания — решить, где объект
списывается с фоном мягко, а где нам стоит заострить
и усилить контраст, как вы можете это видеть на двух
портретах на этой странице.

You can paint with any colors. There are only 3 primary colors, all
others are secondary. You just have to find the right tonal relation-
ships and to add accents. One more thing is very important in
watercolor.
You have to find a beautiful solution for the edges, to consider the
lost edges and to make the sharpness and the contrast in other
parts as you can see in the two portraits on this page.

28
оглавление
contents

Предисловие 5
Материалы: бумага 8
Материалы: кисти 9
Материалы: краски 10
Урок 1: построение головы 12
Урок 2: гипсовая голова 14
Урок 3: набросок в движении 15
Урок 4: женский портрет 16
Урок 5: мужской портрет 19
Урок 6: детский портрет 22
Урок 7: жанровый портрет 24
Словарь акварелиста: техника, приемы 27

Foreword 5
Materials: paper 8
Materials: brushes 9
Materials: paints 10
Lesson 1: head construction 12
Lesson 2: plaster head 14
Lesson 3: sketch in movement 15
Lesson 4: female portrait 16
Lesson 5: male portrait 19
Lesson 6: children portrait 22
Lesson 7: genre portrait 24
Vocabulary: technique, methods 27

29
 Константин Вячеславович СТЕРХОВ
ПОЛНЫЙ КУРС АКВАРЕЛИ
ПОРТРЕТ
Учебное пособие

Konstantin Vyacheslavovich STERKHOV

COMPLETE COURSE OF WATERCOLOR PAINTING
PORTRAIT
Textbook

12+

Êîîðäèíàòîð ïðîåêòà À. Â. Ïåòåðñîí

Макет издания выполнен автором
ËÐ ¹ 065466 îò 21.10.97
Ãèãèåíè÷åñêèé ñåðòèôèêàò 78.01.07.953.Ï.007216.04.10
îò 21.04.2010 ã., âûäàí ÖÃÑÝÍ â ÑÏá
Èçäàòåëüñòâî «ÏËÀÍÅÒÀ ÌÓÇÛÊÈ»
www.m-planet.ru
192029, Ñàíêò-Ïåòåðáóðã, Îáùåñòâåííûé ïåð., 5.
Òåë./ôàêñ: (812) 412-29-35, 412-05-97, 412-92-72;
apeterson@mail.ru; chief@m-planet.ru

Èçäàòåëüñòâî «ËÀÍÜ»
lan@lanbook.ru
www.lanbook.com
192029, Ñàíêò-Ïåòåðáóðã, Îáùåñòâåííûé ïåð., 5.
Òåë./ôàêñ: (812)412-29-35, 412-05-97, 412-92-72

Êíèãè Èçäàòåëüñòâà «ÏËÀÍÅÒÀ ÌÓÇÛÊÈ»

ìîæíî ïðèîáðåñòè â îïòîâûõ êíèãîòîðãîâûõ îðãàíèçàöèÿõ:
ÑÀÍÊÒ-ÏÅÒÅÐÁÓÐÃ. ÎÎÎ «Ëàíü-Òðåéä»
192029, Ñàíêò-Ïåòåðáóðã, óë. Êðóïñêîé, 13,
òåë./ôàêñ: (812)412-54-93,
òåë.: (812)412-85-78, (812)412-14-45, 412-85-82, 412-85-91;
trade@lanbook.ru
www.lanpbl.spb.ru/price.htm
ÌÎÑÊÂÀ. ÎÎÎ «Ëàíü-Ïðåññ»
109263, Ìîñêâà, 7-ÿ óë. Òåêñòèëüùèêîâ, 6/19,
òåë.: (499)178-65-85
lanpress@lanbook.ru
ÊÐÀÑÍÎÄÀÐ. ÎÎÎ «Ëàíü-Þã»
350072, Êðàñíîäàð, óë. Æëîáû, 1/1, òåë.: (861)274-10-35;
lankrd98@mail.ru

Подписано в печать 02.12.13.

Бумага офсетная. Гарнитура Литературная. Формат 84×108 1/16.
Печать офсетная. Усл. п. л. 3,36. Тираж 2000 экз.

Заказ № .
Îòïå÷àòàíî â ïîëíîì ñîîòâåòñòâèè ñ êà÷åñòâîì
ïðåäîñòàâëåííûõ ìàòåðèàëîâ â ÎÀÎ «Äîì ïå÷àòè — ÂßÒÊÀ»
610033, ã. Êèðîâ, óë. Ìîñêîâñêàÿ, 122

Powered by TCPDF (www.tcpdf.org)