KONSTANTIN STERKHOV

Complete Course
of Watercolor Painting
FLOWERS
Textbook

READ AND WATCH

step by step instructions,
secrets of technique,
advice on materials,
creative experience
 КОНСТАНТИН СТЕРХОВ

Полный курс акварели

ЦВЕТЫ
Учебное пособие

ЧИТАЙТЕ
И СМОТРИТЕ
НА ВИДЕО
пошаговые инструкции,
секреты техники,
консультации по материалам,
творческий опыт
 ББК 85.14я73
С 79

Стерхов К. В.
С 79 Полный курс акварели. Цветы: Учебное пособие. — СПб.: Издатель-
ство «Лань»; Издательство «ПЛАНЕТА МУЗЫКИ», 2015. — 32 с.: ил.
(+ DVD). — (Учебники для вузов. Специальная литература).

ISBN 978-5-8114-1965-4 (Изд-во «Лань»)

ISBN 978-5-91938-224-9 (Изд-во «ПЛАНЕТА МУЗЫКИ»)

Серия обучающих программ по акварели, состоящая из шести книг с видеоуроками,

предназначена для широкого круга любителей живописи разного уровня подготовки.
Уроки составлены так, что, с одной стороны, будут доступны новичкам, с другой — лю-
бители акварели, уже имеющие опыт, смогут найти для себя много нового и полезного
в технических приемах. Данное пособие посвящено освоению техники изображения
цветов.
Книга будет очень полезна тем, кто обучается в художественных школах, как дополни-
тельное пособие для занятий в классе.

ББК 85.14я73

Sterkhov K. V.
С 79 Complete Course of Watercolor Painting. Flowers: Textbook. — Saint-
Petersburg: Publishing house “Lan”; Publishing house “THE PLANET OF
MUSIC”, 2015. — 32 pages: illustrations (+ DVD). — (University textbooks.
i- Books on specialized subjects).
h-
A set of watercolor painting learning programs, consisting of six books with video les-
sons, is intended for a wide range of painting lovers of different attainment levels. The les-
sons are arranged the way that, on the one hand, they are comprehensible for beginners and,
on the other hand, experienced watercolor painters may find a lot of new and useful methods
of painting flowers.
The book is going to be very useful as a supplementary material for classroom lessons
for art school students.

Обложка
К. В. СТЕРХОВ

Охраняется законом РФ об авторском праве.

Воспроизведение всей книги или любой ее части
запрещается без письменного разрешения издателя.
Любые попытки нарушения закона
будут преследоваться в судебном порядке.

© Издательство «ПЛАНЕТА МУЗЫКИ», 2015

© К. В. Стерхов, 2015
© Издательство «ПЛАНЕТА МУЗЫКИ»,
художественное оформление, 2015
foreword
предисловие

Цветы помогут превратить

вашу акварельную живопись
в яркий праздник.
Flowers will help you turn your watercolor
painting into a bright festival.

Н
Наверное, это самый
легкомысленный и расслабленный
курс, который должен аппелировать
к прекрасным чувствам,
впечатлениям детства, весны,
любви... Меньше правил, больше
интуиции.

Я постараюсь представить как можно

больше подходов к теме «цветы».
Все они подойдут — от абстракции
до фотореализма. Главное,
чтобы внутри что-то открылось
и откликнулось на красоту,
созданную природой, и захотелось
самому стать «творцом», передать
это методами, доступными акварели.
Я вас уверяю — акварели доступно
многое!

I think this is the lightest and most carefree

course to appeal to your sense of beauty,
containing impressions of Spring, of child-
hood and of love... The idea is: less rules,
more intuition.

I will try to show as many approaches to the

theme of flowers as I can. Any style, from
abstract painting to photo realism, can be
used. More important than the form is that
something can open up from within, that we
can reflect the beauty created by Nature, and
that we can be inspired to become creators
ourselves and to transmit the feelings by the
methods available in watercolor. I assure you,
watercolor is capable of many things!

5
 В
В изображении цветов важно сочетать мягкость и жесткость. Посмотрите
на одуванчики. При всей своей мягкости и пушистости есть острота
в выходящих на свет волосках и стебельках. Можно их написать целиком
по мокрому, но несколько акцентов придадут остроту образу.

Роза — сама красота! Кажется, что ее лепестки мягкие и нежные,

Одуванчики / Dandelions
бумага Hahnemuhle, Turner
300 г, 30×40 cm, 2014 г.

но если нет шипов, это уже не роза. Кроме того, ее лепестки имеют
острые углы и ломаные линии. Именно они определяют характер розы.

Рисуя цветы, полезно отводить им главную роль в картине,

а фон делать вспомогательным.

When painting flowers, it is essential to combine softness and sharpness.

Look at dandelions, when they have turned white. There is a sharpness in the little hairs,
trunks and seeds coming out into the light despite the appearance of softness and fluffi-
ness. You can paint them fully in wet, but some accents will make the image sharper.

A rose is Beauty itself! Its petals are soft and tender but if there are no thorns it is not
a rose anymore. Besides, its petals have sharp corners and broken lines, and those are
the ones that determine the rose`s character.
It is useful to give the leading role to the flowers when you paint them. The background
is secondary. Одинокая роза / Single Rose
бумага Saunders Waterford
638 г, 38×26 cm, 2013 г.

Powered by TCPDF (www.tcpdf.org)

7
материалы
выбери свою
бумага
Materials: paper
В
Вопрос выбора бумаги — самый
важный для акварелиста. Здесь нельзя
экономить! Чтобы успешно работать
акварелью, у нас должна быть самая
лучшая акварельная бумага, которую
мы можем себе позволить.
Каждый мастер определяет, с какой
поверхностью ему интереснее
работать. Обычно профессиональная
бумага выпускается трех видов.
HP — Hot Pressed — Satine (french) —
гладкая.
NOT — Cold Pressed — Grain Fin
(french) — небольшая фактура.
Rough — Torchon (french) —
c выраженной фактурой.
HP — Hot Pressed — называется
так, потому что при производстве
ее пропускают через горячие
металлические цилиндры. Если
вы работаете линией и отмывкой
(заливкой), выбирайте ее. Она
подходит лучше всего для тех, кому
нравится контролировать процесс
«от и до».
NOT — Cold Pressed — называется
так, потому что при производстве
влажные листы бумаги пропускают
между холодными металлическими
валиками. Как результат получается
легкая текстура поверхности. Эта
бумага подходит для большинства
техник.
Rough — Torchon — как видно из
названия, эта бумага имеет грубую
выраженную фактуру, так
как во время производства ее
высушивают без дальнейшего
отжатия. Этот вид бумаги — выбор
тех, кто предпочитает экспрессивную
фактуру, мазки, сухую кисть,
выскребание и проскальзывание.
Почти все мои работы написаны на
такой бумаге.
Важно обратить внимание на толщину
бумаги, которая обозначается
в граммах на квадратный метр. Самая
популярная толщина 300 г/м2, а бывает
185 г/м2, 640 г/м2 и 800 г/м2. Чем
толще, тем более стойкая бумага, тем
устойчивее она к смыванию, жестким
кистям и т. д., но, соответственно,
и дороже. После многих лет работы
на разной бумаге я остановил свой
выбор на английской Saunders
Waterford и немецкой Hahnemuhle.
Из отечественных — Палаццо, Рим
производителя Лилия-холдинг.
Считается, что лучше брать
натуральную бумагу без химических
добавок, поскольку они со временем
вызывают пожелтение. Но с другой
стороны, эти же химические добавки
защищают бумагу от загрязнений
и различных внешних воздействий.
Выбор может быть также между
блокнотом и отдельными большими
листами. Пачка отдельных листов
56×76 см, на мой взгляд, экономичнее.
Их можно нарезать на любые удобные
размеры и форматы.
8
The choice of paper is one of the most
important issues for the watercolor artist.
You shouldn`t save on paper! To succeed
in watercolor, you have to get the best
watercolor paper you can afford. Every
artist considers which paper surface he or
she prefers. Professional watercolor paper
manufacture is of three different kinds.
HP — Hot Pressed — Satine — smooth.
NOT — Cold Pressed — Grain Fin — some
texture.
Rough — Torchon (French) — expressed
texture.
HP — Hot Pressed is good for lines and
washes. It is perfect if you like to control
the whole process of painting.
NOT — Cold Pressed has light texture sui-
table for most techniques.
Rough — Torchon has strongly expressed
texture. This is a choice of those who
enjoy, like myself, working with strong
strokes, dry brush, scratching and expres-
sive washes. I paint mostly on this kind of
paper.
You can also pay attention to the paper`s
thickness. It can be of several types: most
popular are 300 gm/m2 (140 Ilb) and
640 gm/m2 (300 Ilb), but also can be
185 g/m2, 220 g/m2, 450 g/m2 and
800 g/m2. The thicker the paper, the
more resilient it is to all kinds of external
impact.
It is generally considered better to choose
more natural paper with less chemical ad-
ditives, as those cause the paper to yellow
over time. From another point of view, the
same additives protect the paper from air
pollution and various influences.
One may also choose between paper pads
of 12 or 20 sheets of different sizes, big
single sheets measuring 56x76 cm, and
paper in rolls. I find single sheets the most
practical. For large-scale works the only
option is paper in rolls. You can always di-
vide the big sheets into many smaller ones
according to your creative needs.
After many years of painting in watercolor
I finally considered my choice — that is
English paper by Saunders Waterford and
German Hahnemuhle.
 материалы
выбери свои
кисти
О
Materials: brushes
О чем бы не шла речь в акварели —
это всегда связано с водой.
Как и вопрос выбора бумаги,
выбор кистей напрямую зависит
от особенностей взаимодействия
с водой. Разные кисти по-разному
удерживают воду. Начнем с самых
водособирающих. Это русская белка.
Почему русская? Потому что это
самый популярный материал для
акварельных кистей в России. Кисти
из белки, пожалуй, лучше других
впитывают и держат воду, они
также пластичны в использовании.
Лучше всего подходят для больших
заливок и крупных деталей. Сейчас
появились синтетические заменители
белки, которые сами по себе неплохи,
но дают самый лучший результат
при смешивании с натуральной
белкой 50/50.
За белкой идет колонок. Эти кисти
тоже хороши. Они меньше держат
воду, но все же отлично подходят
для работы над деталями. Они более
упруги, чем беличьи, что позволяет
писать элементы архитектуры
и городского пейзажа или лепить
детали лица.
Синтетика годится в акварели только
при работе на очень прочной бумаге.
Она почти не держит воду, и поэтому
мазки возможны только очень
короткие. Но это качество может
пригодиться, когда, например, нужно
написать мелкие детали по мокрому.
Синтетическая кисть упруга, и ею
удобно «выбирать» светлые участки,
если участок небольшой. В последнее
время производители кистей удачно
экспериментируют со смешиванием
синтетики с натуральным волосом.
Мне нравится синтетическая кисть
для каллиграфии со вставкой волоса
колонка.
Кисти из щетины почти не
используются в акварели. Они
могут быть очень полезны для
Powered by TCPDF (www.tcpdf.org)
приема набрызгивания, а также
для вымывания красочного слоя.
Но нужно помнить, что не всякая
бумага это выдержит.
Кисти могут отличаться по форме.
В основном, они производятся
круглой, плоской и овальной формы.
Плоские кисти хороши для крупных
заливок. Здесь можно сказать еще об
одном материале для кистей — пони.
Они держат воду немного меньше,
чем белка, но ими можно смачивать
бумагу и делать широкие мазки. Еще
плоскими кистями иногда можно
лепить форму. Тут пригодится
колонок. Круглые кисти — самые
универсальные. Ими можно,
в зависимости от размера, и делать
заливки, и выписывать тонкие
детали. Даже довольно большие по
размеру кисти справляются с этой
работой, потому что у хорошей
беличьей кисти тонкий заостренный
кончик. Мазок можно делать как
кончиком, так и плашмя.
Практически все кисти, которыми
я пользуюсь, производятся
кировской компанией Roubloff
и испанской Escoda.
Whatever we talk about concerning water-
color media we also talk about water. When
we choose brushes, we have to see how they
absorb water.
The most absorbent is squirrel brush —
the most popular in Russia. This type of
brush absorbs and keeps water perfectly,
and it is very flexible in use. You can do
many things with a round squirrel brush.
It can be used both as a sharp point for
details and flatly for big washes. Now with
new technologies the manufacturers
produce many new types of brushes —
squirrel imitation, sable imitation.
All kinds of mixtures synthetic hair with
natural ones. I prefer 50/50 mix natural
squirrel with squirrel imitation.
The next one is colonok, Siberian weasel.
This type of brush is also very flexible, but
with less ability to absorb water. It is more
elastic and perfect for smaller details in its
ability to hold its shape.
Synthetic brushes are inexpensive and may
be used for certain purposes. They don`t
absorb water and the stroke with such a
brush would be very short. But it can help
when you paint in wet those details which
are not supposed to flow with water.
Bristle brushes are less used in watercolor
painting. I use them mainly for splashing
and lifting up when the painting is dry and
it requires some strength to remove the
color. You should remember that not every
type of paper can bear it.
Brushes differ in shape. Most popular and
useful are round and flat brushes. Flat
ones are good for broad washes with or
without color. For this purpose we can take
squirrel, pony or bristle brushes. I wouldn`t
recommend synthetic for its inability to
absorb water. The flat kolinsky I use for
making facets of shapes. The most useful
are round brushes. They are multifunctional
because you can define small details as well
as paint wide washes with the same brush.
Most of my brushes are manufactured by
Kirov brand Roubloff and Escoda from
Spain.
материалы
выбери свои
краски
Materials: paints
В
В состав любых красок входят
пигмент и связующий элемент.
В акварельных красках этот элемент
растворяется водой.
Существует миф о том, что
масляная живопись долговечнее.
Посмотрите на это с такой стороны.
Краски, растворяемые водой, самые
древние. Старинные манускрипты,
выполненные китайцами тысячи
лет назад, все еще несут их эстетику
нам через годы. Акварели, которые
писали благородные девицы
в поездках по Италии пару сотен лет
назад, не утратили своего очарования
и яркости и поныне. Поэтому смело
берем акварель — без опасений, что
потомки не увидят наши шедевры.
Вопрос качества акварели важен,
но не настолько, как вопрос выбора
бумаги и кистей. Вся живопись
строится на отношениях:
темное/светлое, теплое/холодное,
яркое/бледное и т. д. Эти задачи
могут решаться самыми простыми
красками и довольно ограниченным
набором цветов.
Конечно, я бы не рекомендовал
вам пользоваться школьно-
оформительскими красками, если
вы хотите получить удовольствие
от занятий акварельной живописью
и чему-то научиться. Краски
питерского производителя «Невская
палитра» полностью удовлетворяют
моим требованиям уже многие
годы.
Давайте разберем основные
понятия в живописи и,
в том числе, в акварели.
Световой тон, темное/светлое
Если убрать цветовое восприятие,
то мы сможем различать предметы
по их тону. Попробуйте нарисовать
таблицу градаций тона на примере
одной картины. Вы увидите, что
тон варьируется от белого тона
листа бумаги до почти черного
в самых темных местах. Вы можете
разбить изображение на участки
и обозначить их тон цифрами
по возрастанию от светлого к
темному. Это упражнение очень
поможет, когда вы приступите к
практическим занятиям.
10
All paints are composed of pigment and
glue, which in watercolors dissolves with
water.
It is a myth that oil paintings last longer
than watercolor paintings. Look at it from
this angle: water-based paints are the
most ancient. The Chinese scripts made
thousands of years ago have retained
their beauty and aesthetics throughout
all these years. Watercolor sketches made
long ago by noble ladies during travel-
lings to Italy or the seacoast haven’t lost
their charm. Therefore don't be afraid that
future generations won't be able to enjoy
your masterpieces.
The issue of paints is important but not so
much as the choice of paper and brushes.
The whole painting is based on relations
such as light/dark, cool/warm, bright/pale,
etc. These relations can be achieved with
rather simple paints and a limited palette,
though I would not recommend you to use
paints of poor quality if you wish to enjoy
the process and learn something. For many
years I've been using the paints by St. Pe-
tersburg manufacturer “Nevskaya Palitra”,
and I am completely satisfied.
Let's look at the main concepts in paint-
ing, which are the same in watercolor
painting.
Light/dark attitude
If we remove the colors we can still see
the difference in the tone of the objects.
Try to draw the table of the tone gradi-
ents, taking as a sample some painting.
You can see that the tonal values vary
from the white of the paper to almost
black. You can divide the image into
different tone areas and put the numbers
from the lightest to the darkest. This
exercise will be helpful when you start
painting practically.

Цветовая температура, теплое/
холодное
Все цвета можно расположить на
круге по их порядку расположения
в цветовом спектре. Получится
такой ряд: красный, оранжевый,
желтый, зеленый, голубой, синий,
фиолетовый (запомнить просто:
каждый охотник желает знать, где
сидит фазан). Те цвета, которые
имеют качества огня,
солнца, — теплые. Те, которые
подойдут для написания воды, снега,
льда, — холодные. В цветовом круге
они находятся друг против друга.
Существуют противоположные
цвета, или комплиментарные. Они
находятся в цветовом круге на
противоположных сторонах. При
смешивании они дадут серый цвет,
но если положить их рядом, они
дадут самый сильный контраст.
Поэтому, когда я пишу работу в
холодной гамме, например морской
пейзаж в голубоватых тонах,
я добавляю теплоту охры. Она
оживляет холодный голубой.
Яркость, насыщенность
Собственно пигмент имеет самую
большую яркость. Если его развести
водой, цвет станет бледнее, светлее и
прозрачнее. Если нам нужно погасить
яркость, насыщенность цвета, не
высветляя тона, можно смешать
несколько цветов, лучше не больше
трех, или добавить черный.
11
Color temperature,
cool/warm attitude
All colors have a certain order in a color
wheel. It is red, orange, yellow, green, blue,
violet. The colors which have the qualities
of fire are warm. The colors whose qualities
would describe ice, snow, water are cool.
They are situated opposite each other in the
color wheel and are called complementary
colors. They are always in pairs, such as blue/
orange, red/green, violet/yellow. If you mix
two complementary colors they will make
a grey color. If you put them next to each
other you will get the most color contrast
possible. There should be influence of warm
in cool and vice versa. That's why I always
start painting bluish seascape with some yel-
low ochre which make that warm influence
and makes the blue more alive.
Hue, saturation
The pigment has the brightest hue. If we
dissolve it with water it gets paler, lighter
and more transparent. If we need to
reduce the hue without lightening we can
mix a few colors (better not more than
three) or add black.
 Бумага / Paper

урок 1 Saunders Waterford 300 г

Краски / Paints
весенние цветы Невская палитра / Nevskaya Palitra
охра желтая / yellow ochre
Lesson 1: spring flowers сиена натуральная / raw sienna
сиена жженая / burnt sienna
кобальт синий / cobalt blue
индиго / indigo
умбра жженая / burnt umber

Следущий этап — переход к работе над фоном.

Смачиваем фон водой с небольшим количеством
охры желтой на расстоянии от цветов. Кисть можно
взять большую или среднюю, белку или китайскую
каллиграфическую, главное — чтобы хорошо впитывала
и отдавала воду. Вписываем в охру кобальт синий так,
чтобы краска смешивалась прямо на бумаге. Чем больше
воды, тем мягче переходы. Цветы обходим кисточкой,
они остаются сухими, поэтому получается четкая граница
с фоном.
Смягчаем края в теневых чистой кисточкой с небольшим
количеством воды.

Н
Начинаем с легкого рисунка и сразу, до начала работы
с красками, наносим маскирующей жидкостью тычинки
у цветов. Маскирующая жидкость удаляется после того,
как работа закончена. Эти места остаются белыми.

Первые заливки делаем на белых цветах — намечаем

тени на лепестках. Для этого смешиваем охру желтую
и кобальт синий. Используем большее количество воды,
чем пигмента. Где нужно размываем чистой водой,
смягчая края заливки. По еще мокрому слою добавляем
сиеной натуральной, можно охрой желтой, серединки
цветов.

Переходим к графическим деталям, не дожидаясь

высыхания фона. Для того чтобы ветки не отвлекали
внимание, пишем их по мокрому, чтобы из силуэты
были расплывчатыми. Там они останутся частью фона
и не будут спорить с главными действующими лицами —
цветами.
Для веток возьмем индиго и китайскую кисть для
каллиграфии. Кисть может быть и синтетической
с тонким кончиком. Для того чтобы разнообразить
толщину веток, можно пользоваться кистями разной
толщины.
Затем можно сделать несколько мазков сиеной или
умброй жженой, чтобы ветки выглядели живее.
Осталось высушить работу, убрать рукой или резинкой
маскирующую жидкость и картина готова!

12

Powered by TCPDF (www.tcpdf.org)

Мои кисти:
китайская кисть для каллиграфии,
колонок микс № 10, белка микс
№ 10, лайнер № 1 — Roubloff.
Chinese calligraphy brush, colonok mix № 10,
squirrel mix № 10, liner № 1 — Roubloff.
We start with a light drawing. Before work-
ing with colors, we reserve tiny white high-
lights for the stamens using masking fluid.
Masking will be removed after the work is
finished. Those places will stay white.
The first washes we make on white flowers.
We mix yellow ochre and cobalt blue. We use
more water than pigment. If necessary, we
can soften the edges with a brush with pure
water. When the washes are still wet we can
add some raw sienna or yellow ochre in the
middle of the flowers.
The next stage is the background. We can
wet the background, some distance from
the flowers, with water and a little of yellow
ochre. The brush must be well-absorbing —
it can be a Chinese calligraphy brush.
Then we wash cobalt blue into a previous
wet wash in such a fashion that the colors
mix right on the paper. The more water we
use the more soft the transitions are. The
flowers we leave dry when we paint the
background around them.
13
Then we can soften the borders of the flow-
ers in shadows using a wet brush.
We can make the graphical details before
the background is dry. To make the branches
soft, we paint them on wet. This ensures
that they remain a part of the background,
and do not compete with flowers by attract-
ing too much attention. The flowers should
play the main role.
We can use indigo and a Chinese calligraphy
brush for the branches. The brush can also
be synthetic, with a pointed tip. We can use
different brush sizes to vary the thickness
of the branches.
Then we can make a few strokes with raw
sienna or burnt umber to make the branches
look more alive. Now we just have to let the
painting dry, remove the masking fluid by
hand or with a gum eraser, and the painting
is ready!

урок 2
подсолнух
Lesson 2: sunflower
Н
Начинаем писать со светлых оттенков
желтого. Это может быть лимонный
желтый и кадмий желтый.
Оставляем немного белых
акцентов — незакрашенную бумагу.
Затем переходим к теням. В целом
они имеют коричневатый оттенок.
Делаем заливку по всей области
тени, стараясь, чтобы был переход
от теплого к холодному (например
от умбры к сиене жженой). Можно
в уже готовую заливку по мокрому
вписывать теплый рефлекс чистым
цветом — сиеной жженой или
сиеной натуральной. Вблизи
передних лепестков должен быть
самый сильный контраст — самый
светлый и самый темный тон на
цветке. Переход от серединки
к дальним лепесткам может быть
мягко списан.
Далее пишем зеленую часть —
листья и стебель. Важно, чтобы
в зеленом цвете явно различались
теплые (на свету) и холодные
Бумага / Paper
Saunders Waterford 300 г
Краски / Paints
Невская палитра / Nevskaya Palitra
охра желтая / yellow ochre
сиена натуральная / raw sienna
сиена жженая / burnt sienna
кобальт синий / cobalt blue
индиго / indigo
умбра жженая / burnt umber
обойтись совсем без зеленых,
получая все оттенки зеленого из
желтых и синих.
Переходим к фону. Наш цветок здесь
на фоне неба. Начинаем смачивать
фон на расстоянии от цветка охрой
желтой с большим количеством
воды. Вписываем кобаль синий
в охру, чтобы краска смешивалась
на бумаге. Ближе к цветку делаем
больший контраст, выделяя
освещенные лепестки. Здесь важно
передать свойственный им ритм
и характер.
Завершаем набросок темными
акцентами. Для этого можно взять
чистый индиго или смешать его
с изумрудной зеленой. Важно, чтобы
темные акценты были холодного
тона, так как они находятся
(в тени) влияния, поэтому для в тени. Листья и акценты пишем
освещенных листьев смешиваем в каллиграфической манере, чтобы
большее количество охры или мазок был энергичным и выявлял
желтых, а для теней добавляем форму.
больше холодных, голубых. Можно
14
 Мои кисти:
китайская кисть для каллиграфии,
колонок микс № 10, белка микс
№ 10 — Roubloff.
Chinese calligraphy brush, colonok mix № 10,
squirrel mix № 10 — Roubloff.
Powered by TCPDF (www.tcpdf.org)
We can start to paint in light shades of yel-
low. These can be lemon yellow or cadmium
yellow. We can also leave some white spots
of untouched paper.
Then we can switch to shadows. Generally
they are of a brownish shade. Let us make
one wash in the whole shadow area trying
to make a gradient from warm to cooler
shade, for instance from raw umber to burnt
sienna. You can also drop a pure warm color,
like burnt sienna or ochre, into a wet wash
for a warm reflex. The strongest contrast
should be next to the front petals (the dark-
est) and the lightest tone should be in the
flower. The transition from the inside to the
outside petals can be softened.
Next we are going to paint the green
parts — the leaves and stem. It is crucial
that the green color should be separated
into warm (in light) and cool (in shadow)
shades. So for the leaves in sunlight we mix
more ochre and yellows, and for
shadows — more cool, blue colors. We can
15
do this without green paints at all by mix-
ing yellows and blues.
Let us switch to the background, which is
the sky here. We can wet the background
some distance from the flower with yellow
ochre with a lot of water, then paint cobalt
blue into a previous wash to make all the
washes mix on the paper in soft transitions.
We can make a stronger contrast next to
the flower by emphasizing the petals in
the light. Here is where we transmit their
rhythm and character.
We can complete the sketch with darker
accents. This can be done using pure indigo
or a mix of indigo with emerald green. It is
important that the darks are of cool shade
as they are in shadow. We can paint the
leaves in calligraphic fashion so that the
energetic strokes show the shapes.
 Бумага / Paper

урок 3 Saunders Waterford 300 г

Краски / Paints
Невская палитра / Nevskaya Palitra
ирис лимонная желтая / lemon yellow
охра желтая / yellow ochre
алая / scarlet
Lesson 3: iris сиена жженая / burnt sienna
сиена натуральная / raw sienna
голубая / prussian blue
кобальт синий / cobalt blue
краплак / madder
индиго / indigo
фиолетово8розовая / pink violet
желто8зеленая / yellow green
изумрудно8зеленая / veridian
оливковая / olive green

Фон пишем от светлого к темному и от теплого

к холодному. Начинаем смачивать фон на расстоянии
от цветов теплым светло-зеленым. Вписываем рядом
более холодные и темные заливки, которые становятся
холоднее и темнее рядом с цветами, чтобы подчеркнуть
контраст и выявить цветы. Можно оставлять кусочки
белой непрописанной бумаги. Они будут создавать

К
эффект солнечных бликов и придадут свежесть работе.

Когда вы рисуете ирисы, очень важно

отнестись со вниманием к характеру мазка.
Кисть движется по направлению лепестка.

Начнем с самого крупного цветка,

расположенного ближе к зрителю. Первые
движения кистью сделаем холодной
смесью кобальта синего и краплака
(нежелательно брать чистый фиолетовый,
можно взять немного фиолетово-
розового), в которую добавим по мокрому
мазок более розового оттенка ближе к
правому краю. Затем сделаем несколько
более светлых мазков креветочным (алая,
сиена) и прозрачным голубым на верхних
лепестках. Добавим более насыщенные
фиолетовые, связывающие по цвету
верхние и нижние лепестки. Смешаем
краплак и сиену жженую для теплых
ярких акцентов у основания лепестков.
Кисть движется по направлению лепестка.
Стараемся наносить цвет за один раз,
не перекрывая уже сделанный мазок.

Продвигаемся дальше, переходя от одного

цветка к другому, работая аналогичным
образом. Акценты могут немного
отличаться. Степень сделанности должна
быть выше у ближнего к нам цветка.
Теми же цветами пишем нераскрывшиеся
бутоны.

16
Мои кисти:
китайская кисть для каллиграфии,
колонок микс № 10, белка микс
№ 10 — Roubloff, .
Chinese calligraphy brush, colonok mix № 10,
squirrel mix № 10 — Roubloff.
When you paint irises it is important to
catch the flower's character. The brush
should move in the direction the petals
grow.
Let us start with the biggest flower,
which is closer to us. We can make the
first strokes with mix of cobalt blue and
madder red (we can use different colors,
but not pure violet). We can add a more
reddish stroke next to the first wet stroke.
Then we can make several lighter strokes
with shrimp color (scarlet and sienna)
and transparent blue on the top petals.
Then we can add more intensive purples
that connect the lower and upper petals.
We can mix madder red and burnt sienna
for the warm accents in the roots of the
petals. The brush should move according
to the petal's shape. Try to put the color
in one go.
17
Let us go further, from one flower to
another working in the same fashion.
The accents can differ. The closer flower
should be painted with more detail. The
bourgeons can be painted in the same
way.
The background we can paint with broad
washes from light to dark and from warm
to cool. Starting with yellowish bright
washes we can paint darker ones to make
soft transitions. The background tone has
to be darker next to the flowers to create
contrast. Tiny untouched spots of white
paper are helpful in creating an impres-
sion of sunlight and in giving the work
a fresh look.
 Бумага / Paper

урок 4 Saunders Waterford 300 г

Краски / Paints
Невская палитра / Nevskaya Palitra
розы лимонная желтая / lemon yellow
охра желтая / yellow ochre
Lesson 4: roses оранжевая / orange
алая / scarlet
сиена натуральная / raw sienna
голубая / prussian blue
кобальт синий / cobalt blue
краплак / madder
индиго / indigo
изумрудно8зеленая / veridian

Д
Для розовых роз предлагаю сделать холодный подмалевок
бледно-голубым. Это почти правило для меня — работу
в теплой гамме начинаю с холодного, а в холодной —
с теплого.

Фон начинаем писать с заливок теплых и светлых

зеленых, состоящих из охры или даже лимонной
желтой, смешанными с голубой. Усиливаем тон фона
холодными и более темными заливками с индиго и
изумрудной зеленой. На этом же этапе делаем детали —
ветки и листья. Добавляем акценты тоном и цветом,
где это необходимо.

Сделаем легкую заливку фона очень светлым раствором

голубого. Практически мы прописываем всю работу,
оставляя лишь самые светлые акценты на лепестках.

После высыхания холодного подмалевка начинаем писать

теплые цветы. Я беру немного алой и легко прописываю
лепестки прямыми короткими мазками от краев к центру.
Мазки располагаются под углом один к другому, образуя
подобие треугольников. Здесь важнее найти ритм, чем
вырисовывать лепестки.

После просыхания или даже не дожидаясь полного

просыхания прописываю второй раз более темными
мазками, добавив немного краплака. В мокрые мазки
капаю немного оранжевого, чтобы появились теплые
рефлексы.

18

Powered by TCPDF (www.tcpdf.org)

Мои кисти:
китайская кисть для каллиграфии,
колонок микс № 10, белка микс
№ 10 — Roubloff.
Chinese calligraphy brush, colonok mix № 10,
squirrel mix № 10 — Roubloff.
I suggest that it would be useful to make with light and warm greens consisting of
a pale blue underpainting for pink roses. ochre or even lemon yellow mixed with
It is almost a rule for me — to start paint- blue. Then we can strengthen the back-
ing from the opposite color temperature. ground with darker and cooler washes of
Here we will make a cool underpainting indigo with emerald green. At this step we
for warm flowers. can define details, such as branches and
Let us make a light wash with pale blue. leaves. Then we just add the accents with
We should leave the lightest highlights tone and color wherever it is necessary.
untouched.
After the first coat is dry we can paint
warm flowers. We can take light red and
paint the flowers with straight short
strokes from the border towards the
center. The stokes lay under angles to
each other making kinds of triangles. It is
more important to find the correct rhythm
than to be precise in copying the petals`
shapes.
After drying or even before, we can make
another coat with darker strokes using
a little of madder red. I would drop a little
of cadmium orange into the wet madder
strokes to create warm reflexes.
I would start to paint the background
19
урок 5
Бумага / Paper
Hahnemuhle, Turner 300 г
Краски / Paints
Невская палитра / Nevskaya Palitra
ромашки лимонная желтая / lemon yellow
охра желтая / yellow ochre
Lesson 5: camomiles сиена натуральная / raw sienna
голубая / prussian blue
кобальт синий / cobalt blue
индиго / indigo
изумрудно8зеленая / veridian
оливковая / olive green

Р
Ромашки начнем писать с фона. Выделим силуэт белых
цветов за счет темного фона. Текстуру травы мы создали
заранее при помощи восковых мелков. Для этого же
эффекта можно использовать обычную бесцветную
стеариновую свечу. Сложность в том, что линии,
нанесенные жирным материалом, уже не смываются,
и исправить неверный штрих будет невозможно.

Цветы ромашки мы просто обходим кисточкой,

оставляя белую бумагу. Накаких свечей или восковых
мелков! Важно, чтобы во время работы над фоном края
заливки не успевали высохнуть, чтобы один цвет плавно
вплавлялся в другой.

Работая над фоном, также стараемся варьировать

холодные и теплые оттенки зеленого. Там, где теплый,
больше охры или желтого, там, где холодный, больше
синего, изумрудно-зеленой или индиго.

После того как закончим фон, останется лишь добавить

голубые тени на белых цветах и охристые серединки.
Главное в этой работе — не засушить и не слишком
увлекаться деталями.

20
 Мои кисти: This time I would prefer to start with the After finishing the background we need
флейц пони № 40, dark background which can help me to only to add bluish shadows and yellow
колонок микс № 10, bring forward the white flowers. The tex- middles to the white flowers. For the
ture of the grass was created in advance middles we can take yellow ochre and raw
белка микс № 10 — Roubloff.
using a white crayon (or a colorless candle sienna. Most important at this point is to
Flat poni № 40, colonok mix № 10, squirrel mix
can be used instead — the only difficulty not overdo the details.
№ 10 — Roubloff. with this might be that the lines made
with oily material can not be removed and
corrected).
The flowers of camomiles we just paint
around leaving untouched white paper.
No masking allowed! It is crucial that
while painting the background the
borders of washes should not dry, so that
there are smoother transitions.
When we work on the background we
should also take care that we alternate us-
ing warm and cool shades of green. When
we need a warm shade we use more ochre
or yellow. When we need a cool shade we
use more blue, viridian or indigo in the
mixture.

21

Powered by TCPDF (www.tcpdf.org)

урок 6
Бумага / Paper
Hahnemuhle, Turner 300 г
Краски / Paints
Невская палитра / Nevskaya Palitra
маки лимонная желтая / lemon yellow
алая / scarlet
Lesson 6: poppies краплак / madder
голубая / prussian blue
индиго / indigo
серая Пейна / Payne's grey

Переходим к фону. Сначала сделаем заливку фона

голубым с большим количеством воды и позволим
ей высохнуть. Этот слой будет просвечивать через
последующие.

Начинаем писать со светлой части цветов, которые

в фокусе. Цветы внизу не требуют детализации,
поскольку они создают поддержку тем, которые
находятся в верхнем ряду. Мы можем их лишь
наметить.

Снова возвращаемся к фону. Я предлагаю взять

флейц и писать широкими мазками, обходя цветы по
силуэту. Фон должен быть немного темнее и цельнее,
не отвлекая на себя внимание. Затем обобщаем фон
и цветы, оставляя светлый силуэт. Можно использовать
пластиковую карту для выбирания светлых граней
и создания дополнительной текстуры, но это только
пока слой не просох.

В качестве текстуры можно сделать несколько

стряхивающих движений кистью для брызг на фоне.
Мы вступили в завершающий этап. Можно взять кисть
потоньше, чтобы определить темные стебли и головки
нераскрывшихся цветов.

П
После нанесения рисунка зарезервируем
светящиеся ниточки стеблей
и нераскрывшихся бутонов по краю
маскирующей жидкостью. Это можно сделать
тонкой синтетической кистью (которая потом
будет непригодна для живописи) или просто
зубочисткой. Маска снимается после полного
просыхания готовой работы.

22
Мои кисти: After getting ready with the drawing, we attention. Then we can fade in the flow-
флейц пони № 40, can apply masking fluid on the highlights ers with the background, leaving a light
колонок микс № 10, of the thread-thin flower trunks and buds. silhouette.
You can do this using a thin synthetic We can use some additional tricks like
белка микс № 10 — Roubloff.
brush (that will then be unusable for lifting up with a plastic card some
Flat poni № 40, colonok mix № 10, squirrel mix
painting afterwards) or just with a tooth- highlights on wet.
№ 10 — Roubloff. pick. The mask can be removed after the We can also splash to enrich the texture
work is finished and dry. of the background. As a final step we can
The background we can start here with take a thinner brush to define the dark
a light wash of blue. Then we let it dry. stems and buds of the poppies. After dry-
This layer will be seen through ing, we can remove the masking fluid.
the following transparent layers.
Then we paint the flowers that are in
focus. The flowers in the lower row do not
need much of detailing. These play a sup-
portive role for those in focus.
Then we come to the background again.
We can take a wide flat brush and paint
with broad washes around the flowers.
The background must be a bit darker and
general in order not to attract too much

23
 Бумага / Paper

урок 7 Saunders Waterford 300 г

Краски / Paints
Daniel Smith
белая роза ханза лимонная светлая / Hansa yellow light
розовый ультрамарин/ rose of ultramarine
охра желтая / yellow ochre
Lesson 7: white rose сиена натуральная / raw sienna

В
вердитер синий / verditer blue
бирюзовый ультрамарин / ultramarine turquoise
насыщенное зеленое золото / rich green gold
В этом задании мы не будем применять никаких индиго / indigo
масок или жировых карандашей. Нам даже не нужно
фиксировать лист бумажным скотчем на доске. Мы
смачиваем лист с двух сторон и он сам прекрасно
держится на поверхности доски.

Я не стал предварительно делать рисунок карандашом.

Немного подсушив бумагу, я нанес
рисунок кистью легкой смесью охры.

Далее я снова намочил фон, стараясь

обходить цветы по силуэту. Как
и в предыдущих уроках, фон я начинаю
с теплых и ярких цветов по мокрому.
В них я вписываю более холодные
и темные. Пока заливка фона не начала
подсыхать, я смягчаю силуэт розы
с теневой стороны и намечаю характер
лепестков прямыми короткими мазками.

Все это я делаю, не дожидаясь высыхания фона.

После работы с цветами я начинаю заниматься
листьями. Рекомендую для этого синтетическую
кисть каллиграфической формы с очень острым
кончиком. Я делаю несколько мазков оливковой
и в контраст — холодным индиго. Синтетическая
кисть держит больше пигмента, чем воды, поэтому
мазки не слишком сильно расплываются. Также
я намечаю сиеной натуральной стебли и основания
бутонов. Далее в ход идет пластиковая карта, которой
я выбираю краску с освещенных листьев и стеблей,
создавая остроту и контраст. Острота — это качество,
характерное для роз. Именно острые углы и контрасты
помогают выявить образ розы, колючей и прекрасно
недосягаемой...

Для первой прописки я смешиваю

кобальт синий и охру, получая
сложный холодный серый тон.
Следующий слой уже пишется
с добавлением розоватого оттенка.
В эти розоватые мазки я вписываю
по сырому оранжевый или сиену
натуральную для получения теплых
рефлексов в тени.

24

Powered by TCPDF (www.tcpdf.org)

Мои кисти:
колонок микс № 10,
белка микс № 10,
флейц пони № 40 — Roubloff.
Colonok mix № 10, squirrel mix № 10,
flat poni № 40 — Roubloff.
In this lesson we do not fix the paper us-
ing scotch tape, but just wet it from both
sides and apply to a waterproof board.
We also don`t make pencil outlines. After
the paper dries we make some outlines
with a brush using light ochre. Then we
can wet the background around the flow-
ers with plain water. First we make light
green and yellow washes, then cool green
and blues into wet. Still on wet, we soften
the borders of the rose on the shadow side
with a few strokes of the mix of cobalt
blue and ochre, which makes a cool gray-
ish shade.
With the same mix we make the shape of
the petals with short straight strokes. We
paint warmer strokes into those grey ones
while they are still wet, to make warm
reflexes in shadows.
We continue when the background is still
wet. After flowers come the leaves. I rec-
25
ommend to use a pointed synthetic brush
that takes more pigment and less water,
and that makes the strokes less flowing.
We can take some olive, and in contrast,
indigo for the leaves. We paint the stems
and thorns with raw sienna.
Then we can take a plastic card and lift
up the highlights of the stems and leaves.
They look quite sharp now (it is possible
to use that trick only when the painting
is wet). Also, we can make some very thin
lines with a liner brush as an additional
texture on the background.
Sharpness is the character of roses. Sharp
corners, angles and contrasts help to
manifest the image of a rose, so prickly,
and beautifully unreachable…
Ирис / Iris
бумага Палаццо, Рим, Госзнак, 280 г, 40×30 см, 2014 г.

26

техника,
приемы
словарь акварелиста
Vocabulary: technique, methods
Д
Давайте подытожим, какими
приемами мы пользовались в наших
уроках.
Заливка. Просто равномерными
движениями мазок к мазку бумага
покрывается краской с большим
количеством воды. Можно заливать
ровным слоем, а можно оставлять
мазки. Главное — не проводить
кистью по одному месту. Каждый
последующий мазок касается, но не
перекрывает предыдущий.
Техника по мокрому (или по
сырому). Смачиваем лист с двух
сторон и пишем по мокрой
поверхности, чтобы краска,
растекаясь, образовывала мягкие
переходы. Практически любую
акварельную работу можно начинать,
применяя эту технику. Можно также
смачивать локальные участки работы
и также вводить прием по мокрому,
не трогая обратную сторону листа.
Алла прима. Почти все мои работы
написаны в этой технике. При
таком подходе работа пишется
быстро, за один раз. Цвет и тон
берутся сразу в полную силу, и лишь
могут немного корректироваться
в процессе.
Техника по сухому влажной
кистью. Это похоже на лессировку,
то есть мы дожидаемся высыхания
предыдущего слоя и накладываем
на него следующий, придавая форму
деталям или усиливая тон.
Капля воды. В готовую, но не
просохшую заливку капаем каплю
воды, можно с цветом.
Powered by TCPDF (www.tcpdf.org)
Выбирание. Отжатой кистью
выбираем красочный пигмент
с влажного листа. Это можно делать
большой кистью по свеженаписанной
работе — получатся мягкие касания.
Также можно намочить отдельно
взятый элемент и выбрать краску
жесткой кистью. В первом случае
по мокрому лучше использовать
круглую беличью кисть большого
размера, во втором — плоскую
синтетику или щетину.
Let's review the methods used in these
lessons.
Washes
Stroke to stroke we cover paper with paint
using plenty of water. You can do it flatly or
with strokes to be seen. It is important that
every stroke is put next to one another but
does not cover the previous one.
Wet in wet
Paint on wet surface so that the paint flows
and the water delivers the pigment to its
destination creating very soft transitions. It
is better to wet the paper from both sides so
that the paper stay flat.
Practically any watercolor work can be
started with the wet technique. Also you can
wet local areas where you need to work at
the moment without wetting the back side.
Slipping
This approach is good for work on rough
paper. It is supposed to leave the work a bit
unfinished and gives the work an impressio-
nistic look.
We make a quick long stroke and the paint
remains only on the distinct texture of the
paper, keeping concave parts white.
Alla prima
I paint almost all my works in this technique.
This approach allows one to finish the work
in one go. Color and tone should be taken all
at once in their full strength and just a little
corrected in the process.
27
Маскирование. От слова маска,
то есть мы накладываем
маскировочный слой на ту область,
которая должна остаться белой,
незакрашенной. Существует
несколько маскировочных
средств: восковой мелок или свеча,
маскировочная жидкость или
резиновый клей, а для крупных
размеров может применяться даже
бумажный скотч.
Техника сухая кисть. В этом случае
мы пишем по сухой поверхности
кистью, которую слегка или хорошо
отжали о край палитры, оставив
кисти больше пигмента, чем воды.
Проводя такой кистью по бумаге,
получаем эффект проскальзывания,
когда пигмент задерживается на
неровностях фактурной акварельной
бумаги, не прокрашивая отдельные
участки. Подходит для создания
фактур, например коры дерева или
сухой травы.
Masking
With masking fluid, white crayon or candle
applyed on some parts of painting we reserve
these parts white.
Lifting off
We can remove the paint from the wet pain-
ting with a brush. Some brushes like squirrel
or kolinsky are able to absorb water. When
the painting is wet you can press hard with
such a brush in the required place and the
brush will absorb also the paint leaving a spot
of clean paper with soft edges. In case if we
need to remove the paint from a particularly
small area, we can wet only this area and rub it
with a flat synthetic or bristle brush.
Glazing
We paint on dry surface with a brush well
loaded with paint and water. If the layer is
transparent enough we can make many layers,
achieving the shape and tone effect.
Dry brush on dry
We paint on dry surface with a brush which is
pressed to remove the water and which has
more pigment than water. When we make
a stroke with such a half loaded brush the pig-
ment remains on knobs of the paper and we get
the impressive end of the stroke. It is good for
painting the bark of a tree, dry grass, etc.
Drop in
In a wash of decided shape we drop water with
or without color. The water pushes the paint
to the sides of the pouring, making an effect
of transparency and light from inside.
Пионы / Pions
бумага Госзнак, 200 г, 44×64 см, 2011 г.

Вы можете писать любыми красками: есть только три

основных цвета, а все остальные — их производные.
Важно лишь найти верные тоновые отношения
и правильно расставить акценты. Еще важно в акварели
красиво написать касания — решить, где объект
списывается с фоном мягко, а где нам стоит заострить
и усилить контраст, как вы можете это видеть на двух
этюдах на этой странице.

You can paint with any colors. There are only 3 primary colors,
all others are secondary. You just have to find the right tonal
relationships and to add accents. One more thing is very impor-
tant in watercolor.

You have to find a beautiful solution for the edges, to consider

the lost edges and to make the sharpness and the contrast
in other parts as you can see in the two studies on this page.
Роза / Rose
бумага Hahnemuhle, 300 г, 32×24 cм, 2014 г.
оглавление
contents

Предисловие 5
Материалы: бумага 8
Материалы: кисти 9
Материалы: краски 10
Урок 1: весенние цветы 12
Урок 2: подсолнух 14
Урок 3: ирис 16
Урок 4: розы 18
Урок 5: ромашки 20
Урок 6: маки 22
Урок 7: белая роза 24
Словарь акварелиста: техника, приемы 27

Foreword 5
Materials: paper 8
Materials: brushes 9
Materials: paints 10
Lesson 1: spring flowers 12
Lesson 2: sunflower 14
Lesson 3: iris 16
Lesson 4: roses 18
Lesson 5: camomiles 20
Lesson 6: poppies 22
Lesson 7: white rose 24
Vocabulary: technique, methods 27
 Константин Вячеславович СТЕРХОВ

ПОЛНЫЙ КУРС АКВАРЕЛИ

ЦВЕТЫ
Учебное пособие

Konstantin Vyacheslavovich STERKHOV

COMPLETE COURSE
OF WATERCOLOR PAINTING
FLOWERS
Textbook

12+

Ãåíåðàëüíûé äèðåêòîð À. Ë. Êíîï

Êîîðäèíàòîð ïðîåêòà À. Â. Ïåòåðñîí
Макет издания подготовлен автором

ËÐ ¹ 065466 îò 21.10.97
Ãèãèåíè÷åñêèé ñåðòèôèêàò 78.01.07.953.Ï.007215.04.10
îò 21.04.2010 ã., âûäàí ÖÃÑÝÍ â ÑÏá
Èçäàòåëüñòâî «ÏËÀÍÅÒÀ ÌÓÇÛÊÈ»
www.m-planet.ru; planmuz@lanbook.ru
192029, Ñàíêò-Ïåòåðáóðã, Îáùåñòâåííûé ïåð., 5.
Òåë./ôàêñ: (812) 412-29-35, 412-05-97, 412-92-72;
Èçäàòåëüñòâî «ËÀÍÜ»
lan@lanbook.ru; www.lanbook.com
192029, Ñàíêò-Ïåòåðáóðã, Îáùåñòâåííûé ïåð., 5.
Òåë./ôàêñ: (812) 412-29-35, 412-05-97, 412-92-72

Êíèãè Èçäàòåëüñòâà «ÏËÀÍÅÒÀ ÌÓÇÛÊÈ»

ìîæíî ïðèîáðåñòè â îïòîâûõ êíèãîòîðãîâûõ îðãàíèçàöèÿõ:
ÑÀÍÊÒ-ÏÅÒÅÐÁÓÐÃ. ÎÎÎ «Ëàíü-Òðåéä»
192029, Ñàíêò-Ïåòåðáóðã, óë. Êðóïñêîé, 13,
òåë./ôàêñ: (812) 412-54-93,
òåë.: (812) 412-85-78, (812) 412-14-45, 412-85-82, 412-85-91;
trade@lanbook.ru; www.lanpbl.spb.ru/price.htm
ÌÎÑÊÂÀ. ÎÎÎ «Ëàíü-Ïðåññ»
109263, Ìîñêâà, 7-ÿ óë. Òåêñòèëüùèêîâ, 6/19,
òåë.: (499) 178-65-85
lanpress@lanbook.ru
ÊÐÀÑÍÎÄÀÐ. ÎÎÎ «Ëàíü-Þã»
350901, Êðàñíîäàð, óë. Æëîáû, 1/1, òåë.: (861) 274-10-35;
lankrd98@mail.ru

Подписано в печать 05.06.15.

Бумага мелованная. Гарнитура Школьная. Формат 84×108 1/16.
Печать офсетная. Усл. п. л. 3,36. Тираж 1500 экз.
Заказ № .

Отпечатано в ОАО «Первая Образцовая типография»,

филиал «Дом печати – ВЯТКА» в полном соответствии
с качеством предоставленных материалов.
610033, г. Киров, ул. Московская, 122.

Powered by TCPDF (www.tcpdf.org)

Сайт автора The author's site
в Интернете http://waterondvd.ru
in the Internet http://sterkhovart.blogspot.com

БОЛЬШЕ ЧЕМ ИНСТРУМЕНТ

Ваш ключ к успеху

20 лет в художественном мире России

Дистрибьютеры
Россия: Питер Арт Сервис, Ст. Петербург тел.: +7 812 337-11-20 www.artpaints.ru
Украина: Rosa, Нововолымск тел.: ++38 (03344) 236 13 www.rosa.ua
Беларусь: ПАЛИТРА, г. Минск, +37517) 280-98-41 www.artpalitra.by
Эстония: Hammond OU, Hameenlinna tel.: + 372 6979353 www.hammond.ee
www.roubloff.ru www.рублёфф.рф
Powered by TCPDF (www.tcpdf.org)