Государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение

Республика Башкортостан

«Уфимское училище искусств (колледж)»

Отдел Духовых и Ударных инструментов

Реферат
По истории Мировой Культуры

На тему:

« Творчество Василия Демуд-Малиновского»

Работу выполнил:

Студент 3 курса ОДИ

Абузаров Рифат

Поверила:

Доцент Хасанова Э.В

Уфа-2019
Содержание:
1.Введение

2.В.Демуд-Малиновский начало творчества

3. Рельеф памятника на могиле скульптора М.И. Козловского. 1802

4. Похищение Прозерпины Плутоном. 1809—1811
5. Андрей Первозванный. Статуя в нише северного портика Казанского
собора. 1811
6. Триумфальная колесница Победы. 1827—1834

7. Барельеф на фасаде над входом в храм "Вход Господень в

Иерусалим". 1817—1823
Классици́зм (фр. classicisme  от лат. classicus «образцовый») — художественный
стиль и эстетическое направление в европейской культуре XVII—XIX вв.

Архитектура как вид искусства неразрывно связана с культурой и

историей. Каждой эпохе присущ неповторимый архитектурный стиль,
который навеки остался в памяти благодаря зданиям невероятной
красоты. Особенно выделяется в этом плане XVIII век. Многообразие
архитектурных направлений Петербурга пополнилось новым
ярчайшим стилем, который выражал ключевые идеи того времени –
классицизмом. Этот стиль оказал всеобъемлющее влияние на каждую
область культуры.

Смена стиля барокко, который долгое время господствовал в России,

на классицизм произошла после прихода к власти императрицы
Екатерины II. Разумеется, развиваться этот стиль начал в двух
ключевых городах страны – Москве и Петербурге.

Стиль барокко отличался своей помпезностью и великолепием, но его

было трудно перенести на «казенные дома» вроде торговых рядов,
школ, больниц, тюрем и т.д. Это было и неуместно, и весьма сложно с
технической точки зрения, так как барокко предполагает длительное и
вдумчивое проектирование и возведение зданий. Однако нужды
молодого города требовали быстрого строительства.

Новое направление стало повсеместным благодаря своему списку

требованрий к формам и декорированию. Классицизм значительно
расширил возможности градостроения.

Одним из основоположников Классицизма в России является Русский

скульптор В.Демуд-Маленовский
Демут-Малиновский Василий Иванович (2(13) марта 1779-16(28)
июля 1846))в
Русский скульптор, крупнейший представитель русского ампира, не
раз обращавшийся к тематике Отечественной войны 1812 года. Его
монументальные произведения образуют ансамблевое единство с
такими классицистическими доминантами Петербурга, как Казанский
собор, арка Главного штаба, Нарвские ворота. Много работал в
области надгробной пластики.
Родился Василий Демут-Малиновский в Петербурге в семье вольного
резного дела мастера Ивана Демута 2 марта 1779 года. Отец
скульптора умер рано и не оказал влияния на сына. Но мальчик
воспитывался в среде, близкой к искусству. Так, крестник Василия -
Зимин - длительное время работал со знаменитым русским зодчим
В.И. Баженовым. В 1785 году мальчика отдали в Воспитательное
училище при Академии художеств. 
Большую роль в воспитании Демут-Малиновского сыграл
замечательный русский скульптор М.И. Козловский. Он преподавал в
натурном классе Академии. В последние годы обучения Козловский
был непосредственным руководителем Демут-Малиновского. 
В 1799 году, когда проводились работы по замене обветшавших
свинцовых статуй петергофского каскада бронзовыми, к доработке
восковых моделей были привлечены ученики пятого возраста, в том
числе и Демут-Малиновский. 
В 1800 году Козловский для создания рельефов пьедестала
памятника Петру I Растрелли привлек своих учеников - выпускников
скульптурного класса. Вместе с учителем Демут-Малиновский
выполнил сюжетный рельеф «Взятие фрегатов при Гангуте». Работа
над рельефами проходила в очень сжатые сроки, с января по июнь
1800 года. Эта ответственная работа принесла молодому художнику
Большую золотую медаль. Он был оставлен пенсионером при
Академии. 
После смерти Козловского Демут-Малиновский выигрывает конкурс на
создание проекта надгробного памятника знаменитому русскому
художнику. 11 декабря 1802 года на Большом собрании Академии
художеств Демуту-Малиновскому вручили Большую золотую медаль. 
Исполненная им барельефная композиция изображала стоящего
крылатого гения смерти, который одной рукой опирается на
бельведерский торс, а другой тушит факел жизни. Высокие
художественные достоинства барельефа говорят о том, что перед
нами произведение хотя и молодого, но уже вполне сложившегося и
бесспорно очень талантливого мастера. С противоположной стороны
надгробия было в овале помещено профильное изображение головы
М.И. Козловского. 
 В 1803 году Демут-Малиновский среди прочих пенсионеров Академии
художеств направляется в Рим для дальнейшего совершенствования
в искусстве. В начале июня того же года он выехал с
рекомендательным письмом к известному итальянскому скульптору
Канове. Кроме занятий под руководством знаменитого итальянца, он
изучает античное искусство, знакомится с работами современных
итальянских мастеров. Первым за границей им был выполнен
мраморный рельеф на античный сюжет «Геркулес с Омфалою». 

В 1806 году кончился срок пребывания пенсионеров в Риме. По

приезде в Петербург Демут-Малиновский активно включается в
работу. Им были созданы пластические композиции для крупнейших
построек того времени Казанского собора, Биржи, Горного института и
Адмиралтейства. 
Казанский собор архитектор А.Н. Воронихин намечал обильно
украсить скульптурой. Над скульптурным оформлением собора,
вместе с такими признанными мастерами, как Мартос и Прокофьев,
работали и недавние пенсионеры Академии художеств В.И. Демут-
Малиновский и С.С. Пименов. 
Рельеф памятника на могиле скульптора М.И.
Козловского. 1802

Необычайно высокое развитие синтеза скульптуры и архитектуры в начале

XIX века приводит к тому, что из среды скульпторов выделяются мастера,
начинающие уже не эпизодически, а постоянно работать в содружестве с
архитекторами. В их числе были такие выдающиеся мастера-
монументалисты, как Василий Иванович Демут-Малиновский (1779—1846) и
Степан Степанович Пименов (1784—1833). Оба они были уроженцами
Петербурга; оба воспитывались в Академии художеств и окончили ее: В. И.
Демут-Малиновский—в 1800 году, С.С. Пименов—в 1803 году.
В 1802 году молодые скульпторы приняли участие в конкурсе на надгробный
памятник своему только что скончавшемуся профессору М.И. Козловскому.
Принятой и осуществленной в натуре оказалась модель Демут-
Малиновского. Исполненная им барельефная композиция изображала
стоящего крылатого гения смерти, который одной рукой опирается на
Бельведерский торс, а другой тушит факел жизни. Высокие художественные
достоинства барельефа говорят о том, что перед нами произведение хотя и
молодого, но уже вполне сложившегося и, бесспорно, очень талантливого
мастера. С противоположной стороны надгробия было помещено в овале
профильное изображение головы М.И. Козловский.
В отличие от Демут-Малиновского С.С. Пименовым была
представлена модель круглой скульптуры. Глубокое и искреннее чувство
скорби передал скульптор в крайне простом образе молодой женщины с
наброшенным на голову покрывалом, как бы склонившейся над могилой
умершего. На аллегорический характер образа указывает небольшой молоток
— орудие скульптора, который, кажется, вот-вот должен выскользнуть из
держащей его руки. Как общие очертания женской фигуры, так и
пластическая лепка ее чрезвычайно выразительны.Пименовская  модель
памятника Козловскому — одно из самых поэтических произведений
русской скульптуры.
 Похищение Прозерпины Плутоном. 1809—1811

Еще не успев закончить работы, предназначенные для Казанского

собора, Демут-Малиновский и Пименов приступают к выполнению новых
ответственных заказов: к созданию монументальных скульптур — групп и
барельефов для перестраиваемого А.Н. Воронихиным здания Горного
института (в то время — Горного кадетского корпуса).
Демут-Малиновскому было поручено исполнение двух барельефных фризов
и группы «Похищение Прозерпины Плутоном», С.С. Пименову — группы
«Геркулес и Антей». Особенно удачным оказалось произведение С.С.
Пименова. Изваянная им группа «Геркулес и Антей» обладает чрезвычайно
цельной и компактной композицией, богатством и выразительностью
различных точек зрения. Пименову удалось убедительно передать и
огромное физическое напряжение борющихся героев и самый драматизм
происходящей схватки. Обе скульптурные группы были высечены из
пудожского камня и установлены по обеим сторонам широкого лестничного
спусжа на фоне колонн портика института.
Если статуям, созданным для Казанского собора, свойственны легкость
движения и относительная стройность пропорций, то группы Демут-
Малиновского и Пименова, установленные на лестнице Горного института,
напротив, подчеркнуто грузны, массивны и тяжелы по пропорциям своих
фигур. Характер этих групп созвучен тяжелым формам дорического портика
здания.
Демут-Малиновский и Пименов приняли также участие в работах для
Адмиралтейства, исполнив три колоссальные фигуры, олицетворяющие
«страны света»,
установленные на высоких гранитных постаментах со стороны набережной
Невы (четвертая фигура — «Африка» — исполнена А. Анисимовым), а также
всешесть фигур лежащих «рек», статуи над фронтонами и некоторые, из
фигур на центральной башне Адмиралтейства у шпиля. Все названные статуи
были высечены из пудожского камня. К сожалению, ни одно из
перечисленных произведений Пименова и Демут-Малиновского,
украшавших Адмиралтейетво, не сохранилось. Большая часть статуй была
снята и уничтожена в 1860 году в результате варварского распоряжения
Александра II.
Фигуры, которые мы видим сейчас наверху башни Адмиралтейства,
представляют собой копии первоначальных статуй и исполнены из листовой
меди.
Андрей Первозванный. Статуя в нише северного портика
Казанского собора. 1811

Долголетняя совместная работа Пименова и Демут-Малиновского в

творческом содружестве с архитекторами начинается с Казанского
собора А.Н. Воронихина, сооружения, открывающего собой период нового
большого строительства в Петербурге в начале XIX века.
В числе многих скульпторов, привлеченных с 1804 года к созданию
монументальных произведений для Казанского собора, был и С.С. Пименов.
Ему было поручено исполнить статую киевского князя Владимира.
Созданный скульптором образ древнерусского князя производит большое
впечатление. Видимо, меньше всего желая показать Владимира
«святым», Пименов изображает его как воина или героя-полководца. Силу и
напряженность образа Владимира передают сосредоточенно суровое лицо
князя, мастерски исполненные мускулистые руки (в одной из них —
короткий меч), а также движение и полуповорот всей фигуры. Несмотря на
то, что сведения по археологии Древней Руси в то время были еще
сравнительно ограниченны, одежды князя Владимира переданы скульптором
с большой достоверностью.
Статуя князя Владимира, предназначавшаяся наряду с другими к постановке
в одной из ниш портиков Казанского собора, была отлита из бронзы в 1807
году. По окончании модели этого произведения Пименову была поручена
еще одна статуя — Александра Невского.
К этому времени уже возвращается из пенсионерской поездки за
границу Демут-Малиновский, который также становится участником работ
для Казанского собора и выполняет статую Андрея Первозванного.
Триумфальная колесница Победы. 1827—1834
В 1814 году, для встречи гвардейских полков возвращающихся из Франции
после победы над Наполеоном, здесь были поставлены деревянные ворота
(проект Джакомо Кваренги). Летом 1815 года через них прошли
возвращающиеся войска. Тогда это место называлось Нарвской заставой. В
1827-1834 гг. по проекту В.П. Стасова взамен деревянных (и чуть южнее них)
были построены современные ворота. Скульпторы - П.К.Клодт, Демут-
Малиновский, С.С. Пименов.
К концу 20-х годов в России становится все более ощутимым наступление
николаевской реакции. Правительственная и церковная цензура в эти годы
стремится особенно строго контролировать деятельность художников. И в
первую очередь это чувствуют мастера монументальных форм искусства, чья
деятельность связана в основном с государственными заказами и
субсидиями. Под давлением цензурных комитетов и различных комиссий,
ведавших сооружением общественных зданий и скульптурных памятников,
все чаще происходит выхолащивание большого народно-патриотического
содержания и замена его идеями официальной государственности.
Сдержанность и лаконизм художественных средств постепенно уступают
место пышности и многословности.
Характерным примером, хотя и далеко не самым худшим, может служить
исполненная в конце 20-х — начале 30-х годов Демут-Малиновским, С.С.
Пименовым и другими скульптура правительственных зданий Сената и
Синода с ее холодными, малопонятными аллегорическими статуями
«Законоведение», «Беспристрастие», «Благочестие» и т. п.
Вопреки всем трудностям, в это же время создаются и такие произведения,
как новые Нарвские ворота(архитектор В. П. Стасов) — памятник славы
русской гвардий, отличившейся в боях 1812—1814 годов.
В скульптуре Нарвских ворот проявляется настоящий, искренний
патриотизм; ей свойственны тенденции несколько большей конкретности в
изображении, нежели, скажем, скульптуре арки Главного штаба. Фигуры
воинов, стоящих внизу (исполнены из листовой меди по моделям С.С.
Пименова и Демут-Малиновского), уже не походят на античных героев, а
имеют облик древнерусских витязей (изображены «в древней русской
броне», как подчеркнуто в одном из документов строительной комиссии).
В самый разгар работы по созданию скульптур Нарвских ворот С.С.
Пименова постигает жестокий удар — по повелению Николая I, имевшего
обыкновение самым бесцеремонным образом вмешиваться в
художественную жизнь, скульптору было предложено подать заявление об
отставке из Академии художеств, где он работал и преподавал уже около
тридцати лет. Поводом к этому послужило недовольство Николая
выполненными С.С. Пименовым бюстами самого императора и
императрицы. Через два с половиной года после этого, в 1833 году, С.С.
Пименов умер.
Барельеф на фасаде над входом в храм "Вход Господень в
Иерусалим". 1817—1823

В 20-х годах XVIII века на Конюшенной площади у Екатерининского канала

(ныне канал Грибоедова) было построено здание Конюшенного ведомства
(Конюшенный двор) по проекту архитектора Н.Гербеля. Комплекс был
сооружен в 1720 -1724 годах. В Зданиях двора размещались конюшенная
контора, конюшни, службы, а также квартиры работников Двора. 
В 1736 году императрица Анна Иоанновна, уступая желанию служащих
придворного Конюшенного двора иметь свой храм, распорядилась построить
здесь церковь. Под храм было отведено главное здание придворных
конюшен, в центре комплекса, в палате над воротами. Деревянная церковь
Спаса Нерукотворного предположительно была построена архитектором
Доменико Трезини. Храм был торжественно освящен в 1737 году. 
В церковь перевезли Образ Спаса Нерукотворного, шитую шелками и
жемчугом Плащаницу и икону Знамение. Эти святыни были привезены из
Константинополя и до 1743 хранились в домовой церкви графа М.Г.
Головкина. По преданию, в 1814 году, Образ Всемилостивейшего Спаса из
Конюшенной церкви находился с императором Александром I при взятии
Парижа. В 1828 году на основании этого предания император Николай I брал
его с собой в Турецкий поход, на что есть документ следующего содержания,
присланный министром императорского двора, князем Волконским, к
шталмейстеру придворной конюшни, князю Долгорукову: "Государю
Императору угодно, чтобы хранящийся в придворной церкви, на главных
конюшнях, Образ Спаса Нерукотворенного, поступивший в 1743 году на
придворную конюшню вместе с церковью от бывшего графа Михаила
Головкина, находился при походной Его Величества церкви, в предстоящем
походе". В Турецком походе также была и Плащаница из храма. 
После революции святыни были изъяты, сначала направлены в Эрмитаж,
откуда бесследно исчезли. 
В 1746 году по распоряжению императрицы Елизаветы Петровны церковь
перестраивают в камне. Через год храм был заново освящен. Его украшал
трехярусный позолоченный иконостас, иконы для которого писал
придворный живописец Мина Колокольников. 
В 1804 придворный зодчий Л. Руска предложил свой проект Придворных
конюшен, но он не был осуществлен. 
Церковь, как и Конюшенный двор, принадлежала казне. Поэтому в 1817–
1823 годах она перестраивалась В.П. Стасовым за казённый счёт: на
перестройку конюшенного комплекса на Мойке в стиле ампир потрачено
было 2 млн рублей. В результате реконструкции в центральном флигеле, на
втором этаже, над воротами, в двусветном зале с хорами, разместился
освященный 1 апреля 1823 храм. Интерьер был оформлен ионическими
колоннами желтого стюка. Образа в иконостасе написали академики В.К.
Шебуев и Ф.П. Брюлло, иконы в царских вратах выполнены были
академиками А.Е. Егоровым и А.И. Ивановым. Иконостас вырезал П. Кретан,
роспись стен храма осуществили С.А. Безсонов и Ф.П. Брюлло; барельефы на
фасаде - "Вход Господень в Иерусалим" и "Нанесение Креста" -
выполнил Демут-Малиновский, лепку - Н.П. Заколупин.