Вы находитесь на странице: 1из 3

Гармония

В переводе с греческого гармония – это «согласие», «стройность». В музыке


слово «гармония» имеет несколько значений: наука о строении аккордов, их
последовательности, разновидности и гармонией называют аккорды,
поддерживающие мелодию.

Гармония - одно из важнейших выразительных средств. Она выполняет


следующие функции: формообразующую и колористическую.
Формообразующая функция заключается в том, что гармония способствует
ощущению формы благодаря своей функциональности. На уровне
аккордики это проявляется в противопоставлении тоники (выражающей
состояние устойчивости, покоя) другим аккордам лада – неустойчивым. Так
тоникой часто (но не всегда) произведение начинается и заканчивается.
Тоника используется и в конце более мелких построений, и мы ощущаем
деление на части. Одна из самых напряженных функций гармонии –
доминанта. Именно к ней стремится всё музыкальное развитие и логично
завершается тоникой.

Функциональность проявляется и на уровне тональностей. Тональности


в этом случае называются функциями высшего порядка. Главная тональность
в большом произведении играет роль тоники, другие (побочные)
тональности – роль остальных неустойчивых аккордов.
В главной тональности начинается и заканчивается произведение. Самая
напряженная тональность – доминантовая (V ступени). На ней часто
заканчивается I часть произведения и это даёт импульс к дальнейшему
развитию. Тональности субдоминанты поддерживают главную тональность
и используются в этом качестве в I части произведения и в кодах.

Большую роль (и формообразующую, и колористическую) играют органные


пункты. Органным пунктом называется выдержанный звук в нижнем, в
то время как в остальных происходит смена различных гармоний.
Тонический органный пункт может находится в начале произведения
(связано с определённым характером музыки) и в завершении
произведения, в кодах для создания ощущения устойчивости,
завершенности. Доминантовый органный пункт обладает такими же
возможностями, что и доминанта – создаёт максимальное напряжение,
ожидание, поэтому используется в последних разделах средних частей и
разработок в сонатной форме. Дом.орг.пункт может быть очень небольшим
(под одним, двумя аккордами), а может составлять целый раздел в
разработке.
Колористическая функция гармонии проявляется, когда с её помощью
(отдельных аккордов, их соотношения, выбора тональностей) создаются:
сказочные, фантастические характеры музыки, национальные музыкальные
особенности, образы природы, проявление человеческих чувств (ожидание,
умиротворение, томление и т.д.).

Средства колористической гармонии

1. Иногда в музыке используется звучание какого – либо отдельного


аккорда, часто довольно необычного для данной эпохи и стиля. Так,
уменьшенный VII7 в произведениях композиторов баховского времени
считался «аккордом отчаяния». «Тристан – аккорд» Вагнера – один из
романтических символов неразрешенности, страстного томления.
2. Соотношение аккордов (кварто-квинтовое, терцовое, секундовое)
обладает большим выразительным значением; например может
указать на стиль музыки. Так композиторы – классики (Гайдн, Моцарт,
Бетховен) в основном использовали аккорды кварто-квинтового
соотношения (T – D). В своём творчестве они выработали приёмы
использования этих простых гармоний для создания активных, ярких
тем и более динамичной формы сонатного аллегро.
В произведениях композиторов – романтиков используются аккорды
терцового соотношения (T – VI, T – III, VI – S – II и т.д.). Эти аккорды
имеют два общих звука, плавно «перетекающих» друг в друга. Для них
характерны малые формы с лирико – созерцательным или углублённо
– психологическим характером.
Секундовое соотношение трезвучий характерно для стиля русской
музыки.
3. Секундовое соотношение септаккордов часто использовали
импрессионисты (Дебюсси, Равель). Благодаря общим звукам в
фактуре создается эффект пространства, разреженности.
4. Введение других (побочных) тональностей также можно рассматривать
как колорирование основной тональности.
5. Терцовые соотношения тональностей создают ощущение
созерцания, некоторой статичности развития. Этим приемом
пользовались композиторы: Шуман, Шуберт, Шопен, Лист, Григ и др.
(Григ. «Утро»).
6. Соотношение далеких тональностей создает фантастический,
сказочный колорит. Подобный прием через модулирующие секвенции
часто использовал Римский – Корсаков при создании нереального
мира царства Берендея или подводногомира.