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Argónes comenta que Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris son artistas
cuyas pinturas tiene relación respecto al tema que expresan y las características
que éstas presentan.
Otro aspecto que toma el autor respecto al Cubismo son las etapas con las que
éste ha evolucionado con el tiempo; menciona que especialistas como Guillaume
Apollinaire han establecido una tripología dividida en tres fases principales aunque
en ciertos casos han variado en el nombre de las mismas. Estas fases son:
1.-Fase analítica (observación de la realidad, para llevarla a su destrucción)
2.-Fase hermética (Introducción de esquemas para estimular la comprensión)
3.-Fase sintética (Expresión directa de la realidad, introducción al collage)
El autor concluye que el collage inaugura una serie de técnicas que comportan
una revisión del acto pictórico total, así como la añadidura y construcción que se
obtiene a través de esta técnica además del sólo pintar. El collage se usó como
una forma de trabajar no sólo la técnica, sino también la estética.
Resumen 2
Comenta Martínez además que el cubismo tuvo influencia en otras artes dentro
de su época, como es que éste fue el punto de partida para otros movimientos
como el constructivismo, el futurismo, el orfismo, el purismo y el vorticismo; la
escultura; la arquitectura; en el diseño como el art deco, entre otros.
El autor también define las características generales del movimiento como las
siguientes:
-Búsqueda de un nuevo concepto de espacio plástico basado en la
bidimensionalidad de la superficie pictórica y lo representado en ella.
-Rechazo de la figuración imitativa de la naturaleza
-Concepción formal basada en la recreación intelectual e intuitiva de las cosas
-Fragmentación de las formas y del espacio en planos interrelacionados
-Representación simultánea de objetos
-Perspectivas del objeto diferentes y superpuestas
-Ausencia de profundidad espacial
-Líneas y retratos refractados y representados en positivo-negativo
-Creación de transparencias
-Austeridad cromática y sombreado arbitrario
-Obras centradas en el bodegón y retrato
Martínez presenta dos fases principales dentro del movimiento del cubismo:
1.-Cubismo Analítico (hasta 1911):
Esquematización de las formas y del espacio y utilización de trazos básicos.
2.-Cubismo sintético (1912-1914):
Mayor acercamiento a la realidad mediante inclusión indirecta(Collage) de
materiales cotidianos.
El autor concluye con las inferencias que éste movimiento tuvo durante su auge;
el arte primitivo y escultura mexicana se obtuvo la distorsión expresivas de las
formas, mientras que del posimpresionismo la simplificación y geometrización.
Diferencias
Menciona tres fases: la fase analítica, la Menciona dos fases: Cubismo analítico
hermética, y la sintética y cubismo sintético
Similitudes
Coinciden que los artistas no tratan de reflejar la realidad, sino la idea del artista,
lo que crea una necesidad analítica para la lectura de las obras
Síntesis
Entre otras cosas que coinciden los autores, está la manera en que explican que
la intelectualidad e intuición son fundamentales para el enriquecimiento total de las
obras. Se necesita tener una concepción formal basada en la recreación
intelectual e intuitiva de las cosas5, además de que no se trata de reflejar la
realidad misma, sino la que posee el artista6. La intuición e intelectualidad son
1
Martínez, M.A. (2005). Primeras vanguardias y otras corrientes históricas: Cubismo. Pp.1
2
Aragonés Escobar, B. (2005). Arte siglo XX: Cubismo. Pp.1
3
Ibid. Pp.2
4
Martínez, M.A. (2005). Primeras vanguardias y otras corrientes históricas: Cubismo. Pp.2
5
Martínez, M.A. (2005). Primeras vanguardias y otras corrientes históricas: Cubismo. Pp.2
6
Aragonés Escobar, B. (2005). Arte siglo XX: Cubismo. Pp.2
fundamentales para el entendimiento del cubismo, tanto como para el espectador
como para el artista.
Referencias