Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение

высшего образования
«Санкт-Петербургский государственный университет»

Основная образовательная программа бакалавриата

«Свободные искусства и науки»

Направление: 50.03.01

Использование музыки в фильме «Три биллборда на границе Эббинга, штат Миссури».

Гаврилова Елизавета Сергеевна

Эссе по курсу:
МУЗЫКА, ЛИТЕРАТУРА, ТЕАТР, КИНЕМАТОГРАФ: К ПРОБЛЕМЕ СИНТЕЗА ИСКУССТВ
Преподаватель: Огаркова Наталья Алесеевна

Санкт-Петербург
2020
О музыке в кино можно говорить много и долго. Саундтрек является важной
составляющей каждого фильма, он влияет на конечный результат создания картины
ничуть не меньше, чем визуальный ряд, сценарий или актерская игра. Но все-таки роль
музыки в каждом отдельном фильме совсем разная. В одних картинах, например, в
массовом кино, она служит лишь для создания определенного настроения, добавляет
эмоций и подсказывает зрителю, что будет происходить по сюжету дальше. В других
случаях, режиссеры вкладывают в музыкальный ряд особую смысловую нагрузку,
например, ссылаясь с помощью него на другие произведения или исторические события.
В первом варианте степень продуманности намного меньше, выбор саундтрека падает
обычно на громкие хиты, привлекающие внимание большой аудитории или оригинальный
саундтрек с типичными мотивами, вторящими происходящему на экране. Музыка в таких
фильмах мало заметна и почти не запоминается, так как играет лишь поддерживающую
роль. Однако режиссеры, претендующие на создание действительно оригинальной,
культовой картины подходят к выбору саундтрека намного более ответственно. В
большом кино музыка – это отдельный повествовательный инструмент, который не
просто дополняет сюжет, но добавляет в него новые грани и оттенки. В этом эссе я хочу
разобраться в том, каким именно образом музыка позволяет создателям раскрыть сюжет
фильма и что она способна в него привнести.
В качестве примера для анализа я решила выбрать фильм британо-ирландского режиссера
Мартина Макдоны «Три биллборда на границе Эббинга, штат Миссури». Фильм вышел в
2018 году и быстро снискал зрительские симпатии у большой аудитории и постепенно
начал приобретать статус культового. Кроме того, он был высоко оценен критиками.
Картина получила Оскар за лучшую мужскую и женскую главные роли и была
номинирована на лучший сценарий, лучший монтаж и, самое для нас важное, на лучший
саундтрек. Лично я на выходе из кинотеатра подумала «боже, я хочу каждую песню из
этого фильма в свой плейлист». И дело здесь не только в моих совпадениях во вкусах с
режиссером, качество проделанной работы видно невооруженным взглядом. Удивляет и
восхищает то, как удачно осуществлен синтез музыкальных композиций, визуального
ряда и сюжетной линии, как гармонично все части фильма сплетаются в единое целое.
Иногда качественная и тонкая работа композиторов и режиссеров над саундтреком
остается не слишком заметной, полностью сливаясь в восприятии зрителя в единое целое,
но только не в случае с «билбордами». При просмотре сразу же понимаешь- каждая песня,
каждая мелодия здесь не просто так. Мартин Макдона вообще не про случайности. Как
тот же Тарантино, например, он любит, чтобы каждая деталь что-то значила или эффектно
манипулировала эмоциями зрителя, создавая нужное режиссеру впечатление.
Музыка начинает задавать тон всему фильму со вступительных кадров, зрителя плавно
окунают в атмосферу маленького городка на юге Америки, визуальный ряд – туманные
холмы, пустующее шоссе и символ всей картины – три заброшенных, обшарпанных
биллборда. Но музыка вступает еще до картинки, с титров мы слышим удивительно
красивую оперную композицию, «Martha, act 2: The last rose of summer» (Thomas Moore).
Константин Рычков в своей статье писал о классической музыке в кино: « во-первых, она
ассоциируется с гармонией и красотой»1 а также о том, что «Ее появление нередко
связано с желанием подчеркнуть, что ситуация находится под контролем и все
1
https://docplayer.ru/26368324-Konstantin-rychkov-klassicheskaya-muzyka-v-gollivudskom-kino.html
развивается по заранее разработанному плану»2. На мой взгляд, это очень точно
описывает намерения Макдоны, его фильм в некотором роде притчевый, показательный и
выбранной арией режиссер говорит – я собираюсь рассказать вам целостную, красивую
историю, полную глубокого смысла. Текст и мотив композиции пропитан светлой
грустью, одиночеством и созерцательной энергией, она создает для зрителей
необходимый настрой, заставляет забыть обо всем, что вне экрана и погрузиться в
повествование.
Завладев вниманием зрителя, автор обрывает музыку и оставляет его наблюдать за
героями в тишине, это позволяет сконцентрироваться на более важных вещах и деталях,
облике главных героев, их одежде, мимике, взглядах. Кроме того, эти сцены делают
фильм реалистичным: ты наблюдаешь за жизнью героев так, как они ее видят, без всякого
саундтрека, наедине с самими собой или в диалогах с другими персонажами. Такая смена
будет происходить на протяжении всего фильма, автор будет то погружать нас в суровую
действительность, то расслаблять и позволять наблюдать за происходящим со стороны,
включая песни и оригинальный саундтрек. Все использующие песни, Joan Baez, Amy
Annelle, Four Trops, Monsters Of Folk, исполнены в стиле фолк, кантри, инди рок, что
помогает поддерживать атмосферу американской глубинки, вызывать чувство ностальгии,
уюта, «ламповости». Конечно, такая музыка в купе с потрясающими пейзажами и прочим
антуражем приносит эстетическое удовольствие зрителю, давая ему передохнуть от
трагичных событий, увидеть красоту жизни, заключенной в этот фильм.
Это само по себе отличный ход, помогающий завладеть симпатией аудитории, но дело не
только в этом. «Три биллборда» также фильм об Америке, ее истории, ее реалиях и
проблемах. Он о том, что во многих местах люди продолжают жить в прошлом, иметь
консервативные взгляды, испытывать нетерпимость, прибегать к агрессии и насилию в
попытках решения конфликтов. К этому прошлому и отсылает нас выбранная музыка.
Например, тема расизма является одной из важнейших в фильме, но преподносятся здесь
очень ненавязчиво, аккуратно, так, как оно есть в реальности. В этом помогают в
особенности песни Джоан Баез, певицы и активистки 70х годов, которая на протяжении
всей жизни пропагандировала равенство, толерантность и пацифизм. Тексты обеих ее
песен, использованных в фильме, «Blessed are» и «The Night They Drove Old Dixie Down»3
напрямую говорят об этих вещах. Русского зрителя не трогают эти отсылки, да и вообще
сама тема, но для Американцев все это живо, каждый там знает песни Баез и что она
делала для страны, для них эти отсылки- прямое обращение. Макдона как бы говорит: «Я
снимаю фильм о нашей с вами современности, но посмотрите, как много в нем о
прошлом. Борьба за наше светлое будущее не окончена, нам все еще нужно учиться быть
терпимее, добрее, чувствительнее.» Это особенно заметно в сцене с избиением офицера
Диксона, в которой та самая «The Night They Drove Old Dixie Down» из просто мелодии,
звучащей в баре, становится закадровым саундтреком. Егорова Татьяна пишет об этом в
своей статье «ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ ИЗУЧЕНИЯ МУЗЫКИ КИНО»: «Постепенно из сюжетно-
мотивированной музыки, связанной с конкретикой отдельных сцен, он трансформируется
в закадровый лейтмотив, выражающий генеральную тему-идею фильма. В результате
такой свободной миграции совмещается реальность игрового пространства с
пространством зрительского восприятия, что оборачивается стиранием границы между
реальностью и вымыслом и созданием единого метапространства для персонажей и

2
https://docplayer.ru/26368324-Konstantin-rychkov-klassicheskaya-muzyka-v-gollivudskom-kino.html
3
Технически, это песня группы The Band, но именно Баез сделала ее популярной
зрителей.»4 Этот прием связал реальность Диксона с нашей, подчеркивая еще раз
актуальность проблем расизма и насилия как такового.
Еще один прием, который использует Мартин Макдона в «Трех биллбордах», это так
называемая «Техника очуждения» Брехта, цель которого – заставить зрителя
дистанцироваться от происходящего на экране, перестать отождествлять себя с
персонажами и, как следствие, критически оценить происходящее на экране. Брехт
считал, что зритель не должен забывать о том, что он смотрит фильм или спектакль, не
должен полностью сливаться с происходящим, чтобы суметь уловить идею, которую
пытается донести автор. «Это понятие в иной формулировке использовалось Шкловским
и называлось «эффектом остранения». Оно означало литературный прием,
позволяющий за счет своей необычности вывести читателя из «автоматизма
восприятия». И читатель, и зритель, пресыщенный сотней-другой прочитанных книг и
просмотренных спектаклей, привык, что сюжет и фабула развиваются по одному и тому
же сценарию. Читатель знает, что ждет его на следующей странице, а не на следующей,
так через одну, и подсознательно готов к предстоящим перипетиям. Требовалось
выбить аудиторию из колеи.» 5
«Выбить аудиторию из колеи» можно разными способами, с помощью сценария,
декораций, актерской игры и, конечно, музыки. Последний прием называется
аудиовизуальный контрапункт, его используют в кино довольно часто, например,
Кубрик, Скорсезе и Тарантино. Это же и проделывает Макдона на протяжении всего
фильма, включая лиричные, мелодичные композиции в сценах с актами насилия. В
отрывке, когда Диксон избивает рекламщика, закадрово звучит композиция «His
Masters voice» группы Monsters Of Folk. Режиссер использует ее сразу для нескольких
целей. Во-первых, так он защищает зрителя от чрезмерного эмоционального
потрясения. Сцена снята очень реалистично, без склеек, наблюдать за такими побоями в
тишине или с еще более нагнетающим саундтреком было бы очень тяжело. Во-вторых,
происходит тот самый «эффект остранения», контрапункт заставляет зрителя вспомнить
о том, что он наблюдает за придуманной историей и начать активно рефлексировать
над происходящим, над значением, причинами и последствиями действий офицера
Диксона. В-третьих, заставив зрителей задаться этими вопросами, Макдона пытается
дать им, если не ответ, то свой взгляд на происходящее с помощью текста выбранной
песни. Ее текст посвящен молодому солдату, который не понимает, к кому или чему
нужно прислушиваться в этой жизни, как отличить добро от зла. И именно это ведь и
происходит с Диксоном, боль, горе и ярость от бессилия заглушили в нем «master’s
voice», внутренний голос, голос совести и мудрости.
В этом контексте не менее интересна и сцена с поджогом полицейского участка, во
время которого Диксон чуть не сгорает заживо. На экране происходит трагедия, здание
охвачено огнем, офицер подвергает себя смертельному риску, в попытках спасти папку
с делом Анджелы Хейс, а мы слышим уже звучавшую ранее оперную арию. Это,
несомненно, новый призыв к рефлексии, здесь снова, как и в начале фильма намек на
то, что все идет по намеченному плану создателя фильма, в этом моменте части
истории сходятся в кульминации и открывают нам «красоту и гармонию»
происходящего. Но помимо этого, ария в сданной сцене еще и символ внутреннего
перерождения Диксона. Классическая музыка часто олицетворяет что-то возвышенное,
сакральное, в нашем случае – духовное очищение Джейсона. В горящем здании он
4
http://mediamusic-journal.com/Issues/3_1.html
5
http://beatricemagazine.com/metodika-brechta/
читает письмо умершего наставника, и оно открывает ему глаза на все происходящее с
ним. Выбираясь из участка, он буквально проходит через огонь, который тоже является
символом очищения. Визуальный и музыкальный символы сливаются в один четкий
посыл, раскрывая зрителю внутренний мир персонажа и идею автора.
Эти два примера ярко показывают, каким мощным инструментом может быть музыка в
кино. Она способна открывать целое новое измерение, напрямую влиять на восприятие
событий, добавлять новые детали и напрямую доносить задумку режиссера. Причем
совсем не обязательно отслеживать каждый ход автора, чтобы испытать на себе их
эффект. Конечно, внимательный и осведомленный зритель получит намного более
широкое и подробное представление об идеях и посылах картины, но эмоции,
атмосфера саундтрека, «техника очуждения» и подсознательные ассоциации,
вызванные классической музыкой, окажут свое влияние на любую аудиторию.
Однако не одними отсылками и заимствованиями богат «Три биллборда». Оскар он
получил как раз за оригинальный саундтрек. Именно он превращает фильм в целый
отдельный мир, со своей особой атмосферой, состоящей из холмов Миссури, старых
автомобилей и гитарных мелодий. Композитором выступил Картер Беруел, давний друг
Мартина Макдоны, который писал музыку для всех его картин. Беруел вообще писал
саундтреки к огромному количеству голливудских фильмов, причем самых разных
жанров, для «Сумерек», для «Большого Лебовски», «Баллады Бакстера Скраггса.» И все
же лучшей его работой, по мнению, как критиков, так и зрителей остаются
«биллборды», саундтрек к фильму получился действительно выдающимся. Он очень
подходит к остальным частям фильма по стилю, ритму, буквально сливаясь с
визуальным рядом, дополняя и раскрывая его. В мелодии хорошо слышится мотив
фолка, гитарные переборы и барабанные ритмы. Даже если слушать саундтрек
отдельно, в голове рисуются образы американской провинции, пыльных дорог и ретро-
баров. При этом он остается предельно эмоциональным, выполняя основное назначение
саундтрека- усиливать впечатление от сцены, добавлять объем картинке, заставлять
зрителя глубоко проникнуться переживаниями героев. В каждом моменте композиции
передают совершенно разные настроения, от тоски и боли, до возрождающейся
надежды или ликования, но общий тон везде остается крайне сентиментальным и
ностальгическим. Саундтрек трогает за живое, и это главное.
И оригинальный саундтрек, и выбранные песни отлично сочетаются друг с другом и
скрепляют части фильма в единое целое. «Три биллборда» картина смешанного жанра,
это и драма, и комедия, и триллер, события и настроения быстро сменяют друг друга.
Музыка позволяет всему этому гармонично соединиться и образовать законченное
произведение.
«Три биллборда на границе Эббинга, штат Мисури» прекрасный пример удачного
синтеза искусств в кинематографе. Внимательно к нему приглядевшись, мы можем
увидеть, какую важную роль играет музыка в фильмах, сколько разных эффектов она
может оказывать, какие детали привносить. Она способна кардинально менять
восприятие происходящего, помогать в раскрытии персонажей и общей идеи
произведения, добавлять глубину и эмоциональность в нужные сцены. Саундтрек - это
инструмент, и, если уметь им пользоваться, он способен превратить фильм в настоящий
шедевр мирового искусства.