Вы находитесь на странице: 1из 18

ОДЕССКИЙ НАЦИОНАЛЬНИЙ УНИВЕРСИТЕТ имени И. И.

МЕЧНИКОВА
Факультет романо-германской филологии

РЕФЕРАТ
по зарубежной литературе
на тему: «Аналитическая драма Г. Ибсена «Дикая утка»

студентки III курса, 32-н группы

специальность «Немецкий язык и литература»

КОРОП Ю. А.

Одесса

2018
Жизненный и творческий путь Г. Ибсена

Генрих Ибсен (1828, Шиен – 1906, Кристиания, ныне Осло), норвежский


драматург, поэт, театральный деятель, публицист, основатель
европейской «новой драмы».

Генрик Ибсен, 1900 г.

1
Отец Г. Ибена, коммерсант, разорился, когда Генрику было 8 лет. Генрик
учился в элементарной школе, где поражал учителей превосходными
сочинениями. С 16 лет работает учеником аптекаря, рано начинает писать
стихи в сентиментально-романтическом духе. В аптеке, где Генрик Ибсен
пробыл 5 лет, юноша втихомолку мечтал о дальнейшем образовании и
получении докторского диплома. Революционные потрясения в Европе 1848 г.
оказывают влияние: пишет свою первую бунтарско-романтическую пьесу
«Катилина» (1849). Драма вышла под псевдонимом и успехом не пользовалась.
В 1850 г. Ибсен становится профессиональным литератором. В это время
Г. Ибсен пишет несколько пьес, преимущественно в национально-
романтическом духе. В 1851 году Г. Ибсен основал еженедельную газету
«Andhrimner», просуществовавшую несколько месяцев. Здесь Генрик поместил
несколько поэм и 3-х актное драматическое сатирическое произведение
«Норма». После прекращения журнала, Генрик познакомился с основателем
народного театра в Бергене, Ола-Булем, который предоставил ему должность
режиссера и директора этого театра.
С конца 1851 по 1857 г. он руководит первым норвежским национальным
театром, основанным в Бергене. Этот поворот в жизни Ибсена можно считать
необычайной удачей. И дело не просто в том, что все написанные им в
бергенский период пьесы сразу ставились на сцене; практическое изучение
театра “изнутри” помогает раскрытию многих профессиональных секретов, а
значит – способствует росту мастерства драматурга. В этот период были
написаны пьесы «Фру Ингер из Эстрота» (1854), «Пир в Сульхауге» (1855),
«Улаф Лильекранс» (1856).

2
Модель старого театра в Бергене. Вид сверху на зрительный зал

Затем его приглашают руководителем «Норвежского театра», возникшего


в Кристиании. Здесь в первой половине 60-х годов создаются и ставятся его
первые значительные произведения: «Комедия любви», «Борьба за престол»,
«Бранд», «Пер Гюнт».
Параллельно с руководством театра и драматургической работой
продолжает активную общественную деятельность, направленную в основном
на борьбу с работающим Христианийским театром продатского направления
(труппа этого театра состояла из датских актеров, и спектакли шли на датском
языке).
Эта упорная борьба увенчалась успехом уже после того, как Ибсен оставил
театр: в 1863 труппы обоих театров были объединены, спектакли стали идти
только на норвежском языке, а эстетической платформой объединенного театра
стала программа, разработанная при его активном участии.

3
Творчество Ибсена делится на несколько этапов
1. Ранний период (1848-1864) – национально-романтические драмы,
прославляющим героическое прошлое страны: «Богатырский курган»,
«Фру Ингер из Эстрота» (1854, пост. 1855), «Пир в Сульха-уге» (1855, пост.
1856), «Улаф Лильекранс» (1856, пост. 1857). Увлечение стариной объясняется
тем, что с 1852-го по 1857-й год. Ибсен служил драматургом и художественным
руководителем первого в Норвегии национального театра в Бергене,
организаторы которого видели в древних исландских сагах и норвежских
народных балладах материал, способный вытеснить с норвежской сцены
французские салонные пьесы. Впрочем, Ибсена уже тогда больше интересовали
живые люди, а не идеализированные герои Средневековья: «...моим
намерением вообще было изобразить нашу жизнь в древнее время, а не наш
мир саг», — писал он в предисловии к пьесе «Воители в Хельгеланде» (1857,
пост. 1878).
2. Переходный период (1865-1873) – философские драматические поэмы
«Бранд» и «Пер Гюнт», сочетающие черты романтической и реалистической
эстетики.

Программа премьеры
пьесы Г. Ибсена
«Бранд» в в Париже, 1895

4
3. Период формирования «новой драмы» (1873-1884) – пьесы о
современности, о жизни, основанной на лжи («Столпы общества» (1877),
«Кукольный дом» (1879), «Привидения» (1881, пост. 1903), «Враг народа»
(1882, пост. 1883).
4. Поздний период творчества (1884-1900) – углубленно-
психологические пьесы («Дикая утка» (1884, пост. 1885), «Гедда Габлер» (1890,
пост. 1891) и «Строитель Сольнес» (1892), «Росмерсхольм» (1886) и «Когда мы,
мертвые, пробуждаемся» (1899, пост. 1900).
Творчество Ибсена – исходный пункт современной драмы. Учеником
Ибсена считал себя Шоу. Последователями Ибсена на раннем этапе творчества
выступили Стриндберг и Гауптман. Символика ибсеновской драматургии
вдохновляла Метерлинка. Ибсен повлиял на драматургию Чехова.

Карикатура на Ибсена О. Крона. 1 апреля 1898 года.

5
Западноевропейская «Новая драма». Аналитическая драма Г. Ибсена
Рубеж XX столетия в истории западноевропейской литературы отмечен
мощным подъемом драматического искусства. Драматургию этого периода
современники назвали «новой драмой», подчеркивая радикальный характер
свершившихся в ней перемен.
«Новая драма» возникла в атмосфере культа науки, вызванного
необычайно бурным развитием естествознания, философии и психологии. Она
восприняла множество разнообразных художественных явлений, испытала
влияние различных идейно-стилевых течений и литературных школ, от
натурализма до символизма.
У истоков новой драмы стояли Ибсен, Бьёрнсон, Стриндберг, Золя,
Гауптман, Шоу, Гамсун, Метерлинк, каждый из которых внес неповторимый
вклад в ее развитие. В историко-литературной перспективе «новая драма»,
послужившая коренной перестройке драматургии XIX в., ознаменовала собой
начало драматургии века XX.
В истории западноевропейской «новой драмы» роль новатора
принадлежит норвежскому писателю Генриху Ибсену. Его художественное
творчество соприкасается со многими литературными направлениями и не
укладывается полностью в рамки ни одного из них.
Во всех его произведениях остро звучит социальная и нравственная
проблематика, последовательному символизму и неоромантизму чуждая.
Ибсена с полным основанием считают создателем психологической драмы и
философской «драмы идей», во многом определивших художественный облик
современной мировой драматургии.
С помощью термина «аналитическая драма» обозначают совокупность
приемов, характерных для поэтики «новой драмы».

6
Принципы «новой драмы»
1. Все действие пьесы посвящено раскрытию тайны — выяснению некогда
происшедших событий. Постепенное приближение к раскрытию тайны и
образует сюжетное напряжение пьесы, а окончательное раскрытие — развязку,
одновременно определяющую как подлинную предысторию главных
персонажей, так и их дальнейшую судьбу.
2. Внимание к причинно-следственным связям, ретроспективная форма.
Зритель (или читатель), которому показана определенная жизненная ситуация,
ставится не только перед вопросом, что будет, т. е. что произойдет в этой
ситуации, но и перед вопросом, что было, как эта ситуация возникла, чем была
вызвана. Выяснение предыстории происходит на глазах у зрителя, с внезапным
сдвигом.
3. Аналитическая композиция означает постепенное раскрытие
внутреннего неблагополучия и трагизма, скрывающегося за вполне
благополучной внешней оболочкой изображаемой действительности.
4. Внутреннее развитие персонажей: душевный строй главных героев
становится иным под влиянием событий, происходящих на сцене и в результате
«заглядывания в прошлое». И этот сдвиг в их внутреннем мире оказывается
часто едва ли не главным во всем сюжетном развитии.
5. Герой Ибсена — не схема, не идея, а человек, обладающий
индивидуальностью, характером.
6. Интеллектуальная заостренность диалога. Диалог – средство выявления
коллизий и способ их разрешения. Сама логика действия приводит героев к
необходимости осмыслить свою жизнь, себя самих, своих близких, свою среду,
а иногда и все то общество, в котором они живут. Притом осмыслить не только
для того, чтобы просто что-то понять, но и для того, чтобы сделать какие-то
выводы и принять решения, потому что дальше жить так, как жилось прежде,
больше нельзя.
7. Ибсен стремится к абсолютной достоверности происходящего. Он
подчеркивает, что его произведения призваны «создать у читателя или зрителя
7
впечатление, будто перед ним самая настоящая действительность», а от
постановщиков требует, чтобы их сценическое воплощение было «максимально
естественным» и «на всем лежала бы печать подлинной жизни». Г. Ибсен
добивается того, чтобы реплики героев точно соответствовали речевым формам
действительности.
8. Актуальность, злободневность темы – пьесы посвящены общественно
важной проблеме этого времени, хотя в них присутствуют и «вечные» вопросы
(* «Кукольный дом» - пьеса о правах женщины в обществе).
9. Открытый финал. Драматург не дает окончательного решения, кто из
героев прав, кто виноват, чья точка зрения является верной – зритель должен
решить это сам для себя. В финале дальнейшая судьба героев не понятна.
Функция аналитической композиции заключается в постепенном и
последовательном раскрытии «роковых» тайн, имеющих важнейшее значение
для судеб героев драмы, но до поры до времени неизвестных героям.

Обнаружение этих первоначально скрытых для героев тайн


непосредственно увязывается с познанием персонажами общей драматической
ситуации, которая являясь фундаментом развертывания действия драмы, в то
же время оказывается принципиально неразрешимой. В натуралистической
драме аналитическая композиция является чуть ли не обязательным элементом.
Исключение составляет только один из вариантов натуралистической драмы —
драма «состояния», для которой аналитическая композиция не очень
характерна (напр., «Ткачи» Г. Гауптмана).

Ярко выраженными чертами аналитической композиции обладают пьесы


Э. Золя («Наследники Рабурдена», «Бутон Розы»), Г.Гауптмана («Одинокие»,
«Перед восходом солнца», А. Стриндберга («Отец»), Г. Ибсена («Кукольный
дом», «Дикая утка», «Привидения» и др.).

Решающим условием возникновения «новой драмы» в творчестве Ибсена


явилось его обращение к проблемам современной действительности. Его первая

8
социально-критическая драма «Столпы общества», углубляя сатирические
тенденции, заложенные в «Союзе молодежи», обличает пороки буржуазного
общества, препятствующие человеку «быть самим собой» и осуществить свое
предназначение.
В постановке проблемы и разрешении конфликта в своей первой «новой
драме» Ибсен явно ориентировался на художественный опыт своего
соотечественника, писателя и драматурга Бьернстьерне Бьёрнсона (1832-1910).
Его часто называют «пионером «новой драмы» в Норвегии». По словам
Г. Брандеса, в пьесах Бьёрнсона «Банкротство» и «Редактор» (обе — 1874)
«впервые в полный голос заговорила наша современность». А. Стриндберг
назвал эти пьесы «сигнальными ракетами» «новой драмы».

Знаменитая ретроспективная или «интеллектуально-аналитическая»


форма ибсеновской драмы служит «узнанию» тайны прошлого его героев,
Оставаясь за рамками непосредственного действия, оно анализируется и
разоблачается ими в процессe происходящего. «Узнание» тайны резко
нарушает спокойное и благополучное течение их жизни.  С помощью
ретроспективной техники Ибсен выявляет истинное положение дел, скрытое за
оболочкой внешнего благополучия. «Узнание» тайны для него важнейший
способ исследования не только сценических характеров, но и жизни в целом, во
всем богатстве ее проявлений, противоречий и возможностей.

Точный колорит места и времени действия — ее характерная черта и


важное условие сценического воплощения. «Новая драма» стимулировала
открытие новых принципов сценического искусства, основанных на требовании
правдивого, художественно достоверного воспроизведения происходящего.
Благодаря «новой драме» и ее сценическому воплощению в театральной
эстетике возникло понятие «четвертой стены», когда актер, находящийся на
сцене, словно не принимая во внимание присутствие зрителя, по словам
К.С. Станиславского, «должен перестать играть и начать жить жизнью пьесы,
становясь ее действующим лицом», а зал, в свою очередь, поверив в эту
9
иллюзию правдоподобия, с волнением наблюдать за легко узнаваемой им
жизнью персонажей пьесы.
«Новая драма» разработала жанры социальной, психологической и
интеллектуальной «драмы идей», оказавшиеся необычайно продуктивными в
драматургии XX в. Без «новой драмы» нельзя себе представить возникновения
ни экспрессионистской, ни экзистенциалистской драмы, ни эпического театра
Брехта, ни французской «антидрамы». И хотя от момента рождения «новой
драмы» нас отделяет уже более века, до сих пор она не утратила своей
актуальности, особенной глубины, художественной новизны и свежести.
Символы в «новой драме» Ибсена появились еще задолго до того,
как символизм в полный голос заявил о себе в драматургии. Г. Ибсен обобщает
реальные жизненные явления с помощью аллегории, метафоры, иносказания.

10
Аналитичекая драма Г. Ибсена «Дикая утка»

В 1884 году вышла в свет пьеса Ибсена «Дикая утка», как бы


завершавшая цикл социальных драм, объединенных темой обличения
современных нравов.

«Дикая утка» — первая пьеса Ибсена, в которой духовный облик и судьба


героев раскрывается с помощью иносказания, поэтических символов. В
первую очередь это относится к образу раненной птицы, живущей на чердаке в
доме Экдалей. С этим символом, так или иначе, соотносится судьба почти
каждого из персонажей. Коммерсант Верле подстрелил дикую утку на охоте, а
затем подарил ее Ялмару. Точно так же он «передал» ему свою любовницу
Гину.

С образом Хедвиг этот символ соотносится иначе. Девочку связывает с


дикой уткой ощущение внутреннего родства; и в финале пьесы она принимает
смерть, дикой утке предназначавшуюся. «Дикая утка — это Хедвиг, — писал
Ибсен о своей героине.
Так же многопланов и образ леса, устроенного на чердаке дома. Это
символ иллюзий, которыми живут его обитатели. Экдалю они заменяют жизнь
на вольной природе. Ялмару служат прибежищем от жизненных
разочарований. Для Хедвиг же это волшебный, сказочный мир, дающий пищу
ее поэтическому воображению.
Основная проблема драмы - ложь, которая лежит в основе жизни
современного общества и которая настолько глубоко проникла во все его поры,
что стала нормой существования. Ибсен не отходит от своих позиций
художника, критически изображающего нравы буржуазного мира. В этой пьесе
уже нет настоящего героя, а свойственная предыдущим драмам Ибсена острая
социальная тема заменяется морально-психологической проблемой: что нужнее
людям - правда или счастье?

11
Грегерс Верле, как бы заменяющий собой героя прежних произведений
Ибсена, подобно им, выступает против неправды и мечтает об идеальном
человеке с душой, свободной от лжи. Таким человеком, отвечающим
«идеальным требованиям», по мысли Грегерса, должен стать его друг Ялмар
Экдал. Для этого нужно раскрыть ему глаза на лживость основ его семейного
счастья и благополучия. Грегерс считает Ялмара человеком великой души,
которому суждено совершить многое.

На самом деле Ялмар - бесхарактерный, эгоистичный и самодовольный


мещанин, прикрывающий ничтожество своей натуры и бессмысленность
существования вымышленными представлениями о самом себе и своей жизни.
Будучи фотографом, он считает это занятие слишком мелким и
незначительным и заставляет работать на себя жену Гину и дочь Хедвиг.

Такой же ложью, украшающей жизнь, является «лес», устроенный


Экдалем на чердаке, где стоят несколько засохших елок и живут кролики и
дикая утка, когда-то подбитая на охоте. Этот «лес» и дикая утка, лишенная
возможности летать, приобретают в пьесе символический характер, воплощая
собой те иллюзии, ту спасительную ложь, которые помогают людям, в то время
как правда несет горе и убивает волю к жизни.

Именно это и происходит в семье Ялмара Экдаля, когда Грегерс Верле


открывает своему другу правду о его семье, о близких ему людях. Ялмар
узнает, что любимая им Хедвиг - не его дочь и что его жена раньше была
любовницей отца Грегерса. В результате семейной драмы Хедвиг, любовь
которой к матери и Ялмару составляла реальную основу семьи Экдаля,
кончает самоубийством.

Установление истины, к которой стремился Грегерс, никому не приносит


счастья. Узнание правды, как всегда в драмах Ибсена, приводит к
катастрофе.

12
Образ Грегерса едва ли не первый в мировой драматургии образ человека,
принадлежащего к богатым буржуазным кругам, но «выламывающегося» из
своего класса и восстающего против его морали и образа жизни. Но в драме
Ибсена эти возможности усиления социального смысла конфликта между
старшим и младшим Верле остались неиспользованными.

Внимание к жизни и духовному миру обыкновенного, среднего человека


определило глубокий и тонкий психологизм, который составляет
особенность этой драмы.

Классическим воплощением самодовольного духовного ничтожества,


скрывающего свою пустоту за красивыми фразами, является Ялмар Экдал. И
в этом образе звучит драматическая нотка, и временами кажется, что его
наивное самодовольство и игра в непризнанного гения - средство скрыть от
самого себя неудачу своей жизни.

Говоря о роли Ялмара, Ибсен предупреждал, что в игре актера должен


отсутствовать «хоть какой-нибудь комизм. У него в голосе есть что-то
подкупающее... и именно это надо в первую очередь передать. Он искренен в
своей чувствительности, его меланхолия выражается в красивых формах;
отсутствует всякая аффектация...» Характерно, что в спектакле Московского
Художественного театра (1901) роль Ялмара исполнял В. И. Качалов.

Горький жизненный опыт, породивший неверие в людей, а вместе с тем


жалость к ним ощущаются в каждом слове умного циника доктора Реллинга.

Чувство щемящей жалости за человека вызывает старик Экдал, когда-то, в


лучшие времена жизни, бывший офицером и смелым охотником. Обманутый
коммерсантом Верле, потерявший свое состояние, ошельмованный и
лишенный военного звания, он превратился в несчастного, забитого старика.
Только тогда, когда он отправляется на «охоту» в «лес», устроенный на
чердаке, или по семейным праздникам выходит к столу в своем старом
13
офицерском мундире, он чувствует себя настоящим человеком. Но он не
имеет права носить этот мундир, и «чуть раздастся стук в двери, он
улепетывает к себе со всех своих стариковских ног, он ведь не смеет
показываться в таком виде посторонним».
По-своему драматичен и образ Гины. Эта грубоватая и даже вульгарная по
манерам женщина трогает и вызывает уважение борьбой за благополучие и
счастье семьи, которое безжалостно разрушает «правдолюбие» Грегерса.
Развязка «Дикой утки» глубоко трагедийна. Но сама по себе
трагедийность совсем не заложена в той жизни, которая изображена в пьесе.
Если бы не появление Грегерса Верле, то стесненная, но по сути дела
счастливая жизнь семьи Ялмара Экдала продолжалась бы и дальше. А сама
эта жизнь, со свойственным ей разительным противоречием между
представлениями Экдала о самом себе и его действительным обликом,
отнюдь не трагедийна, а смехотворна. Она дает материал не для трагедии, а
для комедии. И действительно, постоянно проявляющееся противоречие
между громкими фразами Ялмара и его эгоистическими поступками,
сущность которых предстает в самой наглядной форме, способно то и дело
вызывать смех у зрителей. Комические черты были свойственны «новой
драме» Ибсена и прежде, но здесь комедийное начало особенно сильно. Если
применять чеховскую терминологию, то «Дикую утку» можно было бы
определить и как комедию. Правда, как комедию жестокую.
Ибсен дает поэтический и символический образ дикой утки с подбитыми
крыльями. Этот образ сложен и многопланен. Но общий смысл символа ясен
и выразителен - пьеса о бескрылых людях, которые, подобно раненой дикой
птице, опускаются на дно, где их затягивает житейская тина.
Символ развивается дальше. Всех этих людей, раненных жизнью, Ибсен
противопоставляет процветающему коммерсанту Верле. Это он любит
заниматься охотой, и дикая утка, которой он всадил дробины в крыло, одна
из его жертв. Теми же словами он говорит и о старике Экдале, ставшем

14
жертвой участия в темных махинациях коммерсанта. Верле вышел сухим из
воды, а простодушный и доверчивый Экдал был жестоко наказан.
«Дикая утка» никак не выпадает из общей линии интеллектуально-
аналитической новой драмы Ибсена, всегда направленной на обнаружение
запрятанной истинной сути той действительности, которая непосредственно
фигурирует на сцене.

Г. Ибсен «Дикая утка»

15
Постановки и экранизации пьес.

Драмы Ибсена пользуются популярностью в театрах. Многие из них были


поставлены в начале XX века К. С. Станиславским и Вл. И. Немировичем-
Данченко на сцене Художественного театра. В настоящее время пьесы Ибсена
можно увидеть, например, в МХТ им. Чехова, МДТ — Театре Европы.

Фильмы по произведениям Г. Ибсена регулярно снимаются на его


родине. Среди них можно назвать такие, как: два фильма «Дикая утка» (1963 и
1970), «Норма (Кукольный дом)» (1973), «Фру Ингер из Эстрота» (1975),
«Женщина с моря» (1979), «Враг народа» (2004). За пределами Норвегии были
экранизированы «Терье Виген» (Швеция, 1917), «Кукольный дом»
(Франция/Великобритания, 1973), «Гедда Габлер» (Великобритания, 1993).

Интересные факты

 Сын Генрика Ибсена Сигурд Ибсен был известным политическим


деятелем и журналистом (1859 — 1930), внук Танкред Ибсен (1893 —
1978) — режиссером.
 С 1986 года в Норвегии вручается национальная Премия Ибсена за вклад
в драматургию, а с 2008 года — Международная премия Ибсена.
 В городе Шиен действует Театр Ибсена.
 Генрик Ибсен был очень молчаливым человеком. Отказываясь из-за этого
от частых приглашений на званые обеды, он говорил: «Я в гостях почти не
разговариваю. Остальные гости, глядя на меня, тоже умолкают. Хозяева
становятся раздражительными. Зачем мне это? Когда же я не прихожу в
гости, общество имеет замечательную тему для разговоров».

16
Список использованной литературы и источников

1. Адмони В. Г. Генрик Ибсен: Очерк творчества. — М.:


«Художественная литература», 1956. — 274 с. — 10 000 экз.
2. Гарде А. Основная мысль в творчестве Г. Ибсена / Пер. с нем.
Е. Д. Авдаковой. — Х.: Типография Г. Б. Молчадского, 1905. —
48 с.
3. Гейер Р. Герои Ибсена с психиатрической точки зрения / Пер. с фр.
Г. Р. — М.: Типография А. П. Волкова, 1903. — 70 с.
4. Лексикон-справочник по курсу «История зарубежной литературы к
19 - нач. 20 вв.» Ч. 1: учебно-методическое пособие для студентов
факультета филологии и журналистики. 
5. Минский Н. М. Генрих Ибсен: Его жизнь и литературная
деятельность. — СПб.: Издательство товарищества «Общественная
польза», 1896. — 92 с. — (Жизнь замечательных людей:
биографическая библиотека Ф. Павленкова).
6. Храповицкая Г. Н. Ибсен и западноевропейская драма его
времени. — М.: Издательство Московского государственного
педагогического института, 1979. — 90 с. — 1500 экз.
7. http://www.james-joyce.ru/works/ibsens-new-drama.htm

17