ИСКУССТВО ИТАЛЬЯНСКОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ.

РАННЕЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ

Искусство Возрождения возникло на основе гуманизма. Гуманизм - философское

учение, которое провозгласило высшей ценностью человека и его благо. Главной темой
искусства отныне становится прекрасный, гармонически развитый человек, обладающий
неограниченными духовными и творческими возможностями.
Сам термин "Возрождение" означает появление искусства, возрождающего
классическую античность, второе название важнейшей в истории искусства эпохи –
Ренессанс.
В искусствоведении принято выделять Итальянское и Северное Возрождение.
Сейчас мы рассмотрим эпоху Возрождения в Италии.
В эпохе итальянского Возрождения выделяют несколько периодов:
1. Проторенессанс - вторая половина 13–14 века;
2. Раннее Возрождение - 15 век с центром во Флоренции;
3. Высокое Возрождение - конец 15 - первые десятилетия 16 века, центр - Рим;
4. Позднее Возрождение - последние две трети 16 века, центр – Венеция.
Проторенессанс – это переходный период от искусства Средних веков к новому
искусству. Еще сильно влияние византийских и готических традиций на архитектуру, но
уже появляются совершенно иные детали. Это можно рассмотреть на примере церкви
Санта-Кроче. Она отличается широкими пролётами, единым светлым внутренним
пространством, присущим готике, но вместо сложных готических сводов использованы
деревянные потолочные перекрытия.
Раньше, чем в архитектуре и живописи, новые художественные искания наметились в
скульптуре. Ярче всего они заметны в пизанской школе, основателем которой был Никколо
Пизано. Самая ранняя из ныне известных работ скульптора — шестиугольная мраморная
кафедра, выполненная им для баптистерия в Пизе. Сделанная из белого, розово-красного и
темно-зеленого мрамора, кафедра представляет собой целое архитектурное сооружение,
легко обозримое со всех сторон. В этой работе Пизано использовал традиционные мотивы
и сюжеты, однако кафедра принадлежит уже новой эпохе. Главное достижение ваятеля
состоит в том, что он сумел придать формам объемность и выразительность, а каждое
изображение обладает телесной мощью. Образы Пизано статичны, величавы и бесстрастны.
Богоматерь напоминает римскую богиню Юнону, «Аллегория Силы» в виде обнаженного
атлета — античного героя Геракла.
В искусстве итальянского Возрождения настенная живопись занимала
господствующее место. Она выполнялась в технике фрески - красками, приготовленными
на воде, которыми писали по сырой штукатурке.
Величайшим художником Проторенессанса и истинным новатором в итальянской
живописи признан Джотто ди Бондоне. Наиболее известные произведения Джотто это
фрески в капелле дель Арена в Падуе. Натуралистическая манера Джотто была невиданной
новостью в его время. Человеческие фигуры на его картинах стали вполне земными, их позы
и жесты отражали эмоции, а пространство приобрело перспективу. До него в живописи
царствовала плоскость, теперь пространство картин стало объемным. До него
изображаемые персонажи были обобщёнными; у него они приобрели индивидуальные
черты. Он первым начал реалистически изображать одежды, используя складки, как намек
на скрытую под тканью объемную форму. При этом часть канонов была сохранена. Так,
персонажи святых (как было принято в иконописи), снабжены нимбами,
свидетельствующими об избранности.
Раннее Возрождение начинается в 15 веке. Искусство Италии занимает
господствующее положение в художественной жизни Европы. В это время в архитектуре
происходит подлинный переворот. Во Флоренции разворачивается широкое строительство,
которое на глазах меняет облик города. Родоначальником ренессансной архитектуры
является Филиппо Брунеллески. Одна из его самых знаменитых построек - купол собора
Санта Мария дель Фьоре во Флоренции. В основном здание было уже возведено, однако
задуманный в XIV столетии огромный купол не был осуществлен. Прежде чем приступить
к работе, Брунеллески начертил план сооружения в натуральную величину, используя для
этого отмель рядом с городом. Грандиозный по тому времени (диаметром 42 м) 8-гранный
купол, возведённый над хором флорентийского собора, - достижение инженерной мысли,
непосильное для средневековой строительной техники. Он был построен без опирающихся
на землю лесов и состоит из двух оболочек, связанных нервюрами и горизонтальными
кольцами. Возвышаясь над городом, купол, с его устремлённостью и гибким упругим
контуром, определил характерный силуэт Флоренции и стал предшественником
многочисленных купольных храмов Европы.
Но, несмотря на все новаторство, остальные части собора Санта Мария дель
Фьоре остались готическими, поэтому первым памятником стиля Ренессанс в
архитектуре по праву считается Воспитательный Дом (приют для сирот), постройкой
которого также руководил Брунеллески. При первом же взгляде на это здание бросается
в глаза его существенное и принципиальное отличие от готических и античных строений.
Фасад здания превращен в воздушную аркаду, опирающуюся на тонкие коринфские
колонки; она связывает воедино пространство дома и находящейся перед ним площади,
между площадью и зданием протянулась лестница из нескольких ступеней, почти во всю
ширину фасада.
Следующий этап развития итальянской архитектуры 15 века связан с именем Леона
Баттисты Альберти. Одно из его первых произведений - Палаццо Ручеллаи во
Флоренции. Оно представляет собой новый тип дворца с фасадом, на всю высоту
обработанным рустом и расчлененным тремя ярусами пилястр, которые выглядят
конструктивной основой здания. В оформлении фасадов церквей Альберти использовал
мотивы древнеримских триумфальных арок и аркад, что стало важным шагом в освоении
мастерами Возрождения античного наследия.
Свой расцвет переживает и итальянская скульптура. Именно в это время она
приобретает самостоятельное, независимое от архитектуры значение. Ваятель
Донателло создает первую после средневекового запрета обнаженную скульптуру
«Давид», а также статую Гаттамелаты— первый свободно стоящий конный монумент
в Европе со времен античности. Его творчество поражает разнообразием новых
начинаний: Он не только возродил изображение наготы в статуарной пластике, но
положил начало скульптурному портрету, отлил первый бронзовый памятник и создал
новый тип надгробия. После его смерти горожанами было принято решение
тщательнейшим образом оберегать его скульптуры и не давать вывозить их из
Флоренции.
В живописи, достойное место занял Мазаччо. Давайте рассмотрим фреску
"Изгнание Адама и Евы из рая" в капелле Бранкаччи. Глядя на неё зритель верит в то,
что Адама и Еву из рая жестоко изгоняет ангел, держащий в руках карающий меч.
Главное здесь - не библейский сюжет и внешние детали, а ощущение беспредельного
человеческого отчаяния, которым охвачены Адам, закрывший лицо руками, и рыдающая
Ева, с запавшими глазами и тёмным провалом искажённого криком рта.
Ярчайшим художником раннего Возрождения считается Сандро Боттичелли. Но
его искусству пришлось пережить длительный период почти полного забвения, чтобы
через столетия быть вновь «открытым» и вызвать всеобщее восхищение. Лейтмотивом
творчества Боттичелли становится идея идеальной красоты, заключающей в себе весь
интеллектуальный и духовный потенциал человека - то есть красоты внешней, являющей
собой зеркало внутренней красоты и часть универсальной гармонии.
 Он был одним из первых художников, который в свои произведения внес
античные сюжеты. В картине «Рождение Венеры» ему удается передать настроение и
особенности характера каждого персонажа. Благодаря его златокудрой Венере,
формируется идеал женской красоты, который будет господствовать в моде на
протяжении 95 лет!
Список использованных источников:

1. Возрождение в Италии. https://www.arhitekto.ru

2. Раннее Возрождение http://www.grandars.ru
3. Художники эпохи Возрождения https://otherreferats.allbest.ru