Вы находитесь на странице: 1из 30

Исполнителю не всегда удается воспроизвести музыкальное произведение

безукоризненно. А тем более, если исполнитель – учащийся музыкальной


школы, который только учится премудростям музыкального мастерства.

В сообщении «Анализ исполнения музыкального произведения»  я привела


пример фраз, которыми можно охарактеризовать удачное исполнение.

Но преподаватель должен проанализировать и неудачи учащихся. И записать


замечания в книге протоколов контрольных мероприятий и в
индивидуальном плане ученика в графе «академические концерты».

В помощь преподавателям привожу список словосочетаний, которыми можно


охарактеризовать некачественное исполнение.
Этот список можно взять за основу, дополнять, изменять.

Наша задача – тратить меньше времени, но оформлять документацию


грамотно, так как ведение документации – часть работы учителя, которая
свидетельствует об уровне педагогического мастерства и методической
подготовки преподавателя.

И так, что же не удалось при исполнении музыкального произведения?

— сценическое волнение
— неуверенное, боязливое выступление

— не учтены уровень развития ребенка и объем навыков при подборе


программы для ученика
— техническое развитие отстает от обще-музыкального развития

— недостаток общего и музыкального развития


— не развито индивидуальное музыкальное мышление
— не эмоциональное, мало эмоциональное выступление
— неуравновешенное, нервное исполнение
— достаточно сдержанный эмоциональный отклик на музыку

— запутанное, сумбурное исполнение


— демонстрирует средние музыкальные данные

— не выстроена кульминация
— недостаточная физическая выносливость
— физические данные не позволяют качественно исполнить программу
— ученик не готов выполнять сложные технические и художественные задачи

— не достигнуты цельность и выразительность исполнения


— не выдержан характер произведения
— не чувствует характер произведения
— произведение исполнено не в характере
— средний уровень передачи жанровых признаков

— не проявляет инициативу, нет творческой активности


— безграмотное музыкальное воспроизведение
— недостаточно собранности и последовательности в достижении
исполнительских задач

— форсированный звук

— слабая, нестойкая память


— неустойчивое внимание

— не владеет качественным звукоизвлечением при исполнении пиано, форте


— испытывает трудности при звукоизвлечении звуков в высоком регистре
— не выразительное интонирование, не проявляет тонкости в
интонировании
— допускает неточности в исполнении штрихов

— неудачно исполнены переходы

— некачественное звукоизвлечение из-за отсутствия слухового контроля


— не удалось исполнение пассажей на мелкую технику
— не достает четкости в исполнении пассажей
— допускает акцентирование слабых долей

— не достаточно подвижен корпус во время исполнения


— корпус зажат
— мышечная скованность предплечья
— скованный плечевой пояс
— нарушение координации движений в техничных произведениях

— не достает пластичности при исполнении штрихов легато, нон легато


— не овладел приемами исполнения легато, стаккато
— не выработана напевность – основа кантилены, не удалось достичь
напевного звука в кантилене
— не достиг гибкости и пластичности в кантилене

— неточность в воспроизведении текста по звуковысотности, метроритму,


динамике, артикуляции
— слабое звуковысотное представление
— текстовые ошибки

— не развито чувство ритма


— отсутствует четкость исполнения ритмического рисунка
— нет ритмической стойкости
— не всегда стойкий метроритм
— нечеткое, тяжеловесное исполнение коротких длительностей
— не всегда удается исполнение триольного ритма, пунктирного ритма
— ритмическая дезорганизованность

— нет сопоставления динамических нюансов


— отсутствие динамических контрастов
— не справился с построением динамического плана произведения

— зажат игровой аппарат


— скованный игровой аппарат
— недостаточно развит игровой аппарат
— нарушается синхронность действий игрового аппарата

— вялые, слабые, не цепкие пальцы


— недостаточно дифференцирована работа пальцев
— нет опоры звука
— в быстром темпе недостаточно артикуляции
— нарушение аппликатуры
— отсутствие координации пальцев
— отставание развития левой руки
— не достаточно развиты кистевые движения
Надеюсь, что приведенный перечень фраз поможет преподавателям
охарактеризовать неудачное исполнение ученика, сформулировать ошибки и
наметить   дальнейшую работу по повышению исполнительского мастерства.

Анализ исполнения  произведения.  Перечень фраз

Итак, начнем с положительных качеств:


— уверенное, смелое выступление
— сценическая свобода
— яркое, эмоциональное выступление
— активно реагирует на настроение музыки
— учащийся демонстрирует хорошие артистические способности
— точная передача характера произведения
— высокий уровень передачи жанровых признаков произведения
— выдержана форма произведения
— достиг выразительности и цельности в исполнении
— демонстрирует хорошие музыкальные данные
— переданы стилистические особенности произведения
— выдержаны характер и форма произведения
— качественное звукоизвлечение
— качественная фразировка
— есть целостность построения
— выверенная фразировка
— яркая кульминация
— наличие музыкальности и техничности
— демонстрирует достаточную физическую выносливость
— развито музыкальное мышление
— ученик способен решать сложные художественные и технические
задачи
— выразительное интонирование
— сформированы игровые навыки
— осознанность выразительности музыкального языка
— демонстрирует творческую активность
— точное воспроизведение текста  в плане звуковысотности, 
метроритма, динамики
— точное выполнение штрихов
— грамотно выученный текст
— удалось исполнение пассажей на мелкую технику
— овладел приемом исполнения на легато, стаккато
— выработана напевность – основа кантилены
— присутствует мелодичность в кантилене
— достиг гибкости и пластичности в исполнении
— объем навыков соответствует возрасту и уровню развития ребенка
— справился с построением динамического плана произведения
— динамика контрастная, подвижная
— качественное звукоизвлечение
— сопоставление динамических нюансов
— развито чувство ритма
— четкость исполнения ритмического рисунка
— ритмическая стабильность
— четкое, легкое исполнение коротких длительностей
— стойкий метроритм
— цепкие, активные пальцы
— пластичная, гибкая кисть
— свободный плечевой пояс
— выражена пластика движений.
 Надеюсь, перечень данных фраз поможет преподавателю более точно
сформулировать и проанализировать положительные качества выступления
ученика и исполнение произведения.
А    что делать, если исполнение не удалось? — Воспользоваться списком
фраз, с помощью которых мы можем дать характеристику неудачному
исполнению.
.
.

Что же это такое – оценивание выступления?

Это результат подготовки учащегося, уровень его знаний и умений. Оценка


может воспитывать – это средство поощрения или наказания. Оценки
помогают выявить недостатки в работе, как ученика, так и преподавателя. Это
результат отношения учащегося к учебному процессу.
Оценка на академическом концерте – это итоговый контроль, как и оценка
семестровая, годовая, экзаменационная.

При оценивании выступления на академическом концерте баллы среднего


уровня выставляются редко.

 При достаточном уровне можно придерживаться следующих


критериев:

5 баллов – ученик выучил произведение и исполнил. Но нет целостности,


отсутствует чувство формы, недостаточное овладение штрихами,
однообразный звук

6 баллов – учащийся овладел музыкальным материалом, но выступление


сдержанное, мало эмоциональное, не выдержан динамический план
7  баллов – ученик овладел музыкальным материалом, присутствует
ритмическая стабильность, переданы динамика и стилистические
особенности. Но недостаточно выразительная интонация и фразировка.

 Высокий уровень

8 баллов – произведение выучено основательно, передана стилистика.


Выступление эмоциональное. Однако допущены мелкие погрешности в
исполнении технических эпизодов.

9 баллов – выступление уверенное, эмоциональное, технически выверенное,


переданы стиль и форма произведения.

10  баллов – учащийся чувствует стиль произведения. Выступление


уверенное, стабильное, виртуозное. Присутствуют артистизм, сценическая
свобода, интонационная гибкость.

 В музыкальной школе занимаются учащиеся с различными музыкальными


способностями. И существует гибкий подход к оцениванию выступления.
Оценка может быть «индивидуальной». Поэтому важна словесная оценка.
Объявив оценку, нужно разъяснить, за что выставлен такой балл,
проанализировать выступление – что удалось, а над чем нужно работать.
Можно практиковать выставление самооценки – в основном, дети реально
оценивают свои выступления.

 При обсуждении выступления преподаватель для экзаменационной комиссии


должен дать характеристику ученику и аргументировать предполагаемую
оценку:
— возраст учащегося и класс
— музыкальные способности и возможности
— характер ребенка и отношение к занятиям
— соответствие произведений учебной программе
— оценка выступления и выполнение поставленных задач

 При оценивании выступления комиссия может придерживаться


следующего плана:

 — эмоциональный отклик на музыку, сценическая свобода, исполнение в


характере, понимание и чувство формы и целостности произведения
— точное интонирование и качественная гравировка

— качественный звук
— профессиональные игровые навыки
— техническая оснащенность ученика

Учебная оценка, без сомнения, необходима, будет ли это экзамен,


академический концерт или технический зачет.
 .
И главное – оценка должна стимулировать учебный процесс.

Академический концерт – это основная форма контроля выполнения


учениками музыкальной школы учебной программы по специальности.

На академическом концерте учащиеся демонстрируют свои успехи и


достижения в освоении игры на музыкальном инструменте.

В первом семестре ученики сдают один академический концерт, во втором –


два академконцерта.

После прослушивания учащихся преподаватели выставляют оценку


за исполнение и дают методическую характеристику выступления, которая
записывается в форме замечаний в книге протоколов контрольных
мероприятий.

По этим замечаниям можно определить, продвигается ли ученик в обучении,


совершенствуются ли его исполнительские навыки.

Академический концерт воспитывает волю учащегося, вырабатывает


собранность и целеустремленность, развивает артистичность. Дети,
прошедшие серьезную школу выступлений на академических концертах, не
боятся публики, комфортно и свободно чувствуют себя в коллективе, не
боятся быть на виду, они более уверенные, чем сверстники, не занимавшиеся
в музыкальной школе.

Показать свои умения и достижения ученик может при правильном подборе


программы. Произведения должны быть разноплановыми, яркими,
интересными для исполнения. Как правило, на академконцерт выносятся два
разнохарактерных произведения.

 
В музыкальной школе основными разделами работы являются:

Технический – гаммы, упражнения, этюды


Пьесы технического плана
Пьесы кантиленного характера
Полифонические пьесы
Крупная форма – сонатины, сонаты, вариации, концерты

Требования к программе академических концертов определяются


ежегодно на методических совещаниях, а основные требования излагаются в
учебных программах.

Когда ученику дают для выступления на академическом концерте


одноплановые произведения, трудно оценить уровень достижений ученика.
Случается, что учащиеся играют произведения, которые успели выучить, а не
запланированные в начале семестра. Бывает, ученик исполняет пьесы,
которые ему нравятся, и которые у него получаются. А какие-то формы у
учащегося – нелюбимые, для него эти формы трудны и скучны. И поэтому
ребенок развивается однопланово.

Задача преподавателя – дать возможность демонстрации учеником своего


профессионального роста, а для этого необходимо разнообразить программу,
воспитывать интерес ко всем формам музыкальных произведений.

Но это бывает сложно. И не всем преподавателям под силу увлечь заниматься


за инструментом гаммами, арпеджио, упражнениями, этюдами. Детям нужно
объяснить, что все формы работы очень важны и необходимы для развития
определенных навыков: технических, исполнительских. Ведь задача
музыкальной школы – воспитание эрудированного музыканта.

Исходя из этого, следует подчеркнуть:

 
— программа академического концерта определяется заранее
— программа состоит из разнохарактерных произведений
— подготовка к академическому концерту ведется последовательно на
протяжении всего семестра
— наряду с программой академконцерта ведется работа над всей остальной
программой
— большое внимание необходимо уделять техническому развитию
учащегося: гаммы, упражнения и этюды должны постоянно присутствовать
как формы работы на уроке и в домашних заданиях.

Организационные формы академических концертов

Как же организовать академический концерт в музыкальной школе, и какие


формы проведения академконцерта возможны?

Многое зависит от контингента учащихся. Если школа многочисленная, то


проще организовывать академконцерты одного отдела. Это могут быть
концерты класса одного преподавателя; или концерты по ступеням обучения,
например, выступление учащихся младших классов на одном концерте.

При первом варианте есть возможность оценить работу преподавателя в


целом, определить профессиональный уровень преподавателя,
охарактеризовать сильные и слабые стороны педагогических приемов,
выявить правильность подхода к подбору программы, выявить
положительный опыт работы преподавателя с целью использования его
другими педагогами.

Для преподавателя эта форма проведения академического концерта


представляет определенные сложности: необходимо подготовить к
конкретной дате учащихся всего класса. Но у учащихся разные возможности,
разные музыкальные данные.

Проще выставлять учащихся на академические концерты по мере их


готовности. Для этого должен быть скользящий график и несколько дат
проведения концертов.

Если академические концерты проводятся по определенным ступеням


обучения, например, выступление учащихся вторых классов, то в таких
концертах принимают участие ученики разных преподавателей. Это дает
возможность лучше узнать контингент учеников, сравнить работу
преподавателей, определить объем учебного репертуара данных классов
обучения, используемый каждым преподавателем; услышать репертуарные
новинки и поделиться нотами с коллегами.

Такие формы проведения академических концертов дают возможность


отобрать лучших исполнителей для выступлений во всевозможных концертах
и мероприятиях.

Но есть и отрицательные моменты в таких формах – учащиеся слышат только


выступления соответствующего класса и не могут сравнить уровни
профессионального мастерства. Не слышат выступления старшеклассников, и
не могут понять, к чему им нужно стремиться. Не слышат учащихся младших
классов — в этом случае ребята могли бы зафиксировать свой рост и развитие
своих способностей и возможностей.

Поэтому лучше проводить смешанные академические концерты отделений.


Когда учащиеся разных преподавателей и разных классов готовятся к
конкретной дате. Таких сроков должно быть несколько, и учеников
выставляют по мере их готовности. В смешанных академконцертах отделений
ученики слышат выступления разных классов и разных преподавателей. Они
не ограничиваются только классом своего преподавателя и своей ступенью
обучения.

Какая же форма более целесообразна для школы – решать только коллективу


преподавателей.

Но суть одна – академический концерт – основная форма контроля


успеваемости учащихся и проверки выполнения учебной программы.

Главное, чтобы вся работа преподавателя и ученика не сводилась только к


подготовке программы академического концерта, что привело бы к
одностороннему воспитанию – воспитанию исполнительскому.
Исполнительские качества должны базироваться на практических навыках,
приобретаемых благодаря разнообразным формам музицирования, о
которых нельзя забывать. А это: гаммы, упражнения, аккомпанемент, чтение с
листа, ансамблевое исполнение, игра по слуху...

И, если заниматься в основном только программой академического концерта,


то явными будут пробелы по другим разделам работы, что отрицательно
скажется и на выступлении ученика на академконцерте.
Такие пробелы станут постоянными у учащихся преподавателей, которые не
работают систематически над упражнениями, дают ограниченное количество
этюдов, а над остальной программой работают поверхностно, не уделяя
должного внимания, или и вовсе забывают об этих произведениях.

И поэтому очень важно найти золотую середину в работе, контролировать


выполнение учебной программы. Это должно быть обязательным как для
преподавателя, так и для ученика. Помочь в этом могут контрольные уроки,
на которых проверяется уровень готовности произведений, не выносимых на
академические концерты.

Для того, чтобы поддержать естественное желание детей выступать, чтобы у


них не было сценического страха, проводятся безоценочные академические
концерты во втором полугодии, в марте месяце, на которых учащиеся
выступают перед комиссией, но для своих родителей, друзей, родственников.
На таких контрольных прослушиваниях дается словесная оценка и
анализируется выступление ученика.

 Рассмотрим тему — объективность оценки, выставленной в музыкальной


школе на экзамене и  академическом концерте.

Есть два взгляда на процесс обучения в музыкальной школе.

Кто-то считает музыкальную школу дополнительным обучением к


общеобразовательной школе: это важное, но необязательное занятие. Дети
загружены, их нужно поощрять, не отбить желание учиться. И поэтому
появляются завышенные оценки.

Другие утверждают: музыкальная школа – государственное учебное заведение


с определенными задачами: общее музыкальное образование и отбор
одаренных детей с целью подготовки к профессиональному обучению
музыке.

Наличие учащихся с различными способностями влечет за собой разные


требования к выполнению учебной программы.

При первом подходе завышенные оценки на контрольных прослушиваниях


появляются уже с младших классов. Преподаватели хотят стимулировать
ученика и делают скидку на возраст ребенка. Такой подход стал уже
традицией в музыкальной школе. Оценка выступает в роли аванса за будущую
работу.
Ученики не могут реально оценить свое выступление, и считают, что это
объективная оценка, и что они заслужили и заработали эту оценку.

Требования к исполнительскому мастерству для старшеклассников


возрастают, и происходит несоответствие оценки реальной и представлением
ученика об оценке. И на этом этапе уже сложно привести их в соответствие.

Так как в музыкальной школе обучаются дети с разными способностями, к ним


выдвигаются разные требования. В этом и заключается метод
дифференцированного подхода к ученикам.

Оценка и учебная программа 

Подбирая учебную программу, нужно учитывать способности учеников.


Программа может состоять из произведений, соответствующих классу
обучения, а может быть на класс завышена или занижена.

Учебная программа может изменяться в пределах трех ступеней обучения.


Нужно помнить: учебная программа не является категоричной и
окончательной. Программа – это ориентир, в который заложены черты
рекомендательного характера. И поэтому нет необходимости ставить вопрос
о строгом соблюдении учебной программы.

Требования к выполнению учебного плана в музыкальной школе


относительны и зависят от способностей ученика и мастерства
преподавателя. Завышение и особенно занижение программы обсуждается
преподавателями на заседаниях отдела, выносится решение и записывается в
книге протоколов заседаний отдела.

Ученик, не способный заниматься по программе своего класса, но имеющий


большое желание, может обучаться и закончить музыкальную школу по
заниженной программе. Это позволит сократить отсев учащихся из школы.

Если оценка в музыкальной школе выставляется ученику за его способности, а


не за достижения, то это тормозит развитие учащегося.

Подход к оцениванию успеха ученика должен быть единым для всех, потому
что в индивидуальном подходе к выбору произведений преподаватель уже
учел степень музыкальных способности детей. Ученик получает посильное
задание, с которым к должен справиться. На прослушиваниях необходимо
предъявлять высокие требования ко всем учащимся в одинаковой мере.

Ставить хорошую оценку лишь за труд, если ученик не достиг успехов,


неправильно. Поурочная оценка может носить поощрительный характер,
выступать в роли морального стимула, может быть цифровой или словесной.

Экзаменационная оценка

Экзаменационная оценка должна выставляться за реальные творческие


достижения.
Из сказанного выше следует: ученикам необходимо предъявлять строгие
требования и объективно оценивать выступления на контрольных
прослушиваниях. В таких случаях у учеников вырабатывается ответственность
к учебному процессу и понимание, что в оценке за академический концерт
заложен итог текущей работы.

Оценка за академический концерт больше основана на музыкальном


восприятии исполнения учащегося. Из-за этого и возникают спорные
моменты и сопоставление игры разных учеников. Чтобы избежать таких
ситуаций, нужно систематизировать требования к выступлению, объединив
субъективное восприятие и объективность показателей. Оценка – это
показатель творческих достижений и творческого отношения учащегося к
труду.

Сгруппируем требования к экзаменационным выступлениям

1. Организационные вопросы выступления:

— сценическая культура (выход, уход со сцены, поклон),


— сценическая свобода и артистичность
— умение мобилизоваться ( сосредоточенность, волевые качества, целостное
исполнение произведения)
— демонстрация завершенности в работе над программой

2. Качество исполнения:
— текст, соответствующий указаниям автора
— исполнение преподавательских требований
— непрерывное и завершенное исполнение
— музыкальность: динамика, чувство ритма, эмоциональное исполнение,
восприятие и преподнесение слушателям произведения, владение таким
понятием, как «слушание себя», звуковедение и так далее)

Ошибки, чаще всего допускаемые исполнителями на концертах: 

— текстовые неточности

— ученик недостаточно профессионально владеет инструментом:


использование педали, неточность в  аппликатуре, для баянистов — работа
мехом, у вокалистов и духовиков — проблемы с дыханием
— слабое владение штрихами
— неверная организация и владение игровым аппаратом (руки, корпус)
— неверная интерпретация произведения, искажающая смысл исполняемой
пьесы

Проанализировав выступление ученика по этим требованиям, можно


определиться с реальной оценкой.

Отличная оценка выставляется за безукоризненное исполнение и


выполнение всех требований.

Если не выполнено одно-два из требований или произведение исполнено


формально правильно, но не музыкально, оценку следует снизить на балл.

Если нарушены три-четыре пункта этих групп, и если нарушения характерны


для игры ученика, происходит снижение на два балла.

В практике музыкальных школ встречается желание преподавателя поставить


своему ученику более высокую оценку за то, что он хорошо работал на уроках
и исполняет программу повышенной сложности, а не за качество исполнения.

Однако, на академконцерте необходимо исполнять посильные произведения,


основанные на приобретенных ранее игровых навыках ученика, чтобы можно
было продемонстрировать законченность работы над произведением. А
более сложную программу можно играть на уроке и на контрольном уроке.
Практика показывает, что на контрольных прослушиваниях учащиеся играют
хуже, нежели на уроках. Причин этому много, одна из них – отсутствие
технического резерва и волевых возможностей ученика.

Для устранения этого недостатка необходимо не только правильно подобрать


программу академического концерта, но и довести работу над этой
программой до состояния завершенности.

Каждый учитель имеет свой взгляд на преподавание.

Основываясь на личные убеждения, преподаватель последовательно


выстраивает учебный процесс и определяет методы достижения
поставленных целей; определяет для себя, что является самым важным и
первостепенным во взаимодействии учителя, ученика и родителей;
вырабатывает свой стиль преподавания, то есть концепцию.

Концепция преподавателя – не застывшая догма, в процессе работы она


корректируется и развивается.

Можно разделить преподавателей музыкальной школы на две


условные группы:

1 — ориентированных на учебный процесс

2 — ориентированных на конечный результат

Рассмотрим направления работы в каждой из этих групп.

Представители первой группы убеждены, что необходимо воспитывать


любителей и ценителей музыки, которые понимают музыкальное
произведение и проявляют душевный отклик на услышанную музыку. Для
этих преподавателей важно развить человеческие и душевные качества,
выработать собственное отношение к музыке, научить самостоятельности в
работе над произведением, дать почувствовать уверенность в своих силах,
привить навык умения учиться, развить человеческие и душевные качества.

Для представителей второй группы важен результат, эти преподаватели


ставят конкретную цель и идут к ней. Часто такой целью становятся конкурсы
и участие в них. Иногда, эта позиция выливается в самоцель — череда
поездок и желание во что бы то ни было обязательно победить.

Каждый преподаватель должен определиться, что для него приоритетнее в


работе – воспитание человека- музыканта или технаря, важнее творческий
процесс или конечный результат, умение выразить свое собственное мнение
и отношение к музыке или количество конкурсных произведений, выученных
ребенком.

На основе ответов на эти вопросы и определяется стиль преподавания,


отношение к учебному процессу, выбору программы. Еще один
немаловажный аспект – преподаватель обязательно должен обговорить с
родителями и ребенком, чего они хотят от музыкальной школы, какими они
видят занятия. Что для них важнее – общее музыкальное развитие, участие в
концертах, мероприятиях, и как результат – ребенок становится общительнее,
свободнее.
Или, возможно, профессиональная карьера – поступление в высшие
музыкальные учебные заведения, а для этого необходимы участие и победы в
конкурсах.

Исходя из этого, вырисовываются конкретные задачи.

Преподаватели первой группы могут выбрать более медленный темп


обучения, больше времени уделять пению и творческому процессу –
сочинению и подбору мелодий, слушанию музыки и выработке личного
отношения к произведению. Таким учителям важен процесс,
доброжелательные отношения в общении, комфорт ученика в школе,
желание привить ребенку любовь к музыке и самостоятельным занятиям,
развить задатки творческих способностей, выработать уверенность в себе и
своих силах.

У преподавателей, ориентированных на результат, есть конкретная цель и


четкий подход к достижению этой цели. В работе вырабатываются
конкретные навыки, которые важны для исполнителей, произведения
подбираются с учетом концертных и конкурсных требований. Для таких
педагогов оценки, победы в конкурсах – это показатель успеха. Им важен темп
в обучении и скорейший результат.

Какие же подводные камни могут попасться на пути у преподавателей и


первой, и второй группы?

Педагоги, нацеленные на процесс, могут «застрять» в желании сделать


комфортным пребывание ученика в музыкальной школе, и как результат –
снижение результативности, отсутствие высоких целей. Единственная цель
будет – сдача очередного академического концерта.

Какая же опасность может подстерегать преподавателей, нацеленных на


результат?

Выработка техничности, ориентация только на педагогический репертуар,


большое количество конкурсных поездок – в результате может пострадать
общее музыкальное образование, отсутствие времени на посещение других
дисциплин, кроме специальности – все это не способствует формированию
гармонично развитой личности учащегося.

Еще нужно помнить, что не бывает только побед в конкурсах, бывают и


поражения. А вот как относитесь Вы к проигрышам? А родители, а ученики? И
это может превратиться в большую проблему. Если для родителей и учащихся
проигрыш — трагедия, то потребуется педагогический талант и чувство такта
выработать «противоядие» от поражений, объяснить, что это не самое
страшное, что может произойти в жизни, и что работа, целеустремленность,
трудолюбие приведут к положительным результатам.
А также, очень важно научить радоваться чужим победам, и анализировать
свое выступление – что удалость, что не очень, над чем нужно работать в
дальнейшем.

Все эти нюансы необходимо учитывать в ходе учебного процесса и помнить:


все хорошо в меру. Ни в коем случае не руководствоваться поговоркой: цель
оправдывает средства.
Выработка концепции требует времени, зачастую проходит несколько лет,
чтобы определиться, какие конкретные задачи ставит преподаватель для себя
в учебном процессе, что более важно для него. Со временем взгляды могут
поменяться, что-то конкретизируется или усовершенствуется, главное, чтобы
в работе не было застоя.

Хорошо, если преподавателю работа не в тягость. Помните поговорку: «найди


для себя любимую работу, и тебе больше никогда не придется работать».

 Хорошо, когда в работе преподавателя царит гармония: доброжелательные


отношения с родителями, взаимопонимание с учеником, а гармония эта –
следствие преподавательской концепции и понимания того, что:

— занятия музыкой должны доставлять удовольствие, а не страх и неприятие

— каждый ребенок – личность, к каждому ребенку необходим


индивидуальный подход

— задача преподавателя – развитие творческих способностей и возможностей


ученика.

Кто может оценить – профессионально или непрофессионально написана


характеристика?
Сегодня мы разберем комментарий к статье «Характеристика ученика
музыкальной школы».
Привожу полный текст комментария:
 

Разбираться будем по нескольким направлениям:

— что важнее — участие в конкурсах или выполнение учебной программы

— написание характеристики преподавателем

— взаимоотношения ребенок-родители-школа

 Сразу хочу оговориться, что во все времена существовала и существует


проблема отцов и детей. Мне кажется, что такая же проблема, но родителей и
школы, тоже будет существовать. Понятно, что успех будет там, где есть
полное взаимопонимание между учеником, учителем и родителями. Но мы
должны также понимать, что в этом тандеме принимают участие живые люди,
и поэтому возникают различные ситуации, которые бывают не по душе толи
родителям, толи учителям.

Слышали поговорку «Мы все знаем, как лечить и как учить?». Вспомните, вы
когда-нибудь критиковали работу учителя или врача? Думаю, что ответ будет
положительным. Мы хотим, чтобы нас лечили самые лучшие доктора, при
этом выдали нам спасительную пилюлю, и мы были бы здоровы и никогда
ничем не болели. Но при этом не понимаем, что за свое здоровье мы сами
должны взять на себя ответственность, а к докторам обращаться только в
экстренных случаях.

Мы хотим, чтобы учителя относились к нашим детям как к своим родным,


учили их, оберегали, любили, воспитывали. А как же родители, бабушки и
дедушки? Мы всегда очень обостренно воспринимаем какие-либо замечания
учителей, воспитателей по отношению к нашим детям. А сами родители как
разговаривают и общаются со своими детьми, сколько внимания уделяют им?
Помогают ли они учителям, или решили, что все обязанности лежат теперь на
школе?

На эту тему можно говорить бесконечно, и у каждой стороны будут свои


доводы, каждый будет чувствовать себя правым.
Я – преподаватель с большим стажем работы, у меня взрослые сыновья и
внуки. Бывала и на одной стороне баррикад, и на другой. И поверьте, часто с
коллегами «мыли» косточки учителям общеобразовательной школы, которые
и «поборы устраивают, и работать не хотят с нашими детьми».

А когда однажды мне доверили забрать внука после занятий в кружке


рисования, произошла следующая ситуация. Ребенок вышел без настроения,
и после расспросов поведал, что руководитель кружка сказала, что рисовать у
него плохо получается, потом выяснилось, что внук сидел за обычным столом,
а не за мольбертом, как другие дети. И у бабушки, то есть у меня наступило
легкое помутнение. Как же – обидели внука! И я – преподаватель со стажем,
сдержанный и тактичный человек, не нашла ничего лучше, как пойти
разбираться с руководителем. Хотя внутренний голос говорил мне, что так
делать нельзя, я это понимала, но в данный момент я уже была на другой
стороне баррикады. Стыдно мне было сразу после разговора, когда я вышла
из здания. Но все уже высказано – и о необходимости относиться ко всем
детям одинаково, и о том, что дети пришли учиться прекрасному –
изобразительному искусству, и о необходимости чувства такта по отношению
к детям.

Нужно отдать должное руководителю кружка – она не дала втянуть себя в


пререкания и была спокойна и рассудительна.
Вот вам и преподаватель, который дает советы — как учить и как
воспитывать.

Когда касается наших детей, мы реагируем часто обостренно и не совсем


адекватно, не прислушиваемся к высказываниям учителей и воспитателей. И
при этом перекладываем всю ответственность за все происходящее на них.

Я как-то прочла текст автоответчика одной из школ Австралии. Его


содержание составлено с тонким юмором, но очень метко. Учителям школы
надоели пропуски учеников и не подготовка к занятиям.

Привожу текст автоответчика:


 

 
 Как вам текст? Его нужно распечатать каждому родителю как памятку и
поставить на автоответчик всех наших школ.
Из всего выше сказанного я хочу донести до читателя, что все вопросы в
нашей жизни решаемы, что нужно учиться — не только слушать, но и
слышать собеседника. И самое главное – действовать следует только в
интересах ребенка. И родители, и учителя, подумайте, пойдет ли конфликт на
благо всех участников сложившейся ситуации. Помните, что каждая сторона
имеет право на высказывания, а нам нужно прислушаться, и не считать, что
все делается, чтобы унизить родителей или отомстить ребенку.
Все это я изложила, чтобы рассказать — как я понимаю Марину, автора
приведенного сообщения, понимаю ее чувство обиды и несправедливости по
отношению к ее ребенку.

Но ведь нам нужно найти конструктивное решение проблемы, извлечь опыт


из сложившейся ситуации для дальнейшего сотрудничества со школой.
Бросить музыкальную школу из-за пустяка – дело не хитрое. А это ли нам
надо? Нам нужно, чтобы ребенок развивался, получал музыкальное
образование, и при этом необходимо душевное равновесие всей команде
учебного процесса – учителям и родителям, которым нечего делить, разве что
детей! Но поверьте, родительские дети за шесть-восемь лет становятся
учителям родными, даже нерадивые, и не очень талантливые, потому что в
них вкладывается труд и надежды преподавателя. И поэтому на
академических концертах, когда идет разбор и оценивание выступления,
преподаватель ученика часто не согласен с мнением комиссии, ему кажется,
что учащегося недооценили, занизили оценку. Но что удивительно – когда
обсуждают выступление ребенка другого преподавателя, они в недоумении –
как можно не слышать ошибки, допущенные учащимся, а выставленная
оценка видится завышенной. Так что на каждой кухне есть свои секреты, и
этот секрет я вам приоткрыла – секрет обсуждения выступлений учащихся на
академических концертах. И хорошо еще, если эти обсуждения не выходят за
рамки такта и этики.

Теперь поговорим о фразе «школа дала характеристику». Характеристика


дается конкретным преподавателем, а точнее, преподавателем по
специальности – если у ребенка основной предмет фортепиано, и он
обучается игре на фортепиано, то характеристику ученику пишет
преподаватель фортепиано, у которого учится ребенок. Если же ребенок
учится петь, то основной предмет – сольное пение. И характеристику в этом
случае пишет преподаватель вокала, у которого ребенок обучается.
Характеристика пишется в индивидуальных планах ребенка. Что такое
«индивидуальный план»? При поступлении в музыкальную школу родители
принимают решение, по какой программе обучаться их ребенку – по
шестилетней, или же по восьмилетней программе. Цель простая – получить
документ об окончании музыкальной школы, а для этого нужно пройти
полный курс обучения. То есть, если ребенок маленький, еще плохо пишет,
читает, или вообще пока не умеет ни писать, ни читать, его принимают на
восьмилетнее обучение, где больше игровых моментов.

Если ребенок старшего школьного возраста – он обучается по шестилетней


программе. Поэтому единственное, на что следует акцентировать внимание
при выборе программы обучения – это возраст и подготовка ребенка к
процессу обучения – его усидчивость, умение трудиться, внимательность. Но,
конечно же, самый главный фактор в любом случае – это желание заниматься
музыкой. А задача окружения ребенка – поддержать в нем это желание.

И так. Ребенок поступил в музыкальную школу, родители определились со


сроком обучения. И после этого для каждого ученика оформляется план, по
которому ребенок будет обучаться. В этот план вносится программа, то есть
произведения, которые необходимо выучить в первом полугодии, а в конце
декабря – составляется программа на второе полугодие. По результатам
учебного года преподаватель пишет в этом же индивидуальном плане
характеристику на ученика. Но эта характеристика, скорее всего, необходима
самому учителю — для составления направления обучения в следующем году
– что следует сделать, на что обратить внимание для улучшения учебного
процесса. Если же семья переезжает, и ребенок идет в другую музыкальную
школу, то индивидуальный план поможет новому преподавателю в процессе
подбора программы обучения ребенка. В плане указано, что ребенок играл в
каждом полугодии каждого учебного года, какие произведения исполнял на
академических концертах, как относился к учебному процессу, и каковы его
музыкальные способности.

И так. Мы выяснили, что характеристика пишется преподавателем по


специальности и не для общего оглашения. Поэтому нужны уточнения, что
значит «школа дала характеристику»? Возможно, преподаватель в разговоре с
родителями сказал, что ребенок «не успевает по инструменту, т.к. занимается
еще в «кружке по фото и петь ему охота»? (привожу дословно).

Дорогие родители, уважаемые преподаватели! Да это же замечательно, что


ребенку интересны и музыка, и фото, и пение. И спешу напомнить: задача
музыкальной школы – дать ребенку общее музыкальное образование,
приобщить его к миру прекрасного, научить понимать музыку и научить
музицировать. Общее образование! Чем и отличаются, например,
музыкальные школы как начальное звено от школ-десятилеток при высших
учебных заведениях.

Родители! Чтобы вы знали – в среде преподавателей постоянно ведутся споры


о видении обучения – нужны ли ученику крупная форма и полифония, или
достаточно играть современную музыку в облегченном варианте. Но скажу
вам по секрету! В музыкальных школах есть специальные программы, по
которым работают преподаватели. И дети занимаются, за редким
исключением, не в частных школах, а в государственном учебном заведении с
установленной программой. Вы скажете – нужно менять программы? Это
вопрос отдельного обсуждения. Но вспомните, дорогие родители, сколько вы
платите за обучение своего ребенка в музыкальной школе? А вы знаете,
школы находятся на дотации государства, и что вы оплачиваете маленькую
частичку, а остальное возмещается из бюджета то ли города, то ли области. Я
считаю, что даже плохие программы – лучше, чем их полное отсутствие. И
поэтому каждый преподаватель владеет информацией о программных
требованиях, и может судить о том, справляется ли ребенок с программой или
нет.

Возможно, у ученика отличные музыкальные способности и возможности, а


каждому преподавателю хочется, чтобы ученик занимался только музыкой и
показывал отличные результаты! И тогда можно с гордостью сказать – это мой
ученик! И получать моральное удовлетворение.
А в сложившейся ситуации нужно выяснить приоритеты ребенка и семьи – для
чего их чадо будет обучаться в школе. И, исходя из этого, вносить свои
коррективы и в сам процесс обучения, и в программные требования, ведь
нерешаемых проблем нет, да и не проблема это вовсе – взять «хитрую»
программу, чтобы «и волки были сыты, и овцы целы», и все довольны. Ведь у
каждого из преподавателей есть в арсенале свои фишки и ухищрения.
Только выяснить все это следовало еще в самом начале обучения, когда
ребенок пришел в музыкальную школу. Вот тогда-то и следует преподавателю
поведать о своей преподавательской концепции – как он видит процесс
обучения – ездить ли на конкурсы, или полноценно посещать все
музыкальные предметы, так как школа – государственное учебное заведение,
а не кружок. И выполнять требования – это необходимость, а не прихоть
учителя.

А еще следует узнать, как смотрят на все это родители, чем еще занимается
ребенок. И ни в коем случае не создавать препон для других видов занятий.
Постараться сделать для ученика удобное расписание. И поддерживать
творческие начинания. А еще возьмите на вооружение – настраивайте
ребенка на то, что необходимо доводить начатое до конца – поступил в
музыкальную школу – значит нужно приложить все усилия для успешного
обучения и получить документ, удостоверяющий об окончании учебного
заведения. Это поможет в дальнейшем детям в нашей сложной жизни, они
научатся доводить до логического завершения начатые дела.

Но что же делать, если все условия для обучения созданы, а ребенок не хочет
заниматься? И это не конец света! Правда, если у ребенка много интересов, и
он физически не успевает, то лучше заняться тем, что на данный момент чаду
больше по душе. Ведь объять необъятное невозможно. Хуже, если ребенок
ничем не занимается, и ни к чему стремления у него нет, а родители разводят
руками – не хочет и не хочет. Конечно, родителям в данном случае легче – не
брать на себя обузу, например, занятия в музыкальной школе. Ведь
родителям детей, занимающихся в музыкальной школе, можно при жизни
ставить памятники! Но об этом знают только сами родители детей-
музыкантов, их преподаватели и дедушки-бабушки.

Ну а теперь очень животрепещущая тема, вырисовывающаяся из


приведенного комментария – ребенок занял первые места в городском и
региональном конкурсе, а в школе утверждают, что он не успевает по
инструменту.
По поводу «успевает – не успевает» мы уже поговорили. А теперь давайте
разберем тему, о которую ломают копья и преподаватели, и, тем более,
родители – участие в конкурсах, победы или поражения в них, и как дальше с
этим жить?
Хочу уточнить, что на конкурсы ученика посылает и, естественно, готовит
преподаватель. Тот, который, если помните, писал характеристику. Дорогие
родители! Проводить обычные уроки и готовить ребенка на конкурсы –
немножко разные вещи. И те преподаватели, которые занимаются
конкурсной практикой, знают, каких трудов это стоит – и физически, и
психологически. Когда увидел искорку в ребенке, и понимаешь, что у тебя
есть силы, желания, возможности подготовить этого ребеночка к конкурсу. А
на конкурсе ждешь с волнениями результатов, потому что у победы отцов
много, а поражение – всегда сирота.

И если ребенок победил, родители считают это своей победой и заслугой


ребенка. (Я говорю в общем, бывают разные ситуации, конечно). Если же
победы нет, а многие оценивают как победу только первое место, то кто
виноват? Конечно же, преподаватель! А если преподаватель преследовал
определенную цель – показать ребенку другой мир, другое отношение к
занятиям музыкой, других детей – увлеченных и целеустремленных? В данном
случае просто участие – уже победа для конкретного ребенка! В конкурсах
укрепляется сила и воля ребенка, растет профессиональное мастерство.

И вот уже родители и ребенок понимают, что есть не только городские


конкурсы и региональные, а есть областные и республиканские, а впереди
уже засветились звезды международных конкурсов. Но пока преподаватель
только приоткрыл занавес этого тревожного, но такого восхитительного мира
– конкурсного мира. Он смог подготовить ребенка на городской конкурс. Вот
она заслуженная победа! Но где же браво, бис, цветы и остальные атрибуты? А
все – конкурс завершился, дальше опять рутинная работа по достижению
новых вершин, или хотя бы работа, чтобы удержаться на данном уровне.
Конечно же, некоторые преподаватели ставят во главу угла сбор конкурсных
наград, и переезжают с конкурса на конкурс с одним репертуаром как
знаменитые музыканты – обкатывают программу. Всем хорошо – и учителям,
и родителям, и детям. И школа в отчетах отметит очередную победу.

Но давайте поговорим о конкурсах и школьных программах. Обучение


требует соответствия программным требованиям по каждому классу. У
конкурсов немного другие цели – выбрать лучшего исполнителя из
участников. И конкурсная программа может варьироваться, здесь нет
строгого соответствия классу обучения, преобладают в требованиях
музыкальность, художественный образ исполненного произведения. Я не
говорю о серьезных музыкальных конкурсах высокого уровня – там и задачи
очень серьезные.
На конкурсах же, о которых мы говорим, задачи – выявить более талантливых
детей, поощрить их, дать толчок для дальнейших занятий творчеством. Но
более талантливых детей, которые пришли на этот конкурс. Поэтому
участвовать в конкурсах и стремиться к более высоким результатам нужно. Но
относиться и к победам, и к поражениям следует философски. На одном
конкурсе ты победил, а на другом с этим же репертуаром можешь проиграть.
А причин этому огромное множество. И если мы хотим добра своему ребенку,
будьте мудрыми, и учителя, и родители. В любом случае поддержите ребенка,
но не на словах, а на деле, потому что фальшь дети чувствуют очень
обостренно. И подумайте, что для вас важнее – победы или душевное
равновесие – ваше и ребенка. А может, для вас важнее качественное
обучение не урывками между конкурсами, а полноценное и полное
образование?

В любом случае решение только за вами, дорогие родители. Но помните, что


единоличное решение без участия в его принятии ваших преподавателей –
пустой звук. Потому что реализовывать эти решения предстоит учителям.

Контрольные прослушивания в музыкальной школе

По учебной программе музыкальной школы контрольные прослушивания


составляют следующие формы: академические концерты, технические зачеты,
контрольные уроки, отчетные концерты, зачеты, экзамены — переводные и
выпускные.

Контрольное прослушивание – важная форма в работе


преподавательского коллектива. От того, какое значение ему придается в
школе, какова его система и как организуется каждое прослушивание, во
многом зависит успех обучения учащихся и общий исполнительский уровень
школы.

Контрольные прослушивания, проводимые в классном порядке, утверждаются


на заседании методических секций. Академические концерты и выпускные
экзамены планируются на заседаниях отделов, согласовываются с завучем,
утверждаются на заседании методического совета, а затем на августовском
педсовете.

Для удобства планирования и рационального распределения времени завуча


рекомендуется закрепить определенный день недели за каждым отделом.
Тогда, даже в августе месяце легко составить график академических
концертов и выпускных экзаменов на целый учебный год, включая апрель и
май. При этом необходимо учитывать количество проводимых
прослушиваний, которые зависят от контингента учащихся на отделе.

Группы учащихся, выступающих на академическом концерте,


формируются по таким критериям:

— степень готовности
— класс преподавателя
— возрастные группы

При планировании графиков академических концертов нужно учитывать, что


мероприятие не должно занимать много времени. Оптимальная
продолжительность академконцерта – академический час, т.е. 45 минут.

За это время возможное количество выступающих – 12-15 учащихся старших


классов или 15-18 учащихся младших классов

Требования к подготовке и проведению академических концертов:

1.  Преподаватель заранее должен подготовить программу


выступления учащихся и сдать заведующему отделом для сведения единой
ведомости
выступающих по классам.

Произведения должны быть контрастными и интересными, а также


соответствовать программным требованиям, возрасту и техническим
возможностям ученика.

2.  Заранее готовится помещение.

Детей рассаживают в том порядке, в котором они будут выступать. При


объявлении выступающего нужно указать фамилию учащегося, которому
предстоит выступать следующим и которому необходимо подготовиться
(например, выступает Андрей Сидоров, подготовиться — Вере Корзуновой).

Если в академическом концерте принимают участие концертмейстера,


необходимо подготовить для них места.
Ноты находятся у учащихся в папке или у концертмейстера в том порядке, в
котором звучат произведения. Если выступают вокалисты с фонограммами, то
произведения должны быть записаны на диске или флешке в определенной
последовательности, желательно, чтобы на носителе не было больше никаких
записей. Преподаватель должен четко знать номер трека, а так же
необходимо заранее проверить, читается ли данный формат техническим
средством. Все это необходимо для того, чтобы не возникали заминки и паузы
в проведении мероприятия.

3. Затем приглашаются родители, и комиссия занимает свои места. Всем


напоминаются правила поведения на академическом концерте, и
предлагается выключить мобильные телефоны.

4.  И лишь когда все готовы, приглашается завуч.

5.  Ведет академический концерт заведующий отделом:

— он объясняет, что все находятся на экзамене, поэтому должна


соблюдаться тишина, чтобы не мешать учащимся
— представляет присутствующим комиссию, фамилии концертмейстеров
— желает учащимся удачного выступления
— объявляет о начале академконцерта

Следует отметить, что в учебном году ученик должен выступить, как минимум
три раза. В соответствии с программами рекомендовано проводить
академконцерты первого семестра и переводной — с оценкой, а мартовский
академконцерт, так называемый открытый, без оценки.

Комиссия для проведения выпускных экзаменов назначается приказом


руководителя и в нее входят: администрация школы, заведующие отделами,
при необходимости ведущие педагоги школы.

Во время обсуждения комиссией выступлений учащихся преподаватель дает


характеристику своему ученику, рассказывает об отношении к занятиям, и
высказывается за ту или иную оценку.

Если преподаватель выступает первым, то это может повлиять на мнение


коллег и придать соответствующий настрой обсуждению, объективность
которого может оказаться под угрозой. Характеризуя игру ученика,
преподаватель не может, да и не должен быть беспристрастным. «Было бы
весьма прискорбно, если бы учитель был беспристрастен к своему
ученику», — говорил Л. Ройзман. Беспристрастный преподаватель –
равнодушный преподаватель.

Педагог всегда обосновывает оценку, за которую высказывается. Даже если он


не выскажет мнение об оценке, то словесная характеристика все же говорит о
желании преподавателя. Обсуждение может пойти по принципу поиска
решения – пойти на поводу у преподавателя или нет.

Нужна ли вообще на обсуждении выступления характеристика текущих


занятий ученика? Ведь принцип объективности от этого только страдает.

Было бы более целесообразным высказывание преподавателя ученика после


выступления коллег.