Вы находитесь на странице: 1из 13

Министерство культуры Украины

Харьковское музыкальное училище им. Б. Н. Лятошинского

ПЦК “Народные инструменты”

Реферат

По дисциплине : История исполнительства


Тема : Образ музыканта-исполнителя нашего времени и его
восприятие слушателями в процессе сценического взаимодействия

Выполнил :

Студент IV курса

Отдела “Народные инструменты”

Муханов Егор

Проверила :

Юрченко О.П.

Харьков – 2019 г.
Содержание
Вступление

Любое исполнение произведения искусства, будь это театр, кино или музыка – неизменно включают в себя
множество трудноуловимых социальных, психологических и обще-бытовых компонентов, которые
опосредованно или напрямую значительно влияют на восприятие слушателем произведения и самого
исполнителя. Восприятие музыки как процесс включает в себя не только осознание различной
звуковысотности, тембра, динамики, а еще и образного, художественного содержания, а и стиля, эпохи,
уместности исполнения в опрелеленной социо-политической ситуации, характер и ситуация, в которой
происходит презентация чего либо. Для более полного восприятия произведения необходим комплекс
знания, потому что уметь быть хорошим слушателем – тоже искусство, которому следует учиться, порой и
целую жизнь.
Тенденции духовного образования в наше время
Немногим более сотни лет назад музыкальное образование было привилегией, доступной только
небольшому и избранному кругу и как следствие – низкий уровень культуры и воспитания большей части
населения того времени.

В связи с интенсивной диджитализацией уже сейчас, менее чем через сто лет после возрастания
интереса к музыкальным инструментам и искусству в целом, несмотря на титанические усилия
исторических деятелей культуры можно наблюдать полное отсутствие даже минимальной
духовности и воспитания у большей части общества.

Исполнительство и обучение музыкальному искусству уже не воспринимается серьезно, на него


выделяется небольшое количество средств из государственного бюджета, а количество учеников и
абитуриентов музыкальных училищ и консерваторий стремительно падает. Вместе с этим
понижается и планка мастерства, в результате чего дилетантов в музыке становится все больше и
больше.

Пропаганда и просвещение
Старинная легенда о гамельнском крысолове, за звуками дудочки которого пошли и ушли насовсем
дети незабвенного города, в наше время наполняется новым смыслом. В самом деле, то, за какой
музыкой пойдут молодые поколения, во многом определит не только музыкальную, но и всю
духовную культуру общества XXI века.

Следует проводить существенное различие между терминами “пропаганда” и “просвещение”.

Пропаганда – от лат. рropago - “распространяю” используется только там, где есть стойкие
предубеждения и установки относительно объекта пропаганды, в процессе которой используются
методы психологического и социального воздействия с целью создания устойчивого
общественного мнения.

Просвещение – просветительская же деятельность нацелена на таких слушателей, которые,


подобно цветку, тянущемуся к свету, тянутся к музыке, для заинтересованности которых не
требуется проведение дополнительных мероприятий.

Нынешняя ситуация такова, что огромная часть людей отвергает красоту и значимость музыкальных
высот для духовного развития, не желает прикладывать усилия для повышения уровня
образования. В практике музыкального воспитания это можно заметить в стойком непринятии
произведений классической музыки. Когда человек, не обладающий музыкальной культурой
заявляет об отсталости и устаревании классических ритмов, скоростей и образов он тем самым
обнажает проблему лени, нежелания работы над собственной культурой, классический защитный
механизм психики – обесценивание. Невыносимо чувствовать себя безвольным, признать свою
низкую образованность – разумеется, лучше всего сказать что оно того не стоит.
Эмоциональная составляющая музыки
Испокон веков музыка к

Если не горит сам не может зажечь. Эмоциональный посыл и энергия – основная движущая сила музыки
испокон веков ,,,,, ПЕРВОБЫТНОЕ ОБЩЕСТВО ЧТО ДЛЯ НИХ БЫЛО ? обратиться к первым
музыкальным инструментам и какую роль играли они, например в военных походаХ?

Почти все исследователи проблемы музыкального восприятия считают эмоциональную сторону постижения
музыки главенствующей. ГЕГЕЛЬ назвал музыку исскуством чувствва, которое непосредственно обращается
к чувсвтву.
Музыкальная триада
Музыкант-исполнитель всегда выступает посредником между публикой и произведением. Таким
образом, тройка, в пределах которой проиходит взаимодействие выглядит так :

Исполнитель

Публика Произведение

В силу низкого распространения в постсоветском пространстве психологического знания не только


обычные люди, а и выдающиеся музыканты проживают жизнь в неведении процессов, которые
происходят в них самих, и влиянии, которое они оказывают на их жизнь и выступления. Эти
механизмы универсальны и имеют место при игре перед любой публикой в любой части планеты.

Музыкальное произведение может служить диагностическим критерием для определения


компонентов личности слушателя. Музыка – это своеобразное полотно, которое может наделяться
теми качествами, которыми человек обладает сам.

Был проведен эксперимент, в ходе которого школьникам включали финал шестой симфонии
Чайковского, который получил наибольшее количество негативных отзывов от них. Были выделены
три основные образные сферы, возникающие как ответ на музыку : связанные с жалостью к себе,
связанные с тяжелым положением другого человека, скорбь по поводу общественного несчастья.
Наибольшее количество тем отзывов было связано с разлукой с близкими или их потерей. У
правонарушителей присутствовало много тем, связанных с образом скорбящей матери,
получившей тяжелое известие о смерти сына. Можно предположить что в данном случае участники
эксперимента воспроизводили собственную жизненную ситуацию, представляя себе горе своей
матери, возможную разлуку. Примечательно то, что при восприятии музыки финала тяжелые
мысли о прошлом и будущем у правонарушителей встречались в три с половиной раза чаще, чем у
ребят с обычных школ. Во всяком случае, образное содержание, возникающее после
прослушивания музыки не может быть достоверным критерием и диагностическим методом.
Только при комплексном подходе к диагностике можно серьезно учитывать подобные результаты.
У каждого человека есть и такие качества, которые “благодаря” воспитанию в себе не
принимаются, а при контакте с исполнителем, у которого эти качества раскрыты сполна возможна
негативная реакция и эмоция. А сами негативные эмоции, которые в этот момент оживают могут
проецироваться и переноситься на самого исполнителя и как результат – негативный отзыв о
возможно объективно лучшей игре.

Что это за черты и что такое проекция?


Проекция – психический процесс, сопровождаемый вынесением личностных переживаний вовне,
приписывании черт характера не принимаемых или не осознаваемых человеком.

Первое место законно занимает детская непосредственность, спонтанность и живость. В силу


низкого распространения и педагогического знания, воспитание, передаваемое из поколения в
поколение в большей мере направлено не на раскрытие личностного потенциала, а скорее на
максимально быстрое превращение в полезных членов общества. Чрезвычайная подверженность
гендерным стереотипам – побочное действие.
Детская непосредственность, свобода – маленький ребенок спокойно живет до первых проявлений
осознанного мышления и первой инфантильной сексуальности, направленной на исследование
собственного тела еще без фривольного подтекста. Далее в большей части семей дети постепенно
впитывают бессознательные установки родителей, до 6 лет (по Берну) формируется жизненный
план, усваиваются моральные нормы и социальные правила. Вместе с этим общество предъявляет
к вчерашнему младенцу непосильные личностные задачи, такие как серьезность, усидчивость,
терпеливость и так далее до конца его дней. Чего стоят только родители, зверски крича на детей,
которые плачут в общественном транспорте, случайно разбивают чашки, рисуют на стенах. Стоит
отметить, что префронтальная кора – часть мозга, отвечающая за социальное поведение и
эмоциональный контроль формируется примерно к 25 годам! Как результат такого воспитания
получаются чересчур серьезные взрослые, которые не могут позволить себе подурачиться,
пошутить, отпустить шутку или легкую улыбку (куда же, если все детство им твердили : “сиди тихо!
не умничай!”) и так далее. Именно они с презрением и отвращением относятся к маленьким детям
и подростковым играм (“а мы в вашем возрасте уже машины чинили…”).
Что происходит если такой человек попадает на концерт исполнителя не зажатого в
эмоциональном плане? Он видит на сцене бурлящую жизнь, свободу, страсть, любовь (если
позволяет мастерство исполнителя). И если сексуальное исследование тела и сама тема секса была
табуирована и не обсуждалась, а в добавок подавлена непосредственность (или другое качество) –
мы получаем угрюмого слушателя, в лучшем случае от которого можно дождаться несколько вялых
хлопков, а не восторженных оваций (ведь он сам хочет этими качествами обладать, освободить, но
все не так просто). Включается компонент зависти и формируется предпочтение слушать
флегматичных, неэнергичных исполнителей, ведь в них они не завидуют ничему. Следующие места
занимают эпатаж и чрезмерная заносчивость (личное мнение автора; в зависимости от
индивидуального жизненного опыта эти качества могут колебаться по всей шкале, составляющей
множество человеческих черт и особенностей).

В основе этого лежит проекция.

Каждый человек индивидуален во всех отношениях, ни у кого не может быть одинакового


жизненного опыта. Опыт прослушивания музыки и ее восприятия показывает, что оно имеет
апперцепционный характер, т.е. зависит от предшествующего опыта. Но бывает так, что кажется,
словно восприятие довольно адекватное, исполнение виртуозное, но на закоулках сознания не
дает насладиться исполнением сполна еще что-то. Словно исполнитель кого-то напоминает…

Перенос – универсальное явление, наблюдаемое во взаимоотношениях между людьми, состоящее


в перенесении чувств, привязанностей, смещения бессознательных желаний, представлений и
отношений с одного человека на другого. Перенос, как и проекция могут быть достоянием
рациональной части (осознаваться), а могут и нет.

Представим себе ситуацию, когда исполнитель на сцене внешне очень похож на одного из
родителей слушателя. Тогда вопрос, каковы были отношения между слушателем и его
родителями? Если провести эксперимент (условия трудновыполнимы), в котором одному и тому же
человеку сыграют одно и то же произведение два разных музыканта, с примерно равным уровнем
мастерства и трактовки, но при этом один из них может быть похож на родителя слушателя, с
которым у него хорошие отношения – несмотря даже на явные неточности исполнитель,
походящий на родителя получил бы более высокую оценку! Тот же механизм сплошь и рядом
проявляется в образовательной системе любого учебного заведения.

Почему два ученика, ответив у доски на равных получают разные оценки ? Почему к одному
ученику отношение более лояльное, чем к другому ? Вполне вероятно, что на одного из них
сработал позитивный перенос, либо на одного из них сработал негативный. Встречаются различные
вариации в зависимости от количества людей. Такая же ситуация на конкурсах, фестивалях,
олимпиадах во всех сферах жизни.

Интересную вариацию переноса можно встретить при образном диссонансе и личностных


особенностях слушателя и воспринимаемой им музыки. Можно выделить несколько вариантов
взаимодействия : дополняющая, оппортунистическая, нейтральная. Стоит помнить, что
исполнитель находится в “чистом поле”, ему некуда сбежать. И в отличие от взаимодействия
(священник – тот, кто исповедуется – Б-г), когда негативному переносу подвержен не образ
священника, а Б-га, то в сценическом взаимодействии именно исполнитель первым ощутит
негативный отклик публики в случае неудачного выступления или специфического взаимодействия
и образного содержания.

1. Дополняющая – возникает в том случае, если текущий настрой слушателя совпадает с


образным наполнением музыки, при таком раскладе музыка усиливает позитивный либо
депрессивный настрой публики.
2. Оппортунистическая – модель, когда настрой музыки является прямо противоположным
тому, который в тот момент главенствует у человека.
3. Нейтральная – в результате прослушивания не происходит заметных сдвигов настроения.***

Если же человек приходит на концерт ради эмоциональной разрядки, улучшения, то в случае


оппортунистической модели (пришел подавленный, ушел еще более расстроенный) – возможно
возникновение негативного переноса и оценки, что зависит уже от сугубо личных моментов
слушателя. Ведь есть люди которым нравится пребывание в депрессивном-субдепрессивном
состояниях и они приходят, например, на 6 симфонию Чайковского не только ради прослушивания,
а и для поддержания своего настроя.

При негативном предшествующем опыте, связанным с определенной композицией и


репродукцией(оживлением) травматической ситуации или конфликта возможна также негативная
оценка.

Нередки случаи, когда незнакомое доныне произведение чрезвычайно драматического или просто
непривычного характера вызывало не катарсическое очищение, а негативный перенос на
исполнителя. Или наоборот, когда одиозный музыкант исполняет произведение – само
произведение имеет шанс стать объектом негативного переноса и незаслуженно получить крайне
негативный отзыв без объективных на то причин.

В своей деятельности педагог-исполнитель как носитель и образец высоких моральных стандартов


несет огромную ответственность за тот образ, который он представляет. При удачном стечении
жизненного опыта довольно часто возникает такое явление как идентификация.

Идентификация – процесс отождествления одного человека с другим. Возникает на основе


эмоциональной привязанности к другому лицу или симпатии. Сопровождается стремлением быть
похожим, походить на него, перенимаются манера одеваться, говорить, образ жизни.
Идентификация имеет место не только у двух отдельных людей. Она может наблюдаться и у
значительного количества людей, как почва для общения, сплоченности, установления
эмоциональных связей. В молодежной среде часто появляются кумиры из числа певцов,
музыкантов, которые, имея внушительное количество поклонников становятся угрожающими
бойцами на идеологическом фронте и несут неописуемую ответственность за формирование
музыкальных и моральных стандартов подрастающего и просвещения взрослого поколения.

Вербальная и невербальная коммуникация в процессе


сценического взаимодействия
Давно известно, что большую часть информации об окружающей действительности человек
получает через зрительный канал восприятия (существуют незначительные отклонения в
зависимости от ведущего канал восприятия у определенного человека). И, на мой взгляд, как одна
из важнейших составляющих образа исполнителя невербальная составляющая заслуживает
отдельного рассмотрения.

Исследования психолога Альберта Мейерабиана 1972-1981 годов и его коллег показали, что
словесное общение в беседе занимает долю менее 35%, в то время как более 65% передается с
помощью невербальных средств. Например, женщина может послать мужчине убийственный
взгляд и она совершенно ясно передает ему свое отношение, даже не раскрыв при этом рта.

Вовсе не глаза, но тело – зеркало души.


На что прежде всего обращает внимание зритель еще до того, как артист начинает
играть/петь/танцевать ? Это может, и преимущественно происходит бессознательно у людей с
низким уровнем осознанности – считывание его тела.

Совокупность походки, мышечной раскованности, мимики и того, что она отражает , тех жестов,
которые так или иначе выдают его неуверенность или же непоколебимую решимость. Именно
выход артиста на сцену, первые секунды после появления его из-за кулис в большей мере задают
градус и вектор восприятия его выступления, каким бы виртуозным и эмоциональным оно не
являлось. Именно первые секунды, преимущественно, делают внушительный вклад в его оценку.

Почему чересчур уверенный, но с ошибками воспринимается лучше чем застенчивый, но более


совершенный в техническом плане? Свобода тела открывает путь к свободному эмоциональному
проявлению, что есть ведущим и незаменимым качеством в исполнительской деятельности. Не зря
сказано, что первое впечатление нельзя изменить, ведь второго “первого раза” не бывает.

Помимо языка тела человек также обращает огромное внимание на внешний вид (при адекватных
эстетических канонах), материальную базу, внешнюю привлекательность, опрятность артиста и
места выступления и даже качество инструмента.

Одежда – мощнейшее средство невербальной репрезентации, которое любое предварительное


впечатление о музыканте может попросту уничтожить. Излишне напоминать о важности
соответствия внешнего вида и сцены. Недопустимым является появление вообще на любой сцене в
одежде, не подобающей характеру и стилю исполняемой музыки, только если другого варианта нет
(исполнение сонаты Баха на сцене неприемлимо в околоспортивном или другом, отличающемся от
классического костюме, в противном случае – впечатление и удовольствие от музыки будет
испорчено). То же самое касается опрятности. Не сложно потратить несколько лишних минут для
более тщательно вычищенных туфель, чем обратить на это внимание и с огромной вероятностью
получить менее лестный отзыв за возможно лучшую игру.

Приемы для искуственного повышения и понижения статуса широко применяются не только в


журналистике (например интервью), а и сценическом выступлении, что в нашем случае крайне
нежелательно.

Повысить статус человека и его влияние можно с помощью изменения размеров его стула,
размеров деталей стула, удлинение его ножек и спинки и его расположение относительно зрителя
(наибольшее влияние оказывается на человека или объект напротив, именно поэтому музыкант,
желающий донести посыл до слушателя садится именно по центру сцены лицом к залу).

В зависимости от высоты спинки стула (или кресла) может повышаться или понижаться статус
человека, а в совокупности с мимикой – даже его отношение к публике или просто человеку.
Известным примером могут быть кресла с завышенными спинками, на которых часто восседают
Папы и Короли. С той же целью (помимо регалии) носятся короны, пышные головные уборы и
наряды – желание визуально казаться выше, больше, подчеркнуть свой статус, и, возможно,
отношение. Известными примерами мировой эстрады можно назвать лидера группы Queen –
Фредди Меркьюри и его последователя в наши дни – Адама Ламберта со множеством корон,
плащей, помпезных одеяний и отечественную певицу Ольгу Полякову.
Исследования в области невербальной коммуникации показывают, что при негативном отношении
к чему либо и попытке это скрыть человек склонен скрещивать лодыжки (одно из проявлений), а
при возможности – крепко держаться за подлокотники стула или кресла. Проведен эксперимент, в
ходе которого двум группам студентов читалась лекция, но одна группа студентов сидела на
стульях без подлокотников, а другая – с ними. В конце было замечено, что усвоение материала и
отношение к лектору в целом было лучше в той группе, где студенты сидели на стульях с
подлокотниками (Рис.1).

Все это применимо и к музыке. Вероятнее всего поэтому, кроме обычного удобства в залах
филармонии и большинстве приличных концертных залов сиденья имеют мягкую спинку и
подлокотники.

Рис. 1 – пример такого положения.


Контекст и даже социополитическая ситуация, как пример сейчас - исполнение русской народной песни на
сцене филармонии практически немыслимо

СТОИТ УЧИТЫВАТЬ И КОНТЕКСТ -=-- Это после почти всего в невербалике

Удобство зрителя и наличие ведущего сюда

.Низкий уровень культуры и как следствие – трудности в создании образной сферы, приобретения
личностного смысла прослушиваемогоМногие ходят только социальный контекст, как пример – 3 симфония
лятошинского.

ВАЖНОСТЬ программной настрокки изза низкого уровня образованности …

Связать обьявлятеля и исполнителя, как организатора. Ведущего.

Личностные особенности музыканта-исполнителя


Правильность подобранного произведения по темпераменту и успешность исполнения исходя из этого.

ЛИЧНЫЕ ОСОБЕННОСТИ ИСПОЛНИТЕЛЯ ПЕРФЕКЦИОНИЗМ . достижение удовлетворения

Репутация как человека

На конец