Вы находитесь на странице: 1из 20

Министерство образования и науки Челябинской области

ГБПОУ «Челябинский педагогический колледж №1»

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Черкасова Юлия Вячеславовна
 
 
 
 
УДАРНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
СИМФОНИЧЕСКОГО ОРКЕСТРА
 
 
 
 
 
РЕФЕРАТ
 
 
 
 
 
 
 
 
Реферат защищен Специальность 53.02.01.
«   » _______________ 2016  года Музыкальное образование
с оценкой____________________ Курс 2, группа 20
  Руководитель: Фоменко И.В.,
преподаватель музыкальных
дисциплин
 
 
 
Челябинск, 2016
ОГЛАВЛЕНИЕ
ВВЕДЕНИЕ........................................................................................................ 3
ГЛАВА 1. УДАРНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ СИМФОНИЧЕСКОГО ОРКЕСТРА      5

1.1. Понятие оркестра, происхождение и состав


1.2. Характеристика группы ударных инструментов....................................... 5

1.3. Роль ударных инструментов в симфоническом оркестре........................ 10


1.4. Взаимодействие ударных с другими группами оркестра........................ 15

Выводы по первой главе................................................................................ 17  


ЗАКЛЮЧЕНИЕ............................................................................................... 26
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ....................................... 27
 
 
ВВЕДЕНИЕ

"В сердце пламень зажигая,


Барабаны спорят вновь.
И волною стан играет,
И в глазах горит любовь."
Лейла
Ударные инструменты всегда являлись важной частью любой
музыкальной культуры. Поэтому количество музыкально-инструментальных
коллективов, в которых нужны ударные инструменты вряд ли может быть точно
определено. Один из таких музыкальных коллективов – современный
симфонический оркестр, который невозможно представить без группы ударных
инструментов, передающих такие средства музыкальной выразительности, как
ритм, темп и динамика. Группа ударных инструментов в симфоническом
оркестре менялась с течением времени, благодаря развитию и изменениям
музыки разных эпох и направлений. В современном симфоническом оркестре
группе ударных уделяется большое внимание, она может быть разнообразной
по составу инструментов в зависимости от характера исполняемых
произведений. Ударные доносят до слушателя определённый посыл и мысль
композитора. Для полноты восприятия очень важным является соблюдение
баланса звучностей ударной группы с различными группами симфонического
оркестра. Ударные различаются формой и величиной, и материалом, из
которого они сделаны, и, наконец, характером звука от других групп
симфонического оркестра, поэтому необходимо понимать их особенность при
взаимодействии с другими группами оркестра, влияние их звучания на
произведение и влияние их на восприятие музыки слушателем.
Актуальность данной проблемы исследования существует со времён
создания симфонического оркестра Й. Гайдном до наших дней. Сущность
данной проблемы на современном этапе заключается в необходимости
обозначения важности роли группы ударных инструментов симфонического
оркестра.
На основании актуальности проблемы нами сформулирована тема
исследования: «Ударные инструменты симфонического оркестра».
На основе темы исследования нами была сформулирована цель данного
реферата – показать роль группы ударных инструментов в симфоническом
оркестре.
Задачи исследования:
1. Изучить историю развития ударных инструментов и
проанализировать развитие ударных в оркестре;
2. Представить в реферате группу ударных инструментов
симфонического оркестра;
3. Сравнить уровень ударных с учётом их развития;
4. Систематизировать информацию по данной проблеме, обобщить
сведения по теме.
Методы исследования:
1. Отбор, изучение и анализ литературы;
2. Систематизация изученного материала;
3. Обобщение полученных сведений.
Глава I. Ударные инструменты симфонического оркестра

1.1. Понятие оркестра, происхождение и состав

Оркестр (от греч.орхестра) - большой коллектив музыкантов-


инструменталистов. В отличие от камерных ансамблей, в оркестре некоторые из
его музыкантов образуют группы, играющие в унисон, то есть, играют
одинаковые партии.
Сама идея одновременного музицирования группы исполнителей-
инструменталистов уходит в глубокую древность: ещё в Древнем Египте
небольшие группы музыкантов вместе играли на различных праздниках и
похоронах.
Слово «оркестр» («орхестра») происходит от названия круглой площадки перед
сценой в древнегреческом театре, где размещался древнегреческий хор,
участник любой трагедии или комедии. В эпоху Возрождения и далее в XVII
веке орхестра трансформировалась в оркестровую яму и, соответственно, дала
название помещающемуся в ней коллективу музыкантов.

Существует много различных типов оркестра: военный состоящий из


духовых - медных и деревянных - инструментов, оркестры народных
инструментов, струнные оркестры. Самым большим по составу и самым
богатым по своим возможностям является симфонический оркестр.

Симфоническим называется оркестр, составленный из нескольких


разнородных групп инструментов — семейства струнных, духовых и ударных.
Принцип такого объединения сложился в Европе в XVIII веке. Первоначально в
симфонический оркестр входили группы смычковых инструментов, деревянных
и медных духовых инструментов, к которым примыкали немногочисленные
ударные музыкальные инструменты. Впоследствии состав каждой из этих
групп расширялся и становился разнообразнее. В настоящее время среди
ряда разновидностей симфонических оркестров принято различать малый и
большой симфонический оркестр. Малый симфонический оркестр — это
оркестр преимущественно классического состава (играющий музыку конца 18
— начала XIX века, или современные стилизации). В его составе 2 флейты
(редко малая флейта), 2 гобоя, 2 кларнета, 2 фагота, 2 (редко 4) валторны,
иногда 2 трубы и литавры, струнная группа не более 20 инструментов (5 первых
и 4 вторых скрипок, 4 альта, 3 виолончели, 2 контрабаса). Большой
симфонический оркестр включает в медную группу обязательные тромбоны и
может иметь любой состав. Часто деревянные инструменты (флейты, гобои,
кларнеты и фаготы) доходят до 5 инструментов каждого семейства (кларнетов
иногда и больше) и включают разновидности (малая и альтовая флейты, амур-
гобой и английский гобой, малый, альтовый и басовый кларнеты, контрафагот).
Медная группа может включать до 8 валторн (в том числе и особые тубы
Вагнера), 5 труб (включая малую, альтовую, басовую), 3-5 тромбонов
(теноровых и тенорбасовых) и тубу. Очень часто используются саксофоны (в
джазовом оркестре все 4 вида). Струнная группа доходит до 60 и более
инструментов. Многочислены ударные инструменты (хотя литавры,
колокольчики, малый и большой барабаны, треугольник, тарелки и индийский
тамтам составляют их костяк), часто используются арфа, рояль, клавесин.

Симфонический оркестр формировался в течение столетий. Его развитие


долгое время происходило в недрах оперных и церковных ансамблей. Такие
коллективы в XV-XVII вв. были небольшими и разнородными. В их состав
входили лютни, виолы, флейты с гобоями, тромбоны, арфы, барабаны.
Постепенно главенствующее положение завоевали струнные смычковые
инструменты. Место виол заняли скрипки с их более сочным и певучим звуком.
К началу XVIII в. они уже безраздельно господствовали в оркестре.
Объединились и отдельную группу и духовые (флейты, гобои, фаготы). Из
церковного оркестра перешли в симфонический трубы и литавры.
Непременным участником инструментальных ансамблей был клавесин.
Такой состав был характерен для И. С. Баха, Г. Генделя, А. Вивальди.
С середины XVIII в. начинают развиваться жанры симфонии и
инструментального концерта. Отход от многоголосного стиля обусловил
стремление композиторов к тембровому разнообразию, рельефному
вычленению оркестровых голосов.
Меняются функции новых инструментов. Клавесин с его слабым звуком
постепенно теряет ведущую роль. Вскоре композиторы совсем отказываются от
него, опираясь главным образом на струнную и духовую группу. К концу
XVIII века сложился так называемый классический состав оркестра: около 30
струнных, 2 флейты, 2 гобоя, 2 фагота, 2 трубы, 2-3 валторны и
литавры. Вскоре к духовым присоединился кларнет. Для такого состава писали
Й. Гайдн, В. Моцарт. Таков оркестр в ранних сочинениях Л.
Бетховена. В XIX в.
Развитие оркестра шло в основном по двум направлениям. С одной стороны,
увеличиваясь в составе, он обогащался инструментами многих видов (в этом
велика заслуга композиторов- романтиков, в первую очередь Берлиоза, Листа,
Вагнера), с другой стороны - развивались внутренние возможности оркестра:
звуковые краски становились чище, фактура - яснее, выразительные ресурсы -
экономнее (таков оркестр Глинки, Чайковского, Римского-Корсакова).
Значительно обогатили оркестровую палитру и многие композиторы конца XIX
- 1-й половины XX в. (Р. Штраус, Малер, Дебюсси, Равель, Стравинский,
Барток, Шостакович и др.).

Современный симфонический оркестр состоит из 4-х основных групп.


Фундаментом оркестра служит струнная группа (скрипки, альты, виолончели,
контрабасы). В большинстве случаев струнные являются основными
носителями мелодического начала в оркестре. Количество музыкантов,
играющих на струнных, составляет примерно 2/3 всего коллектива. В группу
деревянных духовых инструментов входят флейты, гобои, кларнеты, фаготы.
Каждый из них имеет обычно самостоятельную партию. Уступая смычковым в
тембровой насыщенности, динамических свойствах и разнообразии приемов
игры, духовые обладают большой силой, компактностью звучания, яркими
красочными оттенками. Третья группа инструментов оркестра - медные
духовые (валторна, труба, тромбон, труба). Они вносят в оркестр новые яркие
краски, обогащая его динамические возможности, придают звучанию мощь и
блеск, служат также басовой и ритмической опорой.
Все большее значение приобретают в симфоническом оркестре ударные
инструменты. Основная их функция - ритмическая. Кроме того, они создают
особый звукошумовой фон, дополняют и украшают оркестровую палитру
колористическими эффектами. По характеру звучания ударные делятся на 2
типа: одни имеют определенную высоту звука (литавры, колокольчики,
ксилофон, колокола и др.), другие лишены точной звуковысотности
(треугольник, бубен, малый и большой барабан, тарелки). Из
инструментов, не входящих в основные группы, наиболее существенна
роль арфы. Эпизодически композиторы включают в оркестр челесту,
фортепиано, саксофон, орган и другие инструменты.

Оркестровое письмо Гайдна

В основе современного большого симфонического оркестра лежит


оркестровый состав, выработанный Гайдном и композиторами Мангеймской
школы.

До Гайдна инструменты в оркестре имели слабое неравномерное


звучание. Использовались лютни, теорбы, клавесин, за которым сидел
капельмейстер, заполняя недостающие гармонии, связывая отдельные
инструменты в одно целое.

Как и все композиторы XVIII века, Гайдн писал свои симфонии на тот
состав оркестра, «который в данный момент был у него под рукой». Первые
симфонии, написанные для графа Морцина, исполняли 12-16 музыкантов.
В июле 1762 года князь Миклош Эстергази утвердил оркестр из 14
человек (7 струнников и 7 духовиков). Позднее состав оркестра вырос до 25 и
более музыкантов (16 струнных, флейты, гобой, фаготы, трубы, валторны и
литавры).

В наше время оркестр «Академия старинной музыки» под правлением


известного английского дирижера Кристофера Хогвуда исполнил симфонии
Гайдна на инструментах той эпохи. В зале замка Эстерхаз, где эти симфонии
звучали при жизни композитора, музыканты сыграли их в том же составе, при
странном, на первый взгляд, соотношении струнных, деревянных и медных
инструментов. Какой же был состав оркестра Эстергази во время Гайдна? Он
включал: 4 первые скрипки, 4 вторые скрипки, виолончель, контрабас, альт,  2
гобоя, 2 валторны и литавры.

Затем К. Хогвуд попробовал сыграть симфонии в другом, современном


соотношении струнных, а именно: 6 первых скрипок, 4 вторых, 3 альта, 2
виолончели, контрабас.

Оказалось, что гайдновское соотношение инструментов в этом зале было


наиболее удачным! Стало очевидным, что Гайдн был великолепным знатоком
оркестра.

Лондонский оркестр Саломона состоял из 40 музыкантов. Для такого


состава Гайдн написал свои 12 «Лондонских симфоний». Правда, кларнеты
композитор использовал только в 101, 103 и 104 симфониях. Вероятно, это
произошло под влиянием Моцарта. Введение в оркестр кларнетов расширило
группу деревянных инструментов до полного парного состава. Так завершилось
формирование малого или «классического» симфонического оркестра.

Интересно, что кларнет, изобретенный в конце семнадцатого века, стал


постоянным «членом» оркестра лишь 100 лет спустя. Гайдн пробовал ввести
кларнет в оркестр князя Эстергази в восемнадцатом веке, но так как инструмент
был еще несовершенен, кларнеты заменили трубами.
Многие считают, что играть на барабане – проще простого. Хочу привести
вам пример: когда исполняется «Болеро» Равеля, малый барабан выдвигают
вперёд и ставят рядом с дирижёрским пультом, потому что в этом произведении
Равель поручил барабану очень ответственную роль. Музыкант, играющий на
малом барабане, должен выдержать единый ритм испанского танца, не замедляя
и не ускоряя его. Постепенно нарастает экспрессия, прибавляются все новые и
новые инструменты, барабанщика так и тянет играть чуточку быстрее. Но это
исказит замысел композитора, и у слушателей впечатление получится уже
другое. Видите, какое искусство требуется от музыканта, играющего на таком
простом в нашем понимании инструменте. Д. Шостакович ввёл в первую часть
своей Седьмой симфонии даже три малых барабана: они зловеще звучат в
эпизоде фашистского нашествия. У барабана были когда-то и зловещие
функции: под его мерную дробь вели на казнь революционеров, прогоняли
сквозь строй солдат. А сейчас под звуки барабана и трубы строем идут на парад.
Африканские барабаны были когда-то средством связи, наподобие телеграфа.
Звук барабана разносится далеко, это подмечено и использовано. Барабанщики-
связисты жили друг от друга на расстоянии слышимости. Как только один из
них начинал передавать закодированное в барабанном бое сообщение, другой
принимал и передавал следующему. Так радостная или печальная весть
распространялась на огромные расстояния. Со временем телеграф и телефон
сделали ненужным такой вид связи, но и сейчас в некоторых африканских
странах есть люди, знающие язык барабана.

1.2. Группа ударных инструментов в оркестре

Четвёртым объединением современного симфонического оркестра


являются ударные инструменты. Они не имеют никакого сходства с
человеческим голосом и ничего не говорят его внутреннему чувству на
понятном для него языке. Их размеренные и более или менее определённые
звуки, их позвякивания и потрескивания имеют скорее «ритмическое» значение.

Их мелодические обязанности чрезвычайно ограничены, и всё существо их


глубокими корнями уходит в природу пляски в самом широком значений этого
понятия. Именно в качестве таковых, некоторые из ударных инструментов
имели применение ещё в глубокой древности и были широко использованы не
только народами Средиземноморского и Азиатского Востока, но и действовали,
невидимому, у всех, так называемых, «первобытных народов» вообще.
Некоторыми позвякивающими и звенящими ударными инструментами
пользовались в Античной Греции и Древнем Риме в качестве инструментов
сопровождавших танцы и пляски, но ни один ударный инструмент из семейства
барабанов не был допущен ими в область военной музыки. Эти инструменты
имели особенно широкое приложение в жизни древних евреев и арабов, где
исполняли не только гражданские обязанности, но и военные.

Напротив, у народов современной Европы в военной музыке приняты


ударные инструменты различных видов, где они имеют весьма важное
значение. Однако, мелодическая бедность ударных инструментов не помешала
им, тем не менее, проникнуть в оперный, балетный и симфонический оркестр,
где они занимают уже далеко не последнее место. Впрочем, в художественной
музыке европейских народов было время, когда доступ этим инструментам был
почти закрыт в оркестр и, за исключением литавр, они прокладывали себе путь
в симфоническую музыку через оркестр оперы и балета, или, как сказали бы
сейчас - через оркестр «драматической музыки».

В истории «культурной жизни» человечества ударные инструменты


возникли раньше всех прочих музыкальных инструментов вообще. Тем не
менее, это не помешало оттеснить ударные инструменты на второй план
оркестра в пору его возникновения и первых шагов его развития. И это тем
более удивительно, что отрицать огромное «эстетическое» значение ударных
инструментов именно в художественной музыке всё-таки никак нельзя. История
возникновения ударных инструментов не очень увлекательна. Все те «орудия
производства размеренного шума», которыми пользовались все первобытные
народы для сопровождения своих воинственных и религиозных плясок, в
начале дальше простых дощечек и убогих барабанов не шли. И только
значительно позднее у многих племён Срединной Африки и у некоторых
народов Дальнего Востока появились такие инструменты, которые послужили
достойными образцами для создания более современных европейских ударных
инструментов, принятых уже повсеместно.

В отношении музыкальных качеств, все ударные инструменты очень


просто и естественно делятся на два вида или рода. Одни издают звук
определённой высоты и потому вполне закономерно входят в гармоническую и
мелодическую основу произведения, тогда как другие, способные производить
более или менее приятный или характерный шум, исполняют обязанности
чисто ритмические и украшающие в самом широким значении слова. Кроме
того, в устройстве ударных инструментов принимает участие различный
материал и, в соответствии с этим признаком, их можно разделить на
инструменты «с кожей» или «перепончатые», и «самозвучащие», в устройстве
которых принимает участие различных видов и сортов металл, дерево и за
последнее время - стекло. Курт Закс, присваивая им не очень удачное и крайне
некрасивое на слух определение - идиофоны, очевидно упускает из виду, что
это. понятие в значении «своеобразно-звучащие» может быть, в сущности, на
равных основаниях: применено к любому музыкальному инструменту или их
роду.

В оркестровой партитуре содружество ударных инструментов помещается


обычно в самой середине её-между медными и смычковыми. При участии
арфы, фортепиано, челесты и всех прочих струнно-щипковых или клавишных
инструментов, ударные всегда сохраняют своё место и располагаются тогда
непосредственно вслед за медными, уступая после себя место всем
«украшающим» или «случайным» голосам оркестра. Нелепый способ писать
ударные инструменты ниже смычкового квинтета должен быть решительно
осужден, как очень неудобный, ничем неоправданный и крайне некрасивый. Он
первоначально возник в старинных партитурах, затем приобрёл более
обособленное положение в недрах духового оркестра и, имея ничтожное
обоснование, сейчас, правда, нарушенное и вполне преодоленное,- был
воспринят некоторыми композиторами, пожелавшими обратить на себя
внимание хоть чем-нибудь и во что бы то ни стало.

Но хуже всего то, что это, странное нововведение оказалось тем прочнее и
опаснее, что некоторые издательства шли навстречу таким композиторам и
печатали их партитуры по «новому образцу». К счастью, подобных
«издательских перлов» оказалось не так много и они, как .слабые по
преимуществу в своих художественных достоинствах произведения, потонули в
обилии действительно превосходных образцов многообразного творческого
наследия всех народов. Единственно, где Царит сейчас указанный способ
изложения ударных инструментов-в самом низу партитуры,- есть эстрадный
ансамбль. Но там вообще принято располагать все инструменты иначе,
руководствуясь лишь высотным признаком участвующих инструментов. В те
отдалённые времена, когда в оркестре действовали ещё только одни литавры,-
их было принято помещать выше всех прочих инструментов, полагая, очевидно,
такое изложение более удобным. Но в те годы партитура составлялась вообще
несколько необычно, о чём теперь нет уже никакой необходимости вспоминать.
Надо согласиться, что современный способ изложения-партитуры в
достаточной мере прост и удобен, и потому нет никакого смысла заниматься
всякого рода измышлениями, подробно о которых было только что сказано.

Как было уже сказано, все ударные инструменты делятся на инструменты


с определённой высотой звука и инструменты без определённой высоты звука.
В настоящее время такое разграничение иной раз оспаривается, хотя все
предложения, сделанные в данном направлении, сводятся скорее к запутыванию
и нарочитому подчёркиванию существа этого чрезвычайно ясного и простого
положения, в котором нет даже прямой необходимости каждый раз поминать
само собою разумеющееся понятие высоты звука. В оркестре инструменты «с
определённым звуком» подразумевают, прежде всего, пятилинейный нотный
стан или нотоносец, а инструменты «с неопределённым звуком» - условный
способ нотной записи- «крючок» или «нитку», то есть,- одну единственную
линейку, на которой нотными головками изображается только требуемый
ритмический рисунок. Такое преобразование, сделанное весьма кстати, имело
целью выгадать место, и, при значительном количестве ударных инструментов,
упростить их изложение. Однако, не так ещё давно, для всех ударных
инструментов «без определённого звука» были приняты обыкновенные
нотоносцы с ключами Sol и Fa, и с условным размещением нотных головок
между шпациями. Неудобство такой записи не замедлило сказаться, как только
количество ударно-шумовых инструментов возросло до «астрономических
пределов», и сами композиторы, пользовавшие этот способ изложения,
потерялись в недостаточно разработанном порядке их начертания.

Но чем было вызвано к жизни совмещение ключей и ниток - сказать очень


трудно. Вероятнее всего дело началось с опечатки, которая затем приглянулась
некоторым композиторам, начавшим выставлять скрипичный ключ на нитке,
Предназначенной для относительно высоких ударных инструментов, а ключ Fa
- для относительно низких. Нужно ли говорить здесь о вздорности и полной
несостоятельности подобного изложения? Насколько известно, впервые ключи
на нитке встретились в партитурах Антона Рубинштейна, напечатанных в
Германии, и представляющих собою несомненные опечатки, и значительно
позднее возродились в партитурах фламандского композитора Артура
Мёйлеманса (1884-?), принявшего за правило снабжать среднюю нитку ключом
Sol, а самую низкую - ключом Fa. Особенно дико такое изложение выглядит в
тех случаях, когда между двумя не отмеченными ключами нитками, появляется
одна с ключом Fa. В этом смысле более последовательным оказался
бельгийский композитор Франсис де Бургиньон (1890-?), снабжавший ключом
каждую участвующую в партитуре нитку.

Французские издательства приняли особый «ключ» для ударных


инструментов в виде двух вертикальных жирных брусков, напоминающих
латинскую букву «Н» и перечёркивающих нитку у самой акколады. Против
такого мероприятия нечего возразить, коль скоро оно ведёт в конечном итоге «
какой-то внешней законченности оркестровой партитуры вообще.

Однако, вполне справедливым будет признать все эти чудачества,


равными нулю пред лицом той «неустроенности», которая существует еще -•по
сей день в изложении ударных инструментов. Ещё Римский-Корсаков высказал
мысль, что все самозвучащие инструменты или, как ой называет их,- «ударные
и звенящие без определённого звука»,- можно рассматривать, как высокие -
треугольник, кастаньеты, бубенчики, средние - бубен, прутья, малый барабан,
тарелки, и как низкие-большой барабан и там-там, «подразумевая под этим их
способность сочетаться с соответствующими областями оркестрового звукоряда
в инструментах со звуками определённой высоты». Оставляя в стороне
некоторые подробности, в- силу которых «прутья» должно исключить из
состава ударных, как «принадлежность ударных инструментов», но не ударный
инструмент в собственном значении, наблюдение Римского-Корсакова остаётся
и по сей день в полной силе. Исходя из такого допущения и дополняя его всеми
новейшими ударными инструментами, можно было бы считать наиболее
разумным располагать все ударные инструменты в порядке их высотности и
писать «высокие» выше «средних», а «средние» выше «низких». Тем не менее,
среди композиторов не наблюдается никакого единодушия и изложение
ударных инструментов осуществляется более, чем произвольно.
Объяснить такое положение в .меньшей степени можно только
случайностью участия ударных инструментов, а в большей - полным
пренебрежением самих композиторов и усвоенными ими дурными привычками
или ошибочными предпосылками. Единственным оправданием такой
«инструментальной мешанины» может служить стремление изложить весь
наличный состав действующих в данном случае ударных инструментов, в
порядке партий, когда каждому исполнителю назначены строго определённые
инструменты. Придираясь к словам, такое изложение имеет больше смысла в
партиях самих ударников, а в партитуре оно полезно только в том случае, когда
выдержано с «педантичной точностью».

Возвращаясь к вопросу изложения ударных инструментов, безусловно


неудачным должно признать стремление многих композиторов, и в том числе
достаточно заметных, помещать тарелки и большой барабан тотчас- е вслед за
литаврами, а треугольник, колокольчики и ксилофон - ниже этих последних. В
таком решении задачи нет, конечно, достаточных оснований, и всё это можно
отнести к неоправданному желанию быть «оригинальным». Наиболее простым
и естественным, а в свете непомерного количества ударных инструментов,
действующих в современном оркестре, наиболее обоснованным можно
признать помещение всех ударных инструментов, пользующихся нотоносцем,
выше пользующихся ниткой.

В каждом отдельном объединении было бы, разумеется, желательным


придерживаться взглядов Римского-Корсакова и размещать голоса в
соответствии с их относительной высотностью. Из этих соображений после
литавр, удерживающих своё первенство по «исконной традиции», можно было
бы помещать колокольчики, вибрафон и тубафон выше ксилофона и маримбы. В
инструментах без определенного звука такое распределение окажется несколько
сложнее из-за большого количества участников, но и в этом случае, ничто не
помешает композитору придерживаться известных правил, о которых было уже
много сказано выше.

Надо думать, что определение относительной высотности самозвучащего


инструмента, в основном, не вызывает кривотолков, а коль-скоро это так, то не
вызывает никаких; затруднений и для своего осуществления. Только колокола
принято помещать ниже всех ударных инструментов, поскольку их партия чаще
всего довольствуется условным начертанием нот и их ритмической
длительности, а не полным «звоном», как это обычно делается в
соответствующих записях. Партия «итальянских» или «японских» колоколов,
имеющих вид длинных металлических труб, требует обычного пятилинейного
нотоносца, помещаемого ниже всех прочих инструментов «с определённым
звуком». Следовательно, колокола и здесь служат как бы обрамлением
нотоносцев, объединённых одним общим признаком «определённости» и
«неопределённости», звучания. В остальном, никаких особенностей в записи
ударных инструментов нет, а если они почему-либо и окажутся, то о них будет
сказано в надлежащем месте.

В современном симфоническом оркестре ударные инструменты служат


только двум целям,- ритмической для поддержания чёткости и остроты
движения, и украшающей в .самом широком смысле, когда автор средствами
ударных инструментов способствует созданию чарующих звуковых картин или
«настроения», преисполненного возбуждения, горячности или
стремительности. Из сказанного, конечно, ясно, что пользоваться ударными
инструментами приходится с большой осторожностью, вкусом и умеренностью.
Разнообразная звучность ударных инструментов способна быстро утомить
внимание слушателей и потому автор должен всё время помнить, что делают у
него ударные. Только одни литавры пользуются известными преимуществами,
но и они могут быть сведены на нет чрезмерными излишествами.

Классики уделяли ударным инструментам очень много внимания, но


никогда не возводили их в степень единственных деятелей оркестра. Если же
нечто подобное и случалось, то выступление ударных чаще всего
ограничивалось лишь несколькими долями такта или довольствовалось крайне
незначительной продолжительностью всего построения. Из русских
музыкантов одними ударными, в качестве вступления к очень насыщенной и
выразительной музыке, воспользовался в Испанском каприччио Римский-
Корсаков, но чаще всего solo ударных инструментов встречается в «музыке
драматической» или в балете, когда автор хочет создать особенно острое,
необычайное или «небывалое ощущение». Именно так поступил Сергей
Прокофьев в музыкальном спектакле Египетские ночи. Здесь звучность
ударных инструментов сопровождает сцену переполоха в доме отца Клеопатры,
которой автор предпосылает название «Тревога». Не отказался от услуг
ударных инструментов и Виктор Оранский (1899-1953). Ему представился
случай применить эту удивительную звучность в балете Три толстяка, где он
доверил одним ударным сопровождение острой ритмической канвы
«эксцентрического танца». Наконец, совсем недавно услугами одних ударных
инструментов, применённых в затейливой последовательности «динамических
<оттенков», воспользовался также и Глиер в одном небольшом отрывке новой
постановки балета Красный мак. Но как уже ясно из всего сказанного такое
толкование ударных явилось уже в полном смысле слова достоянием
современности, когда композиторы, руководимые какими-нибудь «особыми»
соображениями, заставляли оркестр умолкнуть, чтобы дать полный простор
«ударному царству».

Французы, подсмеиваясь над таким «художественным откровением»,


довольно ядовито вопрошают,-не отсюда ли возникло новое французское слово
bruisme, как производное от brui-«шум». В русском языке нет равноценного
понятия, но сами Оркестранты уже позаботились о новом наименовании такой
музыки, которую они довольно зло окрестили определением «ударной
молотилки». В одном из своих ранних симфонических произведений такому
«ансамблю» посвятил целую часть Александр Черепнин. Об этом произведении
был уже случай немного поговорить о связи с использованием в качестве
ударных инструментов смычкового квинтета и потому здесь нет уже острой
необходимости возвращаться к нему вторично. Досадному «ударному»
заблуждению отдал дань и Шостакович в те дни, когда его творческое
мироощущение не было ещё достаточно устойчивым и зрелым.

Совсем в стороне стоит «звукоподражательная» сторона дела, когда у


автора, при наименьшем количестве действительно занятых собственно
ударных инструментов, возникает желание или точнее, - художественная
необходимость создать только «ощущение ударности» всей музыки,
предназначенной в основном для струнных и деревянных духовых
инструментов. Один такой пример, чрезвычайно остроумный, забавный и
превосходно звучащий «в оркестре», если состав участвующих в нём
инструментов вообще может быть определён именно этим понятием,
встречается у Оранского в балете Три толстяка и носит название «Патруль».

Но самым возмутительным примером музыкального формализма остаётся


сочинение, написанное Эдгаром Варэзом (1885-?). Оно рассчитано для
тринадцати исполнителей, предназначено для двух объединений ударных
инструментов и названо автором lonisation, что значит «Насыщение». В этом
«произведении» участвуют только остро-звучащие ударные инструменты с
фортепиано. Впрочем, и это последнее использовано также в качестве
«ударного инструмента» и исполнитель действует на нём по новейшей
«американской методе» Генри Кауэля (1897-?), предложившего, как известно,
играть только одними локтями, распростёртыми во всю ширь клавиатуры. По
отзывам тогдашней печати,- а дело происходило в тридцатых годах текущего
столетия,-парижские слушатели, доведённые этим произведением до состояния
дикого исступления, настоятельно требовали его повторения, что и было тут же
осуществлено. Не говоря дурного слова, второго такого из ряда выходящего
«случая» история современного оркестра ещё не знает.
Список литературы

1. «Музыкальная энциклопедия», Ю.В. Келдыш, 2 том, издательства «Советская


энциклопедия» и «Советский композитор», 1974
2. «Музыкальная энциклопедия», Ю.В. Келдыш, 5 том, издательства «Советская
энциклопедия» и «Советский композитор», 1981
3. «Беседы об оркестре», Дм. Рогаль-Левицкий, Государственное музыкальное
издательство, Москва, 1961
4. «Виолончель, контрабас и другие музыкальные инструменты», Х. Цераши,
Издательство «Музыка», 1979
5. «Ударные инструменты в современных оркестрах», А.Н. Панайотов, 1973
6. Группа ударных инструментов в оркестре
http://tatzilbert.ru/gruppa-udarnyih/
7. Ударные инструменты: названия и виды
http://fb.ru/article/201881/udarnyie-instrumentyi-nazvaniya-i-vidyi