ГБОУ ДО ДТДМ «ХОРОШЕВО»

Курсы повышения квалификации и переподготовки кадров

Методика работы концертмейстера в детском

хореографическом коллективе

Златин А. Р.
Концертмейстер

2018г
 Работа в детском хореографическом коллективе предусматривает наличие
у концертмейстера определенных качеств. Перечислим, какими же знаниями,
умениями и навыками он должен обладать:

1. Хорошее владение инструментом – и в техническом, и в

музыкальном плане.
2. Общая музыкальная одарённость – хороший музыкальный слух,
воображение, умение охватить образную сущность и форму
произведения, артистизм, способность вдохновенно воплотить
замысел композитора в концертном исполнении.
3. Умение читать с листа фортепианную партию любой сложности.
4. Умение играть клавиры концертов, кантат, опер и балетов в
соответствии с требованиями инструментовки каждой эпохи и
каждого стиля, умение перекладывать неудобные эпизоды в
фортепианной фактуре в клавирах, не нарушая замысла
композитора.
5. Умение «на ходу» подобрать мелодию и аккомпанемент, навыки
импровизации, умение без подготовки фактурно разрабатывать
заданную тему, подбирать по слуху гармонии к заданной теме в
простой фактуре.
6. Знание истории музыкальной культуры, изобразительного искусства
и литературы, чтобы верно отразить стиль и образный строй
произведений.
7. Знание основ хореографии и сценического движения, чтобы верно
организовать музыкальное сопровождение танцорам, владение
терминологией, в том числе и на французском языке,
осведомленность об основных движениях классического балета,
бальных и русских народных танцев, умение одновременно играть и
видеть танцующих, умение подбирать вступления, отыгрыши,
заключения, необходимые в учебном процессе на занятиях.

2
 Разумеется, концертмейстером должен быть накоплен большой
музыкальный репертуар. Необходимо постоянно осваивать различные жанры
исполнительского искусства, стараясь расширить свой опыт и понять
особенности каждого вида исполнительства. Для решения интересных задач
в музыкально-творческой деятельности концертмейстеру обычно бывает
недостаточно знаний только по своему предмету. Необходимы глубокие
познания в дисциплинах музыкально-теоретического цикла (гармонии,
анализа форм, полифонии). Разносторонность и гибкость мышления,
способность изучать предмет в различных связях, широкая осведомленность
в смежных областях знаний – все это поможет концертмейстеру творчески
переработать имеющийся в его арсенале музыкальный материал.

Как уже упоминалось раннее, деятельность концертмейстера в детском

хореографическом коллективе имеет свою специфику. Ему приходится
работать с разными возрастными группами – от дошкольников до
выпускников, с педагогами разных танцевальных направлений –
классической и народной хореографии, современного танца. Наполнить
музыкой каждое занятие, в соответствии с возрастом танцоров, репертуаром
данной возрастной категории и танцевальным направлением – задача
сложная, требующая от концертмейстера постоянного совершенствования,
серьезного творческого подхода к работе.

В обязанности концертмейстера хореографического коллектива входит:

- репертуарный подбор музыкальных произведений для занятий,

постоянное расширение музыкального багажа, знаний о природе танца, его
характерных особенностей;

- изучение передового опыта по эстетическому воспитанию детей в

хореографических коллективах, в частности, по музыкальному развитию;

- знакомство с новыми методиками «движения под музыку»;

3
 - систематическая работа по музыкальному развитию танцоров, ибо
музыкальное образование способствует наибольшей выразительности в
танце.

Программирует и планирует работу в хореографическом коллективе

педагог-хореограф. Концертмейстер обязан знать и программу, и план
каждого занятия и каждого года обучения. От него не зависит построение
занятия – это решит хореограф. А вот какова будет отдача, на каком
эмоциональном уровне они пройдут, во многом зависит от музыканта, от
подобранной и предложенной им музыки.

Технология подбора музыкального материала для занятий в детском

хореографическом классе базируется на глубоких знаниях концертмейстера
основ системно-хореографического образования и предполагает наличие у
него следующих сведений:

- знание школ и направлений танцевального искусства;

- знание традиционных форм и этапов обучения детей хореографии;

- знание форм построения занятий, обязательных импровизационных

моментов;

- знание хореографической терминологии (в частности, на французском

языке).

К подбору музыкальных фрагментов предъявляются требования по

следующим параметрам:

- характеру;

- темпу;

- метроритму (размер, акценты, ритмический рисунок);

- форме музыкального произведения (одночастное, двухчастное,

трехчастное, вступление, заключение).

4
 Музыкально-эстетическое развитие детей на уроках хореографии
осуществляется с помощью определенных методов и приемов.
Первоисточником получения знаний является сама музыка, только она
пробуждает эмоции, вызывает непосредственный отклик в душах детей. В
классе должна проходить работа по накоплению опыта слушания музыки.
Вторым источником получения знаний является слово о музыке педагога и
концертмейстера, которое приводит к пониманию и восприятию конкретного
музыкального образа.

Для развития «музыкальности» танцевального движения применяются

следующие методы работы:

- наглядно-слуховой (слушание музыки во время показа движения

педагогом);

- словесный (педагог помогает понять содержание музыкального

произведения, пробуждает воображение, способствует проявлению
творческой активности);

- практический (конкретная деятельность в виде систематических

упражнений).

В плане музыкального воспитания концертмейстер имеет возможность

научить детей следующему:

- определить характер музыки;

- передавать движением различный интонационный смысл (ритмическое,

мелодическое, динамическое начало).

Говоря о средствах музыкальной выразительности, необходимо донести до

детей то, что главная музыкальная мысль, заложенная в произведении –
мелодия, основа музыки. Чередование сильных и слабых долей – это метр,
равномерное чередование долгих и коротких звуков на фоне метра есть ритм.
Темп же как скорость в основе своей и в музыке, и в танце един.

5
 К музыкальному сопровождению на уроках классического танца
предъявляются строгие требования. Оно должно быть очень точным, четко и
качественно организованным, так как от этого зависит музыкальное развитие
учащихся. Концертмейстер обязан четко определить для себя задачи каждого
года обучения как на уроках классического, так и народно-сценического
танца. Он должен не сухо и формально следовать рекомендациям нотно-
музыкальных пособий для хореографии, а проявить индивидуально-
творческий подход в подборе музыкального материала для оформления
уроков.

Подытоживая вышесказанное, подчеркнем еще раз, что искусство балета,

синтетическое по своей природе, неразрывно связано с музыкой. Поэтому на
любом этапе занятий хореографией участие пианиста является обязательным.

Работая в детском хореографическом коллективе, концертмейстеры вносят

свой вклад в подготовку юных танцоров. Помогая педагогам-хореографам
прививать и совершенствовать профессиональные навыки у учащихся, они
выполняют и художественные функции – способствуют музыкально-
эстетическому развитию детей. Труд концертмейстера весьма важен, так как
современное хореографическое искусство с его музыкальной культурой
предъявляют пианистам серьезные профессиональные требования. Одним из
таковых является наличие у музыканта комплекса знаний, умений и навыков,
что предполагает овладение концертмейстером спецификой предмета, а
также постижение им природы и особенностей хореографии,
закономерностей взаимосвязи выразительных средств музыки и танца.

Концертмейстер в классе хореографии должен исходить в своей работе из

образного содержания хореографических композиций, что требует от него
постоянного совершенствования профессионального статуса, то есть
отточенного восприятия ритма, пластики формы, динамики движений.
Концертмейстер обязан иметь обширный репертуар, включающий

6
произведения классической, народной и современной музыки, и этот запас
следует постоянно пополнять.

Подобрать музыкальный материал для урока хореографии – работа весьма

трудная. Она может быть успешно осуществлена, если концертмейстер
основательно разбирается в выразительных средствах хореографического
искусства, такие, как метроритмические и темповые закономерности
танцевальных движений, жестов и поз, и понимает их роль в создании
пластического образа. Сфера деятельности концертмейстера – образная
выразительность и интонационная характерность танцевального языка.
Только музыкант способен не просто оценить эстетическое значение
пластики движений, но и передать в звуках свои впечатления. Умение
прочувствовать интонационный и темпоритмический строй танцевальных
движений позволяет ему, как никому другому, всецело осознать специфику
художественной выразительности хореографического искусства.