EL RENACIMIENTO MUSICAL

El término Renacimiento no es aplicable a la música como a otras artes, ya que la m úsica

de los siglos XV y XVI ni supuso una ruptura con la tradición musical anterior, ni signific ó un
intento de hacer renacer formas procedentes de la antigüedad cl ásica. Fue una asimilaci ón de lo
anterior.En ese tiempo se produjeron novedades importantes y el esp íritu culto del Humanismo
fomentó el desarrollo de la música, pero no puede hablarse de un Renacimiento musical
propiamente dicho.

En términos generales puede decirse que los siglos XV y XVI supusieron el triunfo
definitivo de la polifonía frente a la música monódica de la época medieval.

La sociedad va a estar marcada por:

- Una nueva clase social: la burguesía.
- Mecenas (nobles o altos cargos de la Iglesia que mantienen a los artistas). Destacamos: en
Florencia: la familia Medici y en Milán: la familia Sforza.
- Antropocentrismo: El Renacimiento toma al hombre como medida de todas las cosas.

- Heliocentrismo: Copérnico y Galileo Galilei anuncian esta teoría en la que el sol y no la tierra, es
el centro del universo.
- Humanismo: El humanista es un estudioso de diferentes campos del saber, incluyendo el arte.

– La invención de la imprenta posibilitó la difusión de la cultural (intercambio de partituras).

En esta época desaparecieron algunos de los instrumentos del periodo g ótico y pervivieron, sobre
todo, aquellos que mejor se adaptaban a la polifonía. Se centra fundamentalmente en Italia.
Predominaron los instrumentos de teclado y de cuerda, como el órgano, el clavec ín, el la úd y la
vihuela (de origen español) lo que facilitó la consagración de la música como acompa ñamiento de
sus composiciones (los trovadores se acompañaban de instrumentos de cuerda).

Durante estos dos siglos, el auge alcanzado por la música profana fue otra de las
innovaciones de la época. La música pasó a ser un arte no s ólo cultivado por clérigos, como en la
Edad Media, y las canciones de corte popular y sobre todo el madrigal (poema cantado de tema
lírico-galante) fueron piezas por las que se sintieron atraídos casi todos los compositores.

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 Durante el siglo XV se crea la Escuela franco-flamenca nacida en Holanda, Bélgica y norte
de Francia, donde la polifonía logró una perfecta adecuación entre texto y música. Los maestros
flamencos viajaron por toda Europa, llegando a imponer formas musicales en la propia Italia, a
pesar de su fuerte tradición musical.

Las formas musicales más difundidas fueron el motete, la misa, la canción polifónica y el
villancico (como aportación española). Entre los compositores, la figura m ás destacada fue
Joaquín des Pres (1440-1521), que cultivó tanto la música religiosa como la profana.

En el siglo XVI Italia recuperó la primacía musical, imponiendo composiciones como el

madrigal de corte italiano. De esta manera queda establecida la Escuela italiana.

No obstante, la división religiosa que el cisma protestante (Lutero) había marcado, dejó
también su huella en la música. Entre los reformadores alemanes y centroeuropeos se entendi ó
que la música tenía una gran importancia para los actos religiosos de la nueva Iglesia; as í y con la
intención de crear un sentimiento comunitario entre los fieles, los protestantes tendieron hacia
una música coral, no polifónica y de texto en lengua vulgar que podía ser cantada por el pueblo .

Tendieron, como puede verse, hacia formas dominadas por la sencillez, en las que lo
importante es el texto y la falta de dificultades para que pueda ser asequible a las masas.

La respuesta católica a estos planteamientos musicales, se dio en el Concilio de Trento, que

pretendió regular la música religiosa de los católicos con formas en las que predominaban la
austeridad y la gravedad, renunciando, al menos en principio, a la polifon ía. La m úsica polif ónica
no pudo ser finalmente rechazada y las decisiones no fueron seguidas al pie de la letra.

No obstante, algunas de las recomendaciones de los obispos cat ólicos s í dejaron su huella
en la música religiosa como, por ejemplo, las que insist ían en la necesidad de que los textos
cantados debían resultar reconocibles para los fieles.

El siglo XVI fue, por otro lado, el momento en el que la música instrumental despertó un
verdadero interés entre los compositores. La música de instrumentos sin acompa ñamiento de voz
se empleó, de manera especial, para el baile (danzas: pavanas y gallardas) y su aparici ón estuvo
muy unida al interés por la música de las refinadas y cultas minor ías de las cortes y de las familias
más ricas de Europa.

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*** Los grandes maestros del siglo XV- XVI

- Juan del Encina vivió entre los siglos XV y XVI y en su producci ón destacaron las obras de corte
popular, como los villancicos y las canciones (de tema pastoril) en los que demostr ó un gran
dominio de los recursos dramáticos y literarios. Su capacidad como m úsico instrumental la
desarrolló en madrigales cultos (canción polifonica a 3 o 4 voces. El texto es un poema rimado,
generalmente con música muy descriptiva y normalmente trata sobre el Amor.) de tendencia
italiana.

- Cristóbal Morales (nació hacia 1500 y murió en 1553) fue director del coro de la catedral de
Toledo y dominó la polifonía. Su obra fue conocidísima en toda Europa y hoy se le considera como
uno de los grandes maestros del contrapunto.

- Antonio Cabezón (1510-1566). Fue ciego desde muy joven, pero su arte le permiti ó llegar a ser
músico de cámara de Carlos V y organista de Felipe II. Dedic ó su obra al órgano y al clavicordio,
logrando composiciones de gran belleza musical.

- Pier Luigi de Palestrina (1525-1594). Fue, sin duda, el compositor de más influencia de su
época. Protegido del papa Julio II dominó el contrapunto como ning ún otro compositor de su
tiempo. Su fama llegó hasta la corte de Viena a la que fue llamado, pero donde no cumplieron sus
exigencias, por lo que regresó a Roma para trabajar, hasta su muerte, en la Bas ílica de San Pedro.
Disfrutó de fama y honores y, de su obra destacan sus misas y sus motetes.

- Orlando di Lasso (1532-1594). Fue uno de los máximos representantes de la música flamenca,
con una producción que supera el millar de composiciones. Trabaj ó en todas las formas musicales
de su época, pero destacó por sus madrigales, que en el estilo flamenco no serían superados.

- Tomás de Victoria (1548-1611). Se educó musicalmente en Roma, con Palestrina, a quien

igualaría como artista. Fue músico de Felipe II y creador de un estilo marcado por la austeridad y
los valores expresivos, que encajó perfectamente con el esp íritu contrarreformista. Su obra
polifónica la dedicó íntegramente a la música religiosa y es uno de los pocos compositores de su
tiempo que no se sintió interesado por la música profana. Victoria es, probablemente, uno de los
músicos españoles más grandes de todos los tiempos.

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