Вы находитесь на странице: 1из 4

Происходящий на

Дидактические идеи Орфа, развитые в творческом содружестве с Г.


Кетман, были воплощены в новаторском подходе к музыкальному
обучению детей, известному как «Орф-Шульверк». Термин «Schulwerk» —
немецкое слово, означающее «школьная работа». Музыка является
основой и соединяет вместе движение, пение, игру и импровизацию.

“Шульверк. Музыка для детей”. Это пятитомная антология музыки для


детей. Она собрана и обработана Орфом для пения и танцев с
аккомпанементом ансамбля орфовских инструментов. Каждая небольшая
пьеса из Шульверка представляет собой простейшую партитуру,
доступную в исполнении даже маленьким детям. В последних томах
Орфом использован фольклор и других европейских народов:
французский, датский, шведский, английский. Интерпретация фольклора
— вот идея Шульверка.
Орф был против раннего ограничения музыкального слуха ребенка
рамками классической музыки и мажоро-минорной гармонии. Он считал
это неоправданным и стремился в Шульверке создать условия для
восприятия детьми в будущем разнонациональноймузыки как прошлого,
так и настоящего. Главной заботой Орфа было: воспитать “открытый миру”
слух и вкус, не замыкать ребенка в кругу европейской музыкальной
классики XVIII-XIX веков. Карл Орф был убежден, что для детей нужна своя
особая музыка, специально предназначенная для музицирования на
первоначальном этапе. Она должна быть доступна переживанию в
детском возрасте и соответствовать психологии ребенка. Это не просто
музыка, а музыка неразрывно связанная с речью и движением: петь и
одновременно приплясывать, выкрикивать дразнилку и чем-нибудь
звенеть, чередовать речь и пение для детей также естественно, как и
просто играть. Такая музыка есть у всех народов мира. Детская
элементарная музыка любого народа генетически нераздельно связана с
речью и движением. Ее назвал Орф элементарной музыкой и сделал
основой своего Шульверка.
Основным предназначением Шульверка является первичное приобщение
всех детей независимо от их способностей к музыке, раскрепощение
индивидуально-творческих сил, развитие природной музыкальности.
Исходной мыслью Орфа было понимание того, что предпосылки
воспитания через творчество создаются самой системой обучения.
Возможность создания такой формы обучения и была им доказана в
Шульверке. В извечной педагогической дилемме “чему учить и как
учить?” на первый план Орфом было выведено “как”. Главной задачей
стало создание “ситуации творчества”, которая для детей, в принципе, не
может быть реализована иначе, чем через игру. Иные, чем в авторитарной
системе взаимоотношения детей и педагога, поиск новых путей общения
друг с другом средствами музыки и танца — это тоже идеи Шульверка. То,
что чувствуется и не поддается описанию словами — в этом и заключается
истинный смысл, ради чего люди собираются и музицируют.
Надо отметить, что Орф-класс отличается от фольклорной студии. Так как
их задачи прямо противоположные. Фольклорная студия или ансамбль
(этнографический подход) стремится погрузиться вовнутрь одной данной
культуры, воспроизвести все ее детали, отразить ее уникальную
специфику. Орф-подход, наоборот, стремится наружу, к синтезу культур, к
выявлению общего в них. Этнографический подход стремится аутентично
воспроизвести данный стиль в его первозданном варианте, со всеми
деталями. Орф-подход отбирает только наиболее простые и
архетипические образцы данного стиля (например африканского),
упрощает и искажает их, выводит из изначального внутрикультурного
контекста и делает совместимыми с образцами фольклора других культур.
В результате возникает новый культурно-творческий феномен –
Универсальный Фольклор, Единая Мировая Традиция в самых главных,
архетипических образцах.
В тоже время Шульверк предоставляет выбор методики самому педагогу.
Начало пути и продолжение, его отдельные вехи и тактика — все это, по
мнению Орфа, должно решаться каждым педагогом индивидуально,
составлять его педагогическое творчество. Орф опасался, что всякое
письменное изложение теории и методики “засушит” живое дело
музицирования, поэтому предпочитал прямую передачу опыта. Не стоит
думать, что это доступно лишь избранным. Величие и гуманность
концепции Орфа состоит в том, что Орф предлагает педагогам стать
соавторами Шульверка, так как элементарное музицирование доступно
всем.
Итак, Орф-подход – это практический способ воспитания и обучения через
искусство и творчество, основанный на единстве и взаимосвязи музыки,
движения и речи. Он направлен прежде всего на развитие человека,
поддержание его целостности, улучшению контакта с собой и миром.
Воспроизводит этапы развития человеческой культуры в целом, начиная
от самых древних, традиционных форм и кончая современными,
эстетическими.
Свою систему музыкального воспитания Карл Орф создавал, учитывая
опыт педагогов-предшественников: это Н. Пестолоцци – Ганс Негель,
швейцарский педагог-практик, доказавший, что в основу музыкального
развития должно быть положено воспитание ритмического начала;
Иоганн Готфрид Гердер, утверждавший, что музыка, слово и жест в их
взаимосвязи открывают новый путь для художественного творчества;
Эмиль Жан Далькоз, создавший систему музыкально-ритмического
воспитанияф;Бела Барток по-новому взглянувший на фольклор, на
народный лады и ритмы всего этого в детском музыкальном воспитании.
Идея К. Орфа состоит в том, что в основе обучения лежит «принцип
активного музицирования» и «обучение в действии», по мнению
педагога-музыканта, детям нужна своя музыка, специально
предназначенная для музицирования на первоначальном этапе,
первоначальное музыкальное образование должно быть полно
положительных эмоций и радостного ощущения игры. Комплексное
обучение музыке на уроке предоставляет детям широкие возможности
для творческого развития способностей. К. Орф считает, что самое
главное-атмосфера урока: увлеченность детей, их внутренний комфорт,
то, что позволяет говорить о желании детей проявить себя на уроке
музыки в роли активного участника.
Основные принципы методики:
Самостоятельное сочинение детьми музыки и сопровождения к
движению, хотя бы в самой скромной форме.
Обучение детей игре на простых музыкальных инструментах, не
требующее большого труда и дающее ощущение радости и успеха. С этой
целью Орф придумал некоторые простые инструменты и использовал уже
существующие. Главный инструмент ребенка – он сам: руки и ноги.
Ребенок свободно пробует хлопать, топать, щелкать, шлепать и т.д.
Коллективность занятий детей младшего возраста. Минимальная группа
состоит из двух участников, каждому из которых обеспечено
равноправное участие в воспроизведении или импровизационном
оформлении пьесы. Максимальное количество участников группы
практически не ограничено, т.е. для такого музицирования
переполненные школьные классы – не помеха.
Предоставление детям известной свободы на занятиях: возможности
хлопать, топать, двигаться.
Уделение с первых же дней внимания дирижированию, с тем чтобы
каждый ученик мог управлять исполнением.

Современная ситуация в музыкально-педагогической практике России


благоприятна для естественного “прорастания” и закрепления в ней идей
творческого музицирования. Широкое педагогическое движение,
объединенное обществом К. Орфа, появившиеся методические работы
российских педагогов, международные семинары в разных городах
России позволяют сделать предположение о том, что концепция К.Орфа
перспективна и с успехом может применяться в социальных,
воспитательных и образовательных заведениях для детей с различной
сохранностью здоровья: детских садах, школах, студиях, центрах
эстетического развития.