Вы находитесь на странице: 1из 51

спомните имена тех, кто творил историю м и р о ­ лящих, чувствующих людей.

В 1923 году вышла из


вого изобразительного искусства. В основном печати книга Голубкиной «Несколько слов о ремесле
они принадлежат мужчинам. Потому-то и воспета скульптора». Небольшая по о б ъ е м у , она насыщена
так ярко и вдохновенно красота и грация женщины глубокими мыслями, ценнейшими рекомендациями,
в живописи, графике, скульптуре всех народов и пронизана восхищением перед избранной ею про­
времен, начиная с доисторических! фессией.
Но прошло время, и женщины заявили о себе в Казалось б ы , скульптура — вид творчества, пред­
изобразительном искусстве не только как героини назначенный специально для м у ж ч и н , т р е б у ю щ и й ,
картин, рисунков, скульптур: они доказали, что спо­ помимо таланта, большой физической силы. Однако
собны на равных с мужчинами создавать выдающие­ в нашей стране следом за Голубкиной, у ж е в совет­
ся художественные произведения. И доказали это ское время, заблистали имена других ее соотечест­
п р е ж д е всего женщины нашей страны. венниц: В. И. М у х и н о й , С. Д. Лебедевой, Е. Ф. Бела-
Еще в конце прошлого века в России появилась шовой, А. Я. Бриедис.
плеяда замечательных художниц. А в т о р о м прекрас­ Автор знаменитой композиции «Рабочий и кол­
ных акварелей, множества иллюстраций к сказкам хозница», Вера Игнатьевна Мухина говорила, что
для детей была Елена Дмитриевна Поленова. Она художник должен творить жизнь в глине и камне,
говорила: в л ю б о м материале, который дает ему природа, что
— М н е бы хотелось, главное, не потерять двух мертвый камень он согревает теплотой чувства и
способностей — способности помогать, воодушев­ ж а р о м сердца, что искусство его вдохновенно, и
лять, служить опорой и толчком к работе д р у г и м только такое искусство велико! Она была убеждена:
художникам... Другая способность, которой, м о ж е т безусловная искренность во все времена является
быть, я даже меньше д о р о ж у , чем э т о й , — это л ю ­ одним из признаков истинного искусства. И макси­
бить, и верить, и увлекаться своей работой. м у м совершенства!
Мастером пленэрной живописи была Мария Ва­ Великий Октябрь открыл женщине равные с м у ж ­
сильевна Якунчикова, чье имя в начале нашего сто­ чиной возможности. И произошло то, чего не было
летия ставилось р я д о м с именами М. А. Врубеля, еще никогда ни в одной стране: женщина-худож­
К. А. Коровина, В. А. Серова, И. И. Левитана. Она ник стала уже не исключением — без нее трудно
тонко воспринимала красоту городских улиц и свет­ представить культурную жизнь нашей страны.
л у ю душу среднерусской п р и р о д ы , колосья р ж и , Вспомните жанровые картины С. В. Рянгиной, про­
цветущие яблони, весенние солнечные лужайки, славляющую молодость и счастливый труд ее кар­
осенние дали. тину «Все в ы ш е » , посмотрите на поэтические пейза­
Широко известны г р а в ю р ы Анны Петровны Ост­ жи Л. И. Бродской, на жизнеутверждающие полотна
роумовой-Лебедевой, большая часть которых по­ Т. Н. Яблонской — это произведения больших ма­
священа ее родному городу на Неве. стеров, зорко видящих и тонко чувствующих, л ю б я ­
О т о м , с какой величайшей серьезностью отно­ щих людей и р о д н у ю землю.
сились эти художницы к профессиональной грамоте, На л ю б о й , самой представительной выставке
м о ж н о судить и по их высказываниям. изобразительного искусства вы увидите картины,
Поленова: «Да, великая вещь правильная школа, рисунки, скульптуры, созданные женщинами. В них
как фундамент». особая проникновенность, сила духа, ясность взгля­
Якунчикова: «Рисунок — это высшее счастье; есть да на мир, высокая гражданственность.
законы в природе, которые нельзя изменить, и их Невозможно сформировать без участия мастеров-
надо знать и чувствовать... идет дорога через мост... женщин выставку декоративно-прикладного искус­
потом поворачивает направо в лес, потом опять про­ ства, особенно если на ней представлены такие
мелькнет сквозь деревья... и — дальше ее опять художественные ремесла, как вышивка, кружево,
видно... разве м о ж н о без перспективы передать все ткачество, ручное ковроделие, керамическая иг­
это движение... а сколько теплоты и поэзии в этой рушка, роспись тканей, роспись по дереву, изделия
извилистой русской проселочной д о р о г е » . из стекла.
Остроумова-Лебедева: «Старайся как м о ж н о бли­ А если уж говорить о детях, подростках, увлекаю­
же подойти к натуре и красками, и рисунком, нату­ щихся изобразительным искусством, и тех, кто за­
ра — лучший учитель...» нимается в изокружках и изостудиях, в художест­
А как ярко проявили себя ж е н щ и н ы нашей страны венных школах, то м о ж н о смело утверждать —
в скульптуре! В конце X I X — н а ч а л е XX столетия
половина из них — девочки. Мы знаем, что самые
засверкал талант А н н ы Семеновны Голубкиной. Ее
произведения р о ж д е н ы страстной и неистощимой настойчивые и целеустремленные из них достигнут
л ю б о в ь ю к л ю д я м , глубоким сопереживанием с их высот профессионального мастерства и, став из­
заботами, горестями, радостями. Она умела заста­ вестными живописцами, графиками, скульпторами,
вить трепетать м р а м о р , дерево, глину, одухотворить прикладниками, обогатят советское изобразитель­
бездушные материалы, превратив их в образы мыс­ ное искусство незабываемыми произведениями.

1
1934 году на выставке в Ленинграде впервые языка, способного выразить величие эпохи, обре­
предстали перед зрителем десять акварелей ли особую остроту в эти годы, породив различные
на тему «Девушки Метростроя» кисти Александра дискуссии. Многие художники были убеждены,
Николаевича Самохвалова. Героини отмечены что о героическом времени можно рассказывать
красотой и грацией движений, несколько неожи­ только соответствующим языком. Поэтому они
данной оттого, что художник намеренно преуве­ использовали в станковых картинах принципы
личил физическую стать девушек, придал им поч­ монументального искусства, что придавало свое­
ти титаническую мощь. Автор так запечатлел сце­ образие живописи тех лет.
ны каждодневного нелегкого труда, что они вос­ В серии «Девушки Метростроя» автор прикос­
принимаются празднично, приподнято, символи­ нулся к значительному пласту исторической дей­
зируя собой уверенную радость свободного со­ ствительности. Он подошел к тому новому и вол­
зидания. нующему в жизни, что требовало новизны и иск­
В новой работе А. Самохвалов стремился эсте­ ренности в искусстве. Только представим себе
тически осмыслить эпоху комсомольского энту­ начало 30-х годов. Появление первой шахты Мет­
зиазма, пафос и энергию коллективного труда пер­ ростроя в столице, работа на стройке тринадцати
вых пятилеток, осознать связь человека и сов­ тысяч комсомольцев, добровольно, горячо, с мо­
ременной техники, единство высокого духовного лодым задором взявшихся за незнакомое трудное
подъема строителей и ответного волнения худож­ дело. Строительство Московского метро объяв­
ника, его сопричастности жизни страны. Лето­ ляется Всесоюзной ударной комсомольской
писцем зарождающихся социалистических отно­ стройкой. За пуск первой очереди метро Москов­
шений, растущего сознания масс и творческой ская комсомольская организация награждается
целеустремленности советской молодежи 30-х го­ орденом Ленина.
дов предстает автор серии «Девушки Метростроя». Велико значение создания метро в столице мо­
Созданные им акварели дают обобщенный кол­ лодой Страны Советов. Понятен и закономерен
лективный портрет времени, его новых героев, интерес советского художника к людям стройки,
доносят до нас особенности нравственной атмо­ ее динамике и размаху, к образной сути коллек­
сферы комсомольских строек. тивного созидания.
Единство действия, общее настроение превра­ Ракурсы акварелей Самохвалова энергичны, в
щают серию в своеобразную сюиту, воспевающую композициях преобладают женские фигуры. Мо­
те черты современницы, которые казались Самох- гучая сила, воскрешающая в памяти доблестных
валову наиболее характерными и притягатель­ воительниц древнерусского эпоса, покоряете «Не­
ными. Это и увлеченность делом, и одержимость сущей арматуру»,— упруг и решителен ее шаг,
мечтой о прекрасном будущем страны. Почти а контуры арматуры, расчленяющие плоскость
все метростроевки изображены на рабочих ме­ листа, усиливают внутреннюю динамику компо­
стах, но художник вовсе не стремился с педан­ зиции. Героиню акварели «Перед душем», почти
тичной точностью показать самый процесс строи­ без изменений перешедшую в картину «Девушка
тельства. Его увлекала задача раскрыть образ ге­ со сверлом», отличает волевая собранность. Она
роинь, достойных стать символом эпохи. так величественна и прекрасна, что А. Дейнека
Впоследствии мастер, определяя место серии в сравнил ее с богиней, заметив, однако, что «все-
своем творчестве, указывал, что она была завер­ таки она наша, русская девчонка». В акварели
шением определенного этапа работы, итогом «об­ «У крана» девушка в красной футболке, кажется,
разов напряженного труда и борьбы». Подобно взмывает в небо, словно освободилась на миг от
многим собратьям по искусству, он ощущал себя власти земного притяжения.
художником особенной эпохи, когда невозможно Столь точно найденная художественная пласти­
ограничиваться лишь фиксацией событий. Важ­ ка не могла возникнуть как по мановению волшеб­
нейшую задачу пионеры советского искусства ви­ ной палочки из одних только наблюдений за рабо­
дели в том, чтобы в делах современников пре­ той строительниц, хотя именно реальная действи­
дугадать картины грядущего. Одной из самых тельность и в этом случае была главным источни­
ярких примет будущего воспринималось появле­ ком вдохновения. Язык произведений, достаточно
ние нового типа женщины — бодрой, уверенной сложный, образный, представляется яркой особен­
в своих силах и прекрасной этой уверенностью. ностью творческого метода художника, сложив­
Светлые оптимистические образы современниц шегося в 20-е годы и органически сочетавшего
рождались под кистью Г. Ряжского и Н. Касаткина, непосредственные контакты с натурой и их глубо­
А. Пахомова и А. Дейнеки. Поражает их созвуч­ кое осмысление. Как у всякого большого мастера,
ность героиням картин и акварелей Самохвалова. метод Самохвалова не был чем-то раз и навсегда
Но если жизнь дала советскому искусству не­ застывшим, а изменялся в зависимости от темы и
бывалую доселе тему, то поиски художественного поставленных задач.

2
А. С а м о х в а л о в .
С отбойным молотком.
Из серии «Девушки
Метростроя».
Акварель. 1934.

1.
А. С а м о х в а л о в .
Несущая арматуру.
Из серии «Девушки
Метростроя».
Акварель. 1934.

2.
А. С а м о х в а л о в .
Шпульница.
Акварель. 1930.

8.
А. С а м о х в а л о в .
Стакан молока.
Из серии «Девушки
Метростроя».
Акварель. 1934.

4.
А. С а м о х в а л о в .
С лопатой.
Из серии «Девушки
Метростроя».
Акварель. 1934.

б.
А. С а м о х в а л о в .
У лебедки.
Из серии «Девушки
Метростроя».
Акварель. 1934.

6.
А. С а м о х в а л о в .
Ремонт паровоза.
Акварель. 1932
Публикуется впервые.
Работая в начале 1930-х годов в сельскохозяй­
ственной коммуне «Ленинский путь», Самохвалов
подолгу наблюдал заинтересовавших его людей в
поле и на току, в труде и отдыхе. И когда становил­
ся ясен характер той или иной личности, с натуры
писались портреты — картины, где черты реально­
го человека давали художнику возможность гово­
рить о современнике вообще. Этот принцип рабо­
ты привел чуть позднее к созданию «Девушки в
футболке» (1932 г.), одной из самых удачных кар­
тин художника.
В «Метростроевках» живописца привлекла воз­
можность показать человека в работе, передать
глубокую одухотворенность труда. В этом случае
позирование могло внести статичность в образы,
которые невозможно себе представить иначе как
в движении. К тому же обстановка строительной
площадки не позволяла спокойно расположиться
с мольбертом. По впечатлениям и по памяти рож­
дались акварели уже в мастерской художника.
Сознательно утверждая стиль эпохи, Самохва­
лов ясно понимал, что при этом нельзя не учиты­
вать опыт мастеров прошлого. Изучение традиции
могло оказать неоценимую помощь в поисках но­
вой изобразительности. Так, в произведениях, вы­
полненных в 20-е годы, Самохвалов стремился
осмыслить художественные возможности, таящи­
еся в особенностях новгородской и псковской
фресковой живописи. Отчасти и работа по рас-
чистке росписей в соборах Старой Ладоги помогла
узнать и почувствовать высокий пафос образов,
созданных безвестными русскими мастерами,
понять, что многие их достижения можно исполь­
зовать и в рассказе о современности.
В «Метростроевках» угадывается конкретный
классический образец: это великий флорентиец
Микеланджело, любовь к которому Самохвалов
пронес через всю жизнь. Еще в годы учебы в Ака­
демии художеств он копировал рисунки итальян­
ского художника, постигая законы высочайшего
мастерства. Думается, именно Микеланджело по­
мог ему понять, что человеческое тело — совер­
шеннейший инструмент, помогающий художнику
выразить сложные нравственные проблемы.
В работах на производственные темы Самохва­
лов сумел показать не просто физическое совер­
шенство героев. Ему удалось сделать зримым вы­
сказанное однажды убеждение: «Труд, который
возникал как необходимый труд, был трудом не
только лопаты и молотка, но также и ума, и души
человеческой, и торжество в сознании достигну­
того влекло к новым преодолениям». Здесь сказа­
лось умение художника, подобно многим совре­
менникам, живописцам и поэтам, говорить о сегод­
няшнем дне страны, адресуясь к потомкам.

Л. ПРАВОВЕРОВА
...Крупная работа по освоению образа нового че­ иногда и натурой, но это отнюдь не было порт­
ловека — это серия из десяти акварелей, посвя­ ретом.
щенная девушкам Московского метростроя. Акварельную серию «Девушки Метростроя» я
Я был совершенно потрясен энергичной, беспо­ задумал провести совершенно иначе.
койной и такой любовно коллективной работой В нашу эпоху рождения и необычайного роста
этих девушек. Это был призыв комсомола к доб­ нового человека следовало, казалось бы, не брать
ровольному участию в строительстве первого в на­ в руки кисть, не имея перед глазами натуры, по­
шей стране метро. Я был в это время в санатории добно тому как того требовал в свое время Энгр.
Дома ученых в Узком. И оттуда наезжал в Москву Но в том-то и суть, что образ этого нового чело­
на места стройки. Было бы смешно ставить там века раскрывается в сложнейших трудовых, об­
этюдник и пытаться списать этих быстро двигаю­ щественно-политических взаимоотношениях.
щихся, красивых и гордых строительниц метро­ А с нашим громоздким, долговременным про­
политена. Их образ складывался в движение, мо­ цессом профессионального осуществления не вле­
тивированное их энтузиазмом. И каждое их дви­ зешь в постоянно меняющийся жизненный поток,
жение было монументально, как песнь о великом не подстережешь иногда мгновенно раскрываю­
механизированном труде. щийся образ.
Если в коммуне «Ленинский путь» я также Поэтому мне казалось необходимым пересмот­
встретился с трудовым энтузиазмом людей комму­ реть метод накопления опыта.
ны, то там их было не так много — всех их я знал. К этому приводила меня и новая задача, кото­
Я знал каждого из них и как человека. рую я себе поставил.
Здесь я встречал этих девушек, только пока мог Поиски образа — типа советской девушки-мет­
не выпускать их из поля своего зрения. Если какая- ростроевки, органически впаянной в общий рабо­
нибудь из них исчезала, го исчезала навсегда, оста­ чий ход гигантской стройки, в которой ее общест­
вив во мне память о музыкальных ритмах своего венный смысл подчеркивается каждой деталью,
трудового процесса, незабываемо красивых рит­ требовали, как мне казалось, иного подхода и ино­
мах. Некоторые образы этих метростроевок я вос­ го формата решения.
создал в картине большого размера, пользуясь Здесь нельзя было изолировать объект от дей-

6
А. С а м о х в а л о в .
А. С а м о х в а л о в . А. С а м о х в а л о в . Женщина в красном платке.
Ткацкий цех. Молодая работница. Масло. 1925.
Масло. 1929. Масло, темпера. 1928. Публикуется впервые.

ствия, нельзя было тащить его к себе в мастерскую. вал все, что можно было вызвать в памяти. Эти
Необходимо было развить остроту восприятия и записи еще не являлись материалом. Основным
зрительную память, сделать превалирующим мо­ материалом все-таки была память. Чаще всего
мент наблюдения и изучения. Необходимо было именно наиболее яркое впечатление переходило
найти технику осуществления, быструю и четкую на бумагу с наибольшим трудом, может быть, в
по своему живописному языку. силу его большей обогащенности; к получающе­
Трудности акварели требуют от художника из­ муся изображению предъявлялись большие тре­
вестной отваги, большого напряжения и выдерж­ бования.
ки. Необходимость управлять растекающейся После каждого похода на Метрострой вырисо­
краской, которая может ворваться потоком в со­ вывались с достаточной яркостью два-три образа.
седнюю и погубить все дело, создает у художника Их я и осуществлял в акварелях.
известный подъем и чувство ответственности за На каждый лист по строгому рабочему плану
каждое движение. В то же время консистенция отводилось два дня; если за это время мне не уда­
краски требует быстроты решений. валось закончить, я оставлял завершение листа
Это соответствует темпам и хорошо сливается до окончания всей работы.
с осуществляемым образом. Этот, хотя и несколько искусственный, перерыв
Я остановился на акварели. я считал существенным, так как им обеспечива­
Думаю, что структура решения была найдена лось плановое накопление материала, поддержи­
правильно. Работая маслом, я смог бы разработать вался темп работы мысли и, что самое главное,
тему с гораздо меньшей полнотой. определялась единая концепция каждого отдель­
Ни одна из работниц Метростроя не догадыва­ ного листа в серии.
лась, что за ее работой, за ее движениями наблю­ Вообще серию я рассматриваю как целое произ­
дают, имея в виду ее изображение. На месте я даже ведение особой структуры, где мысль художника
не делал никаких заметок. Только в случае чрез­ на отдельных вещах дает варианты или грани еди­
мерной зыбкости впечатления заносил в малень­ ного образа.
кую записную книжку ту или иную черту, значе­ Единство формата, техники и принципа построе­
ние которой было понятно только мне. Спустя ния архитектурно объединяет серию, монумента-
некоторое время я беспорядочно сразу зарисовы­ лизирует ее.

7
а холсте запечатлена самая портретных изображений совре­ жизнь. Ведь каждый человек —
обычная сценка: в мастер­ менников, сгармонировать раз­ огромный мир, тем более с точки
ской художника встретились за личные по настроению характе­ зрения художника. Не учиты­
чашкой чая друзья. Люди при­ ры в одно, единое состояние ду­ вать этого — значит заранее об­
мерно одного возраста, одних, шевной сосредоточенности. За­ речь себя на неудачу: фигуры
наверное, интересов. Но обрати­ дача сложная. Но художница ре­ не будут ничего выражать, эс­
те внимание, какие они все раз­ шает ее легко и уверенно. киз получится пустой. В худшем
ные при кажущейся одинаково­ Однако легкость эта всего случае, когда нет натуры, я
сти, какие у них просветленные лишь кажущаяся. Ведь подобно­ должна поставить себя на место
и одухотворенные лица. С каж­ го впечатления от картины нель­ того или иного человека. Только
дым из них наверняка интерес­ зя добиться, если просто соста­ тогда можно найти образ, слитый
но было бы познакомиться, по­ вить людей в группу на опреде­ из разнообразных черт и черто­
говорить. Типажи остро харак­ ленном фоне и срисовать их. чек единый характер.
теризованы по манере держать­ Решение проблемы — во всесто­ Федорова работает много и
ся, одеваться, по их внутренне­ роннем изучении натуры, про­ трудно. Пытается довести до
му состоянию. никновении в нее, в поиске и уровня образности каждую де­
Это работа молодого живопис­ таль фигуры, складку одежды,
ца из Ленинграда Татьяны Федо­ решить фон. Она ищет и творит
ровой. Картина экспонировалась образ через деталь.
в Москве на Всесоюзной выставке Увлеченность портретным ис­
• Молодость страны», посвящен­ кусством пришла к Татьяне в
ной XIX съезду ВЛКСМ. Она годы студенчества, в мастерской
удивительна по своей профессио­ замечательного мастера и вы­
нальной сработанности. Назва­ дающегося педагога, народного
ние полотна — «Гости в мастер­ художника СССР Андрея Анд­
ской». Посмотрите, как тонко, реевича Мыльникова. Именно у
мастерски выполнены детали! него научилась она восприни­
Какое любование очарователь­ мать окружающий мир в свет­
ным миром подробностей — не лой, радостной гамме. Она вдум­
только бытовых, но и художест­ чиво интересовалась техникой
венных — при соблюдении гар­ мастеров XVII—XVIII веков —
монии целого! Холст скомпоно­ как прекрасно владели они все­
ван очень безыскусно. Ребята ми секретами художественного
собрались в небольшой уютной ремесла, как бережно обраща­
комнатке. Развешанные по стене
лись с грунтом, холстом, крас­
афиши, репродукции приоткры­
ками. Живопись у них получа­
вают мир увлечений ее хозяина.
лась бархатистая, благородная,
Немудреный интерьер выпол­ Т. Ф е д о р о в а . долговечная.
няет роль своеобразного посред­ Вера с чашкой чая.
ника во взаимоотношениях меж­ Масло. 1980.
Неподдельный, искренний ин­
ду героями полотна. Картина
терес к богатому духовному ми­
спокойна, уравновешенна по ко­
лориту. Тонко соотнесены теп­ фиксации тех физических и ду­ ру нашей молодежи характерен
лые охристые тона, они создают ховных черт, которые определя­ для творчества Татьяны Федо­
лирическую цветовую мелодию, ют характер человека. ровой. Годы самостоятельной
без диссонансов и контрастов. — Когда я делаю эскиз, то работы укрепили ее в мысли, что
Краски словно поют. всегда представляю себе кон­
именно портрет как раз та об­
кретного человека со свойствен­
Работа Татьяны Федоровой — ласть искусства, в которой стоит
ными ему чертами, жестами,
групповой портрет. Вернее, это манерой держаться,— делится работать, где можно добиться ин­
портрет-картина, которая имеет мыслями Татьяна Федорова.— тересных достижений. Ведь ког­
в мировом искусстве глубокую Почти все время пишу с натуры: да о художнике говорят «порт­
и давнюю традицию. Автор ста­ без этого образ не будет жить. ретист», это звучит гордо!
вит перед собой задачу соединить Думаю, что даже над одной мо­
в одной композиции несколько делью можно работать всю В. ШУМКОВ

8
Т. Ф е д о р о в а .
Гости в мастерской.
Фрагмент.
Масло. 1982.

Т. Ф е д о р о в а .
Вечер в Петергофе.
Фрагменты.
Масло. 1981.
Франческо Петрарка взял
плотный лист бумаги, проворил,
остро ли отточено перо, и при­
готовился писать. Недавно, на
пороге 70-летия, он задумал на­
писать собственную биографию.
Никто ранее этого не делал. Он
будет первым человеком своего
времени, который обратится че­
рез века к будущим потомкам.
И назовет свой труд «Письмо
к потомкам».
«От Франческо Петрарки по­
томству привет!
Ты, может быть, услышишь
что-нибудь обо мне (хотя и то
сомнительно, чтобы мое малое
и темное имя проникло далеко
через пространство и время) и,
может быть, пожелаешь узнать,
что за человек я был и какова
судьба моих сочинений, слух о
которых дошел до тебя... Я ро­
дился от почтенных, но небога­
тых или, чтобы сказать правду,
почти бедных родителей, фло­
рентинцев родом, но изгнанных
из отчизны...»
Петрарка вспоминал, как его
семья вынуждена была поки­
нуть Италию ив 1312 году уехать
в Прованс. Она жила в местечке
Карпентра, близ Авиньона, где
в то время был папский двор.
После учения в школе, а затем
в университете в Монпелье и
Болонье 22-летний Франческо
вернулся в Авиньон. И там про­
изошло событие, о котором он
напишет лишь две строчки в
«Письме к потомкам»: «В юно­
сти страдал я жгучей, но единой
и чистой любовью».
Он полюбил молодую пре­
красную женщину, которую
увидел в весенний день 6 апреля
1327 года в соборе Санта-Клара.
Изречение древнегреческого между поэтами и художниками.
Поэт посвятил ей множество со­
философа Симонида — «Живо­ Известно о дружбе величайшего
нетов и канцон. Из них потомки
пись — это немая поэзия, а поэ­ поэта эпохи Возрождения Данте
узнают о его любви:
зия — это говорящая живо­ и гениального художника Джот­
пись» — имеет глубокий смысл. то. Данная новелла рассказыва­
Оба искусства, живопись а поэ­ Благословляю день, месяц, лето,
ет о том, как более 600 лет назад
час
зия, рождены одной музой. И встретились и подружились И миг, когда мой взор те очи
поэтому неудивительно, что поэт Франческо ПЕТРАРКА встретил!
история искусства знает много (1304—1374) и живописец Си­ Благословен тот край, и дол тот
случаев творческого родства моне МАРТИНИ (1284—1344). светел,

10
С. М а р т и н и .
Посвящение св. Мартина в рыцари.
Фреска Нижней церкви С. М а р т и н и .
св. Франциска, Ассизи. Мадоннаиз«Благовещения».
Начало 1330-х годов. Темпера. 1330-е годы.
Где пленником я стал прекрасных
глаз!..
Благословенны вы, что столько
слав
Стяжали ей певучие канцоны,—
Дум золотых о ней, единой, сплав!

Но Лаура была замужем, и


любовь Франческо осталась без­
ответной. Ему стало тягостно
жить в Авиньоне, хотелось бе­
жать оттуда...
«...Я стал искать какого-либо
убежища, как бы пристани, и
нашел крошечную, но уединен­
ную и уютную долину, которая
зовется Запертою (Воклюз); в
пятнадцати тысячах шагов от
Авиньона... Очарованный пре­
лестью этого места, я переселил­
ся туда с моими милыми книга­
ми... Там были либо написаны,
либо начаты, либо задуманы
почти все мои сочиненьица, вы­
пущенные мною...»
В Воклюзе Франческо прожил
16 лет, наполненных неустанным
трудом. На рукописи Плиния,
принадлежавшей ему, сохранил­
ся его рисунок: вид Воклюза,
на скале — небольшая часовня,
на берегу реки Сорги стоит цап­
ля с рыбой в клюве.
Он не любил папский Ави­
ньон, называя его «Вавилоном»,
но иногда ему приходилось бы­
вать там. И вот однажды его
познакомили с прославленным
живописцем из Сиены — Симо­
не Мартини, которого папа Бе­
недикт XII пригласил расписать
папский дворец. И, как часто
бывает, оба — и Франческо и
Симоне — быстро сошлись, об­
наружив общие интересы и вку­
сы: любовь к природе, книгам,
музыке, ко всему прекрасному.
Они вскоре перешли на друже­
ское «ты». И тогда Франческо
решил попросить Симоне напи­
сать портрет Лауры.
— Только ты, твоя искусная
и нежная кисть могут воплотить
ее божественные черты,— гово­
рил Франческо.— Ты не отка­
жешь мне?
Симоне ласково смотрел на
своего младшего друга: все при­
влекало в нем — и приятная на­
ружность, тонкий ум, чуткая к
красоте и добру душа...
— Конечно, я не откажу те­
бе,— ответил Симоне.— Это со­
всем нетрудно. Ведь монна Лау­
ра живет близ папского дворца,
я часто вижу ее в соборе, в саду,
на улицах... Ее лицо просится

12
на картину, так она хороша со­
бой!
И живописец сдержал свое
слово: уже через месяц он при­
вез другу в Воклюз миниатюр­
ный портрет Лауры. Франческо
был в восторге:
— О мой Симоне! Я вижу пе­
ред собой ее милое живое лицо!
Ты дал мне блаженство на дол­
гие годы. Но я отплачу тебе как
поэт!
Не прошло и нескольких дней,
как Франческо привез Симоне
свой ответный дар — два сонета,
посвященных ему!
— Твой дар дороже золота,—
говорил растроганный живопи­
сец.— Но прочти мне сам свои
стихи, я знаю, ты отлично чи­
таешь!
И Франческо начал читать:

Меж созданных великим


Поликлетом
И гениями всех минувших лет —
Меж лиц прекрасных не было
и нет
Сравнимых с ним, стократно С. М а р т и н и . С. М а р т и н и .
мной воспетым. Величие мадонны Благовещение.
Но мой Симоне был в раю — («Маэста»). Темпера. 1333.
он светом Фреска Палаццо Публико,
Иных небес подвигнут и согрет, Сиена.
Иной страны, где та пришла 1315.
на свет, С. М а р т и н и .
Чей образ обессмертил он Кондотьер Гвидориччо
С. М а р т и н и. да Фольяно.
портретом... Св. Людовик коронует Фреска Палаццо Публико,
короля Роберта. Сиена.
— Ты польстил мне, сравнив Темпера. Около 1317. 1328.
с великим древнегреческим
скульптором Поликлетом,—ска­
зал Симоне.— Но, Франческо,
неужели эта жестокосердая кра­
савица не одарила тебя своей лю­
бовью?
— Увы, Симоне,— печально
ответил Франческо.— Я могу
только мечтать, страдать и сла­
гать в ее честь стихи. Мной уже
написаны сотни сонетов и кан­
цон. Но теперь, благодаря твоей
волшебной кисти, у меня всегда
перед глазами будет ее божест­
венное лицо. Послушай второй
сонет, посвященный тебе, и
поймешь, что уже пятнадцатый
год моя любовь безответна...

Когда восторгом движимый моим


Симоне замышлял свое творенье,
О если б он, в высоком
устремленье,
Дал голос ей и дух чертам живым.
Я гнал бы грусть, приглядываясь
к ним,
Что любо всем, того я ждал
в волненье,
Хотя дарит она успокоенье птиц. Увидев же готовую фре­ прибывший недавно в Авиньон
И благостна, как божий херувим... ску, он остался недоволен: «Ты владетельный синьор Романьи
плохо выполнил мой заказ, ибо Пандольфо Малатеста — прия­
...Петрарка достал свое со­ не написал столько птиц, сколь­ тель Петрарки, просил сделать
кровище — портрет Лауры, с ко я хотел!» А я ответил ему: для него портрет поэта.
которым он никогда не расста­ «Ваше святейшество, я написал — Я охотно согласился,— ска­
вался. Эту радость дал ему Си­ их гораздо больше, но ваши слу­ зал Симоне.— Ведь я люблю пи­
моне... И тут же вспомнилось, ги держали двери и окна откры­ сать с натуры! Ты не возража­
как на другой день он уговорил тыми, и через них часть птиц ешь?
его погостить в Воклюзе. У него вылетела!» — Уже одно удовольствие
была еще одна просьба к другу: Франческо расхохотался и видеть тебя часто в Воклюзе за­
Франческо владел ценным ма­ спросил: ставляет меня согласиться. Я
нускриптом, включавшим со­ — И что же Бенедикт? рад, когда меня навещают мои
чинения его любимого поэта — Он прикусил язык и боль­ друзья,— ответил Франческо.
Вергилия — «Энеиду», «Буколи­ ше со своими СОБРами ко мне — А твое стремление к оди­
ки» и «Георгики» с коммента­ не приставал! ночеству? — не без лукавства
риями ученого Сервия. И Фран­ сказал живописец.
Так, болтая и смеясь, друзья
ческо попросил Симоне сделать
бродили по тенистым аллеям — Дружба священна для ме­
на заглавном листе книги рису­
сада... ня,— серьезно проговорил Фран­
нок, причем тему он не только
— Ах, Франческо, как бы я ческо.
предложил, но и сделал сам на­
хотел, чтобы ты посетил Сиену! Много лет спустя в своем
бросок карандашом. На рисунке,
Я так люблю мой тихий, скром­ «Письме к потомкам» он напи­
который Симоне выполнил в
шет: «...Я был в высшей степе­
красках с присущим ему искус­ ный город,— говорил живопи­
ни жаден до благородной друж­
ством, изображен Вергилий в сец.— И я хотел бы, чтобы ты
бы и лелеял ее с величайшей
белом одеянии философа. Он увидел мою фреску «Маэста» —
«Величие Мадонны». Хотя я де­ верностью: смело хвалюсь этим,
сидит под лавровым деревом. К
лал ее в молодости, скажу пря­ так как знаю, что говорю прав­
нему приближается ученый
ду». 8 апреля 1341 года произо­
Сервий, ведущий за собой мо, считаю ее одной из самых
шло торжественное чествование
Энея,— тот с длинным копьем, удачных работ.
— Я восхищался твоим ал­ Петрарки в древних стенах
в одежде римского легионера.
дворца Сената на Капитолии. А
В нижней части рисунка кре­ тарным образом в Неаполе: свя­
до этого в Неаполе король Ро­
стьянин подрезает ветку вино­ той Людовик коронует короля
берт пожаловал ему свою пур­
градной лозы — символ «Геор- Роберта. Ты показал всю пыш­
пурную мантию, называемую
гик», а пастух с овцами вопло­ ность и нарядность королевского
«одеждой почета». Под звуки
щает «Буколики». Подписью двора. Роберт весьма гордится
труб и звон колокола поэт был
под рисунком служили латин­ произведением. Правда ли, что
увенчан лаврами...
ские стихи, написанные Фран­ он посвятил тебя в рыцари и
ческо: предложил пожизненную пен­ ...Когда в 1343 году он был
сию? — спросил Франческо. проездом в Сиене, то убедился,
Мантуанец великий Вергилий — Да, Роберт щедр, когда де­ что Симоне был прав, назвав фре­
волшебные песни слагал, ло касается мастеров-художни­ ску «Маэста» удачной. Напи­
Сиенец Симоне, столь же великий, ков, хотя Данте обвинил его в санная на торцевой стене зала
рукою своею их украшал. скупости! Но мне больше по Большого Совета Палаццо Пуб­
Петрарка никогда не расста­ душе мои работы в Ассизи. лике она была великолепна,
вался с манускриптом, несмотря Петрарке посчастливилось по­ полна света и торжественной
на его солидные размеры. На бывать там и полюбоваться фре­ радости. На другой стене распо­
обороте первой страницы Пет­ сками Мартини в Нижней церк­ лагалась еще одна роспись ма­
рарка делал заметки — нечто ви св. Франциска. Больше всего стера — конный портрет сиен­
вроде дневника, записывая зна­ понравилась фреска, где импе­ ского полководца Гвидориччо
чительные события своей жизни. ратор Юлиан посвящает св. Мар­ да Фольяно, одержавшего бле­
...К счастью, он сохранился и тина в рыцари, опоясывая его стящую победу над кондотье­
находится сейчас в Милане, в своим мечом. Музыканты и пев­ ром Каструччо Кастракани, ко­
Амброзианской библиотеке. А цы сопровождают событие тор­ торый терроризировал всю То­
скану. А в Сиенском соборе поэт
портрет Лауры, к сожалению, жественным пением.
любовался прекрасными карти­
утерян. — А ты узнал меня на этой
нами Симоне — «Благовеще­
Однажды Симоне пригласил фреске? — спросил Симоне.— Я
нием» и «Мадонной». Особенно
Франческо посмотреть его фре­ изобразил себя на коленях под­
хороша была первая: Мария с
ски в папском дворце, которые ле св. Мартина.
ее недоступной красотой напо­
он недавно закончил. Это была — Увы, тебя я не узнал. Но минала Лауру...
роспись парадного зала двор­ твои музыканты привели меня
ца — красочная и монументаль­ в восхищение! Они как живые, «Пройдут столетья,— думал
ная. Затем друзья вышли в сад. так и слышишь звуки лютни и поэт,— но через пространство и
Симоне, улыбаясь, сказал: дудочки, в которую старатель­ время наши творения переживут
— Когда я принимал заказ на но дует один из них! А какие нас, ибо мы работали для буду­
эти фрески, папа Бенедикт про­ краски — светлые, яркие! щего».
сил меня написать побольше Вдруг Мартини вспомнил, что
Е. МЕЛЕНТЬЕВА

14
одобно тому как писатель Имена целого ряда итальян­ Некоторые прозвища итальян­
ставит свое имя на книге или ских художников эпохи Возрож­ ских мастеров являются умень­
под статьей, а поэт — под сти­ дения настолько знамениты, что шительными именами. Джорджо
хотворением, так и на холсте или фамилии добавляются к ним Барбарелли да Кастельфранко
под рисунком обычно стоит под­ очень редко. Всемирную славу вошел в историю живописи как
пись художника. Однако худож­ снискали Микеланджело, Ти­ Джорджоне; Донато ди Никко-
ники, как и писатели, не всегда циан, Рафаэль, Джотто. Но к ло ди Бетто Барди — под име­
выступали под фамилией, уна­ имени Микеланджело обычно не нем Донателло; Доменико Цам-
следованной от отца. Порою она добавляют его фамилию Буонар- пьери — под именем Доменики-
заменялась прозвищем или псев­ ротти, к имени Тициана — фами­ но. Эти ласковые прозвания, за­
донимом, происхождение кото­ лию Вечеллио, к имени Ра­ менившие длинные и звучные
рых представляет немалый ин­ фаэля — Санти, к имени Джот­ фамилии, говорят о любви со­
терес. то — ди Бондоне. временников к своим талантли-

Э л ь Г р е к о.
Апостолы Петр и Павел.
Фрагмент.
Масло. 1614.
вым землякам. Уменьшительные
имена образовывались и от фа­
милий. Так, один из представи­
телей венецианской школы, Ан-
тонио Канале, был прозван Ка­
налетто.
Испанские художники стали
известны под теми фамилиями,
какие носили их отцы: Веласкес,
Мурильо, Рибера, Гойя. Исклю­
чение представляет Доменико
Теотокопули. Он был родом с
греческого острова Крит, его еще
в Италии, где он жил сначала,
а затем и в Испании прозвали
Эль Греко, то есть грек.
Итальянские художники Воз­
рождения получили также от
современников прозвища, не
связанные с их именами и фами­
лиями, а указывающие на место
рождения, учения или житель­
ства художника.

A. К а н а л е т т о .
Автопортрет.
Масло. II четверть
XVIII века.

О. К и п р е н с к и й .
Автопортрет.
Масло. 1810-е годы.

B. П е р о в.
Автопортрет.
Масло. 1870.

М. Н е с т е р о в .
Портрет скульптора
И. Шадра.
Масло. 1934.

Караваджо.
Мученичество св. Матфея.
Фрагмент с автопортретом
художника.
Масло. 1602.

А. А г и н.
Автопортрет.
Акварель. 1830-е годы.

17
Два живописца из Пармы, художники получали свои проз­ Есть и такой случай, когда
отец и сын, носившие фамилию вища от народа благодаря про­ художник взял в качестве псев­
Маццола, снискали известность славленному творческому дару, донима имя любимого литера­
под другими именами: отец был выдающемуся таланту. турного героя: Д. Орлов подпи­
прозван дель Эрбетто, происшед­ Ближе к нашим временам сывал рисунки «Д. Моор». Как
шего от «эрба» — трава, которую прозвища художников исчезают; известно, одного из главных
он любил изображать, а сын на­ на смену приходят псевдонимы, действующих лиц драмы Шил­
гражден прозвищем Пармиджа- избранные ими самими. лера «Разбойники» звали Кар­
нино — маленький пармезанец. Настоящая фамилия фран­ лом Моором.
Антонио Аллегри родился в се­ цузского рисовальщика Гаварни Искусство иногда становилось
лении Корреджо возле Модены, была Шевалье. Его земляк, кари­ побочным занятием, и в этих
и мы знаем его как Корреджо. катурист Эмиль Пуаре, родив­ случаях автор избегал указы­
Пьетро Вануччи учился живо­ шийся и учившийся в Москве, вать под рисунком ту фамилию,
писи в Перудже и прославил избрал псевдонимом название под которой подвизался на ос­
своим искусством имя Перуджи- своего «орудия производства» — новном поприще. Так, ассистент
но. Нелегко найти на карте Ита­ карандаш, придав ему аристо­ Н. Склифосовского, врач М. Че­
лии местечко Караваджо, но его кратическую форму: Каран моданов был известен читателям
название увековечено в прозви­ д'Аш. Пабло Пикассо всю жизнь юмористических журналов как
ще выдающегося художника подписывался французской фа­ М. Лилин. А в годы революции
Микеланджело Меризи — он милией матери, а не испанской 1905 года под его острыми ка­
значится ныне в альбомах и ка­ фамилией отца, но ударение ста­ рикатурами на самодержавие,
талогах выставок как да Кара­ вил на испанский лад — на вто­ которые размножались подполь­
ваджо. ром слоге, а не на последнем. но в виде фотооткрыток и рас­
Прозвище могло характери­ Есть и русские художники с ходились по всей стране, стояло
зовать и наружность художни­ закрепившимися за ними на века «Червь» — так называлась пер­
ка, указывать на его физические придуманными фамилиями. Не вая буква его фамилии в церков­
качества. Франческо Барбьери мог носить фамилию отца, по­ нославянской азбуке.
прославился как Гверчино (ко­ мещика А. Дьяконова, его сын, Выдающийся советский
соглазый); Алессандро Буонви- рожденный крестьянкой. Ему скульптор И. Шадр носил фами­
чино — как Моретто да Брешиа дали фамилию Кипренский, ве­ лию Иванов, а в основу избран­
(смуглый из Брешии). В прозви­ роятно, в честь богини любви ного им псевдонима положил
щах других мастеров искусства Киприды. Орест Кипренский название родного города Шад-
итальянского Возрождения вы­ стал одним из самых выдающих­ ринска.
ражен намек на профессию, при­ ся художников начала прошлого Другой замечательный совет­
чем не всегда в уважительной века. ский скульптор увековечил свой
форме. Так, Бернардино ди Бет- Точно так же В. Перов был не­ творческий труд под именем
то ди Бьяджо назван Пинтурик- законным сыном барона Г. Кри- Эрьзя. Его фамилия была Нефё­
кио, то есть просто-напросто денера и носил фамилию крест­ дов, а псевдоним подчеркивал
«мазилка»... ного отца — Васильев. Дьячок, название той этнической группы
В духе Италии минувших ве­ учивший маленького Васю гра­ мордовского народа, к которой
ков, в характере ее жизнерадост­ моте, прозвал его Перовым за он принадлежал.
ного и наблюдательного народа хороший почерк; под этой фами­ Всем известен псевдоним трех
было не только награждать озор­ лией художник прославил рус­ художников, наших современ­
ными и остроумными прозвища­ скую живопись. ников — Кукрыниксы. Фами­
ми отдельных художников и ар­ Известные рисовальщики бра­ лии М. Куприянова, П. Крыло­
тистов, но и присваивать юмо­ тья Агины — незаконнорожден­ ва и Н. Соколова объединены
ристические названия целым ные сыновья помещика Елаги­ в псевдоним по принципу конта­
корпорациям. Об этом красноре­ на — по обычаю того времени минации: Ку+Кры+Ник.С. Так
чиво свидетельствуют дошедшие носили усеченную фамилию от­ подписаны все их коллективные
до нас шутливые имена ученых ца. Старший Агин, Александр, работы; индивидуально же они
обществ и академий. дорог нам как один из осново­ выступают каждый под собст­
Так, в Италии существовали положников русской реалисти­ венной фамилией. Это плодо­
общества «Лентяев», «Фантасти- ческой иллюстрации, автор ри­ творное сотрудничество знаме­
ков», «Безумных», академии сунков к «Мертвым душам» Го­ нито редкой долговечностью.
«Звука», «Рысей» и другие. Ма­ голя. Свыше пятидесяти лет творчест­
ло того, каждый из заметных Сокращали свои фамилии и во Кукрыниксов — кстати, чле­
членов подобной корпорации другие художники: А. Волков в нов редакционной коллегии жур­
был известен в среде своих това­ дореволюционной «Искре» подпи­ нала «Юный художник» в до­
рищей и коллег под особым име­ сывал рисунки «Волк». Л. Злот- военные годы — знакомо и доро­
нем. Однако в этом случае ска­ ников в юмористических журна­ го миллионам советских зрите­
зывались в основном привычки лах 1905—1906 годов ставил лей и читателей газет и журна­
интеллектуалов, организован­ подпись «Зло». В. Денисов за­ лов.
ных в группы по профессиональ­ крепил за собой короткое имя
ным или досужим интересам, Дени, а Н. Ремизов — Реми
забавные традиции довольно (пользовался он и нотной запи­
замкнутых кланов,— тогда как сью, в виде нот «ре» и «ми»). В. ДМИТРИЕВ

18
акануне лечащий врач рас­ необходимости совершить неве­
порядился: роятное усилие, равное подвигу.
— Давайте ей побольше хле­ В 1934 году пришла беда. Ли­
ба! на тяжело заболела: паралич
Осторожно, превозмогая боль, рук и ног, потеря зрения. Два
молодая женщина протягивает года провела в больнице. Способ­
руку к больничной тумбочке, ность двигаться удалось восста­
ощупью находит ломтик хлеба, новить, но осталась трагическая
долго мнет его пальцами. Ка­ отметина — полная слепота.
жется, что-то получается. Осяза­ Выйдя из больницы, она по­
нием проверяет слепленную фи­ казывает свои первые, еще не­
гурку... Ну, конечно, это мышо­ совершенные статуэтки худож­
нок... А вот это — слоник. нику М. В. Нестерову. Беспре­
Она еще слаба. Быстро устает. дельно требовательный во всем,
Часто задумывается: чем запол­ что касается искусства, Михаил
нить жизнь в нескончаемой но­ Васильевич одобряет ее работы.
чи, как вновь быть полезной лю­ После встречи с ним Лина Ми­
дям? хайловна еще ничего для себя не
...Лина Михайловна По роди­ решила. Ей трудно поверить, что
лась в Екатеринославе (ныне она вновь обрела место в жизни.
В ту пору Лина вместе с сест­
рами жила в Столешниковом пе­
Л. П о . реулке в коммунальной кварти­
Автопортрет. ре. Она с трудом передвигалась.
Бронза. 1940. Мучили боли — последствие па­
ралича. Но как только боли от­
Л. П о .
пускали, талантливая женщина
Испанский танец. лепила. Просто так, для себя...
Бронза. 1938. В тот день она никак не могла
сосредоточиться. Из располо­
Л. П о . женной рядом комнаты доносил­
Девочка с голубем. ся шум, веселый детский смех.
Гипс. 1940. Оказалось, сестра Лины показа-

Днепропетровск) в последний
год прошлого века. Увлекалась
музыкой и танцами, сочиняла
стихи, рисовала и лепила. Ей все
удавалось, но профессией вы­
брала балет.
С 1921 года Лина в Москве.
Выступления молодой балерины
и ее хореографические постанов­
ки тепло принимаются зрителя­
ми. Она часто берет в руки ка­
рандаш, чтобы запечатлеть ин­
тересную позу или поворот. Каж­
дый день заполнен музыкой и
танцами. И ничто не предвещает

19
ла соседским ребятишкам вы­ ре-музее А. С. Пушкина на набе­
лепленных ею зверюшек: юрко­ режной Мойки.
го мышонка, забавного слоника, Лина По обладала редким да­
собачку. ром «внутреннего видения», или,
«Значит, мои работы могут как говорят инженеры, простран­
нравиться, приносят радость»,— ственным воображением, дове­
подумала Лина Михайловна. денным до высокой степени со­
Так начинается ее подвижни­ вершенства. Лишенная зрения,
ческий путь в искусстве, длив­ она «видела» предметы в своем
шийся 12 лет, до самой смерти. воображении ярко и трехмерно,
Она создает множество скульп­ как в объемном кино. Случалось,
тур танцовщиц. Тут и отдельные осязанием улавливала детали и
фигуры («Танец с покрывалом», тонкости, не замеченные зрячи­
«Пируэт»), и сложные компози­ ми скульпторами-профессиона­
ции («Гопак», «Восточная сюи­ лами. В это нелегко поверить.
та»). В них привлекают точность Но так было.
передачи движений, лиризм и В годы Великой Отечественной
одухотворенность образов, ощу­ войны Лина По живет в Уфе,
щение праздника. плетет маскировочные сети для
Удивительна по своему эмо­ танков, лепит фигурки башкир­
циональному воздействию ста­ ских женщин. А мысли заняты
туэтка «Прыжок». Женщина войной. Слепой женщине-скульп­
готовится к прыжку. Еще мгно­ тору непросто передать «грамма­
вение — и она полетит. В ее дви­ тику боя, язык батарей». И, мо­
жении — гордость преодоления, жет быть, поэтому так поража­
стремление к счастью — черты ют точность и динамичность ее
характера самой Лины По. Ис­ скульптур военного времени:
кусствоведы относили «Пры­ «Юный снайпер», «Партизан»,
жок» к лучшим произведениям «Без крова», «У родного пепе­
Л. П о . современной пластики малых лища».
Портрет А. С. Пушкина.
Бронза. 1940. форм. Сейчас скульптура нахо­
дится в Третьяковской галерее.
Л. П о . Танцевальная тема главная,
Татарский танец из но не единственная в творчестве
«Восточной сюиты». Лины По. В предвоенное время
Бронза. 1946—1947.
она много работает над изобра­
жением людей труда, создает
скульптуры современниц: «Кол­
хозница Галя», «Парашютист­
ка», «Юная натуралистка На­
таша К.».
В те же годы она вылепила
два автопортрета — какой была
в молодости. В автопортретах
сквозит какая-то грустинка, за­
таенная печаль об ушедших
днях...
Ее волнует образ Пушкина
последних трагических дней
жизни. Несколько лет Л. По го­
товится к этой работе. И вот в
1940 году скульптурный порт­
рет готов. Бюст небольшой, вы­
сотой чуть меньше полуметра.
Лицо обрамляют густые корот­
кие волосы и бакенбарды. Резко
очерченные надбровные дуги,
плотно сжатые губы, выдвину­
тый вперед подбородок придают
облику поэта взволнованность и
напряженность.
Трудно понять, как могла сле­
пая передать не только внешнее
сходство, но и характер, настрое­
ние. Это подобно чуду. Бюст на­
ходится в Ленинграде, в кварти­

20
Наиболее значительное про­ он записал: «Она была борцом
изведение этого периода — за достойную жизнь здесь, на
«Женщина с биркой» («В фа­ земле... Что может быть больше
шистской неволе»). Женщина того, чтобы слепая давала свет
прошла через все страшное, что людям...»
принесла война: потери, голод, В 1945 году Лина По вылепи­
плен, истязания. Но она не слом­ ла бюст своего любимого писа­
лена, не сдается. В 1945 году, теля А. П. Чехова. Но что полу­
после Победы, художница со­ чилось? Есть ли сходство? «Я
здает примечательную по выра­ попросила друзей позвонить
зительности «Песнь ликования». Ольге Леонардовне Книппер-Че-
Классически строгая фигура ховой и пригласить ее посмот­
женщины со знаменем символи­ реть мою работу,— рассказыва­
зирует счастье и устремленность ла Лина П о . — В назначенное
в будущее. время она явилась. Холст с бю­
Лину По отличали необыкно­ ста был снят, в тишине начался
венное трудолюбие, желание просмотр... Через две или три
остаться в строю, быть нужной. минуты я услышала не слова,
Она умела привлекать к себе нет, и не реплику, не критиче­
сердца людей. Среди тех, кто ское замечание и даже не востор­
помог ей в преодолении тяжелой женную сцену... Нет, я услыша­
болезни и в творческом станов­ ла сдержанный женский плач.
лении, были профессор Это плакала народная артистка
Д. А. Шамбуров, художник СССР Книппер-Чехова перед не­
М. В. Нестеров, скульптор высохшим бюстом вечно моло­
С. Т. Коненков, академик дого, не успевшего состариться
В. П. Филатов... Всех не пере­ Антона Павловича». Л. П о .
честь. Лина По умерла в 1948 году. Девушка в платочке (Груня).
Гипс. 1940.
Лина По пробуждала энергию Но ее искусство по-прежнему
в людях. Творила сама и вдох­ приносит радость людям. Ее
Л. По.
новляла на творчество других. жажда творчества, стремление Колокольчик.
Писатель М. М. Пришвин после быть нужной, несломленность Бронза. 1937.
знакомства с нею занес в днев­ тяжелым недугом вдохновляют
ник: «Шевельнулась в душе на борьбу за достойную жизнь.
Л. П о .
героиня моей будущей повести». Танцевальная сюита.
А когда художницы не стало, Б. ПЯТЕЦКИИ Бронза. 1937.

21
еред зрителями на крышку лропаганду агрессии. Так, во вре­
белого рояля выпускают мя позорной для США войны во
цыплят, затем ловко отрезают Вьетнаме американский худож­
им специальными ножницами го­ ник Р. Лихтенштейн, «прославляв­
ловы, и обезглавленные цыплята ший» до этого в своих произведе­
бегают какие-то секунды по роя­ ниях жевательную резинку, кон­
лю, истекая кровью. Впрочем, сервы, мячи для гольфа, стяжал
могут быть-зарезаны вместо цып­ сомнительную известность и по­
лят голуби или свиньи. Или еще лучил значительные доходы от
пример: туши только что убитых пропаганды войны. «Классиче­
и освежеванных животных под­ ской» объявили буржуазные кри­
вешивают на крюки. Лежащих на тики его картину « У А А М ! » , « ж и ­
глазах у зрителей в определен­ вописующую» взрыв ракеты, вы­
ных позах участников представле­ пущенной американским бомбар­
ния заливает кровь животных. дировщиком. Картина состоит из
Подразумевается, что подобные двух частей. Слева — фрагмент
«спектакли», популярные в США, самолета с опознавательным зна­
имеют отношение к изобрази­ ком ВВС США — белой пятико­
тельному искусству. нечной звездой. Над кабиной
Читатели вправе высказать ре­ летчика — обычный, как в комик­
зонное недоумение: кому нужны сах, текст: «Я нажал на спуск, и
в наше время такие зрелища? впереди меня ракеты прорезали
И можно ли серьезно ко всему небо». Справа изображен взрыв:
этому относиться? горящие в пламени части какого-
то самолета и имитирующее звук
Начнем издалека. Известно,
взрыва слово « У А А М ! » .
насколько сложна и напряженна
современная обстановка в мире. В годы вьетнамской войны в
Международная реакция пыта­ картинах Лихтенштейна орудия
ется затормозить естественный извергали пламя, все взрывалось,
ход истории, ведущий к уничто­ летели снаряды, б о м б ы , ракеты,
ж е н и ю эксплуатации человека че­ обрушиваясь на жертвы агрессии.
ловеком, господства меньшинст­ Каждая из огнедышащих картин
ва над большинством. Империа­ доказывала военное превосход­
листы во всеуслышание заявляют ство США, проповедовала дозво­
о своей готовности развязать ленность и безнаказанность лю­
мировую бойню, первыми нане­ бых форм насилия, пропаганди­
сти ядерный удар. Идеологи гос­ ровала войну как привычное дело.
подствующих классов империа- Эту б р е д о в у ю проповедь агрес-
лей. Или, как произведение ис­ « ч у ж о й » , холодно фиксируемый ка, бросившаяся с небоскреба точках планеты. Достаточно на­
кусства, демонстрируются куски со стороны. Сначала появились Эмпайр Стейтс, или люди, погиб­ звать Сальвадор, многострадаль­
плавленого жира с остатками изображения автомобильных ава­ шие во время автомобильной ка­ ный Ливан, где фашистские пала­
человеческих ногтей и волосами. рий с человеческими жертвами. тастрофы. Не то чтобы мне их чи о р у д у ю т при поддержке им­
Деятели реакционного амери­ Из фотографически точно вос­ было жалко... гораздо легче быть периализма США.
канского искусства, или антиискус­ произведенной деформирован­ безразличным». Воспитывать в Реакционному искусству, про­
ства, не только пропагандируют ной, расплющенной столкновени­ людях черствость, бесчувствен­ пагандирующему агрессию и че­
кровавые зрелища, но и пытаются ем машины «выдвигался» на пе­ ность ради собственного спокой­ ловеконенавистничество, отво­
реабилитировать фашистские при­ редний план окровавленный труп ствия — такова задача, которую дится значительная роль в про­
е м ы массового уничтожения лю­ человека. Такие многократно ставил перед собой Уорхол, соз­ граммах подготовки солдат кара­
дей. Один из поп-художников повторенные изображения не давая «серии смерти». тельных отрядов, в обучении на­
изготовил и публично продемон­ должны были вызывать жалости, Уорхол перенес в область изо­ емников, засылаемых Соединен­
стрировал на выставке в США сочувствия. Они служили Уорхолу бразительного искусства образы ными Штатами на чужие терри­
точную копию газовой камеры некими «символами страха», чув­ «героев» вестернов и гангстер­ тории для уничтожения борцов
фашистского концлагеря. Автор ство которого он пытался аморти­ ских фильмов. Используя прием за свободу и независимость. По
детально воспроизвел это орудие зировать многократным повторе­ «удвоения», а иногда и «утрое­ замыслу буржуазных идеологов
смерти, замаскированное под нием изображения. «Если вы ния», он достигал эффекта под­ такого рода «искусство» должно
душевую установку, куда жертвы вновь и вновь смотрите на карти­ вижности героя, «наступатель- помочь подавить естественное
загонялись якобы для того, чтобы ну ужаса, она перестает оказы­ ности» его агрессивных дейст­ отвращение людей к войне, наси­
помыться. Скрупулезно воспро­ вать на вас д е й с т в и е » , — заявляет вий. Вооруженные пистолетами, лию, изуверствам.
изведены газовые краны со спе­ Уорхол. Постепенно характер эти «настоящие люди Запада» Антиискусству сегодня проти­
циальными «глушителями» — сюжетов конкретизировался и угрожали зрителям, являясь рек­ востоит творчество замечатель­
устройствами для приглушения обретал реакционный смысл. По­ ламой культа насилия в Америке. ных художников, чьи произведе­
звука выходящего газа. Позиция гоня полицейских за негром. От­ С другой стороны, деятели ния служат идеалам добра и спра­
автора поделки недвусмысленна: кормленные полицейские с рву­ поп-арта в С Ш А провозглашают
он вовсе не стремился осудить щимися вперед овчарками пре­ ведливости, взаимопониманию
обреченность сопротивления на­
зверства фашистов, а скорее пы­ следуют тщедушного, испуганно­ людей. Достаточно назвать голубя
силию, например действиям ка­
тался вызвать восхищение перед го негритянского парня. На рателей. Так, скульптор-модер­ мира художника-коммуниста
«совершенством» орудия унич­ заднем плане группа молодых нист Дж. Сигал демонстрирует П. Пикассо. Этот его рисунок стал
тожения людей. Именно к подоб­ негров безучастно взирает на эту в поделке «Экзекуция» четыре реальным символом б о р ь б ы на­
ному выводу приходит американ­ привычную травлю, как бы подт­ трупа. Трое расстреляны, один родов за мир во всем мире. В
ский журнал «Арт ф о р у м » . Зри­ верждая своим безразличием ее повешен вниз головой. В произ­ произведениях искусства, созда­
тель, воспринимающий произве­ дозволенность. ведении ничуть не осуждается ваемых многими современными
дение, пишет журнал, «получает Особенно «обыгрывалась» тема зверская расправа. Гибель людей прогрессивными художниками
физическое наслаждение от та­ смерти: серия увеличенных на представляется бессмысленной,
кого искусства», то есть... от ис­ разных народов, осуждается во­
полотне фотопортретов супруги никому не нужной. Автор пыта­
кусства уничтожения людей. енная агрессия. Подлинные
Джона Кеннеди, снятых после ется показать бесплодность лю­
бой б о р ь б ы , ее обреченность. художники никогда не станут в
На поприще антигуманизма убийства президента; фотопорт­
рет известной американской ки­ своем творчестве последователя­
снискал славу и высокие гонорары Культ жестокости и насилия
самый модный в С Ш А поп-худож­ нозвезды Мерилин М о н р о после необходим современной б у р ж у ­ ми какой-нибудь новой теорийки,
ник Энди Уорхол. Он создал це­ ее «самоубийства». «Серии смер­ азии. Поддавшаяся подобной которой буржуазные идеологи
лые серии произведений, демон­ ти, которые я создал,— пишет пропаганде молодежь пополняет прикрывают агрессивную сущ­
стрирующие самоубийства, наси­ У о р х о л , — разделены на две ча­ ряды карательных войск типа ность империализма.
лие, смерть, по его собственному сти. Первая — смерть знамени­ пресловутых американских «сил
определению, серии «трагическо­ тых и вторая — смерть тех, о ко­ быстрого реагирования». Карате­ И. КУЛИКОВА,
го» характера. Но трагизм в них торых никто не слышал... Девуш­ ли сегодня действуют во многих доктор философских наук
СФИНКС ПОД УГРОЗОЙ

Подле самой большой в м и р е мо­


нолитной скульптуры — знаменитого
древнеегипетского сфинкса в Гизе
идут ремонтно-реставрационные ра­
б о т ы . У этого каменного льва с голо­
вой человека отвалился кусок лапы.
ПОСЛЕ Египетская печать неоднократно
МНОГОЛЕТНЕЙ с тревогой писала об угрозе, навис­
ТЯЖБЫ
шей над одной из главных достопри­
мечательностей страны. Высказыва­
ются серьезные опасения в связи с
т е м , что многотонная голова «отца
ужаса», как называют сфинкса в Егип­
У бравого солдата, стоявшего на Но в А м е р и к е работы Д ю р е р а стали
те, в ближайшем будущем может
пороге дома американского адвоката частной собственностью. И лишь по­
Эдварда Эликофона, рюкзак был сле многолетней т я ж б ы и давления рухнуть на землю.
набит картинами для продажи. Па­ международной общественности фе­ Более четырех с половиной тыся­
рень сказал, что раздобыл их в Гер­ деральный суд С Ш А постановил вер­ челетий грандиозный монолит под­
мании. Эликофон заинтересовался нуть уникальные произведения Вей­ вергался разрушительному воздейст­
ими. В тот день 1946 года он и не по­ мару. Так завершилась «одиссея» вию песчаных бурь, землетрясений,
дозревал, что, купив два небольших прекрасных портретов великого ма­ температурных колебаний. Разруша­
портрета, написанных маслом на де­ стера. ли его и л ю д и : например, ядрами
реве, за 450 долларов, стал владель­
наполеоновских пушек отбит нос ис­
цем уникальных произведений, кото­ ВСЕ ПРОДАЕТСЯ.
полина. Однако главным врагом
р ы е будут со временем оценены в ВСЕ ПОКУПАЕТСЯ
10 миллионов долларов. Вкладывая СКУЛЬПТУРА-ПРЕДОСТЕРЕЖЕНИЕ сфинкса оказались грунтовые воды,
свои сбережения в живопись, Элико­ В Англии художественная галерея подтачивающие его основание.
фон не имел представления, кто ав­ Манчестера проиграла б о р ь б у за « П о м н и ! » — так называется работа Не раз за д о л г у ю жизнь сфинкса
тор этих изображений. приобретение картины великого итальянского скульптора Сезара. О над ним работали реставраторы. В
Лишь через 20 лет подлинность французского художника X V I I века чем нужно помнить — об этом, веро­
последний раз «лечение» каменного
живописи была установлена сотруд­ Никола Пуссена «Святое семейство», ятно, знает богатый заказчик, поже­
гиганта проводилось в начале 1980 го­
никами нью-йоркского музея М е т р о ­ находящейся в одной из частных кол­ лавший остаться неизвестным. Для
изготовления этого странного произ­ да, когда сфинкс был пропитан спе­
политен. лекций города.
ведения высотой 6 метров потребо­ циальным клейким составом. Однако,
Это действительно оказались ра­ Еще в апреле 1981 года два аме­
вался блок каррарского мрамора как оказалось, эта мера не смогла
б о т ы великого немецкого художника риканских музея, и в их числе Кали­
Д ю р е р а , написанные в 1499 году. На весом в 75 тонн. приостановить процесс эрозии, и те­
форнийский музей, основанный муль­
портретах изображены супруги Ганс тимиллионером П. Гетти, объявили перь предстоит вновь думать о том,
и Фелиситас Тухер из Нюрнберга. о готовности приобрести картину за как сохранить уникальное творение
Картины исчезли в 1945 году из замка 3,2 миллиона долларов. Однако пра­ древних скульпторов для будущих
Шварцбург близ Веймара во время вительство Великобритании предло­ поколений.
американской оккупации. жило полотно Манчестерской гале­
М н о г о лет назад Веймарский музей рее. ДИНОЗАВРОМОБИЛЬ
(ГДР) обратился с просьбой вернуть К сожалению, на этом забота пра­
уникальные произведения народу. вительства о судьбе картины завер­ Так назвал свою поделку амери­
Вошли в историю факты бережного шилась. Не было денег. Картинной
канский поп-скульптор Д ж и м м и Га-
отношения советских солдат к сокро­ галерее пришлось самостоятельно
вищам культуры в годы Великой Оте­ рис. То, что скульптура напоминает
организовать сбор средств на покупку
чественной войны. Дрезденская га­ шедевра. Но было собрано всего око­ скелет динозавра, видно сразу. А при
лерея и многие другие памятники ло 150 тысяч долларов. В результате чем же здесь «мобиль»? А при том,
и произведения искусства были спа­ картина великого мастера будет те­ что на эту скульптуру пошло 300 ав­
сены и возвращены их настоящему перь продана богатым заокеанским томобильных деталей разных форм
хозяину — народу ГДР. соперникам. и размеров.
ПОРТРЕТЫ
Н. Н. ПУШКИНОЙ

Н. Н. Гончарова. «Я женат — и счастлив; одно желание мое, чтоб ничего в жизни


Рисунок пером моей не изменилось — лучшего не дождусь. Это состояние для
А. С. Пушкина на рукописи
«Медного всадника». меня так ново, что кажется, я переродился»,— писал Пушкин зи­
1833. мой 1831 года своему другу Петру Плетневу через неделю после
свадьбы. «Женке» поэта (как часто он называл ее в письмах) было
восемнадцать лет. Годом ранее, когда до Петербурга только долете­
ла весть о сватовстве Пушкина, известный острослов поэт Петр
Вяземский так отозвался о выборе друга: «Тебе, первому нашему
романтическому поэту, и следовало жениться на первой романти­
ческой красавице нынешнего поколения».
Как же выглядела Наталия Николаевна, урожденная Гончарова,
в замужестве Пушкина? Какова она в восприятии современников?
А. Б р ю л л о в .
Н. Н. Пушкина. Сохранилось довольно много словесных описаний внешности
Акварель. 1832. Наталии Николаевны и ее художественных портретов. Естественно,
(Копия А. Корина) каждый видел и воспринимал ее по-своему и прежде всего как

26
жену Пушкина. Но было в этой женщине нечто такое, что выделяло
ее из всех прославленных красавиц и составляло особенность ее
натуры и характера.
Еще летом 1830 года поэт писал невесте, что она «как две капли
воды» похожа на «белокурую мадону» — картину, продававшуюся
на Невском проспекте в Петербурге (копию «Мадонны» Рафаэля,
как выяснили теперь). Не только большое внешнее сходство юной
красавицы с изображением мадонны, но и природные свойства ее
натуры — чистота души, затаенная грусть, отречение от себя —
привели Пушкина к такому сравнению. 8 июля 1830 года помече­
но стихотворение «Мадона», обращенное к будущей жене. Оно кон­
чается словами, похожими на молитву:
Исполнились мои желания. Творец
Тебя мне ниспослал, тебя, моя Мадона,
Чистейшей прелести чистейший образец.
Вот еще несколько высказываний самого поэта и его современни­
ков, свидетельствующих об удивительной гармоничности внешнего
и внутреннего облика Наталии Николаевны.
Д. Ф. Фикельмон. Запись в дневнике, 1831 год: «Пушкин приехал
из Москвы и привез свою жену... Это очень молодая и очень кра­
сивая особа, тонкая, стройная, высокая,— лицо Мадонны, чрезвы­
чайно бледное, с кротким, застенчивым и меланхолическим выра­
жением,— глаза зеленовато-карие, светлые и прозрачные,— взгляд
не то, чтобы косящий, но неопределенный,— тонкие черты, краси­
вые черные волосы... Поэтическая красота г-жи Пушкиной прони­
кает до самого моего сердца. Есть что-то воздушное и трогательное
во всем ее облике — эта женщина не будет счастлива, я в том Неизвестный
уверена! Она носит на челе печать страдания. Сейчас ей все улы­ художник.
Наташа Гончарова.
бается, она совершенно счастлива, и жизнь открывается перед Акварель.
ней блестящая и радостная, а между тем голова ее склоняется и
весь ее облик как будто говорит: «я страдаю». Но и какую же
трудную предстоит ей нести судьбу — быть женою поэта, и такого
поэта, как Пушкин!»
Пушкин. Письмо жене, 21 августа 1833 года: «Гляделась ли ты
в зеркало, и уверилась ли ты, что с твоим лицом ничего сравнить
нельзя на свете — а душу твою люблю я еще более твоего лица».
Пушкин. Письмо Н. И. Гончаровой (матери жены), 25 августа
1834 года: «Жена моя прелесть, и чем доле я с ней живу, тем более
люблю это милое, чистое, доброе создание, которого я ничем не
заслужил перед богом».
Письмо неизвестного. Около 1839 года: «Бог мой, как она хороша,
эта самая мадам Пушкина,— она в высшей степени обладает всеми
теми целомудренными и умиротворяющими свойствами, которые
тихо привлекают взгляд и пробуждают в сердце того, кто их наблю­
дает, мысль, я бы сказал, почти религиозную. Жаль, что ее лицо так
серьезно, но когда по временам на ее губах мелькает улыбка, как
ускользающий луч, тогда в ее ясных глазах появляется неизъяс­
нимое выражение трогательной доброжелательности и грусти, и в
ее голосе есть оттенки нежные и немного жалобные, которые
чудесным образом сочетаются с общим ее обликом».
Красноречиво говорит о чутком сердце Наталии Николаевны ее
письмо брату Д. Н. Гончарову, написанное летом 1836 года — за
полгода до гибели Пушкина: «...мне очень не хочется беспокоить
мужа всеми моими мелкими хозяйственными хлопотами, и без
того я вижу, как он печален, подавлен, не может спать по ночам, и,
следственно, в таком настроении не в состоянии работать... Мой
муж дал мне столько доказательств своей деликатности и бескоры­
стия, что будет совершенно справедливо, если я со своей стороны
постараюсь облегчить его положение».
Таковы письменные свидетельства. Рассмотрим теперь в хроно­
логическом порядке дошедшие до наших дней портретные изобра­
жения Наталии Николаевны.
Первый из них — плохо сохранившийся рисунок, подцвеченный В. Г а у.
акварелью, работы неизвестного художника. Мы видим девочку, Н. Н. Пушкина.
еще совсем ребенка, с серьезным не по летам лицом и большими Акварель. 1844.

27
печальными глазами. Портрет сделан по заказу деда Наташи —
Афанасия Николаевича Гончарова, с которым она жила до пяти лет
в его калужском имении (потом, по требованию матери, девочка
была увезена в Москву к родителям). Этот безымянный, без всяких
претензий рисунок типичен для той эпохи. Его цель — запечатлеть
на память черты любимой внучки.
Контрастом первому изображению служит акварельный портрет,
исполненный уже по заказу Пушкина в начале 1832 года Александ­
ром Брюлловым, братом знаменитого живописца. Архитектор,
умевший получать выгодные заказы, честолюбивый и несколько
суховатый по натуре, А. П. Брюллов стал модным мастером ка­
мерного акварельного портрета. До нас дошла целая галерея пре­
имущественно женских изображений его работы: представительни­
цы высшего света в роскошных нарядах, изысканных позах. По
технике исполнения портрет Пушкиной — блестящий образец
маэстрии художника. Тончайшие миниатюрные мазочки, струя­
щиеся, перекрещивающиеся и тающие на лице, шее, плечах, широ­
кие заливы прозрачной акварели на платье и фоне в соединении с
точностью рисунка, верностью пропорций создают одно из пре­
краснейших произведений русской графики первой половины
XIX века. И тем не менее это самый непохожий портрет Наталии
Николаевны. Дело не в том, что здесь она выглядит старше своих
19 лет: Брюллов не почувствовал в ней и не сумел передать той
«прелести», той «души», того «пречуткого сердца», которые так
Т. Р а й т. ценил и любил Пушкин. Характерно, что в рисунке самого поэта
Н. Н. Пушкина. 1833 года пером и чернилами облик жены выглядит значительно
Карандаш, акварель. 1844.
более одухотворенно, чем на акварели Брюллова. В ее тонком юном
профиле с трагически поднятыми и несколько сдвинутыми бровя­
ми, в головке со скромной домашней прической, длинной тонкой
шее есть что-то очень трогательное и немного беспомощное.
Все остальные портреты сделаны после смерти Пушкина. Первый
из них — любительский рисунок карандашом, исполненный в аль­
боме Наталии Николаевны 14 августа 1841 года ее дальней родст­
венницей Н. И. Фризенгоф в Михайловском. Молодая женщина
сидит в кресле, скрестив руки у пояса, устремив вдаль недвиж­
ный взгляд. Тот же профиль, что и в рисунке Пушкина: высокий
лоб, прямой длинный точеный нос, маленький рот, небольшой
овальный, мягко круглящийся подбородок. Но как изменилось вы­
ражение лица! Оно как будто окаменело от безнадежной тоски,
слез и горя. И в то же время в посадке фигуры, прибранности одеж­
ды и прически мы ощущаем внутреннюю собранность и волю. Ле­
том 1841 года Наталия Николаевна Пушкина, преодолев большие
материальные трудности, привезла своих четырех детей (младшей
дочери Наташе должно было исполниться пять лет) в Михайлов-
ское поклониться могиле отца. Вот что она писала весной 1838 года
одному из опекунов с просьбой о выкупе Михайловского у наслед­
ников: «Мне необходим свой угол, мне необходимо быть одной, с
своими детьми. Всего более желала бы я поселиться в той деревне,
в которой жил несколько лет покойный муж мой, которую любил
он особенно, близ которой погребен и прах его. Я говорю о селе Ми­
хайловском, находящемся по смерти его матери в общем владе­
нии — моих детей, их дяди и тетки. Я надеюсь, что сии последние...
согласятся доставить спокойный приют семейству их брата, дадут
мне возможность водить моих сирот на могилу их отца и утверждать
в юных сердцах их священную его память. Меня спрашивают о
доходах с этого имения, о цене его. Цены ему нет для меня и для
детей моих. Оно для нас драгоценнее всего на свете».

После гибели Пушкина Наталия Николаевна несколько лет жила


очень уединенно (сначала в деревне, потом в Петербурге), посвятив
себя детям. Как отмечали многие современники, ее лучезарная
красота не померкла, но приобрела оттенок тихого сияния. «Госпо­
жа Пушкина, вдова поэта, убитого на дуэли,— прекрасна; омра­
ченное тяжелым несчастьем ее лицо неизъяснимо печально»,—
В. Г а у.
писал летом 1843 года итальянец граф Паллавичини, впервые уви­
Н. Н. Пушкина. девший ее.
Акварель. 1842—1843. С затаенной грустью в глазах, с выражением кротости на серьез-

28
И. М а к а р о в . В. Г а у .
Н. Н. Пушкина-Ланская. Н. Н. Пушкина-Ланская.
Масло. 1849. Акварель. 1849.

ном лице видим мы Наталию Николаевну на пяти акварельных


портретах 1842, 1843, 1844 и 1849 годов, выполненных акварелистом
Владимиром Гау. Этому художнику, как никому другому, удалось
запечатлеть на бумаге особенность натуры Наталии Николаевны.
Ни тени кокетства или позерства. Невольно вспоминаются горькие
слова П. А. Вяземского, обращенные к вдове Пушкина в 1841 году
по поводу ее красоты: «Вы власть, Вы могущество в обществе... Я
не знаю, почему Вы роковым образом не умели никогда в подобном
случае взять выигрышную роль, которая предназначена Вам при­
родою и принадлежит по самому законному праву. Вы не умеете
царствовать... Не стоило быть столь прекрасной, как Вы, чтобы
достигнуть такой печальной цели». Характерно, что на двух аква­
релях Гау 1849 года Наталия Николаевна изображена уже женой
генерал-майора П. П. Ланского, за которого она вышла замуж в
1844 году; но облик ее, самоощущение не изменились.
1844 годом помечен еще один портрет Наталии Николаевны —
рисунок остро заточенным графитным карандашом, подцвеченный
акварелью. Его автор — англичанин Томас Райт, гравер и рисоваль­
щик, несколько раз приезавший в Россию. Рисовал он в одной
манере: в профиль, по пояс, натуралистически точно, резко, сухо,
ничем не обнаруживая своего отношения. Но даже и в этом своеоб­
разном художественном протоколе мы ощущаем все ту же погру­
женность модели в свои печальные мысли.

29
Два сохранившихся портрета масляными красками показывают
нам облик Наталии Николаевны в последний период ее жизни
(умерла она осенью 1863 года пятидесяти одного года). Первый
из них написан летом 1849 года Иваном Макаровым — молодым
художником, который сам попросил Наталию Николаевну «занять­
ся» ее портретом, так как «сквозил характер... лица». «Чрезвычайно
изящная картина», написанная Макаровым за три сеанса, заслужи­
ла следующий отзыв модели: «...это один из лучших моих портре­
тов... я изображена такой красивой женщиной, что мне даже со­
вестно согласиться, что портрет похож». Интересно, что Макаров,
представитель молодого поколения как в общественной жизни, так
и в живописи, сумел не только реалистически передать черты мо­
дели, но и возвести их в идеал, воплотив в нем свое представление
не столько о генеральше Ланской, сколько о жене великого поэта,
которой было посвящено стихотворение «Мадона».
На последнем портрете Наталии Николаевны, написанном при­
дворным салонным живописцем Т. А. Неффом, вероятно, в 1856 го­
ду, мы видим уже немолодую женщину с бледным, осунувшимся
лицом, с синими тенями под запавшими глазами, как это бывает с
возрастом. Все еще правильные черты несут на себе отпечаток
перенесенных страданий и усталости. Семь лет, разделяющие порт­
реты работы Макарова и Неффа, были для Наталии Николаевны
полны тревог, переживаний, болезней.
Каждый из этих двух художников ставил перед собой разные за­
дачи и пользовался разными творческими методами. Для Макарова
главным было создать возвышенный образ женщины, вдохновившей
некогда Пушкина на дивные стихи. Он делает лицо центром карти­
В. Г а у.
Н. Н. Пушкина-Ланская. ны — это самое яркое пятно, освещенное несколько сверху и с той
Акварель. 1849. стороны, куда повернута голова. Нежный румянец мягко сияет на
золотисто-коричневом фоне портрета. Дополнительным цветовым
акцентом, оттеняющим лицо, служит белое прозрачное газовое по­
крывало, ниспадающее с головы на плечи и грудь. Это воздушное,
как бы сотканное из лунного света обрамление лица сообщает обра­
зу известную легкость и одновременно торжественность. И придает
портрету отдаленное сходство с Сикстинской мадонной Рафаэля.
Высокому строю произведения способствуют и другие приемы:
овальная форма холста и вторящие ей линии лба, волос, подбород­
ка, плеч, покрывала; живопись жидкими красками с лессировками,
так что местами просвечивает теплый тонированный грунт; упо­
требление красок, смешанных с белилами, сложных полутонов, не-
• ярких, неконтрастных, плавно переходящих из одного в другой.
Нефф видел свою задачу в том, чтобы представить даму высшего
света, жену крупного военного чина. Это прежде всего репрезен­
тативный ' портрет. Наталия Николаевна изображена в парадном
дорогом наряде и драгоценностях на фоне резной спинки кресла
и вьющихся лоз плюща. На ней белое открытое платье, отороченное
кружевами, с правого плеча спущена красная бархатная мантилья
с широкой собольей опушкой, на шее голубая с желтым узором
лента, скрепленная бриллиантовой брошью, в ушах голубые эмале­
вые серьги. Желая возвысить модель за счет антуража 2 и аксессуа­
ров, художник избирает прямоугольный формат портрета, резкое
пересечение линий, контрастные сочетания красок. Он употребляет
яркие локальные тона, пишет объемным пастозным выпуклым
мазком...
Т. Н е ф ф . И все же, быть может, именно на фоне этой кричащей роскоши
Н. Н. Пушкина-Ланская. виднее благородство черт усталого, немного скорбного лица. Вот
Масло. 1856 (?).
как выглядела Наталия Николаевна примерно в то время, по словам
Л. Спасской, дочери врача в Вятке: «От ее некогда знаменитой
красоты сохранилось мало следов... В обращении Наталия Нико­
лаевна производила самое приятное впечатление сердечной, доброй
и ласковой женщины и обнаруживала в полной мере тот простой,
милый аристократический тон, который так ценил в ней Пушкин».

Е. ПАВЛОВА
Я увлекаюсь ботаникой с детства. У нас дома много Обучение цветоводов-декораторов происходит
цветов, и любовь к ним мне привили моя мама и ба­ также в различных павильонах Государственного
бушка. Занимаюсь еще и рисованием, поэтому для меня ботанического сада Академии наук СССР, в па­
растение — это не только натура, но и какое-то оду­ вильоне «Цветоводство» на ВДНХ, где представ­
шевленное существо, которое дышит, чувствует и жи­
вет своей жизнью. Мечтаю стать цветоводом-декорато­ лены самые последние достижения в этой области.
ром, но не знаю, где готовят подобных специалистов. Известно, что только в Москве существует около
Хотелось бы. узнать об этом подробнее. 70 видов различных деревьев, кустарников и дру­
Лена Иванова, Москва гих садовых форм. А как применить эти много­
численные растения при оформлении площадей
города? На этот вопрос отвечает раздел о садово-
парковой и ландшафтной архитектуре. Ребята
изучают элементы традиционной классической
ы в мире цветов. Вокруг нас алые тюльпаны,
ландшафтной архитектуры, создания моносадов '
фиолетовые гиацинты, замечательная палит­
и осваивают современное направление в садово-
ра гвоздик и прекрасная радуга ирисов. Глаза
парковой архитектуре, которое заключается в том,
разбегаются от этого обилия красок.
что размещение растений должно быть подчинено
Здесь, в одной из оранжерей Измайловского сов­
общему архитектурно-художественному замыслу
хоза декоративного садоводства Москвы, проходят
озеленяемой территории.
производственное обучение учащиеся профессио­
нально-технического училища № 155, подготав­ Будущие цветоводы-декораторы знакомятся с
ливающего цветоводов-декораторов. основами строительства спортивных сооружений,
Любовь к цветам — это стремление к прекрас­ возводят декоративные стенки, оформляют цветоч­
ному. Цветы законченностью своих форм, окраской ные площадки.
и ароматом несут людям радость, поднимают на­ Значительное количество воспитанников учи­
строение. В училище поступает молодежь, влюб­ лища, работая на предприятиях, продолжают
ленная в природу: только такие ребята успешно учиться в вечерних и заочных институтах и тех­
осваивают эту интересную профессию. никумах. Многие из них вернутся в училище уже
в качестве педагогов и будут обучать молодежь
Как построено здесь обучение? Подготовка бу­
интересной профессии цветовода-декоратора.
дущих цветоводов-декораторов — это теоретиче­
ское обучение в кабинетах училища и производ­ С. ВДОВЕЦ
ственное — непосредственно в парниках, скверах,
садах и парках.
Помимо общеобразовательных дисциплин, ре­ Будущие цветоводы-
декораторы на практических
бята изучают такие предметы, как эстетика, цве­ занятиях.
товодство, дендрология, основы земледелия, зеле­
ного строительства и другие.
Будущие цветоводы учатся составлению компо­
зиций букетов, гирлянд, венков и корзин. Цветоч­
ная аранжировка — своеобразное искусство, одно
из средств воспитания вкуса. Не всегда использу­
ются одни растения: с помощью вспомогательных
материалов — ваз, листвы, корней, керамики, фо­
на — цветы выглядят наиболее эффектно. Ребята
осваивают трудоемкий процесс выращивания де­
коративных растений и определяют их место в
оформлении площадей города и внутри помеще­
ний. В их распоряжении гербарии, цветные фото­
снимки и слайды, красочные рисунки, киноплен­
ка. На занятиях преподаватель дает художествен­
ную оценку растениям и рассказывает о том, как
каждый отдельный цветок гармонично вписывает­
ся в окружающий интерьер.

31
мя замечательного русского торых он видел живых свидете­ может человек так изучить и так
художника Аполлинария лей исторических событий. изображать старину. Словно
Михайловича Васнецова хорошо «Проникновение в темную ведь с натуры списано. Показы­
нам знакомо с детства. Репро­ даль времен посредством пейза­ вали же старину многие худож­
дукциями его работ иллюстри­ жа меня привлекало давно»,— ники, но в их картинах жили
руются школьные учебники, но­ говорил художник, вспоминая только люди, а здесь живет, ды­
вейшие исторические труды и то время. Но приступил он к ра­ шит и рассказывает каждый ка­
путеводители по Москве. Наибо­ боте над ставшими потом знаме­ мень стены, каждая маковка
лее известные его исторические нитыми полотнами уже акаде­ церкви, каждое бревно сруба».
картины находятся в централь­ миком живописи, когда ощутил Первой серьезной работой
ных музеях нашей страны. мастерство и накопил знания. уже прославленного пейзажи­
Впервые «младший Васнецов», А. М. Васнецов выступает под­ ста, пробудившей интерес к ис­
как называли Аполлинария в линным летописцем старой Мо­ тории Древней Руси, были ил­
отличие от старшего брата Вик­ сквы. В своих картинах он вос­ люстрации к юбилейному изда­
тора Михайловича, приехал в создает облик древнего города нию М. Ю. Лермонтова 1891 года
Москву в конце 70-х годов прош­ и его ушедшую архитектуру. «Песни о купце Калашникове».
лого века и был поражен ею. Мы видим, как строилась столи­ А в 1897 году С. И. Мамонтов
Как завороженный, гулял с аль­ ца, как изменялся Кремль, в ка­ приглашает художника офор­
бомом около Кремля, любовался ких домах жили москвичи, какие мить «Хованщину» М. П. Му­
домами, улицами, площадями у них были обычаи, как они оде­ соргского в Частной русской
города, делал зарисовки. Осо­ вались и развлекались. Один из опере. В результате появились
бенно интересовали художника современников художника вспо­ блестящие эскизы декораций,
памятники архитектуры, в ко- минал: «Думалось, как же отмеченные В. В. Стасовым.

32
Часто Аполлинарию Михай­ ков Москвы: Кремль, монасты­ сания иностранных путешест­
ловичу задавали вопрос, почему ри, церкви и древние дома, вид венников, побывавших в Москве
он так увлекся старой Москвой. на город с Воробьевых гор. в XVII—XVIII веках. Знакомил­
«На это трудно ответить,— го­ Я в продолжение 10 лет жил ся с летописями и миниатюрами
ворил о н . — Может быть, пото­ напротив Кремля в Кокоревском Лицевого летописного свода
му, что я люблю все родное, на­ подворье, постоянно имея перед XVI века, гравюрами и иконами,
родное, а старая Москва — на­ собой этот всемирного значения принимал участие в археологи­
родное творчество в жизни про­ памятник средневековья. Но ческих раскопках.
шлого. Может быть, повлияло едва ли не главной причиной «Чем дальше шло увлечение
и то, что, очутившись в Москве было то, что я вообще люблю прошлым Москвы,— рассказы­
в 1878 году после деревенской науку: собирать материал, клас­ вал о н , — тем более и более от­
жизни в селе Быстрице — месте сифицировать факты, изучать крывались несметные сокрови-
моей учительской деятельности, их. Все это, вероятно, и послу­
был поражен видом Москвы, ко­ жило главной причиной тому,
нечно, главным образом, Крем­ что для всех интересующихся
лем. Жил неподалеку от него, на искусством на мне написано: Город строится.
Строительство деревянных
Остоженке, и любимыми про­ «Старая Москва». стен Кремля XII века.
гулками после работы было Да, прежде чем создавать Акварель, уголь. 1903.
«кружение около Кремля»: я каждую из картин, художник
любовался его башнями, стенами много работал как ученый-ис­
Московский Кремль
и соборами. И действительно, следователь. Изучал историче­ при Иване Калите.
первые мои рисунки... того вре­ ские и литературные источники, Середина XIV века.
мени — виды древних памятни­ старинные планы города, опи­ Акварель, уголь. 1921.

33
ща этого исторического города. рая Москва. Как же создавались 1156 году до расцвета в конце
Приходилось не только рыться эти произведения? XVII века.
в древних хранилищах, но бук­ На основании научных данных XII в е к — город строится. Бо­
вально рыться в земле, отыски­ А. М. Васнецов рисовал на не­ ровицкий холм, с высоты кото­
вая остатки древних зданий... больших листах ватмана контур­ рого открываются необъятные
Мною были открыты и обсле­ ный архитектурный план буду­ дали, вид на Москву-реку. Князь
дованы остатки башни Берсе­ щей картины, показывая крас­ Юрий Долгорукий закладывает
невских водяных ворот и отыс­ ной линией то, что осталось от стены будущего города.
каны следы башен Сретенских древних веков, а черной — что Постепенно Кремль растет,
и Яузских ворот. Впоследствии нужно воссоздать художнику. и при Иване Калите обносится
я обзавелся материалами по Например, план-чертеж «Веро­ новыми дубовыми стенами с
истории Москвы. В моем распо­ ятный вид Красной площади во башнями. Появляются каменные
ряжении имеются все планы II половине XVII века»: красной храмы, по реке плывут плоты,
Москвы XVI—XVIII веков и линией показан храм Василия разгружаются баржи. Москва
многие гравюры местностей, из Блаженного, Спасская башня, становится «перекрестком» су­
них несколько «уник». Чтобы кремлевская стена — все это хопутных дорог и водных путей.
зарисовать план Москвы с осталось от XVI—XVII веков. Часты пожары в XIV веке,
птичьего полета, художник от- Черной линией изображены досаждают набеги татар и ли-

важился даже подняться на Московский Кремль Вероятный вид


воздушном шаре! при Иване III. белокаменного Кремля
С 1900 года Аполлинарий Начало XVI века. при Дмитрии Донском.
Акварель, уголь. 1921. Конец XIV века.
Михайлович входит в комиссию Акварель, уголь. 1922.
Московского археологического
общества по сохранению древ­ Торговые ряды, Гостиный двор, товцев. И в канун Куликовской
них памятников и знакомится с бастионы с пушками, церкви, битвы Дмитрий Донской обно­
учеными-историками Д. НГАну- колокольни, крыльцо Земского сит Кремль белокаменными
чиным, И. Е. Забелиным, приказа, откуда читали народу стенами. Они надежно охраняли
В. О. Ключевским, а в 1906-м за указы царя, книжные лавочки — столицу: не осмелились штур­
активную и плодотворную рабо­ все это художнику надо было мовать литовцы и только обма­
ту его выбирают действитель­ восстановить по историческим ном вошел в Кремль хан Тохта-
ным членом этого общества. документам и дополнить вообра­ мыш. Но недолгим было его
Знания Васнецова по истории жением. Далее он делал эскиз, торжество — великий князь раз­
столицы были глубоки и обшир­ а потом уже писал картину. Ра­ громил татарские полчища и
ны: он сделал более 50 докладов, ботал в оригинальной технике: очистил Москву от непрошеных
во втором томе «Истории рус­ рисунок делался углем или мяг­ гостей.
ского искусства» под редакцией ким карандашом, фиксировался, Неприступной крепостью
И. Э. Грабаря опубликовал боль­ затем накладывалась прозрач­ предстает Кремль Ивана III —
шую статью «Облик старой ная акварель. первого государя всея Руси. С
Москвы», в одном из «Экскур­ В 1920-е годы для Московского юга — река Москва, с запада —
сионных вестников» другую — коммунального музея (ныне Неглинная, а по Красной пло­
«Древняя Москва», Музей истории и реконструкции щади — вдоль кремлевской сте­
Воображение художника и его Москвы) Аполлинарий Михай­ ны — проложили ров, соединя­
вдохновенная кисть завершали лович создал серию акварелей ющий эти две реки. У Боровиц­
кропотливый труд ученого — на тему истории Кремля — от кой, Троицкой, Никольской и
и из веков как бы вставала ста- строительства первых стен в Спасской башен устанавливают

34
подъемные мосты: ночью и в и воин. Гулко раздается топот торг — средневековая рыночная
тревожное время их поднимают, копыт в предутренней тишине, площадь. Постепенно слава о
и ни пеший, ни конный не может тревожно взвилась стая птиц... ней пошла повсеместно, и стали
проникнуть в Кремль. До сих пор Картина красива в цвете и строго величать ее Красная, что значит
у Кутафьей башни Троицкого исторична. Средствами живопи­ «красивая». Яркую картину на­
моста остались следы подъем­ си мастер точно передает тре­ родной жизни изобразил Васне­
ных устройств. Тогда же появи­ вожную обстановку начала цов в полотне «Красная площадь
лись кирпичные стены и знаме­ XVII века — Смутного времени. во второй половине XVII века».
нитые соборы Кремля — Успен­ Одна из самых ярких аква­ При Иване Грозном на площади
ский и Благовещенский. Москва релей художника — «Площадь был возведен Покровский собор
становится одним из красивей­ Ивана Великого в Кремле». в память взятия русскими войс­
ших городов Европы. Праздничный день. Легкий осле­ ками Казани. Возле храма на
В XVII веке низким деревян­ пительный снег сверкает на вершине, или «лбу», обрыва был
ным покрытиям кремлевских домах и колокольнях. В санях устроен каменный помост —
башен пришли на смену высокие и возках съезжаются люди на лобное место. С него в торжест­
шатры. В 1937 году на них вспых­ богомолье в кремлевские собо­ венные дни царь или высшее
нули сегодняшние рубиновые ры и с Ивановской площади духовенство говорили с наро­
звезды. пешком вступают на Соборную. дом.

Книжные лавочки Площадь Ивана Великого В XVI веке Красную площадь


на Спасском мосту в Кремле. и прилегающие к ней улицы
в XVII веке. XVII век.
Акварель, уголь. 1916. Акварель, белила. 1903. обнесли кирпичной стеной и
прозвали эту часть столицы
Китай-городом. Аполлинарий
Излюбленной темой истори­ Звучные, сочные краски зимнего Михайлович любил показывать
ческих циклов Аполлинария пейзажа гармонично сочетают­ жизнь Китай-города с его мно­
Михайловича была Москва ся с величественной архитекту­ голюдными базарами, хаотично
XVII столетия, С большой прав­ рой. С давних времен Иванов­ застроенными улочками, непов­
дивостью и теплотой воскресил ская площадь была деловым торимой архитектурой, много­
он своеобразие русской архи­ центром города, на ней размеща­ голосой нарядной толпой. Са­
тектуры: высокие деревянные лись приказы, занимавшиеся мым оживленным местом был
дома с причудливыми башенка­ важными государственными и тут перекресток. Художник так
ми и наружными крытыми ле­ частными делами. В будние дни описывал его: «На крестцах,
сенками на столбах, арочные и здесь собирались люди, чтобы перекрестках улиц, неожиданно
«живые» мосты, улицы с дере­ написать жалобу или прошение. раздавшийся вопль и причитания
вянными мостовыми. И на этом Поскольку газет не было, под­ говорили о том, что родственни­
удивительном, словно бы ска­ нимался на крыльцо подьячий, ки узнали в выставленном напо­
зочном фоне разворачиваются вынимал грамоту и кричал: каз божедомами покойнике,
сцены народной жизни. «Слушай, народ царствующего подобранном ими на улице,
В картине «Гонцы. Ранним града!» С того времени и пове­ своего родственника... Слышал­
утром в Кремле» мы видим город лось выражение «кричать во всю ся плач детей-подкидышей, вы­
того времени. Боярские хоромы, Ивановскую», то есть в полную несенных сюда в корзинах все
дома служилых, церкви распо­ силу голоса и легких, чтобы все теми же божедомами, собираю­
ложились вдоль тесовой мосто­ слышали. щими добровольные приноше­
вой, по которой мчатся, боязливо С востока у кремлевской сте­ ния на их пропитание. Пройдет
озираясь, два всадника: монах ны расположился Великий толпа скоморохов с сопелями,

38
гудками и домбрами, раздастся города. Здесь часто устраивались из них находился недалеко от
оглушительный перезвон коло­ народные гуляния, москвичи Чертольских ворот (современная
колов на деревянной на столбах через аркады любовались видом Кропоткинская площадь). И вот
колокольне. Склоняются головы на Москву-реку и Кремль. И вот вблизи брода в юго-западном
и спины перед проносимой мимо картина А. М. Васнецова. Яркие углу Белого города для охраны
чудотворной иконой. Разольется лучи солнца освещают мост, Москвы и отражения татар, на­
захватывающая разгульная пес­ сверкает ослепительно белый падавших, как правило, с юга,
ня пропившихся бражников. снег, толпа ряженых скоморо­ возвели дозорную башню с се­
Гремят цепи выведенных сюда хов, весело приплясывая, спу­ мью деревянными шатрами на­
на покаяние колодников, крик скается в Замоскворечье. Эта верху.
юродивого, песни калик перехо­ живая сцена дана на фоне вели­ На берегу в те времена обычно
жих. Смерть, любовь, рождение, чественных построек Кремля. располагались общественные
стоны и смех, драма и комедия— В Китай-городе — на мосту бани. Замечательный рассказчик
все завязалось неразрывным, не­ через ров к Спасской башне — и комментатор своих работ,
понятным узлом и живет вме­ располагались книжные лавоч­ Аполлинарий Михайлович под­
сте как проявление своеобразно­ ки. Со времен Ивана Грозного робно писал о них: «Суббота,
го уклада жизни средневекового продавали здесь рукописные и работы кончились, и расходится
города». печатные книги, календари, лу­ рабочий люд после трудового
Многочисленные мосты Моск­ бочные картинки. Поэтому Спас­ дня. Близко к вечеру, затихли
вы привлекали художника своей ский мост был местом, откуда гомон и сутолока в Гостином
красотой и архитектурой: Моск­ люди разносили новости. дворе, на Большом торге, на
ворецкий, Воскресенский, Все- Интересное оборонительное Красной площади. Пошли пе­
святский, Троицкий, Спасский... сооружение показано в акварели резвоны к вечерне, загудела
Особенно красив был Всесвят- художника «Семиверхая угло­ Москва как улей от звона сорока
ский мост через Москву-реку вая башня Белого города в сороков. Скрипят, ревут банные
с двухшатровой шестиворотной XVII веке». Через Москву-реку журавцы, поднимая и опуская
проездной башней. Сочетание было несколько бродов. Один длинные шеи с бадьями на ве-
кирпича, белого камня, резных
деталей, живописных изразцов Гонцы. Ранним утром в
Кремле.
делало ее одним из самых замет­ Начало XVII века. Медведчики. Старая Москва.
ных и красочных- сооружений Масло. 1913. Акварель, уголь. 1911.

36
ревках, работают водоливы. В брусяных избах старой Моск­ изошло отчасти вследствие ши­
бане идет несмолкаемый гам от вы». рокого увлечения чисто фор­
говора — ничего не разберешь, Любили в Древней Руси празд­ мальными задачами последнего
каждый слышит только соседа. ники, игры и всякое веселье. времени, зачастую заглушаю­
Зато в предбаннике потише и Большим развлечением горожан щими все кругом, шумно заяв­
посветлее и идут мирные разго­ был приход медведчиков с руч­ ляя о своем существовании; но
воры. Не было тогда клубов и ным медведем, смешно и похоже многое из нарождавшегося в
театров, где бы московские изображавшим людей. Аполли­ быстрой смене уже успело уме­
граждане могли бы сойтись и по­ нарий Михайлович показывал реть. Искусство же Васнецова,
беседовать, не было газет, где сценки народной жизни настоль­ обладавшего даром видеть и
можно было бы почерпнуть но­ ко живо и убедительно, что ка­ воскрешать живой трепет жизни
вости... А дома разомлевшие от жется, будто художник — оче­ ушедших веков, было проникну­
пара москвичи и москвички видец этих событий. то подлинно вдохновенным теп­
пьют горячее сусло с астрахан­ Очень хорошо сказал о его лом и правдой... оно не только
ским стручком или ароматный творчестве народный художник не умрет, а наоборот, чем дальше
горячий сбитень на меду. При СССР К. Ф. Юон: «Чисто твор­ будет существовать,— тем будет
свете лучины или сальных свеч ческое, глубоко интуитивное ценимее».
коротают длинный зимний вечер искусство А. М. Васнецова еще
в кругу своих семей за слюдяны­ далеко не по достоинству оце­ Е. ВАСНЕЦОВА,
ми оконцами в бревенчатых и нено современниками. Это про­ Л. КАНДАЛОВА

37
Редакция получает от читате­ казов за счет упрощения техники
лей письма с просьбами чаще письма. Этот метод не позволял
рассказывать о масляной жи­ художнику импровизировать во
вописи. Эта техника, родивша­ время работы, поскольку рису­
яся много столетий назад, на нок и композицию при фламанд­
первый взгляд вроде бы не тре­ ском методе изменить нельзя.
бует значительных знаний. Од­ Второе: в Италии, в стране с яр­
нако это не так. ким и разнообразным освещени­
Под рубрикой «Практические ем, вставала новая задача — пе­
советы» наш журнал публико­ редать все богатство световых
вал ряд материалов об основах эффектов, что предопределяло
масляной живописи, о подрам­ особую трактовку цвета и свое­
никах, грунтах, свойствах кра­ образную передачу света и тени.
сок. В дальнейшем мы предпо­ Кроме того, к этому времени ста­
лагаем продолжить разговор о ли более широко применять но­
разбавителях, лаках, палитре, вую основу для живописи -
кистях. Художники расскажут холст. По сравнению с деревом
и о том, как писать маслом на­ он был легче, дешевле и давал
тюрморты, пейзажи, интерьеры, возможность увеличить размеры
произведения. Но фламандским
портреты, жанровые картины.
методом, требующим идеально
Тот, кто решил всерьез занять­
гладкой поверхности, на холсте
ся этой замечательной техникой,
писать очень трудно. Решить все
должен изучить ее досконально
эти проблемы дал возможность
и в первую очередь те приемы новый метод, названный по мес­
письма, которые не потеряли и ту его возникновения итальян­
сейчас своей практической цен­ ским.
ности. Сегодня, дорогие читате­
ли, мы предлагаем вашему вни­ Несмотря на то что итальян­
манию рассказ об итальянском ский метод представляет собой
методе работы маслом. В следу­ сумму приемов, характерных
ющем номере — о фламандском. для каждого художника в от­
Знакомство с ними полезно каж­ дельности (причем им пользова­
дому, кто не только занимается лись такие разные мастера, как
живописью, но и интересуется Рубенс и Тициан), мы можем вы­
историей мирового изобрази­ делить и ряд общих черт, объ­
тельного искусства, хочет про­ единяющих эти приемы в одну
никнуть в секреты творчества систему.
прославленных мастеров. Начало нового подхода к жи­
вописи относится ко времени
появления цветных грунтов. Бе­
Тициан, Тинторетто, Эль Гре- лый грунт стали покрывать ка­
ко, Веласкес, Рубенс, Ван-Дейк, кой-либо прозрачной краской,
Энгр, Рокотов, Левицкий и мно­ а впоследствии мел и гипс белого
гие другие известные вам живо­ грунта стали заменять различ­
писцы строили работу над свои­ ными красочными пигментами,
ми прозведениями сходным об­ чаще всего нейтральными серы­
разом. Это позволяет говорить ми или красно-коричневыми.
об их технологии живописи как Это нововведение значительно
об едином методе, который при­ ускоряло работу, так как сразу
менялся в течение очень долгого давало или самый темный, или
времени — с XVI до конца средний тон картины, а также
XIX века. определяло общий колорит про­
Многое мешало художникам том виде в Италии. Уже в XVI ве­ изведения. Рисунок при италь­
продолжать пользоваться фла­ ке растущая популярность стан­ янском методе наносили на цвет­
ной грунт углем или мелом, за­
мандским методом, поэтому он ковой живописи требовала более
тем контур обводили какой-либо
недолго просуществовал в чис- сжатых сроков исполнения за­

38
краской, обычно коричневой. Итальянский метод предпола­ то. Он говорил, что из всех кра­
Подмалевок начинали вести в гает два этапа работы: первый — сок ему больше всего нравятся
зависимости от цвета грунта. Мы над рисунком и формой, причем черная и белая, поскольку пер­
рассмотрим здесь несколько самые освещенные места всегда вая дает силу теням, а вторая —
наиболее часто встречающихся прописывали более плотным рельеф формам, остальные же
вариантов. слоем, второй — над цветом при краски всегда можно купить на
Если грунт брали средний помощи прозрачных красочных рынке Риальто.
серый, то все тени и темные слоев. Этот принцип хорошо ил­ Основоположником итальян­
цветные драпировки прописыва­ люстрируют слова, которые при­ ского метода живописи можно
лись коричневой краской — ею писывают художнику Тинторет- считать Тициана. В зависимости
же обводили рисунок. Света
наносили чистыми белилами.
Когда подмалевок высыхал,
приступали к живописи, пропи­
сывая света в красках натуры,
а в полутонах оставляя серый
цвет грунта. Картина писалась
или в один прием, и тогда цвет
сразу брался в полную силу, или
заканчивалась лессировками и
полулессировками по несколько
более светлой подготовке.
Когда брался совсем темный
грунт, его цвет оставляли в те­
нях, а света и полутона подма­
левывали белилами с черной
краской, смешивая их на палит­
ре, причем в наиболее освещен­
ных местах красочный слой на­
носили особенно пастозно. По­
лучалась картина, вначале вся
написанная одним цветом, так
называемая «гризайль» (от
франц. gris — серый). Такую
подготовку после просушки ино­
гда скоблили, выравнивая по­
верхность, затем картину закан­
чивали цветными лессировками.
В случае применения грунта
активного цвета подмалевок час­
то велся краской, которая с цве­
том грунта давала нейтральный
тон. Это было необходимо для
ослабления в некоторых местах
слишком сильного действия
цвета грунта на последующие
слои краски. При этом исполь­
зовали принцип дополнительных
цветов — например, на красном
грунте подмалевывали серовато-
зеленым тоном '.

' Принцип дополнительных цветов был


научно обоснован в XIX веке, однако
применялся художниками задолго до
этого. Согласно этому принципу сущест­
вует три простых цвета — желтый, синий
и красный. От их смешения получается
три составных цвета — зеленый, фиоле­
товый и оранжевый. Составной цвет яв­
ляется дополнительным к противопо­
ложному простому, то есть от их смеше­ Рубенс. Рубенс.
ния получается нейтральный серый тон. Бракосочетание Марии Генрих IV перед Рубенс.
Это очень легко проверить, если смешать Медичи во Флоренции. портретом Марии Медичи. Апофеоз инфанты
красный и зеленый, синий и оранжевый, Масло. Масло. Изабеллы.
фиолетовый и желтый. 1622—1625. 1622—1625. Фрагмент.

39
чем в законченной картине. За­ подготовке без гризайли он
вершалась картина прозрачными пастозно писал в один прием
лессировками, придающими глу­ или же местами брал цвет более
бину цветам и теням. разбеленный, чтобы завершить
Техника живописи Эль Греко работу лессировками. Благодаря
позволяла писать быстро и с подобной технике в ней нет чер­
незначительным расходом кра­ ноты, зато много глубины и воз­
сок, что давало возможность духа. В ней также нет холодных
применять ее в произведениях оттенков, свойственных произ­
большого размера. ведениям, исполненным по се­
С точки зрения техники очень рому грунту без теплой под­
интересна манера Рембрандта. кладки.
Она представляет собой инди­ Традиции итальянской жи­
видуальную трактовку итальян­ вописи были заимствованы и
ского метода и оказала большое русскими художниками XVIII—
влияние на художников других XIX веков. На темных, коричне­
школ. вых грунтах, подмалевывая се­
Рембрандт писал на темно- рым тоном, который оставался
серых грунтах. Все формы в кар­ в полутонах, писал А. Матвеев,
тинах он подготавливал очень В. Боровиковский — по серому,
темной коричневой прозрачной а К. Брюллов — по темно-корич­
краской. По этой коричневой невому грунту. Интересным
Тициан. Тициан.
Кающаяся Мария Портрет Ипполито
Магдалина. Риминальди.
Масло. Фрагмент.
1650. Масло. 1540.

от поставленных задач он поль­


зовался или нейтральным темно-
серым, или красным грунтом.
Картины свои писал гризайлью
очень пастозно, так как любил
живописную фактуру. Харак­
терным для него является не­
большое число используемых
красок. Тициан говорил: «Кто
хочет сделаться живописцем,
не должен знать больше, чем
три краски: белую, черную и
красную, и пользоваться ими со
знанием». При помощи этих трех
красок он доводил живопись
человеческого тела почти до
полной законченности. Недоста­
ющие золотисто-охристые тона
он наносил лессировками.
Своеобразную технику приме­
нял Эль Греко. Рисунок он вы­
полнял на белом грунте энергич­
ными твердыми линиями. Затем
наносил прозрачный слой жже­
ной умбры. Дав просохнуть этой
подготовке, он начинал пропи­
сывать белилами света и полу­
тона, оставляя в тенях нетрону­
тый коричневый фон. Этим при­
емом он добивался серого перла­
мутрового оттенка в полутонах,
которым знамениты его произ­
ведения и которого невозможно
добиться смешением красок на
палитре. Далее живопись велась
по просохшему подмалевку.
Света прописывались широко и
пастозно, несколько светлее,

40
Предлагаем отрывок из книги известного искусствоведа
Д. И. Киплика «Техника живописи»

РУБЕНС

Рубенс владел в совершенстве грунта. Для серого грунта служи­


итальянской манерой живописи, ли свинцовые белила, черная кра­
которую он усвоил в бытность в ска, красная охра и немного
Италии, под влиянием увлечения умбры. Рубенс избегал слишком
произведениями Тициана, которые пастозных красок и в этом отно­
изучал и копировал. шении всегда оставался фла­
Рубенс. В первом случае писал по бело­ мандцем.
Этюд головы девочки му клеевому грунту, не втягивав­ Постоянной заботой Рубенса
(Клара Серена Рубенс). шему масло. Чтобы не портить было соблюдение теплоты и про­
Масло. его белизну, Рубенс делал для зрачности в тенях, почему при
всех своих произведений эскизы в работах a la prima в тенях не
приемом пользовался в некото­ рисунках и красках. Традицион­ допускал он ни белой, ни черной
рых своих этюдах А. Иванов. ную фламандскую коричневую краски. Рубенсу приписываются
Он исполнял их на тонком кар­ тушевку рисунка Рубенс упрощал, следующие слова, с которыми он
тоне светло-коричневого цвета, нанося на всю площадь белого обращался постоянно к своим
покрытом прозрачным масля­ грунта светло-коричневую про­ ученикам:
ным грунтом из натуральной зрачную краску, на которую пе­
реводил рисунок (или же послед­ «Начинайте писать ваши тени
умбры с зеленой землей. Рису­ легко, избегая вводить в них даже
нок обводил жженой сиеной и ний переводился на белый грунт),
после чего прокладывал основные ничтожное количество белил: бе­
писал по коричневато-зеленой лила — яд живописи и могут быть
подготовке очень жидко гризай­ тени и места для темных локаль­
ных тонов (не исключая синего) вводимы лишь в светах. Раз бели­
лью, используя цвет грунта как ла нарушают прозрачность, золо­
самый темный тон. Заканчива­ той же прозрачной коричневой
краской, избегая впадать в чер­ тистость тона и теплоту ваших
лась работа лессировками. теней, ваша живопись не будет
ноту. Поверх этой подготовки шла
Следует заметить, что наряду прописка гризайлью с сохране­ больше легка, но сделается тяже­
с такими достоинствами, как нием темных теней, а затем сле­ лой и серой. Совершенно иначе
быстрота исполнения и возмож­ довала живопись в локальных дело обстоит по отношению к све-
ность передавать более сложные тонах. Но чаще, минуя гризайль, там. Здесь краски могут наносить­
эффекты освещения, итальян­ Рубенс писал a la prima, с полной ся корпусно, насколько это нужно,
ский метод имеет ряд недостат­ законченностью, прямо по корич­ но необходимо, однако, сохранять
ков. Главный из них — это не невой подготовке, используя по­ тона чистыми. Это достигается
очень хорошая сохранность про­ следнюю. наложением каждого тона на свое
изведения. В чем причина? Дело место, располагая их один возле
в том, что белила, с которыми, Третий вариант манеры живо­ другого таким образом, чтобы
как правило, выполняется под­ писи Рубенса состоял в том, что легким движением кисти можно
малевок, теряют со временем поверх коричневой подготовки было стушевать их, не тревожа,
свою кроющую силу и становят­ живопись велась в локальных по­
однако же, самих красок. По та­
ся прозрачными. В результате вышенных, то есть более светлых,
кой живописи можно пройти затем
сквозь них начинает проступать тонах, с подготовкой полутонов
решительными заключительными
темный цвет грунта, картина синевато-серой краской, после че­
ударами, которые так характерны
начинает «чернеть», иногда на го шла лессировка, по которой
ней пропадают полутона. Через заключительные света наносились для больших мастеров».
трещины красочного слоя стано­ корпусно. Свои произведения, даже боль­
вится также виден цвет грунта, ших размеров, Рубенс выполнял
Увлекаясь итальянской мане­ часто на дереве с очень гладким
что резко влияет на общий коло­ рой живописи, Рубенс исполнил
рит картины. грунтом, на котором краски даже
в ней многие свои произведения, по первому разу ложились хоро­
Каждый метод имеет свои причем писал по светлым и темно-
шо, что указывает на то, что свя­
преимущества и свои недостат­ серым грунтам. Некоторые эскизы
зующее вещество красок Рубенса
ки. Главное, он должен соответ­ его и неоконченные произведения
имело значительную вязкость и
ствовать поставленной перед выполнялись по светло-серому
липкость, которой не имеют со­
художником задаче, и, безуслов­ грунту, через который просвечи­
вает белый грунт. Такого же рода временные краски на одном масле.
но, любой метод всегда требует
последовательного и продуман­ прокладка находилась в частом Произведения Рубенса не нуж­
ного применения. употреблении у голландских жи­ дались в заключительном покры­
вописцев, за исключением Тенир- вании лаком и просыхали доволь­
А. АРЗАМАСЦЕВ са, державшегося всегда белого но быстро.

41
воих «меньших братьев» че­ Внимательному наблюдателю лось в «душу» животного, стре­
ловек, как известно, запе­ о многом могут поведать фан­ мясь уловить в нем отблеск
чатлел в искусстве много рань­ тастические каменные зверинцы дремлющего разума, каких-то
ше собственного облика. Родив­ средневековых соборов, малень­ нереализованных возможностей
шийся в таинственной стихии кая белая собачка в знаменитой природы. Поэтическая фантазия
охотничьих обрядов, первобыт­ «Чете Арнольфини» Яна Ван- сочеталась здесь с элементами
ный образ зверя долгие века и Эйка, могучий бык на картине научного опыта. Недаром вы­
даже тысячелетия занимал Пауля Поттера, львы Рубенса, дающийся советский художник-
центральное место в художест­ красный конь Петрова-Водкина анималист Василий Алексеевич
венной деятельности, оттесняя или дикие гуси Рылова... Даже Ватагин с одинаковым блеском
на задний план смутные чело­ крохотная муха, которую люби­ создавал и вымышленные, тонко
веческие тени. Далеко не сразу ли дотошно выписывать европей­ «очеловеченные» портреты зве­
«царь природы» обрел верхов­ ские художники прошлого, име­ рей, и безупречно точные с
ную роль в сюжетах искусства, ет свой смысл и неповторимую научной точки зрения картины-
но — когда это случилось — жи­ роль. Животные не раз станови­ иллюстрации, украшающие ны­
вотные, птицы, рыбы, даже на­ лись и героями монументов — не стены Московского зоологи­
секомые, навечно остались с ним, так, в голландском городе Леэ- ческого музея. Многим, в том
рассказывая то напрямик, то вардене стоит памятник корове, числе и автору этих строк, он
языком басни сложную и дра­ а в Колтушах под Ленингра­ любил напоминать буддийскую
матическую историю взаимоот­ дом — собаке. легенду о переселении челове­
ношений человека с природой. Издавна искусство вглядыва- ческих душ в тела животных.

Ж. А й о. Ж. А й о.
Черепахи под лампами. Наброски птиц.
Масло. 1975. Пастель. 1979.
Древний сказочный образ в ма­
стерской Василия Алексеевича
поэтически озарял его произве­
дения.
Нельзя сказать, что анима­
лизм, искусство изображения
животных, пользуется широкой
популярностью у художников
современного западного мира.
Впрочем, что скорбеть о равно­
душии к «меньшим братьям»,
если даже целостное, а не рас­
потрошенное до неузнаваемости
изображение человека давно уже
стало в авангардизме редкостью!
Однако там, где сохраняет жиз­
ненные силы реализм, умение
удивляться «прекрасной и ярост­
ной» красоте природы,— там ис­
кусство не минует мира живот­
ных — таинственного и романти­
ческого, то согревающего своей
добротой, то пугающего древней
дикостью.
Самобытен и ярок пример Жи­
ля Айо, одного из известных
художников современной Фран­
ции. Этот мастер родился в Па­
риже в 1928 году, там же полу­
чил художественное образование
и ныне постоянно представляет
свою страну на больших между­
народных выставках, с одина­
ковым успехом выступает как
рисовальщик, живописец, теат­
ральный художник, пишет сти­
хи, полные светлого лиризма.
Айо — виртуозный портре­
тист. Об этом свидетельствуют
зарисовки друзей; решенные гиб­
ким, изысканным штрихом, они
проникнуты задушевным юмо­
ром. Но подлинная, родная его
стихия, любимые герои — четве­
роногие, пернатые, водоплаваю­
щие обитатели моря и суши,
равнин и лесов, африканских
джунглей и средиземноморских
островов. Их Айо воплощает с
уверенным мастерством, за ко­
торым чувствуются долгие годы
черновой натурной работы. Ни­
кто не рисует так много, жад­
но и упорно как художник-ани­
малист, подчеркивал в полеми­
ческом задоре Ватагин в запи­
Ж. А й с. ностью — воссоздают атмосферу
сках о любимом деле.
Гора Агия-Ники с воронами.
Масло. 1978.
«античных» плоскогорий, сухой,
Страна Айо делится на две не­ выжженной травы, передают
равные части. Первая, мень­ ощущение бездонно-синего юж­
шая,— это согретое солнцем при­ ного неба. Живые твари высту­
волье греческих пейзажей, среди пают здесь полноправными хо­
которых не раз жил и работал зяевами природной среды.
художник. Легкие мазки аква­ Художнику достаточно двух-
рели — на первый взгляд не­ трех штрихов пастели, чтоб в
Ж. А й о .
брежные, но на самом деле на­ Орангутанг. колеблющемся мареве летней
ложенные со снайперской точ- Масло. 1972. степи возник ослик с поклажей,

43
одного мазка черной краски —
чтобы зритель увидел ворона,
распластавшего крылья в сво­
бодном парении. Удивительно
ощущение самой идеи полета в
холсте «Гора Агия-Ники с во­
ронами»!
Иногда Айо не прочь чуть
прихвастнуть мастерством, на­
меренно обнажая прием. Так,
его великолепные эскизы тюле­
ней состоят из одного-единствен-
ного мазка акварели, меняюще­
гося в зависимости от нажима,
плотность которого блестяще пе­
редает переливы влажной шку­
ры.
В другой части «страны Айо»
солнце сменяется мертвенным
электрическим освещением, ис­
пещренные мхами теплые кам­
ни — серым бетоном, свобода —
неволей. Печальны и даже тра­
гичны «Зоопарки» художника,
составившие огромную серию,
работа над которой растянулась
на долгие годы и длится по сей
день.
Давящее чувство «плена при­
роды» воплощается в решетках,
железных оградах, колючих
шипах, ограничивающих про­
странство, в казенном равноду­
шии предупредительных табли­
чек: «Пожалуйста, не бросайте
ничего в воду!», «Не кормите жи­
вотных!» Особенно жалкими ка­
жутся здесь наивные имитации
естественного пейзажа — обруб­
ки стволов (их зловеще пароди­
руют канализационные трубы),
обшарпанные и грязные бетон­
ные «скалы», ядовито-желтый,
синтетический песок. Единст­
венно живым элементом остает­
ся вода, серебристые блики ко­
торой воспринимаются как зыб­
кие воспоминания об утраченной
свободе. Жизнь животных пре­
вращается в тягостный и мрач­
ный спектакль, а сами они даже
обретают иной раз сходство с
техническими изделиями, каки­
ми-то предметами. Так, веника­
ми, брошенными в угол, кажутся
два дикобраза на каменном полу.
Знаменательно, что животные
здесь сплошь экзотические —
слоны, обезьяны, крокодилы,
гиппопотамы,— что дополни­
тельно усиливает идею их раз­
общенности с родной природой.
Пригорюнившемуся орангутан­
гу, низверженному королю
джунглей, Айо посвятил не
только картину, но и целое сти-
хотворение в прозе: «Воплоще­
ние старости и мудрости... Все
окружающее он окидывает взо­
ром, полным глубокого состра­
дания. Как осторожно и царст­
венно он накладывает на макуш­
ку лист салата!.. Блуждающий
в густых джунглях своих грез,
в ночном освещении он напоми­
нает Рембрандта».
Но нелепо предполагать, что
этот цикл Айо является карика­
турой на реальные европейские
зоопарки — столь же нелепо бы­
ло бы в мрачных фантазиях Рэя
Брэдбери или Артура Кларка
видеть отрицание идеи косми­
ческих путешествий. Современ­
ные зоопарки, среди которых
почетное место занимает про­
славленный Венсеннский зоосад
Парижа с его виртуозными ре­
конструкциями пейзажей самых
различных районов земного ша­
ра,— это важные исследователь­
ские центры, постоянно расши­
ряющие круг человеческих зна­
ний о живой природе. Конечно,
Жиль Айо менее всего думал за­
деть своих соотечественников-
естествоиспытателей.
Образы эти — философское
обобщение, предостережение о
том, сколь печальная судьба
ожидает естественную природу,
если мир техники, мир, создан­
ный руками человека, не найдет
с ней общего языка. Мы постоян­
но читаем в газетах и журналах
об экологическом кризисе, о тя­
желых последствиях его в капи­
талистических странах, о погуб­
ленных лесах и море, покрытом
пленкой нефти. Во многих стра­
нах Запада движение за охрану
Ж. А й о . Ж. А й о .
природы от произвола промыш­ Интерьер с гиппопотамом. Хобот.
ленных монополий вливается Масло. 1970. Масло. 1970.

составной частью в антиимпе­ Звери, томящиеся в его «зоопар­


риалистическую борьбу передо­ ках», учат человека милосердию
вых слоев общества. На родине к природе, будят тоску о добром
Айо образовалась даже целая и гармоническом сосуществова­
партия «зеленых», ратовавшая нии «царей природы» с их «мень­
за защиту природной среды, а шими братьями». Не случайно
предвыборная программа ком­ один из писавших об Айо назвал
мунистов включила лозунги его творчество «критическим реа­
«экологического протеста». лизмом». Взгляд художника на
...Так и живут бок о бок в твор­ мир честен, пристрастен, полон
честве Айо образы вольной при­ суровости и тревоги, а вместе с
роды Средиземноморья и образы тем — и большого поэтического
«природы в плену», символы чувства.
беспощадного наступления мира м. соколов,
техники на естественную среду.
кандидат искусствоведения

4 Г)
огда девочек или мальчиков спрашивают, кем
они мечтают стать в будущем, нередко можно
услышать в ответ: «Буду как моя мама». И с гор­
достью назовут одну из замечательных профессий.
Не случайно тема «Моя мама» — одна из люби­
мых в творчестве юных художников. Разные мамы
стали героинями детских рисунков, присланных
в редакцию на конкурс «Моя Родина — СССР».
Разнообразны сюжеты красочных композиций:
мамин портрет, мама в семейном кругу, за работой,
на отдыхе. По искренним, доверительным произве­
дениям можно узнать не только характер той или
иной героини, но и определить, где она живет, чем
занимается.
На этих страницах вы видите рисунки участни­
ков конкурса. Тема труда — основная в этом жи­
вописном рассказе. Хлебороб, строитель, доярка
предстают в работах Риты Тарасьевой из Волго­
града, Ларисы Стуковой из Дивногорска, Вадима

Рита Тарасьева, Л а р и с а С т у к о в а,
12лет. 12лет.
Хлеб. Геодезистка.
Акварель. Гуашь.
Волгоград. Дивногорск.

Ира К у з н е ц о в а ,
16 лет. А н я К о ж и н а , 15 лет,
Делают кошму. Папа, мама, Бобик и я —
Линогравюра. спортивная семья.
Небит-Даг Акварель.
Туркменской ССР. Ленинград.
Биспена из Риги. А Ира Кузнецова из города
Небит-Дага изобразила в линогравюре сразу четы­
рех трудолюбивых мам, они дружно ткут узорча­
тый туркменский ковер. В нашей стране особенно
почетен труд каждой женщины, которая растит
детей и служит примером в работе на заводе,
стройке, в колхозе, учреждении. Предстают в жи­
вописных и графических листах юных авторов
мамы всевозможных профессий: врачи, агрономы,
учителя, воспитатели в детском саду...
Мама не только труженица, она добрый и верный
друг, с которым никогда не скучно. Этой теме
посвящены рисунки Ани Кожиной и Люды Швец
из Ленинграда, Иры Цыпловой из Красноярска
и многих-многих других юных художников.
«Какая она, моя мама?» — размышляет каж­
дый автор, отражая характер портретируемой.
Она бывает грустной и веселой, строгой и нежной,
заботливой, ласковой и всегда самой красивой.
Об этом говорят многочисленные портреты, вы­
полненные акварелью, гуашью, пастелью, каран­
дашом.
Лиричны и задушевны рисунки ребят из обла­
стей, краев и республик нашей страны, созданные
на тему «Моя мама». Каждый из юных художни­
ков сумел по-своему передать глубину образа са­
мого родного человека на земле.
Вот и ты, юный друг, посмотрев работы ровес­
ников, попробуй тоже нарисовать свою маму.

Л ю д а Швец, 14 лет. Света Пакшина,


Трамплин. 9 лет.
Акварель. Мама.
Ленинград. Пастель.
Красноярск.

И р а Ц ы п л о в а , 1 1 лет.
Мама, купи!
Тушь, перо.
Красноярск.
ВСТРЕЧА В РЕДАКЦИИ

В канун 60-летия образования


СССР юные художники пришли в
редакцию нашего журнала на тор-
жеств'енное вручение премий побе­
дителям конкурса «Моя Родина —
СССР».
В зале собрались девочки и маль­
чики в пионерской форме — учащие­
ся изостудии при ДЭЗ № 17 Красно­
гвардейского района Москвы. Разно­
образна тематика их работ, которые
пользовались успехом зрителей на
выставке в Центральном Доме
художника.
Самой маленькой гостье, побы­
вавшей в редакции, недавно испол­
нилось пять лет. Это Маша Седа-
кова, автор рисунков, особо отме­
ченных жюри. В своих работах де­
вочка искренне, радостно передает
окружающий ее мир.
Победителям конкурса были вру­
чены дипломы. Каждый получил
подарок — альбом, этюдник, кра­
ски, кисти. Первой премии конкур­
са удостоен 12-летний Володя Бой­
ков: ему скоро предстоит побывать
в солнечном «Артеке».
Редакция еще раз поздравляет
награжденных и желает всем студий­
цам и их руководителю — молодой
художнице Марии Почечуевой но­
вых творческих успехов.

ВЫСТАВКИ В ТБИЛИСИ,
ПОДОЛЬСКЕ И ИРКУТСКЕ

В детской картинной галерее Тби­


лиси и в подмосковном городе По­
дольске, в выставочном зале Союза
художников РСФСР состоялись
выставки детского творчества. Авто­
ры представленных работ — участ­
ники конкурса «Моя Родина —
СССР», проведенного нашим жур­
налом в честь 60-летия образования
СССР и 60-летия Всесоюзной пио­
нерской организации имени В. И. Ле­
нина.
На выставках экспонировались
живописные и графические листы,
декоративно-прикладное искусство
юных художников всех союзных
республик страны.
В Иркутской школе искусств вы­
ставка «Моя Родина — СССР» была
открыта в дни проведения всесоюзно­
го фестиваля «Художники — фло­
ту». Всю экспозицию — пятьдесят
рисунков детей разных возрастов и
национальностей — редакция жур­
нала «Юный художник» передала в
дар юным любителям искусства го­
рода Иркутска.

48