Вы не представились системе Обсуждение Вклад Создать учётную запись Войти

Статья Обсуждение Читать Править Править код История Искать в Википедии

Marquee Moon
Материал из Википедии — свободной энциклопедии ​[ править | править код ]

Заглавная страница Marquee Moon — дебютный студийный альбом американской арт-панк-группы Marquee Moon
Рубрикация Television, выпущенный в 1977 году на лейбле Elektra Records. За годы,
Указатель А — Я предшествовавшие выходу альбома, Television стали заметной фигурой на нью-
Избранные статьи рус. и вызвали интерес со стороны ряда
йоркской музыкальной сцене (англ.)
Случайная страница
звукозаписывающих компаний, в итоге подписав контракт с Elektra. Музыканты
Текущие события
много репетировали, в рамках подготовки к записи пластинки, после чего
рус. в сентябре 1976 года.
Участие провели сессии на студии A&R Recording (англ.)
Сообщить об ошибке Продюсерами альбома выступили фронтмен группы Том Верлен и
Сообщество звукорежиссёр Энди Джонс.
Форум Во время работы над Marquee Moon Верлен и второй гитарист — Ричард Ллойд
Свежие правки рус.
(англ.) — отказались от пауэр-аккордов, доминирующих в то время в панк-роке, в
Новые страницы
пользу парного взаимодействия, вдохновленного авангардным роком и
Справка
джазом[3], мелодичных линий и контр-мелодий (англ.)
рус. (всё это повлияло на
Пожертвовать Студийный альбом Television
музыкальное мышление будущих поколений рок-гитаристов). В результате Дата выпуска 8 февраля 1977
Инструменты получилась музыка на основе хуков со сложными инструментальными партиями Записан август—сентябрь 1976
Ссылки сюда (особенно на более длинных треках, таких как «Marquee Moon»), в то же время A & R Studios, Нью-Йорк
Связанные правки наполненная текстами вызывающими ассоциации с временами юности и Жанр Рок, пост-панк[1], арт-
Служебные панк[2]
трансцендентностью через образы в городских, пасторальных и ноктюрновых
страницы Длительность 46:26
рус. , включая отсылки к географии Нижнего Манхэттена. Находясь под
модусов (англ.)
Постоянная ссылка 77:23 (включая бонус-треки)
рус. , в лирике Верлена также
влиянием богемной и французской поэзии (англ.)
Сведения Продюсер Энди Джонс, Том Верлен
о странице присутствуют каламбуры и элементы двусмысленности, призванные придать Лейблы Elektra
Цитировать песням импрессионистический оттенок сквозь призму его восприятия и опыта. Хронология Television
страницу
Marquee Moon получил широкое признание музыкальных критиков и был назван Marquee Adventure
Печать/экспорт Moon (1978)
инновационным музыкальным достижением в рок-музыке[4]. Он считается одним
(1977)
Создать книгу из наиболее влиятельных альбомов в истории панка и основополагающим для
Синглы с Marquee Moon
Скачать как PDF
альтернативного рока, а также одним из первых пластинок пост-панка[5], 1. «Marquee Moon»
Версия для печати
предвосхитив будущую волну этого жанра и инди-музыки 1980-х. Признание Выпущен: 1 апреля 1977
критиков помогло альбому достичь неожиданного коммерческого успеха в 2. «Prove It»
В других проектах
Выпущен: 22 июля 1977
Элемент Великобритании, несмотря на низкие продажи в Соединённых Штатах. Став
Викиданных одним из самых известных музыкальных релизов в истории, он постоянно
RS Позиция № 107 в списке
фигурирует в профильных списках лучших записей ХХ/XXI века, в том числе в 500 величайших альбомов всех
На других языках
рейтингах журнала Rolling Stone «500 величайших альбомов всех времён» (2020), времён по версии журнала Rolling
Deutsch Stone
где занимает 107-е место, и «40 величайших панк-альбомов всех времен»[6].
English
Español
Содержание [скрыть]
Français
1 Предыстория
Magyar
2 Запись и продюсирование
한국어
3 Музыкальный стиль
Polski
Português 4 Тематика песен
Українська 5 Название и обложка
6 Продвижение и продажи
Ещё 9
7 Отзывы критиков
Править ссылки 8 Признание и успех альбома
9 Список композиций
9.1 Бонус-треки на переиздании
10 Участники записи
11 Примечания
12 Литература

Предыстория [ править | править код ]

рус. [7]. У ансамбля
К середине 1970-х годов Television стала одной из ведущих групп на нью-йоркской музыкальной сцене (англ.)
появились первые фанаты, после того как он начал выступать в клубе CBGB на постоянном основе, убедив менеджера
рус. начать сотрудничать с более нетипичными ансамблями для того времени[8]. К концу 1974
заведения, Хилли Кристала (англ.)
года группой начали интересоваться фирмы звукозаписи, однако она предпочла дождаться подходящего контракта.
Музыканты отказались от предложений нескольких крупных лейблов, в том числе Island Records, для которых
подготовили демонстрационные плёнки с продюсером Брайаном Ино[9]. Ино спродюсировал черновые варианты песен
«Prove It», «Friction», «Venus» и «Marquee Moon» в декабре 1974 года, однако фронтмен Television, Том Верлен, остался
недоволен результатом, посчитав эти записи «холодными» и «лишёнными всякого резонанса». «Мы же были
ориентированы на действительно мощную гитарную музыку … своего рода экспрессионистскую» — отмечал музыкант[10].

В 1975 году из группы ушёл её сооснователь басист Ричард Хэлл, у которого начались творческие разногласия с
Верленом. По словам Хэлла, последний хотел, чтобы Television исполняли только его песни, исключая материал
сочинённый басистом, в том числе композицию «Blank Generation», записанную во время сессии с Ино[11]. На его место был
рус. — группа сочла его более техничным в музыкальном плане. В
приглашён бывший бас-гитарист Blondie Фред Смит (англ.)
этом составе коллектив быстро выработал взаимопонимание и музыкальный стиль, который отражал их индивидуальные
рус. были приверженцами рок-н-ролла, барабанщик Билли Фикка рус.
особенности: Смит и гитарист Ричард Ллойд (англ.) (англ.)
энтузиастом джаза, а вкусы Верлена варьировались от психоделического рока группы 13th Floor Elevators до творчества
авангардного саксофониста Альберта Эйлера[7]. В том же году Television стали резидентами клуба CBGB наряду с певицей
и поэтессой Патти Смит, которая и порекомендовала группу президенту лейбла Arista Records Клайву Дэвису. Хотя он
бывал на концертах Television, поначалу Дэвис колебался предлагать им контракт. Однако, тогдашний бойфренд Смит
Аллен Ланьер убедил его разрешить им записать демо-материалы, которые, по словам Верлена, имели «гораздо более
тёплый звук, нежели сделанные с Ино». Тем не менее, фронтмен все ещё хотел найти лейбл, который позволил бы ему
самому стать продюсером дебютного альбома Television, хотя его опыт в этой области был небольшим[12].

Запись и продюсирование [ править | править код ]

В августе 1976 года Television подписали контракт со звукозаписывающей компанией Elektra Records, которая пообещала
предоставить Верлену карт-бланш в продюсирование дебютной пластинки при условии, что ему будет помогать известный
звукоинженер[12]. Верлен, не желавший чтобы в студии им помыкал известный продюсер, нанял Энди Джонса на основе
его вклада в альбом Goats Head Soup (1973) группы The Rolling Stones[9]. Также Джонс очень впечатлил Ллойда, который,
по его словам, создал «ряд величайших гитарных саундов в рок-музыке». В итоге Джонс был принят в качестве
сопродюсера Marquee Moon[12], при этом руководство лейбла не стало ограничивать группу бюджетными рамками[13].
рус. . В преддверии студийных
Television записали альбом в сентябре 1976 года на нью-йоркской студии A&R Recording (англ.)
сессий музыканты репетировали от четырёх до шести часов в день и от шести до семи дней в неделю. Ллойд отмечал, что
с одной стороны они были «очень заносчивыми и хулиганистыми музыкантами, а с другой — чрезвычайно отчаянными, с
большим желанием чтобы получилось хорошо»[7]. Во время подготовки группа отказалась от большей части материала
сочинённого в течение трёх последних лет[14]. Оказавшись в студии, они записали две новые песни — «Guiding Light» и
«Torn Curtain» — и перезаписали более старые композиции, такие как «Friction» и «Venus», а также заглавный трек
пластинки, ставший визитной карточкой концертных выступлений коллектива[15]. По словам Варлена, поскольку он
заранее определил структуру альбома, студийное время было уделено только этим восьми песням, а также нескольким
другим[14].

Бо́льшая часть Marquee Moon была записана во время совместного исполнения музыкантов. Ряд песен был записан с
рус. , включая заглавный трек, во время исполнения которого Фикка решил, что это репетиция. Джонс
первого дубля (англ.)
предложил группе записать ещё один вариант песни, однако Верлен сказал ему «забыть об этом»[16]. Гитары Верлена и
Ллойда были записаны и продублированны для левого и правого аудиоканалов. Финальные варианты песен остались
несжатыми, без добавления дополнительных студийных эффектов[17].

Музыкальный стиль [ править | править код ]

По мнению редакции Rolling Stone, Marquee Moon — пост-панковый альбом, в свою очередь Джейсон Хеллер из The A.V.
Club описывал его как «элегантно зазубренный» арт-панк[18]. Музыкальный критик Роберт Кристгау считал его скорее рок-
альбомом из-за традиционности подхода и технических навыков музыкантов: «Это был не панк. Интенсивность
[пластинки] не была маниакальной, [её звук] не выплёскивался на вас»[19]. Как отмечал Том Мун, при исполнении
вокальных партий Верлен избегал «поверхностного панк-рычания», в то время как музыка группы демонстрировала
«длительные инструментальные секции, замысловатые характеры» (как в «Torn Curtain») и отсылки к классике рока —
дискографии Чака Берри и раннему творчеству The Rolling Stones (как на «Friction»)[20].

Обе стороны альбома начинаются с трёх более коротких песен базирующихся на хуках, которые, по словам Эвана
Чакроффа из журнала Stylus Magazine, колеблются между прогрессив-роком и пост-панком. Заглавный трек и «Torn
Curtain» являются более длинными и ориентированы на джем-секции[21]. «Как бы странно это ни звучало, я всегда думал,
что мы поп-группа», — размышлял Верлен в интервью Select годы спустя, «Знаешь, я всегда считал, что „Marquee Moon“ —
это кучка крутых синглов. И тогда меня осенило, Боже мой, [заглавный трек] длится десять минут. С двумя гитарными
соло»[22]. По словам Стивена Томаса Эрлевайна из AllMusic, альбом «полностью состоит из напряжённых гаражных рок-
тем, которые по спирали уходят на пьянящую интеллектуальную территорию, что достигается за счёт длинных,
переплетающихся между собой инструментальных секций»[23].

Гитарные партии Верлена и Ллойда, звучащие на альбоме, схлёстываются вокруг барабанов и басовых линий ритм-
секции[21]. Их двойное параллельное исполнение опирается на рок-музыку 1960-х годов, а также жанр авангардного
джаза, отмежевавшись от многослойных пауэр-аккордов, характерных для панк-рока того времени, в пользу мелодичных
рус. [24]. Гитара Верлена устанавливает ритмическую фразу песни, на фоне которой слышно, как
линий и контр-мелодий (англ.)
Ллойд играет диссонирующие мотивы[25]. Ещё до начала работы над Marquee Moon Ллойд научился записывать свои соло
в нотный стан, что позволило ему развивать их в песнях от вступления до вариаций и разрешения[17]. В некоторых
композициях гитаристы меняют ритмические и мелодические линии несколько раз, создавая в музыке напряжённость
рус. [7]
(англ.) . «Было не так много групп, где две гитары играли ритм и мелодию туда-обратно, как головоломку», — вспоминал
Ллойд годы спустя[25].

Большинство гитарных соло альбома придерживаются схемы, в которой Верлен поднимается по мажорной гамме, но
рус. [26]. Так, в композиции «See No Evil» он солирует на протяжении
немного регрессирует после каждого перехода (англ.)
полной октавы перед тем, как сыграть блюзовый рифф, а на заглавном треке слышно, как фронтмен играет в
рус. на пол тона[27]. В свою очередь «Friction» начинается
миксолидийском ладу и понижает большой мажорный интервал (англ.)
с исполнений Ллойдом нескольких октав, после чего звучат звонкие флажолеты Верлена и серия нисходящих гамм[28].

Тематика песен [ править | править код ]

В текстах сочинённых Варленом сочетаются городские и пасторальные

«Что мне больше всего нравится в текстах
„Marquee Moon“, так это то, что они
вызывают воспоминания о юности, когда
[вы чувствовали, что] так близки к тому,
чтобы во всем разобраться, выразив в
нескольких словах многогранность,
достойную сложности и путаницы этого
приключения — красиво, глубоко, наивно,
противоречиво, романтично, кинетически,
шутливо, дерзко, испуганно, пьяно, глупо,
нагло — так нервно и возбужденно, будто
вы вот-вот воспарите, или случится
обморок?»[19].
Роберт Кристгау (отрывок из книги
Going Into the City, 2015)
образы[29]. Хотя это не концептуальный альбом, во многих его песнях
присутствуют географические отсылки к Нижнему Манхэттену (где находился
клуб CBGB)[30]. По словам Брайана Уотермана, автора книги 33⅓ посвящённой
Marquee Moon, в своих произведениях Варлен воспевает непростой период
рус. [31].
отрочества посредством урбанического и пасторального модусов (англ.)
Тематика городского ноктюрна заимствована музыкантом из поэтических
произведений о богемном декадансе. В свою очередь, редакция журнала Spin
выражала мнение, что альбом повествует о городской мифологии; Верлен
привнёс «сентиментальный романтизм на улицы Бауэри, создавая легенды из
обыденного» — отмечало издание[32]. В текстах музыканта также неоднократно
присутствуют морские образы, в том числе парадоксальная «славная маленькая
лодочка, созданная из океанских глубин» в «See No Evil», набережная, в
качестве основного фона, в «Elevation», многочисленные морские метафоры в
«Guiding Light», а также ссылки на доки, пещеры и волны в «Prove It»[33].

Хотя будучи участником Television Верлен выступал против употребления

наркотиков, однажды у него случилась недолгий рецидив возврата к психоделическим веществам, на который он
ссылается с помощью метафор в композиции «Venus». Виньеткообразная лирика музыканта описывает якобы вызванный
наркотиками, неоднозначный опыт: «Это всё походит на какой-то новый вид наркотика / Мои чувства обострены, а руки
словно резиновые / Бродвей выглядит таким средневековым, что кажется, будто он шелестит, как маленькие страницы / Я
покатился со смеху со своим другом»[34].

По словам Уотермана, в то время как схожие психоделические трипы отражали наркотический опыт многих музыкантов
Нижнего Манхэттена середины 1970-х, композиция «Venus» способствовала созданию впечатления о Marquee Moon как о
трансцендентном произведении в духе романтизма XIX-го века. «Верлен погружён в восприятие» — отмечает писатель, —
«и иногда восприятие, которое он описывает [в своих песнях], столь же интенсивно, как вещество, изменяющее
сознание»[35]. По мнению Роберта Кристгау, такие моменты, как отсылка к Бродвею в «Venus», добавили альбому личной
ассоциативности среди критиков из Ист-Виллиджа, поскольку музыкант «помещал эту философскую ситуацию в ночной
центр города»[19].

Marquee Moon вдохновлял критиков на множество интерпретаций своего содержания, однако позднее Верлен признался,
что сам не понимает смысла большей части сочинённого им текста[19]. По словам музыканта, он опирался на влияние
рус. и хотел описать моменты осознания или смятения из своего личного опыта, а не его конкретные
французской поэзии (англ.)
детали. Верлен сравнивал композиции пластинки с «мимолётными мгновениями открытия или высвобождения чего-то,
или пребывания в определённом времени или месте и наличия определённого понимания чего-то»[36].

Помимо этого, Верлен использовал каламбуры и двусмысленность для своих текстов, которые, по его словам, были скорее
атмосферными — нежели явно передавали смысл песни[37]. Так, «See No Evil» открывается полётом фантазии автора и
заканчивается императивом о безграничных возможностях: «Беги безумно с тем, кого люблю я / Разрушай будущее с тем,
кого любишь ты»[27]. В свою очередь, в рефрене к «Venus» упоминается падение в «объятия Венеры Милосской»
(безрукой статуи), фраза, которую автор объяснил как «термин для передачи состояния чувств. Им [людям] нравятся
[повсеместные] объятья»[28].

Название и обложка [ править | править код ]

Название «Marquee Moon» было истолковано Уотерманом как инкапсуляция городских и буколических образов в песнях,
«наводящих на мысль о том, что ночное небо видно только над неоновым сиянием, когда горожане посягают на темноту».
рус. (англ. marquee), нежели луна.
По его мнению, настроение записи в этом концепте задаёт скорее неоновая вывеска (англ.)
Писатель отмечал: «Сенсорные ощущения будут иметь первостепенное значение для этих восьми песен. Что мы можем
увидеть в свете неоновой луны? Что откроется в грувах „Marquee Moon“?»[38].
рус. [39]. Снимок для обложки был сделан
Дизайн конверта пластинки был подготовлен арт-директором Тони Лейном (англ.)
фотографом Робертом Мэпплторпом, автором титульного изображения альбома Патти Смит Horses (1975). На фотографии
Верлен находится на шаг впереди остальных участников группы, которые были запечатлены в напряжённых, серьёзных
позах. Левая рука Варлена покоится на его теле, в то время как правая, слегка сжатая, протянута вперёд. Когда
Мэпплторп отдал музыкантам негативы для контактной печати, Ллойд отнёс наиболее понравившийся им снимок в
типографию на Таймс-сквер и попросил сделать цветные фотокопии, чтобы участники группы затем могли выбрать
окончательный вариант. Хотя первые несколько копий получились странного цвета, Ллойд попросил копировщика
напечатать больше, «поворачивая рычаги [аппарата] с закрытыми глазами»[40]. Он сравнил этот процесс с трафаретными
снимками Энди Уорхола. После того, как он показал результат остальной группе, они выбрали изменённую копию вместо
оригинальной фотографии Мэпплторпа, которую Фред Смит впоследствии поместил в рамку и оставил себе на память[41].

Продвижение и продажи [ править | править код ]

Marquee Moon был выпущен 8 февраля 1977 года в США и 4 марта в Соединённом Королевстве, где обрёл не
прогнозируемую никем популярность — достигнув 28-го места в национальном альбомном чарте[42]. В свою очередь, два
сингла с пластинки — заглавная песня и «Prove It» — попали в Top-30 песенного хит-парада[43]. Впоследствии
анализировалось, что коммерческий успех альбома в Великобритании был частично вызван восторженной
двухстраничной рецензией Ника Кента для журнала NME[44].

Во время отпуска в Лондоне, после завершения работы над Marquee Moon, Верлену попался на глаза свежий номер New
Musical Express с Television на обложке. Музыкант уведомил об этом пресс-службу Elektra Records, который призвал группу
извлечь максимальную выгоду из неожиданного успеха — отправившись в турне по Великобритании. Однако, к этому
моменту, лейбл уже согласовал для коллектива участие в северо-американском турне Питера Гэбриела, на разогреве. По
ходу этих гастролей Television выступали на небольших площадках и в нескольких клубах покрупнее, получив более
широкую известность, однако аудитория Гэбриела (привыкшая к прогрессивному року) реагировала на музыкантов
неодобрительно и турне прошло нервно[44].

В мае Television отправились в крайне успешное турне по Великобритании, вместе с группой Blondie на разогреве. Их с
энтузиазмом принимала местная публика, и Верлен вспоминал, что было намного приятнее играть на больших площадках
после четырёх лет выступлений в маленьких клубах. Тем не менее, музыкант чувствовал, что группа Blondie не подходила
для их шоу, так как группы были слишком разными в художественном плане, хотя обе вышли из музыкальной среды
CBGB[44]. Впоследствии гитарист Blondie Крис Стейн говорил, что Television были «настолько конкурирующими» и
неуступчивыми в туре, и что они не относились к этим гастролям как к совместному предприятию. Он вспомнил один из
рус. [Глазго], выделив всего три фута свободного места,
концертов, где «все наше оборудование закинули в клуб Apollo (англ.)
чтобы [Верлен] мог спокойно разместиться в этом огромном пространстве»[45].

К моменту возвращения группы в США руководство Elektra отказалось от продвижения Marquee Moon, который они сочли
коммерческим провалом[13]. Тираж альбома на родине музыкантов составил менее 80 000 копий и он не попала в чарт
Billboard 200[44]. Участники Television были удручены своей неспособностью оправдать коммерческие ожидания, что
привело к распаду коллектива в 1978 году[44].

Отзывы критиков [ править | править код ]

Marquee Moon был тепло встречен критиками[50]. По словам музыкального Рецензии [скрыть]
рус. ,
журналиста и биографа Тони Флетчера (англ.) печатная пресса в 1977 году сочла
Оценки критиков
альбом трудным для классификации и вместо этого провозгласила его «чем-то
Источник Оценка
совершенно оригинальным, новым словом в рок-музыке»[17].
Hi-Fi News & Record Review A+[46]
Ник Кент писал, что Television оказались достаточно амбициозными и рус.
Rip It Up (англ.) без оценки[47]
квалифицированными, чтобы достичь «новых измерений звукового овердрайва»
Sounds [48]
с этой «захватывающе-гениальной, пластинкой, тонко звучащей и возвышенно
аранжированной с совершенно новым уклоном в динамику». Он считал музыку The Village Voice A+[49]

альбома энергичной, сложной и новаторской на фоне общей рок-сцены —

полностью консервативной[51]. Обозреватель журнала Sounds Вивьен Голдман назвала альбом «очевидной,
беззастенчивой, мгновенной классикой», в то время как Питер Гаммонд из Hi-Fi News & Record Review охарактеризовал
его одним из самых захватывающих релизов в музыке, что подчёркивает отдающая сталью гитара Верлена — в духе
Габора Сабо — и аутентичное рок-звучание[52]. Рецензент аудиофильского издания Audio (англ.)
рус. Джон Тивен рус. писал,
(англ.)
что, хотя вокал и продюсирование можно было бы подтянуть, тексты и гитара Верлена «умудряются интуитивно и
интеллектуально захватить слушателя». В свою очередь[53], Джоан Даунс из журнала Time счёл, что звучание группы
больше отличает смелая игра Ллойда, который, по её словам, может стать важной фигурой среди рок-гитаристов[54].
Музыкальный обозреватель The Village Voice Роберт Кристгау утверждал, что «демотически-философская» лирика
Верлена могла бы вытащить альбом и в одиночку, как и его игра на гитаре, которая, по словам критика, столь же
проницательна и выразительна, как творчество Эрика Клэптона или Джерри Гарсии, «но совершенно не похожа ни на
одного из них»[49]. Том Халл (англ.)
рус. , его коллега по газете, вспоминал, как находился в квартире Кристгау, когда тот

получил предварительную копию, и был свидетелем его «мгновенно восторженной» реакции на альбом. «Не будучи
гитарным фетишистом», — вспоминал Халл, «[лично я нашёл лонгплей] таким же самобытным и мощным, как и любой из
его знаковых аналогов — таких как „Axis“, „Layla“ и первый диск Led Zeppelin»[55].
рус. из Rolling
Тем не менее, некоторые музыкальные обозреватели высказывали претензии к пластинке. Так, Кен Такер (англ.)
рус. , бессмысленным фразам и
Stone сетовал, что тексты Варлена обычно сводятся к непоследовательным (англ.)
претенциозным афоризмам, и в конечном счёте — вторичны по отношению к музыке. Хотя рецензент также
раскритиковал его соло, назвав их потенциально бесформенными и скучными, он выразил ему благодарность за
построение песен вокруг леденящих кровь риффов и «нового коммерческого импульса, который дарует его музыке
запоминающийся, хотя и хлёсткий, хук»[56]. Ноэль Коппейдж из Stereo Review (англ.)
рус. отнёсся более критически к аспекту

пения и сочинения песен, сравнивая Marquee Moon с устаревшей версией музыки Брюса Спрингстина[57], а обозреватель
рус. выражал мнение, что «пугающая смесь богатых, ярко окрашенных текстур» в музыке
журнала High Fidelity (англ.)
компенсирует практически неразборчивые тексты[58]. В свою очередь штатный критик британского издания Gramophone
Найджел Хантер писал, что тексты Верлена и его гитарное исполнение расплывчаты, и слушателям потребуется
«недюжая приверженность этому роду музыки, чтобы извлечь от [пластинки] максимум пользы»[59].

В конце 1977 года Marquee Moon занял 3-е место среди лучших альбомов года по итогам опроса Pazz & Jop, ежегодного
голосования американских критиков со всей страны, публикуемом в The Village Voice[60]. Кристгау, создатель и
руководитель опроса, поставил его на первое место своего личного рейтинга. Журнал Sounds также присудил ему звание
лучшего альбома года, а издание NME поместило на 5-ю строчку аналогичного списка[61]. Позже Верлен так
прокомментировал чрезвычайно положительную реакцию критиков на своё детище: «Произошла некая магия,
необъяснимая уверенность в чем-то, как импульс товарного поезда. Это не эгоизм, но, если ты произносишь заклинание,
тебя не сбивают с толку его результаты»[7].

Признание и успех альбома [ править | править код ]

С момента своего релиза рок-критики называли Marquee Moon одной из

Рецензии [скрыть]
величайших записей американского панк-рок-движения, а Марк Вайнгартен из
Ретроспективные отзывы
Entertainment Weekly характеризовал ее шедевром нью-йоркской панк-рок-сцены
1970-х годов[70]. По словам английского писателя Клинтона Хейлина (англ.)
рус. , Оценки критиков
альбом ознаменовал конец пикового периода нью-йоркской панк-сцены, в то Источник Оценка
время как редакция Spin отмечала, что это был «лучший и сумевший легче AllMusic [23]

других пройти проверку временем лонгплей эпохи CBGB», присудив ему 6-е Christgau's Record Guide A+[62]
место среди величайшим альбомом всех времен в апрельском выпуске 1989 Entertainment Weekly A[63]
года[71]. Журнал Q включил Marquee Moon в список «100 величайших панк- [64]
Mojo
записей», в то время как музыковед Колин Ларкин присудил ему 10-е место
MusicHound Rock 5/5[65]
аналогичного рейтинга, а известное британское издание Mojo — 35-е[72]. Альбом
Pitchfork 10/10[66]
также высоко котируется среди в опросах величайших музыкальных дебютов, а
Q [67]
также считается одним из величайших альбомов 1970-х годов: получив 10-е
Rolling Stone [68]
место, и 3-е место в аналогичных опросах NME и Pitchfork соответственно[73].
Spin Alternative Record Guide 10/10[69]
Marquee Moon часто фигурирует в рейтингах величайших альбомов всех [10]
Uncut
времён[74]. Так, британские издания The Guardian и Melody Maker поместили его
на 33-е и 25-е места соответственно в своих списках опубликованных на рубеже XXI века[75]. Помимо этого лонгплей
отметился на 53-й позиции в книге Ларкина «1000 лучших альбомов всех времён»[76]. 23 сентября 2003 года альбом был
переиздан лейблом Rhino Entertainment с несколькими бонус-треками, включая первое появление на компакт-диске
дебютного сингла Television «Little Johnny Jewel (Parts 1 & 2)» 1975 года[77]. В том же году редакция NME назвала его 4-м
среди «100 величайших альбомом всех времён», 10 лет спустя заняв 29-строчку в рейтинге того же издания «500
величайших альбомов всех времён», а также отметившись на 128-м место аналогичного списка журнала Rolling Stone (в
пересмотренном рейтинге 2012 года альбом опустился на 130-е место[78], однако в обновлённом голосовании 2020-го
поднялся до 107-го)[79]. В 2016 году американский вэбзин Paste поставил пластинку на 1-е место своего списка «50
величайших пост-панк альбомов всех времён»[80]. Строчкой ниже лонгплей расположился в аналогичном рейтинге
британского онлайн издания Far Out Magazine 2021 года[81]. Marquee Moon был признан одним из величайших рок-
альбомов английскими радио-ди-джеями Марком Райли, который сказал, что «ничего подобного не появлялось ни до, ни
рус. , который назвал его «рок-записью, ближе всего подобравшейся к уровню
после него», и Марком Рэдклиффом (англ.)
струнного квартета — у каждого [музыканта] есть своя роль, и он справляется с ней блестяще»[82]. Основываясь на таких
рус. оценивает Marquee Moon как 24-й среди самых известных альбомов в
списках, сайт-агрегатор Acclaimed Music (англ.)
истории[74].

Marquee Moon считается одним из главных альбомов 1970-х повлиявших на становление альтернативного рока[83], критики
называли его краеугольным камнем этого жанра[84]. Он также сильно повлиял на инди-рок-движение 1980-х годов, в то
время как пост-панк-исполнители переняли его лаконичный продакшен, интроспективный тон и педантичное
инструментальное исполнение[85]. Хантер Фелт из PopMatters приписал пластинке влияние на будущее творчество групп
пост-панка и исполнителей новой волны — перенявших синкопированную ритм-секцию Фреда Смита и Билли Фикки. Он
рекомендовал к ознакомлению «окончательное» переиздание альбома 2003 года поклонникам постпанк-ривайвла и
рус.
гаражного рока, чьи музыканты, по его словам, смоделировали себя по образу и подобию романтических текстов (англ.)
Верлена и его вокала — «пресыщенного, но в то же время наполненного страстным цинизмом»[77]. По словам
обозревателя Sputnikmusic Адама Даунера Television продемонстрировали на Marquee Moon беспрецедентный стиль рок-н-
ролла, который положил начало музыке пост-панка, в то время как рецензент газеты The Guardian отмечал, что альбом
достиг «ошеломляющих, новых высот изощрённости и интенсивности» как «великолепный, пылающий маяк пост-панка»,
несмотря на то, что увидел свет за несколько месяцев до выхода Never Mind the Bollocks (1977) группы Sex Pistols[86].
Стивен Томас Эрлевайн из AllMusic выражал мнение, что пластинка была новаторской по своей структуре, поскольку
отказалась от чувствительности свинга и грува предыдущих нью-йоркских панк-альбомов в пользу интеллектуально
стимулирующего размаха, которого группа достигла инструментально, а не лирически. Музыкальный критик утверждал,
что «невозможно представить звуковой ландшафт пост-панка» без Marquee Moon[23]. В свою очередь Флетчер отмечал,
что отсутствие в песнях компрессии, грува и дополнительных эффектов дает «образец хроматической, а не ритмической
музыки, которую позже стали называть ангулярной»[17].

По мнению Эрлевайна, Marquee Moon был радикальным и новаторским, прежде

всего как «гитарный рок-альбом, не похожий ни на один другой»[23]. В «„Marquee Moon“ изменил лицо
американской музыки и, следовательно,
частности, «двойное» исполнение гитарных партий послужило образцом для
музыки во всем мире. Он затронул гранж,
подражания у многих альтернативных рок-групп. Влияние альбома на своё
ню-метал, панк, арт-панк, поп, Radiohead и
творчество отмечали Pixies, Sonic Youth и U2 — одни из самых известных
тысячи других жанров, в которых белые
коллективов этого направления[87][88]. По словам Грега Кота из Chicago Tribune,
мужчины играют на гитарах. Послушайте
Television «создало новый шаблон для гитарного рока» за счёт того, как радио — „Marquee Moon“ повсюду»[67].
импровизированная игра Верлена переплеталась с точно сыгранными соло
Джон Айзлвуд (эссе для журнала Q,
Ллойда, особенно в заглавном треке[89]. Ирландский гитарист Эдж из U2 2003)
имитировал гитарный звук Television с помощью педали эффектов дилея[20].
Впоследствии он говорил, что хотел «звучать как они», и что заглавная
композиция Marquee Moon изменил его «образ мышления о подходе к гитаре»[90].
рус. охарактеризовал Marquee Moon как «один из классических гитарных
В эссе для Rolling Stone, Роб Шеффилд (англ.)
альбомов всех времен», чей трепетный гитарный звук вдохновил такие группы, как R.E.M. и Joy Division[68]. Так, Стивен
Моррис из Joy Division называл его одним из своих любимых альбомов, в то время как Майкл Стайп из R.E.M. говорил, что
его любовь к Marquee Moon «уступает лишь „Horses“ [Патти Смит]»[91]. Английский гитарист Уилл Сарджент (англ.)
рус. также

называл Marquee Moon одной из своих любимых записей отмечая, что исполнение Верлена и Ллойда оказало большое
влияние на его группу Echo & the Bunnymen[92]. Неровное, выразительное звучание Верлена на альбоме произвело
большое впечатление и на Джона Фрушанте из Red Hot Chili Peppers, когда он начал развиваться как гитарист, в возрасте
чуть за 20. По его словам, это напомнило ему, что «ничто из того, что происходит в физическом измерении, ничего не
значит, независимо на какой гитаре вы играете или как настроен ваш усилитель. Важны лишь идеи, эмоции»[93].

Список композиций [ править | править код ]

Все песни, кроме «Guiding Light» (Ллойд/Верлен), написал Том Верлен.

1. «See No Evil» — 3:58

2. «Venus» — 3:54
3. «Friction» — 4:45
4. «Marquee Moon» — 10:47
5. «Elevation» — 5:10
6. «Guiding Light» — 5:37
7. «Prove It» — 5:05
8. «Torn Curtain» — 7:10

Бонус-треки на переиздании [ править | править код ]

9. «Little Johnny Jewel (Части 1 & 2)» — 7:09
10. «See No Evil (Альтернативная версия)» — 4:40
11. «Friction (Альтернативная версия)» — 4:52
12. «Marquee Moon (Альтернативная версия)» — 10:54
13. Untitled [инструментальная] — 3:22

Участники записи [ править | править код ]

Том Верлен — вокал, гитара, клавишные

Ричард Ллойд — гитара, вокал
Фред Смит — бас-гитара, вокал
Билл Фикка — ударные

Примечания [ править | править код ]

↑ Показывать компактно

1. ↑ Marquee Moon / Allmusic 48. ↑ Goldman, 1977, p. 39.

2. ↑ Murray, Noel (May 28, 2015). 60 minutes of music that sum up 49. ↑ 1 2 Christgau, 1977.
art-punk pioneers Wire. Retrieved October 28, 2015 50. ↑ Anon., 1982, p. 40.
3. ↑ AllMusic Review by Stephen Thomas Erlewine 51. ↑ Kent, 1993a, pp. 234, 235, 239.
4. ↑ Brown, Pete; Newquist, Harvey P. (1997). Eiche, Jon F., ed. 52. ↑ Goldman, 1977, p. 39; Gammond, 1977, p. 141.
Legends of Rock Guitar: The Essential Reference of Rock’s Greatest 53. ↑ Tiven, 1977, p. 90.
Guitarists. Hal Leonard Corporation. ISBN 0-7935-4042-9. 54. ↑ Downs, 1977, p. 82.
5. ↑ Read an Excerpt From Robert Christgau’s Memoir 'Going Into the 55. ↑ Hull, 2003.
City' 56. ↑ Tucker, 1977.
6. ↑ Marquee Moon // 40 Greatest Punk Albums of All Time 57. ↑ Coppage, 1977, p. 94.
7. ↑ 1 2 3 4 5 Anon., 2007a, p. 378. 58. ↑ Anon., 1977a, p. 122.
8. ↑ Anon., 2007a, p. 378; Tucker, 1977. 59. ↑ Hunter, 1977, p. 237.
9. ↑ 1 2 Anon., 2007a, p. 378; Heylin, 2005, p. 264. 60. ↑ Anon., 1978.
10. ↑ 1 2 Hoskyns, 2004. 61. ↑ Anon., 1977c, p. 8–9; Anon.(c), n.d..
11. ↑ Invisible Hits: When Eno Met Television 62. ↑ Christgau, 1981.
12. ↑ 1 2 3 Heylin, 2005, p. 264. 63. ↑ Weingarten, 2003, pp. 94–5.
13. ↑ 1 2 Heylin, 2005, p. 271. 64. ↑ Anon., 2003c, pp. 134–6.
14. ↑ 1 2 Heylin, 2005, p. 265. 65. ↑ Galens, 1996.
15. ↑ Heylin, 2005, p. 269. 66. ↑ Dahlen, 2013.
16. ↑ Heylin, 2005, p. 265; Anon.(d), n.d.. 67. ↑ 1 2 Aizlewood, 2003, p. 139.
17. ↑ 1 2 3 4 Fletcher, 2009, p. 355. 68. ↑ 1 2 Sheffield, 2003, p. 90.
18. ↑ Heller, 2011; Anon.(c), n.d.. 69. ↑ Weisbard, Marks, 1995.
19. ↑ 1 2 3 4 Anon., 2015. 70. ↑ Brown, Newquist, 1997, p. 157; Weingarten, 2003, p. 94–95.
20. ↑ 1 2 Moon, 2008, p. 770. 71. ↑ Heylin, 2005, p. 165; Anon., 1989, p. 46.
21. ↑ 1 2 Chakroff, 2003. 72. ↑ Anon., 2002, p. 143; Larkin, 1994, p. 236; Anon., 2003b, p. 76.
22. ↑ Anon., 1992. 73. ↑ Simpson, 2013, p. 32; Anon., 1993, p. 19; Pitchfork Staff, 2004.
23. ↑ 1 2 3 4 Erlewine, n.d.. 74. ↑ 1 2 Anon.(a), n.d..
24. ↑ Schinder, Schwartz, 2008, p. 541; Chakroff, 2003. 75. ↑ Anon., 1997, p. A2; Anon., 2000.
25. ↑ 1 2 Moon, 2008, p. 769. 76. ↑ Larkin, 2000, p. 59.
26. ↑ Waterman, 2011, p. 167. 77. ↑ 1 2 Felt, 2003.
27. ↑ 1 2 Waterman, 2011, p. 168. 78. ↑ 500 Greatest Albums of All Time (англ.). Rolling Stone (31 мая
28. ↑ 1 2 Waterman, 2011, p. 174. 2012). Дата обращения: 19 августа 2021.
29. ↑ Waterman, 2011, p. 16. 79. ↑ Anon., 2003d, p. 35–42; Anon., 2003e; Anon., 2012.
30. ↑ Waterman, 2011, p. 162. 80. ↑ Jackson, Josh. The 50 Best Post-Punk Albums (англ.). Paste
31. ↑ Waterman, 2011, p. 163. (13 июля 2016). Дата обращения: 30 октября 2021.
32. ↑ Anon., 1989, p. 46. 81. ↑ From The Cure to Siouxsie Sioux: The 20 best post-punk albums
33. ↑ Waterman, 2011, p. 166. of all time (англ.). Far Out Magazine (11 марта 2021). Дата
34. ↑ Kent, 1993a, p. 236. обращения: 30 октября 2021.
35. ↑ Bernhard, 2011. 82. ↑ Anon., 2001.
36. ↑ Waterman, 2011, pp. 17, 162. 83. ↑ Martin, Mike (2003). «Television». In Buckley, Peter. The Rough
37. ↑ Waterman, 2011, p. 161. Guide to Rock (2nd ed.). Rough Guides. ISBN 1-85828-457-0.
38. ↑ Waterman, 2011, p. 21. 84. ↑ Martin, 2003, p. 1060; Moon, 2008, p. 770.
39. ↑ Jacobson, 2018, copyright page. 85. ↑ Woodhouse, 2012.
40. ↑ Waterman, 2011, p. 159. 86. ↑ Downer, 2006; Anon., 2007b.
41. ↑ Waterman, 2011, p. 160. 87. ↑ Moon, 2008, p. 769; Tuffrey, 2014, p. 3; McCutchen, 2000.
42. ↑ Anon., 2007a, p. 378; Anon., 1977b, p. 4; Heylin, 2005, p. 269; 88. ↑ Sheffield, Rob (2003). «Review: Marquee Moon». Rolling Stone.
Wilcox, 2017. New York (October 16).
43. ↑ Martin, 2003, p. 1060. 89. ↑ Kot, 2003.
44. ↑ 1 2 3 4 5 Heylin, 2005, p. 270. 90. ↑ Pattenden, 2010.
45. ↑ Heylin, 2005, pp. 270–271. 91. ↑ Milner, 2004, p. 44; Hewitt, 2010.
46. ↑ Gammond, 1977, p. 141. 92. ↑ Adams, 2002, p. 169.
47. ↑ Jeremy Templer. The Great White Hope for 1977. Review: 93. ↑ Todd, 2012, p. 324.
рус.
Television — Marquee Moon (англ.) // Rip It Up (англ.) :
magazine. — Auckland: Putaruru Press, 1977. — 1 June (vol. 1,
no. 1). — P. 12. — ISSN 0114-0876 . Архивировано 29 августа
2021 года.

Литература [ править | править код ]

↑ Показывать компактно
рус.
Adams, Chris. Turquoise Days: The Weird World of Echo and the Bunnymen (англ.). — Soft Skull Press (англ.), 2002. — ISBN 1-887128-89-1.
Aizlewood, John. Review: Marquee Moon (англ.) // Q : magazine. — London: Bauer Media Group, 2003. — November (no. 208).
рус.
Anon. Pop/Rock (англ.) // High Fidelity (англ.) . — 1977. — No. February.
Anon. Review: Marquee Moon (англ.) // New Musical Express : magazine. — London: Mark Allen Group, 1977. — No. February 9.
Anon. The Sounds 1977 Albums of the Year (англ.) // Sounds : magazine. — London, 1977. — No. December 24.
Anon. The 1977 Pazz & Jop Critics Poll (англ.). Архивировано 22 апреля 2013 года. Дата обращения 20 ноября 2012.
Anon. Record Reviews (англ.) // DownBeat. — 1982. — Vol. 49, no. December.
Anon. The 25 Greatest Albums of All Time (англ.) // Spin : magazine. — New York: Spin Media, 1989. — April (vol. 5, no. 1). — P. 46.
рус. рус.
Anon. Review: Marquee Moon (англ.) // Select (англ.) : magazine. — London: EMAP Metro (англ.) , 1992. — No. September.
Anon. The Greatest Albums Of The '70s (англ.) // New Musical Express : magazine. — London: Mark Allen Group, 1993. — No. September 18.
Anon. 100 Best Albums Ever (англ.).
Anon. All Time Top 100 Albums (англ.) // Melody Maker : magazine. — London, 2000.
Anon. Home entertainment: Mark and Lard (англ.). Архивировано 30 мая 2013 года. Дата обращения 20 ноября 2012.
Anon. 100 Best Punk Albums (англ.) // Q : magazine. — London: Bauer Media Group, 2002. — No. May.
Примечания к Marquee Moon. Elektra Records, Rhino Records, 2003.
Anon. Top 50 Punk Albums (англ.) // Mojo : magazine. — London: Bauer Media Group, 2003. — No. March.
Anon. Review: Marquee Moon (англ.) // Mojo : magazine. — London: Bauer Media Group, 2003. — No. November.
Anon. NME's 100 Best Albums of All Time! (англ.) // New Musical Express : magazine. — London: Mark Allen Group, 2003. — No. March 8.
Anon. 128) Marquee Moon (англ.) // Rolling Stone : magazine. — New York, 2003. — No. November 1. Архивировано 25 апреля 2013 года.
рус. рус.
Anon. Marquee Moon // Mojo (magazine) (англ.) / Irvin, Jim (англ.) ; McLear, Colin. — 4th. — Canongate Books (англ.) , 2007. — ISBN 1-84767-643-X.
Anon. 1000 albums to hear before you die: Artists beginning with T (англ.). The Guardian (21 November 2007). Дата обращения: 20 ноября 2012.
Архивировано 30 мая 2013 года.
Anon. Read an Excerpt From Robert Christgau's Memoir 'Going Into the City' (англ.) // Rolling Stone : magazine. — New York, 2015. Архивировано
22 февраля 2015 года.
Television (англ.). Acclaimed Music. Дата обращения: 24 марта 2016. Архивировано 19 января 2016 года.
Anon. swedishcharts.com – Television – Marquee Moon (англ.). Hung Medien (n.d.). Дата обращения: 1 мая 2014. Архивировано 1 мая 2014 года.
Anon. Albums and Tracks of the Year for 1977 (англ.) // New Musical Express : magazine. — London: Mark Allen Group, n.d.. Архивировано
2 апреля 2013 года.
Anon. Elevation by Television (англ.) // Rolling Stone : magazine. — New York, n.d.. Архивировано 2 июня 2013 года.
Bernhard, Brendan Five Questions With — Bryan Waterman, Author of 'Marquee Moon' (англ.). The Local East Village (3 August 2011). Дата
обращения: 5 мая 2014. Архивировано 5 мая 2014 года.
Brown, Pete; Newquist, Harvey P. Legends of Rock Guitar: The Essential Reference of Rock's Greatest Guitarists (англ.) / Eiche, Jon F.. — Hal
рус.
Leonard Corporation (англ.) , 1997. — ISBN 0-7935-4042-9.
Chakroff, Evan Television – Marquee Moon – On Second Thought (англ.). Stylus Magazine (1 August 2003). Дата обращения: 20 ноября 2012.
Архивировано 22 апреля 2013 года.
Chamy, Michael. Review: Marquee Moon, Adventure, Live at the Old Waldorf, San Francisco, 6 / 29 / 78 (англ.) (19 December 2003). Архивировано
28 апреля 2014 года. Дата обращения 27 апреля 2014.
Christgau, Robert. Christgau's Consumer Guide (англ.). Архивировано 22 апреля 2013 года. Дата обращения 20 ноября 2012.
Christgau, Robert. Pazz & Jop 1977: Dean's List (англ.). Архивировано 22 апреля 2013 года. Дата обращения 20 ноября 2012.
рус.
Coppage, Noel. Television: Marquee Moon (англ.) // Stereo Review (англ.) . — 1977. — March (vol. 38, no. 3).
Dahlen, Chris Television / Adventure: Marquee Moon / Adventure (англ.). Pitchfork (9 December 2013). Дата обращения: 20 ноября 2012.
Архивировано 22 апреля 2013 года.
Downer, Adam Review: Television – Marquee Moon (англ.). Sputnikmusic (29 September 2006). Дата обращения: 20 ноября 2012. Архивировано
22 апреля 2013 года.
Downs, Joan. Television: Marquee Moon (англ.) // Time : magazine. — New York, 1977. — Vol. 109, no. April 11. — P. Music section.
Erlewine, Stephen Thomas Marquee Moon – Television (англ.). AllMusic (n.d.). Дата обращения: 20 ноября 2012. Архивировано 22 апреля 2013 года.
рус.
Fletcher, Tony (англ.) . All Hopped Up and Ready to Go: Music from the Streets of New York 1927–77 (англ.). — W. W. Norton & Company, 2009. —
ISBN 0-393-33483-X.
Felt, Hunter Television: Marquee Moon [remastered edition ] (англ.). PopMatters (22 September 2003). Дата обращения: 20 ноября 2012. Архивировано
25 апреля 2013 года.
рус. рус.
Galens, Dave. Television // MusicHound Rock: The Essential Album Guide (англ.) / Graff, Gary (англ.) . — Visible Ink Press (англ.) , 1996. — ISBN
0787610372.
Gammond, Peter. Records of the Month (англ.) // Hi-Fi News & Record Review. — 1977. — March (vol. 22, no. 3).
рус.
Goldman, Vivien (англ.) . Review: Marquee Moon (англ.) // Sounds : magazine. — London, 1977. — No. March 12.
рус.
Hegarty, Paul (англ.) ; Halliwell, Martin. Beyond and Before: Progressive Rock since the 1960s (англ.). — Bloomsbury Publishing USA, 2011. — ISBN
1441114807.
Heller, Jason. 1977 (англ.). Архивировано 2 апреля 2013 года. Дата обращения 20 ноября 2012.
Hewitt, Ben Bakers Dozen: Joy Division & New Order's Stephen Morris On His Top 13 Albums (англ.). The Quietus (7 December 2010). Дата
обращения: 20 ноября 2012. Архивировано 25 апреля 2013 года.
рус. рус.
Heylin, Clinton (англ.) . From the Velvets to the Voidoids: The Birth of American Punk Rock (англ.). — Chicago Review Press (англ.), 2005. — ISBN 1-
55652-575-3.
рус.
Hoskyns, Barney (англ.) . Television: Marquee Moon (Expanded); Adventure (Expanded) (Rhino) (англ.) // Uncut : journal. — London, 2004. —
No. January.
Hunter, Nigel. Rock Albums (англ.) // Gramophone : magazine. — London: Mark Allen Group, 1977. — July (vol. 55, no. 650).
Jacobson, Abbi. I Might Regret This: Essays, Drawings, Vulnerabilities, and Other Stuff (англ.). — Grand Central Publishing, 2018. — ISBN
1538713284.
рус. рус. рус.
Kent, Nick (англ.) . I Have Seen the Future ... // The Da Capo Book of Rock & Roll Writing (англ.) / Heylin, Clinton (англ.) . — Da Capo Press (англ.) ,
1993. — ISBN 0-306-80920-6.
Kot, Greg. Television Marquee Moon Adventure (Elektra/Rhino ... (англ.). Архивировано 27 апреля 2014 года. Дата обращения 27 апреля 2014.
рус.
Larkin, Colin (англ.) . Guinness Book of Top 1000 Albums (англ.). — 1st. — Gullane Children's Books, 1994. — ISBN 978-0-85112-786-6.
рус.
Martin, Mike. Television // The Rough Guide to Rock (англ.) / Buckley, Peter. — 2nd. — Rough Guides (англ.) , 2003. — ISBN 1-85828-457-0.
McCutchen, Andrew Sonic Youth: An interview with Thurston Moore (англ.). Spike Magazine (2000). Дата обращения: 21 января 2018. Архивировано
21 января 2018 года.
Milner, Greg. Michael Stipe(англ.) // Spin : magazine. — New York: Spin Media, 2004. — March.
рус.
Moon, Tom. 1,000 Recordings to Hear Before You Die (англ.). — Workman Publishing (англ.) , 2008. — ISBN 0-7611-3963-X.
Pattenden, Mike. The Edge on guitarists, Glasbonbury and musicals (англ.). Дата обращения 20 ноября 2012. (требуется подписка)
Pitchfork Staff. Staff Lists: Top 100 Albums of the 1970s (англ.). Pitchfork (23 June 2004). Дата обращения: 20 ноября 2012. Архивировано 22 апреля
2013 года.
Schinder, Scott; Schwartz, Andy. Icons of Rock: An Encyclopedia of the Legends who Changed Music Forever (англ.). — Greenwood Publishing
Group, 2008. — Vol. 2. — (Greenwood Icons). — ISBN 0-313-33847-7.
рус.
Sheffield, Rob (англ.) . Review: Marquee Moon (англ.) // Rolling Stone : magazine. — New York, 2003. — No. October 16.
Simpson, Dave. Television – review (англ.). Архивировано 28 апреля 2014 года. Дата обращения 27 апреля 2014.
рус. рус.
Tiven, Jon (англ.). Record Reviews (англ.) // Audio (англ.) : magazine. — 1977. — No. March.
рус.
Todd, David. Feeding Back (англ.). — Chicago Review Press (англ.) , 2012. — ISBN 1-61374-062-X.
рус.
Tucker, Ken (англ.) . Marquee Moon (англ.) // Rolling Stone : magazine. — New York, 1977. — No. April 7. Архивировано 22 апреля 2013 года.
Tuffrey, Laurie Planets Of Sound: Joey Santiago Of Pixies' Favourite Albums (англ.). The Quietus (2014). Дата обращения: 21 января 2018.
Архивировано 21 января 2018 года.
Waterman, Bryan. Television's Marquee Moon (англ.). — Bloomsbury Academic, 2011. — Vol. 83. — (33⅓). — ISBN 1-4411-8605-0.
Weingarten, Mark. Adventure; Marquee Moon Review (англ.) // Entertainment Weekly : magazine. — New York, 2003. — 26 September (no. 730).
Weisbard, Eric & Marks, Craig (1995), Television, Spin Alternative Record Guide, New York: Vintage Books, ISBN 0-679-75574-8
Wilcox, Tyler Television's Punk Epic 'Marquee Moon,' 40 Years Later (англ.). Pitchfork (2017). Дата обращения: 8 февраля 2017.
Woodhouse, Alan. Most Important Albums Of NME's Lifetime – Television, 'Marquee Moon' (англ.) // New Musical Express : magazine. — London:
Mark Allen Group, 2012. — 3 August. Архивировано 25 апреля 2013 года.

Фото, видео и аудио Spotify

Тематические сайты AllMusic • Discogs • MusicBrainz

Словари и энциклопедии Britannica (онлайн)

В сносках к статье найдены неработоспособные викиссылки.

Исправьте короткие примечания, установленные через шаблон {{sfn}} или его аналоги, в соответствии с
инструкцией к шаблону, или добавьте недостающие публикации в раздел источников. Список сносок: Anon.
(a), n.d., Anon.(c), n.d., Anon.(d), n.d., Anon., 1977a, Anon., 1977b, Anon., 1977c, Anon., 1978, Anon., 1982, Anon.,
1989, Anon., 1992, Anon., 1993, Anon., 1997, Anon., 2000, Anon., 2001, Anon., 2002, Anon., 2003b, Anon., 2003c,
Anon., 2003d, Anon., 2003e, Anon., 2007a, Anon., 2007b, Anon., 2012, Anon., 2015, Bernhard, 2011, Brown, Newquist,
1997, Chakroff, 2003, Christgau, 1977, Christgau, 1981, Dahlen, 2013, Downer, 2006, Erlewine, n.d., Felt, 2003,
Fletcher, 2009, Heller, 2011, Hewitt, 2010, Heylin, 2005, Hull, 2003, Kent, 1993a, Kot, 2003, Larkin, 1994, Larkin, 2000,
McCutchen, 2000, Pattenden, 2010, Pitchfork Staff, 2004, Schinder, Schwartz, 2008, Simpson, 2013, Tuffrey, 2014,
Wilcox, 2017

Категории: Альбомы по алфавиту Альбомы 1977 года

Альбомы, вошедшие в список 500 величайших альбомов по версии журнала Rolling Stone
Дебютные альбомы 1977 года Альбомы Elektra Records Альбомы на английском языке Альбомы панк-рока
Альбомы постпанка Альбомы США

Эта страница в последний раз была отредактирована 14 ноября 2021 в 21:01.

Текст доступен по лицензии Creative Commons Attribution-ShareAlike; в отдельных случаях могут действовать дополнительные условия.
Подробнее см. Условия использования.
Wikipedia® — зарегистрированный товарный знак некоммерческой организации Wikimedia Foundation, Inc.

Политика конфиденциальности Описание Википедии Отказ от ответственности Свяжитесь с нами Мобильная версия Разработчики

Статистика Заявление о куки