Вы находитесь на странице: 1из 18

Васильева Елена Наумовна

Методические рекомендации

МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ДЛЯ


САМОСТОЯТЕЛЬНОЙ РАБОТЫ УЧАЩИХСЯ В КУРСЕ
«АНАЛИЗ МУЗЫКАЛЬНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ»

УО «Новополоцкий государственный музыкальный колледж»,


преподаватель цикловой комиссии «Музыковедение»

Рассмотрено на заседании
цикловой комиссии
«Музыковедение»
Протокол №10
от «02» мая 2019 г.

НОВОПОЛОЦК, 2019
ОГЛАВЛЕНИЕ

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА………………………………………. 3

ОБЩИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ВЫПОЛНЕНИЮ ДОМАШНИХ


ЗАДАНИЙ……………………………………………………………..... 5

РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ИЗУЧЕНИЮ ЛЕКЦИОННОГО ТЕКСТА,


УЧЕБНИКОВ И ДОПОЛНИТЕЛЬНЙ
ЛИТЕРАТУРЫ…………………………………………………............. 6

МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПО РАЗБОРУ


МУЗЫКАЛЬНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ……………………………...... 7

ПРЕЧЕНЬ ЛИТЕРАТУРЫ, РЕКОМЕНДОВАННОЙ УЧАЩИМСЯ.. 17

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ…………………... 18

2
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

«Анализ музыкальных произведений» – одна из базовых учебных


дисциплин, непосредственно помогающая молодым музыкантам в работе над
произведением, созданием исполнительской интерпретации, в
педагогической и концертной практике. Именно анализ нотного текста,
вдумчивая работа по раскрытию заложенного в нем содержания,
выразительных деталей, технических средств помогает выработать
самостоятельное профессиональное мышление музыканта. Но путь этот
непрост. В классическом труде академика Б.В. Асафьева он обозначен как
путь от формы-схемы к осознанию формы-процесса.
Сделать это за три учебных семестра (1 час в неделю, 57 часов на
предмет) групповой аудиторной работы задача почти невыполнимая.
Поэтому без самостоятельной работы учащегося, индивидуальных и
разноплановых домашних заданий не обойтись. Но чтобы эта работа
принесла желаемые плоды, надо ее правильно выстроить и организовать все
этапы.
«Анализ музыкальных произведений» включает в себя теоретическую
и практическую часть, домашние задания, подготовленные преподавателем
для самостоятельной работы учащихся по освоению, углублению и
закреплению пройденных тем. Домашняя работа включает:
1. изучение учебников и конспектов лекций, а также ознакомление и
конспектирование дополнительной литературы по пройденным темам;
2. разбор музыкальных произведений.

Этим двум разделам и посвящены наши методические рекомендации.

Виды заданий для внеаудиторной самостоятельной работы учащихся


музыкального колледжа по дисциплине «Анализ музыкальных
произведений»:
для овладения знаниями:
- чтение текста (учебной, дополнительной литературы, конспекта лекций);
- работа со словарем;
- использование аудио и видео записей, материалов Интернета.
- для продвинутых учащихся – учебно-исследовательская работа;

для закрепления и систематизации знаний:


- составление плана и тезисов ответа;
- составление таблиц, опорных конспектов;

3
- ответы на контрольные вопросы, тесты;

для формирования умений:


- выполнение практических заданий по анализу музыкальных произведений
(преимущественно классико-романтического периода, для учащихся
отделения «Инструментальное исполнительство» часто задания связаны с
репертуаром осваиваемого инструмента)

Критериями оценки результатов внеаудиторной самостоятельной работы


студента являются:
- уровень освоения учащимся учебного материала;
- умение использовать теоретические знания при выполнении практических
задач;
- логика и отчетливость формулировок ответа;
- оформление практической части материала в соответствии с требованиями.

Домашние задания предъявляются преподавателю в письменной и


устной форме, выявляются и разъясняются ошибки. Оцениваются задания
согласно шкале, предложенной типовой учебной программой «Анализ
музыкальных произведений» (Минск. 2016, составитель М.Е.
Пороховниченко). Содержание предмета полностью соответствует данной
программе.

4
ОБЩИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ
ПО ВЫПОЛНЕНИЮ ДОМАШНИХ ЗАДАНИЙ

1. Выполняйте задание в день его получения, а накануне занятия повторите


его.
2. Для успешного выполнения задания создайте условия, которые отвечают
требованиям гигиены умственного труда: удобное место, достаточное
освещение, тишина, перерывы, необходимое оборудование.
3. Начинайте выполнять задание с его осмысления: определите цель, содер-
жание, степень новизны, объем, сроки, этапы и приемы выполнения.
Спланируйте и соблюдайте затем последовательность действий.
Познакомьтесь с алгоритмом и эталоном выполнения задания.
4. Изучите вначале теоретическую основу задания (учебник, первоисточник,
конспект и др.), затем принимайтесь за письменную работу или другие
практические действия.
5. Музыкальное произведение, предложенное к практическому анализу
желательно вначале сыграть или прослушать аудиозапись. При
необходимости – несколько раз.
6.Старайтесь выполнять задание самостоятельно, применяя знания и умения,
усвоенные ранее.
7. Не спешите, вдумчиво проанализируйте рекомендации педагога и следуйте
заданному алгоритму. При необходимости, для прояснения деталей формы
можно обратиться к конспекту или учебнику.

5
РЕКОМЕНДАЦИИ
ПО ИЗУЧЕНИЮ ЛЕКЦИОННОГО ТЕКСТА,
УЧЕБНИКОВ, ДОПОЛНИТЕЛЬНОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
Прежде чем приступить к выполнению любого типа задания по анализу
музыкальных произведений, надо очень основательно и детально
ознакомиться с теоретической частью курса, относящейся к форме
анализируемого произведения, прочитать соответствующую главу учебника,
конспекты лекций. Это предохранит от ошибок при оценке формы и
облегчит процесс работы.
В работе с литературой по вопросам анализа музыкальных
произведений надо следовать определенной системе.
1. Вдумчиво проработать изученный на уроке раздел по тексту конспекта
или учебника, рекомендованного педагогом.
2. Заучить новые термины, четкие формулировки правил, типологические
признаки каждой конкретной музыкальной формы, принципы строения
форм и их разделов, основные типы форм и их разновидности,
признаки границ формы и типов изложения.
3. Выделить основные понятия темы, заучить точные определения. При
необходимости, проверить по словарю или энциклопедии.
4. Выделите главную мысль в каждом абзаце теоретического материала
(конспекта).
5. Проговорите вслух или про себя основные тезисы. Можно их кратко
записать для самопроверки или сделать план будущего ответа
теоретического материала на следующем уроке.
Полученные теоретические знания учащиеся должны использовать в
практической работе по разбору музыкальных произведений.

6
МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ
ПО РАЗБОРУ МУЗЫКАЛЬНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ

Самостоятельная домашняя работа над произведением должна


начинаться с детального ознакомления с музыкальным текстом. Прежде чем
приступить к анализу, тем более к письменному оформлению работы по
заданному произведению, надо проиграть и прослушать произведение
столько раз, сколько это необходимо для того, чтобы ясно представить себе
рельеф формы, течение музыки, смену разделов и тематического материала,
все детали гармонии, полифонии, фактуры и др.
Общие принципы, которыми надо руководствоваться при анализе – от
общего к частному, от целого к детали. Это значит, что в процессе работы
надо сначала охватить контуры всей формы, ее крупных разделов: обратить
внимание на расстановку реприз и повторы материала, сходство на
расстоянии, фактурные смены, наметить тональный план. Не целесообразно
осуществлять потактовый разбор, «застревать», погружаясь в детали.
При выполнении самостоятельной работы по разбору музыкальных
произведений необходимо обращать внимание на признаки границ разделов
формы, кадансы, смены тональности, фактуры, тематизма, темпа и т.д.
Необходимо хорошо представлять себе самые важные характерные черты,
свойственные различным музыкальным формам. Как правило, практическая
работа по анализу формы в учебном аспекте опирается на план,
предлагаемый педагогом.

Универсальный план целостного анализа музыкальных произведений


1. История создания.
2. Жанр произведения.
3. Образное содержание.
4. Его структура.
5. Драматургия, логика соподчинения разделов, особенности тематизма
1. Основные средства музыкальной выразительности:
 мелодия
 метро-ритм
 гармония
 ладо-тональный план
 фактура
 тембры (исполнительский состав)
7. Историко-стилистические черты
7
8. Индивидуальные особенности музыкального языка и формы
7. Значение данного музыкального произведения в творчестве
композитора и в мировой музыкальной литературе.

Анализ музыкальной формы состоит из двух компонентов:


1. Создание подробной письменной схемы формы по предложенному
образцу;
2. Письменный или устный комментарий к ней по установленному плану.

Планы разбора музыкальных форм


Период
1. Определить характер музыки, образное содержание, жанровые и
стилистические особенности тематизма.
2. Определить границу периода, охарактеризовать его повторение (если
оно есть).
3. Глядя на письменную схему, назвать тип периода (по количеству
предложений, повторности тематизма, тональному плану и метрической
структуре / квадратность, неквадратность).
3. Границы предложений, число тактов в предложениях, выводы о
квадратности.
4. Характеристика первого предложения:
4.1. мотивное строение:
 начальная мотивная группа и последующее развитие,
 масштабно-тематическая структура.
4.2. тонально-гармоническое строение:
 гармония начальной мотивной группы,
 последующее развитие,
 гармонический состав каденций.
5. Характеристика второго предложения (третьего, четвертого) в
сравнении с первым (мотивное, структурное, гармоническое, фактурное
соотношение предложений).
6. Установление причин неквадратности (если она есть).
7. Характеристика (тематическая, гармоническая, структурная)
вступления и заключения (если они есть).

8
8. Выводы об особенностях формы, о ее типичности или нетипичности для
стиля композитора и музыкально-исторической эпохи.
Простая двухчастная форма
1. Определить характер музыки, образное содержание, жанровые и
стилистические особенности тематизма.
2. Границы частей.
3. Характеристика первой части согласно плану анализа периода.
4. Определение отличий при повторении первой части (если оно есть).
5. Характеристика второй части:
5.1. вторая часть простой двухчастной безрепризной формы:
 тонально-гармоническое строение (в сравнении с первой частью),
 тематический материал (в сравнении с первой частью),
 структура (в сравнении с первой частью),
 метрическая организация (в сравнении с первой частью),
 форма,
 определение отличий при повторении второй части (если оно есть).
5.2. вторая часть простой двухчастной репризной формы:
 разграничение разделов,
 тонально-гармоническое строение середины,
 тематическое строение середины (контрастная, развивающая),
 структура середины,
 характеристика репризного предложения в сравнении с
соответствующим предложением первой части (сходство или
различие),
 характеристика метрической организации во второй части в целом,
 определение отличий при повторении второй части (если оно есть).
6. Выводы об особенностях всей формы.
Простая трехчастная форма
1. Определить характер музыки, образное содержание, жанровые и
стилистические особенности тематизма.
2. Границы частей.
3. Тип формы (развивающая или контрастная).
4. Характеристика первой части согласно плану анализа периода.
5. Характеристика середины:

9
 тонально-гармонический план,
 тематическое содержание,
 приемы развития,
 структура (группировка тактов),
 форма.
6. Характеристика репризы в сравнении с начальным периодом, отмечая
их отличия:
 тонально-гармонические,
 структурные,
 фактурные,
 полифонизация.
7. Характеристика (тематическая, гармоническая, структурная)
вступления и заключения (если они есть).
8. Выводы об особенностях всей формы.
Сложная двухчастная форма
1. 1. Определить характер музыки, образное содержание, жанровые и
стилистические особенности тематизма.
2. Границы между частями.
3. Характеристика частей по плану анализа соответствующей формы
(простые двух-, трехчастная формы, период):
4. Соотношение частей между собой.
5. Средства объединения частей.
6. Выводы об особенностях всей формы.
Сложная трехчастная форма
1. Определить характер музыки, образное содержание, жанровые и
стилистические особенности тематизма, границы между частями.
2. Тип формы (с трио, с эпизодом).
3. Характеристика первой части согласно плану анализа простой
двухчастной или простой трехчастной формы.
4. Характеристика средней части:
4.1. середина типа трио:
 характеристика согласно плану анализа простой двух-, трехчастной
формы, (периода);
4.2. середина типа эпизода:
 тематичекое содержание,
10
 тонально-гармоническое развитие,
 строение.
5. Характеристика репризы в сравнении с первой частью.
6. Тематическое содержание коды (если она есть).
7. Выводы об особенностях всей формы.
Рондо
1. Определить характер музыки, образное содержание, жанровые и
стилистические особенности тематизма.
2.Тип формы.
3. Границы между темами (рефренами) и ходами (эпизадами).
4. Тональный план всей формы.
5. Характеристика каждого раздела (по плану анализа периода, простых
двух- и трехчастных форм в зависимости от типа рондо):
 все проведения рефрена,
 эпизоды в сравнении между собой.
5. Характеристика ходов:
 тонально-гармоническая,
 тематическая,
 структурная.
6. Характеристика коды и вступления (если они есть).
7. Выводы об особенностях всей формы.
Вариации
фигурационные (строгие), свободные (характерные), на soprano ostinato
1. Определить характер музыки, образное содержание.
2.Тип вариаций.
3. Границы темы и вариаций.
4. Характеристика темы:
 мелодика,
 гармония,
 фактура,
 форма.
5. Характеристика каждой вариации:
 метод варьирования,
11
 соотношение вариаций с темой (что сохранилось от темы, строгая
вариация или свободная).
6. Способы объединения вариаций в группы.
7. Средства контрастирования между вариациями.
8. Приемы завершения вариационной формы.
9. Выводы об особенностях всей формы.
Вариации на basso ostinato
1. характер музыки. Образное содержание.
2. Линия баса:
 граница и строение темы,
 число проведений темы,
 характер обращения с темой.
3. Верхние голоса:
 приемы развития,
 границы построений,
 соотношения верхних голосов с басовыми проведениями темы.
4. Выводы об особенностях всей формы.
Сонатная форма
1. Определить характер музыки, образное содержание.
2.Характеристика вступления в сравнении с материалом сонатной
формы (если оно имеется):
 тип вступления по отношению к сонатной форме,
 тематическое содержание,
 тонально-гармоническое развитие,
 строение.
3. Характеристика экспозиции:
3.1. определить границы партий;
3.2. главная партия:
 тонально-гармоническое строение,
 тематическое строение (детальный мотивный анализ),
 форма,
 количество тем в партии и их границы (при многотемной партии).
3.3. связующая партия:
 тематизм (сравнивая с главной и побочной партиями),
 тонально-гармоническое развитие,
12
 разделы.
3.4. побочная партия:
 тональность,
 тематическое строение (анализировать в сравнении с темой главной
партии),
 этапы развития и признаки перелома,
 тонально-гармоническое завершение,
 форма,
 количество тем в партии и их границы (при многотемной партии).
3.5. заключительная партия:
 гармония,
 тематизм.
4. Характеристика разработки:
 тональный план и принципы его строения;
 тематическое содержание и конкретные приемы тематического
развития;
 границы разделов и их функциональное соотношение.
5. Характеристика репризы и ее отличие от экспозиции.
6. Характеристика коды в сравнении с материалом предыдущих разделов
сонатной формы (если она имеется):
 тематическое содержание,
 тонально-гармоническое развитие,
 строение.
7. Выводы об особенностях всей формы.
Старинная концертная форма
1. Количество частей, границы проведений темы и интермедий.
2. Тональный план формы.
3. Характеристика главной темы и ее последующих проведений:
 строение,
 гармоническое завершение,
 тональные проведения.
4. Характеристика интермедий:
 тематическое содержание,
 типы фактуры,
 тонально-гармоническое развитие,
 структура.
5. Выводы об особенностях всей формы.
13
Рондо-соната
1. Тип формы.
2. Границы между темами.
3. Тональный план формы.
4. Характеристика каждой темы (по плану анализа периода, простых двух-
и трехчастных форм):
 все проведения рефрена,
 эпизоды,
 центральный раздел (эпизод или разработка).
5. Проявление признаков формы рондо и сонатной формы.
6. Характеристика коды в сравнении с материалом предыдущих разделов
формы:
 тематическое содержание,
 тонально-гармоническое развитие,
 строение.
7. Выводы об особенностях всей формы.
Старинная сюита
1. Количество частей: основные танцы и дополнительные номера (если
они есть).
2. Характеристика основных танцев и дополнительных танцев (если они
есть):
 национальная принадлежность,
 темп,
 метроритм,
 форма.
3. Черты других форм в рамках старинной сюиты:
 жанровые связи частей сонатно-симфонического цикла с танцами
сюиты,
 последование одножанровых танцев по типу Menuet I - Menuet II -
Menuet I как один из прототипов сложной трехчастной формы с трио
(если есть),
 Doubl как один из прототипов орнаментальных вариаций (если
есть).
3. Выводы об особенностях всей формы.

14
Новая сюита
1. Количество частей.
2. Программный замысел (если есть).
3. Характеристика частей:
 тональность,
 жанр,
 темп,
 форма.
4. Средства объединения частей.
5. Выводы об особенностях всей формы.
Сонатно-симфонический цикл
1. Характеристика цикла:
 количество частей, соотношение средних частей (медленная часть -
менуэт (или скерцо), скерцо - медленная часть).
 темпо-жанровое соотношение частей,
 тональное соотношение частей.
2. Приемы создания единства сонатно-симфонического цикла:
 интонационное родство тем,
 жанровые связи,
 прием attaca,
 реминисценции,
 наличие лейттемы.
3. Выводы об особенностях всей формы.
Контрастно-составные формы
1. Границы и количество частей.
2. Степень самостоятельности и развитости (строение) частей.
3. Тональный план формы; тональная замкнутость или разомкнутость
частей.
4. Средства объединения частей:
 тематические, интонационные, тональный план, непрерывность
переходов, черты репризности,
 для вокальных произведений - по тексту, сюжету.
6. Выводы об особенностях всей формы.

15
Свободные формы
1. Определить функции разделов.
2. Определить соотношение разделов и их конкретное строение.
3. Определить степень конструктивной определенности формы.
Смешанные формы
1. Определить типы соединяемых типовых форм.
2. Определить проявление каждого типа на протяжении всей формы.
3. Определить взаимодействие разных типов формы, характер целого.
Вокальные формы
1. Жанр литературно-поэтического и музыкального произведения.
2. Тип вокальной формы.
3. Границы частей и разделов.
4. Структура поэтического текста и его изменения в музыкальном
произведении:
 форма поэтического текста в оригинале (строфы, строки в стихе) и
изменения структуры словесного текста (повторения строк, слов) в
музыкальной форме;
 метроритм поэтического текста (рифмы, стопы, членение по
синтаксису) и музыкальный метроритм (тактовый метр,
квадратность – неквадратность, ритмический рисунок).
5. Выразительные и изобразительные детали вокальной партии и
инструментального сопровождения в связи со словом.
6. Выводы об особенностях всей формы.

16
ПЕРЕЧЕНЬ ЛИТЕРАТУРЫ, РЕКОМЕНДОВАННОЙ
УЧАЩИМСЯ
1. Анализ Вокальных произведений. / ред. О.П. Коловский. – Л.: Музыка,
1988. – 178 с.
2. Заднепровская, Г. Анализ музыкальных произведений / Г.
Заднепровская. – М.: Владос, 2003. – 272 с.
3. Кюрегян, Т. Форма в музыке XVII – XX веков / Т. Кюрегян. –М.:
Сфера, 1998. – 344 с.
4. Лаврентьева, И. Вокальные формы в курсе анализа музыкальных
произведений / И. Лаврентьева. – М.: Музыка, 1978. – 80 с.
5. Мазель, Л. Строение музыкальных произведений / Л.Мазель. – М.:
Музыка, 1979. – 267 с.
6. Мазель, Л., Цуккерман, В. Анализ музыкальных произведений / Л.
Мазель, В. Цуккерман. – М.: Музыка, 1967. – 749 с.
7. Ручьевская, Е. Классическая музыкальная форма / Е. Ручьевская. –
Спб.: Композитор, 2004. – 273 с.
8. Способин, И. Музыкальная форма / И. Способин. – М.:Музыка, 1984. –
357 с.
9. Тюлин, Ю. Музыкальная форма / Ю. Тюлин, Т. Бершадская, И.
Пустыльник, А. Пэн, Т. Тер-Мартиросян, А. Шнитке. – М.: Музыка,
1974. – 361 с.
10.Фраенов, В. Музыкальная форма. Курс лекций / В. Фраенов. – М.: МГК
им. Чайковского, 2003. – 199 с.
11.Холопова, В. Формы музыкальных произведений / В. Холопова. –
СПБ.: Лань, 2001. – 367 с.
12. Цуккерман, В. Анализ музыкальных произведений: Общие принципы
развития и формообразования. Простые формы / В. Цуккерман. – М.:
Музыка, 1980. – 296 с.
13.Цуккерман, В. Анализ музыкальных произведений: Сложные формы /
В. Цуккерман. – М.: Музыка, 1983. – 214 с.
14.Цуккерман, В. Анализ музыкальных произведений: Вариационная
форма / В. Цуккерман. – М.: Музыка, 1974. – 245 с.
15.Цуккерман, В. Анализ музыкальных произведений: Рондо в его
историческом развитии / В. Цуккерман . – М.: Музыка, 1988. – 175 с.
16.Цуккерман, В. Анализ музыкальных произведений: Рондо в русской
музыке / В. Цуккерман. М.: Музыка, 1990. – 128 с.

17
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1. Анализ музыкальных произведений. Типовая учебная программа /


Сост. М. Пороховниченко. – Минск, 2016. – 22 с.
2. Белая, А. Анализ музыкальных произведений. Учебная программа / А.
Белая. – Магадан, 2013. – 53 с.
3. Гончаренко, С. Музыкальные формы в таблицах / С. Гончаренко. –
Новосибирск , 2007. – 32 с.
4. Коленько, Р.Г. Анализ музыкальных произведений. Учебное пособие /
Р.Г. Коленько. – Минск: БГУКИ, 2013. – 214 с.
5. Оглоблина, Л. Анализ музыкальных произведений. Методические
рекомендации / Л. Оглоблина. – Томск: ГКСКТИИ, 2018. – 14 с.
6. Цуккерман, В. Целостный анализ музыкальных произведений и его
методика / В. Цуккерман. // Интонация и музыкальный образ. Сб.
статей. – М.: Музыка, 1965. С. 28-51

18