КУБИЗМ

Кубизм — стиль в живописи, являющийся одним из модернистских направлений.

Кубизм зародился во Франции в начале XX века. Художники-кубисты
раскладывали трёхмерные объекты на отдельные элементы и переносили их на
двумерную плоскость. На первый взгляд кубизм — упрощение. Но в итоге
кубистам удалось расширить возможности человеческого взгляда на изображаемые
объекты. Предметы на картинах изображены так, будто на них одновременно
смотришь с разных сторон. Получается, что сводя трёхмерный мир к
двухмерности, художники-кубисты на самом деле словно открывали портал в
четвёртое измерение
Кубизм позволил живописцам отражать свойства художественных объектов,
которые невозможно отразить классическими живописными методами. Кроме того,
перед творцами открылись новые колористические возможности: геометризм
нового стиля позволяет акцентировать внимание на цвете

Характерные черты кубизма

 Художники отказались от пропорций и привычных перспектив
 Кубисты изображали свободные формы, причудливое построение фигур и
предметов
 Кубисты пропускали через объекты потоки света и стремились показать
объект с разных ракурсов
 Некоторые исследователи искусства утверждают, что эти нововведения
представляли собой ответ на изменение материи пространства, центробежные силы
движения и времени в современном мире.
 Кубисты использовали посторонние предметов в создании творческих
объектов.
Например, брались вырезки из газет и составлялись своеобразные коллажи,
подчеркивая связь между своим творчеством и трагичными событиями в жизни
общества – последствиями Первой мировой войны.

Истоки кубистского искусства

После трех десятилетий вдохновленного импрессионистами искусства, Пикассо
начал беспокоиться о том, что этот тип живописи является тупиком с все меньшим
потенциалом для интеллектуального исследования. В этом умонастроении он
познакомился с африканским племенным искусством, в то время как в Испании он
начал рисовать Les Demoiselles D’Avignon, его новаторский шедевр, плоские
расколотые плоскости заменили традиционную линейную перспективу, что
сигнализировало о его разрыве с натуралистическими традициями западного
искусства. В то же время, Жорж Брак, бывший студент престижной Школы
изящных искусств в Париже, был ошеломлен выставками картин Сезанна 1907
года в парижском Салоне д’Отом и в галерее Бернхейм-Жюна. Затем они
познакомились в октябре 1907 года и в течение следующих двух лет разработали
так называемый кубизм – совершенно новый метод изображения визуального мира
 История развития
Кубизм традиционно делится на три этапа:

1. Ранняя кубистская живопись (1907-09)

2. Аналитический кубизм (1909-12)
3. Синтетический кубизм (1912-14)

Ранняя кубистская живопись

Так обычно называется первая фаза кубизма, для которой характерна склонность к
абстракции и упрощению форм предметов. По словам одного из первых
исследователей современного искусства Андре Сальмона, кубизм явился реакцией
на отсутствие формы в импрессионизме, а его развитие обязано идеям
постимпрессионистов, особенно художников-символистов, которые
противопоставили чисто живописным целям и интересам импрессионистов
явления смыслового порядка. Они утверждали, что настоящей реальностью
обладает идея, а не ее отражение в материальном мире. К первой стадии кубизма
относятся произведения искусства, созданные под влиянием французского
художника Поля Сезанна.
Сезанн подчеркиваем устойчивость и предметность мира: граненые объемы
образуют подобие рельефа, а цвета выделяют определенные грани предметов,
одновременно усиливая и дробя объем.
Призматические постройки теснятся и громоздятся друг над другом, плоскости
начинают раскачиваться и разворачиваться в разных направлениях.
Геометрический костяг, не поддерживает, а разрушает её промахами линий и
произвольными переносами плоскостей. Отличительная черта Сезановского
кубизма, это упрощение объемов на основе пейзажей, фигур, натюрмортов,
написанных непосредственно с натуры. В композициях этого периода, созданных
Пабло Пикассо и Жоржем Браком, большие граненые объемы плотно
раскладывались на плоскости полотна, что создавало ощущение рельефности в
изображении. Колористическая палитра, оттеняя отдельные стороны объекта,
подчеркивала и дробила объем.
Осенью 1907 произошли два важных события: ретроспективная выставка Сезанна
и знакомство Брака и Пикассо. Лето 1907 Брак провел в Эстаке, где увлекся
живописью Сезанна. С конца 1907 Брак и Пикассо начали работать в
кубистическом стиле.
В одном из писем Сезанн рекомендует молодому художнику Пабло Пикассо
рассматривать натуру как совокупность простых форм — сфер, конусов,
цилиндров. Он имел в виду, что эти базисные формы нужно держать в сознании
как организующее начало куртины, но Пикассо и Брак восприняли совет буквально
Роль художника, таким образом, состоит в том, чтобы создавать символические
формы для воплощения идей, а не имитировать изменчивый облик вещей.Для
первого этапа характерен грубый, массивный стиль с преобладанием коричневых,
зеленых и желтых оттенков.
Человек, природа, окружающие пространство принимают форму крупных
геометрических фигур, слитых воедино. Именно в такой манере создавали свои
картины художники, но спустя некоторое время они стали больше склоняться к
более мелким фигурам, как средству передать свое видение окружающего мира.

Аналитический кубизм
Различия между пространством и формой стираются. Исчезают образы предметов.
Кубизм переходит в следующую фазу — аналитического кубизма. Этот период
характеризуется появлением переливчатых цветов полупрозрачных
пересекающихся плоскостей. Формы постоянно располагаются в пространстве по-
разному. На полотне Пабло Пикассо «Портрет Амбруаза Воллара» 1910 г.
контрасты цвета и фактуры сведены до минимума, чтобы они не мешали
выявлению конструкции, и картина с ее приглушенной тональностью кажется
почти монохромной. Построение усложняется, и последовательно проводится
единый принцип.
Предмет разбивается на мелкие части, легко отделимые друг от друга. Таким
образом художник пытается представить объект вне времени и пространства,
игнорируя привычные законы восприятия. В результате полотна приобретали
разнообразные стереометрические эффекты: объем превращался в плоскость,
передняя грань – в боковую, линии внезапно разрывались, формы смешивались.
То есть на аналитической стадии предмет полностью дробился на составляющие
его части, расслаивался на мелкие грани, отделенные друг от друга.
Перспектива окончательно сломана. Вместо предмета, изображенного в ракурсе,
художник стремится перенести на полотно его след, геометрическое место точек,
плоский отпечаток, и притом с разных сторон одновременно. Таким образом,
картина становится коллекцией отдельных аспектов формы, разрезанной на мелкие
куски.
Аналитический кубизм отходит от принятых угловатых и массивных форм и
линий, объект делится на мелкие грани, которые чётко отделены друг от друга. В
это время кубизм больше интегрируется с другими течениями в европейской
живописи. При этом оказывая на них большое влияние. В Чехии того времени даже
появился стиль архитектурного кубизма, которой доминировал довольно долгое
время.

Синтетический кубизм
Синтетическим называют фазу кубизма из-за того, что формы в этом случае
воссоздаются заново. Но есть и другое название — «коллажный кубизм», техники
склеивания, с которой все началось. В течение года Пикассо и Брак создавали
натюрморты, почти полностью составленные из приклеенных кусочков разных
материалов, с последующим приданием композиции завершенности всего
несколькими линиями.
Характерной особенностью синтетического кубизма является отрицание третьего
измерения в живописи и акцент на живописной поверхности. Фактура
поверхности, линия и узор – все используется для того, чтобы сконструировать
новый объект.
Картины становятся более декоративными и красочными. Когда разложение форм
достигает максимума, угрожая перейти в абстракцию, появляются графические
знаки — надписи, цифры, ноты, буквы, а также газеты, цветная бумага.
Пикассо любил играть со словами, превращая, например, livre fleur (книга-цветок)
в ivre fleur (пьяный цветок); или этикетку со словами Bass (марка вина) в Pass
(ставка, ход).
Считая традиционную живопись исчерпавшей свои возможности, кубисты взялись
за каждый из элементов, образующих словарь этого искусства, — форму,
пространство, цвет, технику исполнения — и заменили традиционное их
применение своей собственной интерпретацией. «Системе перспективы, — пишет
Голдинг, — которая господствовала в европейской живописи со времен
Ренессанса, кубисты противопоставили право художника двигаться вокруг его
предмета, включая в его облик информацию, почерпнутую из предшествующего
опыта или знания…»
Хуан Грис испанский декоратор, живописец иллюстратор, скульптор в 1913 году
создает натюрморты в стиле синтетического кубизма, отказавшись от
монохромности. Подражая Ж. Браку и П. Пикассо, он использовал прием коллажа
– аппликации из газетных вырезок, кусочков обоев или разбитого стекла.
В синтетическом кубизме выделяются два художника Пикассо и Брак.
Объемность и массивность пространства уступает место реальным материалам:
вырезкам из газет журналов, кусочкам ткани и прочим подручным предметам.
Большое значение придается надписям и тексту. Так Пикассо создал картину
полностью состоящею из газетных заголовков о катастрофах. Таким образом
картины заменяются рельефными коллажами.
Позже многие художники перешли в другие течения, открыли для себя новые
художественные горизонты, но кубизм оставил значительный отпечаток в их
творчестве и в мировом искусстве.

КУБИЗМ В ТВОРЧЕСТВЕ ПИКАССО

Изначально Пикассо под влиянием отчасти иберийского и африканского искусства,
отчасти идей Сезанна стал огрублять и упрощать очертания фигур и предметов (это
период раннего кубизма, 1906/07-1909 гг.). Примером могут послужить
произведения 1908 г. Фигуры в "Фермерше", "Дриаде", "Трех
женщинах" и "Дружбе" легко вычленяются в контексте полотна, но при этом
сведены к определенной комбинации переданных цветом объемов. Сезанн говорил:
"Все природные формы можно свести к сферам, конусам и цилиндрам. Начиная с
этих простых основных элементов, можно сделать, что угодно". Вполне
"сезанновской" в этом смысле является работа "Две обнаженные фигуры", где
человеческие тела уподоблены формам окружающего мира, практически слились с
ним. Сезанн говорил: "Следует не воспроизводить натуру, а представлять ее, но
какими изобразительными средствами? Посредством формирующих цветовых
эквивалентов". Пикассо ему вторит: "Кубизм никогда не был чем-то иным, кроме
живописи ради самой живописи, в которой исключаются все понятия
несущественной действительности. Цвет играет роль только постольку, поскольку
он помогает изображать объемы".

Во многих натюрмортах 1909 года видны игры с точкой зрения на предметы:

например, в полотне "Хлеб и ваза с фруктами на столе" на вазу и фрукты взгляд
направлен сверху, а на перевернутую чашку - сбоку и чуть снизу, ведь мы не видим
ее дна. Все более свободно мастер манипулирует средствами изобразительности,
теперь он действительно волен делать с ними "все, что угодно".

Начинается период "аналитического" кубизма (1909/10-1912). Эту манеру можно

рассмотреть на портрете Амбруаза Воллара, над которым Пикассо работал в 1910
году Лицу Маршана придан естественный цвет, поэтому оно легко выделяется из
смешения граней, отрывочных форм, линий (в портрете Даниэля Анри
Канвейлера лицо цветом почти не подчеркнуто, и работа кажется более
формальной и холодной). Цвет в произведениях этого периода лишь подчеркивает
объемы и позволяет выявлять пластическую суть объекта изображения. О
разложении формы цельного предмета на мелкие разнородные детали Пикассо
говорил так: "Зритель видит картину только по частям; всегда лишь фрагмент за
раз: например, голову, но не тело, если это портрет; или глаз, но не нос или рот.
Следовательно, все всегда правильно".

В произведениях синтетического кубизма, датирующихся 1912-1914 годами

зачастую использовалась техника коллажа, они включали в себя дотоле
"посторонние" искусству элементы (газеты, ткани, крупинки песка, земли) и
превратились в некие арт-объекты, составляющие которых лишь обозначали
подобия, соответствия, давали смотрящему на картину определенные ориентиры,
но не показывали предмет в его "данности" (в качестве примера можно привести
работы "Гитара" 1913 года и "Композиция с гроздью винограда и разрезанной
грушей" 1914 года).
Тем не менее все большее разложение и искажение форм (особенно периода
аналитического кубизма) привели к тому, что зрители стали воспринимать
кубистические работы как абстрактные, а это Пикассо никак не устраивало. Для
него было важно, чтобы зритель, во-первых, эмоционально реагировал на полотно,
во-вторых - улавливал авторский посыл, заложенный в произведении, и -
желательно - подчинялся ему. С чистой же абстракцией это далеко не всегда
возможно. Таким образом кубизм, открывший массу новых возможностей для
изобразительного искусства, постепенно перестал интересовать мастера,
создавшего его.