Живопись, графика и фотография:

сёстры-враги?
Феноменальная память Стивена Уилтшира
Феноменальная память Стивена Уилтшира
Живописный фотореализм Рафаэллы Спенс
 Зевксис и Паррасий. Апеллесова черта.

Зевксис с Паррасием поспорили, кто лучше напишет картину. Собрался народ, вышли двое
соперников, у каждого в руках картина под покрывалом. Зевксис отдернул покрывало — на картине
была виноградная гроздь, такая похожая, что птицы слетелись ее клевать. Народ рукоплескал.
«Теперь ты отдерни покрывало!» — сказал Зевксис Паррасию. «Не могу, — ответил Паррасий, —
оно-то у меня и нарисовано». Зевксис склонил голову. «Ты победил! — сказал он. — Я обманул глаз
птиц, а ты обманул глаз живописца».
Зевксис недаром выбрал предметом для своей картины виноградную гроздь: это он умел
изображать как никто. Однажды он написал мальчика с гроздью в руках, и опять птицы слетались и
клевали ягоды, а народ рукоплескал. Недоволен был только сам Зевксис. Он говорил: «Значит, я
плохо написал мальчика: если бы мальчик был так же хорош, птицы боялись бы подлетать к
ягодам».
Доменико Беккафуми
У Апеллеса с Протогеном состязание было необычное. Однажды Апеллес пришел к Протогену и не фреска "Зевксис рисует портрет
застал его дома. Он взял кисть, набрал желтой краски и провел по его стене тонкую-тонкую черту. Елены для храма Геры в Кротоне"
Около 1524-1525 гг.
Вернувшийся Протоген воскликнул: «Только Апеллес мог писать так тонко!» — схватил кисть и
провел поверх Апеллесоврй черты еще более тонкую свою, красную. На другой день опять пришел
Апеллес, увидел эту черту в черте и вписал в них еще одну, черную, самую тонкую, и Протоген
признал себя побежденным. Кусок стены, где состязались два художника, потом вырезали и
бережно хранили. В галерее римского императора Августа среди многофигурных мифологических
картин этот белый квадрат с тремя цветными линиями казался совсем пустым — и оттого вызывал
особенный восторг.
 Тим Дженисон –
Урок музыки Chiaroscuro
Вермеер Тима Ян Вермеер, Урок музыки, 1662-1665
Вермеер – первый
фотореалист?

Вермеер. Аллегория живописи, 1667.

Волосы художника...
 Шкалы мастерства
(сравнительная таблица значимости художников от Дали).
Vermeer vs. Harriet White

"Мои крупномасштабные работы - это

отражение противоречивых чувств
интимности и гламура.

Мне нравится мысль о том, что в моих

работах может существовать
двусмысленность и противоречия. Они
могут быть чем-то гламурным и
одновременно пугающим. Я хочу, чтобы
глядя на них, у зрителя возникало
ощущение, будто он подглядывает”.

http://www.harrietwhite.co.uk/
 Фотография и вымывание среднего слоя портретистов

Изобретение фотографии К XIX веку живопись, как и любое другое искусство, уже
поставило под сомнение делилось на «высшее» и «низшее». В свою очередь между
«высшим» и «низшим» делились свои функции, и была своя
когда-то прочный авторитет
аудитория.
живописи. Если есть Иными словами уже было понимание того, что есть художники
механизированный способ более талантливые, чем другие, что таким художникам стоит
создания изображения, то встать на служение высоким целям: роспись храмов и церквей,
зачем нужна живопись? написание портретов сильных мира сего и т.д. Но ведь всегда
Всё ли может передать были художники, которым достались средние задачи:
написание портретов для буржуазии, для которой было важно не
«бездушная машина»?
как будет нарисован портрет, а что он вообще будет. Вот как раз
Что делать с «аурой» таких художников и потеснила в свое время фотография, а
произведения в эпоху отнюдь не творцов с мощным талантом и такими же целями.
тиражируемых изображений? Теперь средний класс кинулся оккупировать фотоателье, чтобы
Подобные и другие вопросы сделать портреты всей семьи, потому что это было быстрее и
заполонили страницы газет, дешевле. И огромная армия средних художников потеряла всю
свою клиентуру, которая раньше была «перманентной».
зазвучали на собраниях
Конечно, не стоит забывать о том, что и сами сторонники нового
культурных элит и, что изобретения могли быть не осторожными в своих заявлениях, и,
называется, наделали немало говоря о портретировании, грозили скорую смерть живописи,
шума вокруг живописи и путая тонкую психологическую работу живописца с ловкой
фотографии. технической точностью.
 Post-mortem фото nature morte

Во второй половине девятнадцатого века в Европе и США распространился

обычай посмертного (post-mortem) фотографирования. Фотография в те годы
считалась роскошью, стоила недёшево, и среднестатистическая семья могла
позволить себе пригласить фотографа один-единственный раз – для
увековечения памяти ушедшего из жизни близкого человека. Родственники
стремились запомнить усопшего «таким как при жизни», и фотографы активно
использовали хитроумные устройства фиксации тела покойника в
«натуральном», стоячем положении. Разбирая такие фотографии, неопытный
наблюдатель не всегда и поймёт, что видит мертвеца, зато знаток сможет найти
неброские, но значимые детали, «говорящие» о специфике фото.

Со всей приличествующей мерой условности такие фотографии можно было бы

назвать портретом-натюрмортом: само слово натюрморт в буквальном переводе
с французского nature morte означает «мёртвая природа», небольшое собрание
неодушевлённых предметов.
 Пикториализм (идея)

Пикториали́зм (англ. pictorialism, от

англ. pictorial — живописный) —
течение в европейском и
американском фотографическом
искусстве конца XIX — начала ХХ вв.,
подчеркивавшее в фотографии те
черты, которые сближали ее с
живописью и графикой эпохи
(импрессионизм, живопись
прерафаэлитов, символизм,
югендстиль, арт-нуво и др.). Для
достижения подобного эффекта
фотографы использовали особые
техники съемки и печати
(мягкорисующие объективы,
фильтры, обработка позитива
бихроматами, солями серебра и др.).

Наиболее важными ориентирами для

пикториальной фотографии были
The Flatiron Building in a photograph of 1904,
работы таких художников как Джеймс taken by Edward Steichen
Уистлер +Ноктюрн в синем и серебряном. Венеция, лагуна», 1880
Уистлер и Арнольд Бёклин.
 Пикториализм и живопись

«Сэр Изюмбрас на переправе»,

Джон Эверетт Милле
1857

Фредерик Сэндис
«A Nightmare»,
1857
John Everett Millais, «Офелия», 1852.

Во время создания картины художник заставлял Элизабет Сиддал по нескольку часов лежать в наполненной ванне. Была зима, поэтому Сиддал серьёзно простудилась и
позднее выслала Милле счет от докторов на 50 фунтов. Элизабет был прописан лауданум — обычное для того времени лекарственное средство. Этот случай, вероятно,
подорвал и без того хрупкое здоровье девушки. Здоровье Элизабет ухудшалось. В начале 1860 года она тяжело заболела и тогда Россетти обещал жениться на ней, как
только она поправится. Свадьба состоялась 23 мая 1860 года. В мае 1861 года Элизабет родила мёртвого ребёнка. Сиддал впала в депрессию, начались ссоры с Данте и
припадки помешательства. 11 февраля 1862 года она умерла от передозировки лауданума. Неизвестно, была ли это случайная ошибка или самоубийство. Россетти глубоко
потрясла смерть жены. Всю последующую жизнь он страдал от приступов депрессии, кошмаров и угрызений совести. Облегчение Россетти находил в алкоголе и наркотиках.
 Пикториализм (эволюция)

Оскар Рейландер. Два образа жизни. 1857.

Кларенс Хадсон Уайт. Капли дождя, 1903

Arabian Nude Study.

Робер Демаши. Фото Франтишека
Примавера. Дртикола,
1896. Прага 1912 г.
 Импрессионисты и Гельмгольц

В «Завтраке на траве» Клод Моне решает вопрос как показать

пластику фигур не используя черный цвет. Он достигает этого
контрастом тёплых, горячих цветов и холодных тонов. На
переднем плане – горячие тона, потом – тёплые, а задний план
рисуется холодными красками.

Работая над картиной Моне наблюдал за цветом этой травы в

разное время суток и записывал свои наблюдения! Ему удалось
наглядно представить, как меняется цвет травы в течение дня
при различном освещении.

На самом деле изыскания импрессионистов были основаны на

научных открытиях. Клод Моне был знаком с оптической теорией
Германа Гельмгольца – немецкого физика и оптика. Его книга
была настольной в доме Моне. Гельмгольц доказывает, что
чёрного цвета в природе нет вовсе. Импрессионисты изгнали  «Завтрак на
чёрную краску со своей палитры. траве»

 Le déjeuner
Также импрессионисты узнали, что белого цвета в природе sur
l'herbe (partie
тоже нет! Существует только семь цветов, внутри каждого из них droite, 1865-
– тысячи оттенков. 1866)
 Пуантилизм и теория цвета
Возникновение пуантилизма связано
с увлечением молодого художника
Жоржа Сёра теорией цвета, им были
изучены труды Шарля Блана, Эжена
Шеврёля, Огдена Руда и удачно
применены на практике в картине
«Воскресный день на острове Гранд-
Жатт», впервые экспонировавшейся
на последней выставке
импрессионистов в 1886 году.

Большая «Гранд-Жатт», ныне

хранящаяся в Чикаго, произвела
сенсацию и стала восприниматься как
программное произведение
неоимпрессионизма. Но творческое
развитие Сёра продолжалось дальше.
Его интересует уже не только
воздействие определённых
оптических сочетаний на сетчатку
глаза, но и эмоциональный характер
разнонаправленных линий и
движений.

Cмерть Сёра тяжело отзовётся на будущем неоимпрессионизма. Едва узнав о смерти художника, Люсьен Писсарро написал из
Лондона отцу: «Пуантилизм умер вместе с ним».
 В поисках новой выразительности
„Наби", „набиды" (франц. Nabis — пророки, отдревнеевр. „наби" — пророк) —
группа художников, существовавшая около десяти лет в Париже (П. Серюзье, М.
Дени, К. Руссельи примкнувшие к ним позже П. Боннар, Э. Вюйяр, А. Майоль).
Испытав влияние
Гогена и понт-авенской
школы, художники-
Работа «Талисман» стала квинтэссенцией
основного принципа живописи Поля Серизье,
который когда-то растолковал ему Гоген: художник
не должен копировать природу, он предназначен
преобразовывать её, расцвечивать чистыми
красками, создавая волшебную динамику. Картину
«Талисман» Серюьзье бережно хранил всю свою
жизнь, как напоминание о начале творческого пути
и роли в нём великого Гогена.
П.

«Талисман», 1888 г. Масло, дерево.

набиды создали

21,5 x 27 см. Музей д’Орсе, Париж, Франция

своеобразный вариант
стиля „модерн". Для их
творчества характерны
близость к
литературному
символизму, главенство
цветового начала,
декоративная
обобщенность форм,
мягкая музыкальность
ритмов, плоскостная
стилизация мотивов
французского народного
искусства, японской
гравюры и итальянских
примитивов.

Pierre Bonnard. Лето. Танец, 1931

В поисках новой выразительности (XX век)

Francisco Maria Martinez Picabia della

Torre; 1879, Париж — 1953, Париж) —
французский художник-авангардист,
график и писатель-публицист.
Франсис Пикабиа получил известность
как эксцентричный художник, не
подчиняющийся никаким
политическим или стилистическим
догмам.

В течение всей своей жизни Пикабиа множество раз

менял свой творческий стиль, а также личные и
эстетические пристрастия. Пожалуй, в этом
отношении Франсис Пикабия превосходит даже
своего более знаменитого современника и приятеля,
Пабло Пикассо.

Примерно с 1927 года в творчестве Пикабиа

начинается стиль «прозрачных картин», в которых он
откровенно экспериментирует и ищет различные
способы искажения перспективы. Сопоставляя
разноразмерные лица, фигуры и предметы, он
переплетает их в линейных пространственных
наложениях, пытаясь добиться эффекта обмана
зрения или игры стереоскопических плоскостных
перемещений.
К середине 1930-х от прозрачных образов Пикабиа
переходит к жёстким, брутальным картинам в стиле
любительского псевдоклассицизма. То ли пародируя,
то ли воспроизводя манеру художников-графоманов,
Пикабиа переходит к стилистике почти откровенного
китча.
 Первые гиперреалисты
Дуэйн Хансон (англ. Duane Hanson; 1925 —1996)
 Современные гиперреалисты
Патрик Крамер (Patrick Kramer)

Художник родился в Америке, штате Юта. Картины

рисует с фотографий. Сначала он придумывает, что
хочет нарисовать, фотографирует это, из нескольких
фото выбирает лучшее, немного обрабатывает в
фотошопе – и приступает к рисованию. У многих
возникает вопрос – зачем рисовать точно так же, как
выглядит фото.

Although the image itself may come to resemble an

ordinary photograph, a psychological intensity can be felt in
the handmade work, as the artist’s laboriously slow method,
intense concentration, and myriad of artistic decisions lie
behind the creation of the image. In my work, I hope the
viewer senses this tension between photography and the
handmade – the instantaneous and the prolonged, the
ubiquitous and the unique, the impartial and the personal.”

Картина называется «Три бокала». Написана маслом.

Обратите внимание на фон – он размытый точно так, как получается фон на фото при съемке предметов крупным планом. Благодаря таким деталям и
получается гиперреалистическая картина.
 Современные гиперреалисты

Для меня важно нарисовать реалистично.

Да, я видел множество грудей и носов, и
все они разные. Так я и рисую.

Знаете, как это бывает: задумываешься о

своем, перестаешь контролировать лицо,
и оно выдает фокусы? Такие лица я и
рисую.

А теперь отойдем подальше: идеальные

условия, красивые тела, красивый
интерьер, все доступно, кроме
коммуникации и счастья. И это самое
сложное.

Я смотрю на напряжение, мелкие трения

между людьми, натянутость, которую
часто отрицают в рекламе и кино. А где
тоска? Где муки?

Terry RODGERS (1947 -), USA

Original artwork. Title: Convergence. Year 2014.
Painting: Oil/canvas. Size of the artwork: 198 x 305 cm.
 Современные гиперреалисты

Английский живописец Raymond

Campbell (1956 г.р.) всю жизнь
пишет только одно — вино.
Он — настоящий ценитель, знаток
и коллекционер лучших вин мира.

Уже к двадцати годам он распробовал вкус великих французских

вин, к тридцати пяти — стал завсегдатаем винных аукционов, а к
пятидесяти — успел наполнить свой собственный винный погреб
Бордо, Бургундии и Роны.
Cреди коллекционеров вина больше всего англичан. Но —
коллекционеров вина много, а вот чтобы коллекционер использовал
свою винную коллекцию не только для питья или инвестирования, а
как Кэмпбэлл — запечатлевая ее на холстах — это крайне
нестандартно. Таков его образ жизни — вино, живопись,
путешествия. Это не просто хобби богатого чудака. Кэмпбэлл —
профессиональный художник, десятилетие обучавшийся живописи,
выставляющийся во множестве художественных галерей по всему
миру. Такая у него специализация — вино.
 Современные гиперреалисты

Британский художник Andrew Talbot (1972 – ) занимается рисунком с

15 лет и практически с того же возраста зарабатывает этим на жизнь.
Выставки его картин проходят по всему миру и украшают многие
галереи.
Современные гиперреалисты.
Цены.
Современные гиперреалисты. Цены.

Terry RODGERS (1947 -), USA

The Blue Room, 2016. Oil on Canvas. 66 × 96 in
167.6 × 243.8 cm
 Фотоискусство и коммерческая фотография.
Где граница?

Nude, 1925.
На фотографии изображена Чарис Вестон, они
«Без названия (Ковбой)», Ричард Принс
познакомились с Эдвардом Уэстоном, когда тому было уже
47 лет, а ей всего 19. Шесть лет проведя в браке, они, в
конце концов, разошлись в 1945.
 Фотоискусство и коммерческая фотография.
Где граница?

В конце мая 2015 года художник Ричард Принс, известный своей

любовью к присвоению чужих работ, открыл в Нью-Йорке выставку
чужих инстаграм-фото и продал их за 90 тысяч долларов.

Селена Муни (Selena Mooney), чьи инстаграм-фото за 90 тысяч

долларов без её разрешения продал скандальный художник Ричард
Принс (Richard Prince), запустила продажу своих снимков по 90
долларов.

28 мая Селена Муни, одна из жертв Принса и основательница

проекта Suicide Girls, провела сессию вопросов и ответов с
пользователями Reddit, где сообщила, что будет бороться с «вором»,
продавая принты фотографий своего проекта «со скидкой 99,9%» —
по 90 долларов за штуку.

Сам Принс похвалил идею Муни в своём твиттере.

«Честно говоря, я не могу представить, что кто-то может потратить 90 тысяч долларов на
что-то кроме дома или части какой-нибудь другой собственности. Но покупать за эти
деньги распечатанный скриншот, который сделал какой-то богатый старый чувак из Нью-
Йорка? Правду говорят, что у некоторых людей просто больше денег, чем нужно».
 Синопсис

 Спор между фотографией и живописью: о чём это?

 Как появление техники фотографии изменило живопись и как подражание
искусству живописи подняло статус фотографии.
 Импрессионисты… Причём тут оптика и Гельмгольц?
 Краткая история гиперреализма от начала до наших дней…
 Лекция Ержана Акатаева: «Живопись, графика и фотография: сёстры-враги?» ___
__________ 2019 года.
 Формат события: классическая образовательная лекция.
Спасибо за внимание

Ержан Акатаев