Antecedentes históricos y

generalidades del dibujo

OBJETIVO
El estudiante:

• Conocerá el surgimiento y
clasificación del dibujo así
como su importancia en
el desarrollo de las expre-
siones artísticas a través
de la historia.
• Elaborará trazos básicos
de dibujo utilizando los
instrumentos necesarios
para lograr un mejor
desempeño motriz, y así
desarrollar líneas rectas y
curvas de manera limpia y
precisa.

INTRODUCCIÓN

Diariamente utilizamos diferentes tipos de comunicación, (la verbal, la corporal

y la visual), para expresar nuestras ideas, sentimientos y necesidades. A tu alrede-
dor existe una gran cantidad de mensajes gráficos que nos brindan todo tipo de
información, como son los señalamientos viales, los instructivos de tus muebles
o aparatos eléctricos, los planos de una casa, los croquis para ubicar algún lugar
y otros innumerables ejemplos de expresión gráfica. El conocimiento que obte-
nemos a través de ellos nos permite establecer un canal de comunicación que
funciona de manera universal.

En esta unidad conocerás el desarrollo de las expresiones gráficas a través del

tiempo y entenderás cómo el dibujo es una herramienta de primera necesidad
para lograr la expresión de alguna información, idea o sentimiento. Asi mismo,
conocerás su clasificación general y los instrumentos necesarios para ejecutarlo
adecuadamente, acompañado de algunos trazos básicos que encontrarás al final
de la unidad, como líneas rectas y curvas, con la intención de que aprendas a
colocar y desplazar los instrumentos de forma correcta, y despiertes la habilidad
motriz necesaria para realizarlos; es decir, que inicies con algunos movimientos
de tus manos para saber colocar correctamente los instrumentos y moverlos
para los lados adecuados sin ensuciar tu lámina y haciéndolo de manera ágil y
relajada. Te sugerimos realices los trazos específicamente como se indica, pues
de esto dependerá que adoptes los mecanismos básicos correctos para realizar
los ejercicios de las siguientes unidades.
 ANTECEDENTES HISTÓRICOS Y GENER ALIDADES DEL DIBUJO 11

1.1 MANIFESTACIONES GRÁFICAS A TRAVÉS DE LA HISTORIA

Existen evidencias de expresiones gráficas desde la época primitiva; las primeras

datan del año 12000 a. C., encontradas como pictografías o como petroglifos y que
conocemos como pinturas rupestres. Se localizan en diversas regiones del mundo,
generalmente en las paredes de cuevas y cavernas, donde el hombre trataba de
reproducir las formas, la masa y el perfil de los animales que había observado,
como mamuts, bisontes y ciervos. Esta forma de expresión corresponde a una
cultura cazadora de carácter mágico-religioso, pues por lo que se presume fueron
realizadas como parte de rituales para conseguir beneficios como una buena re-
colección de frutos, una buena cacería, la fertilidad, la domesticación, etc. Dichas
manifestaciones plásticas fueron líneas trazadas con los dedos, palos, mechones de
pelo o plumas sobre las partes blandas de las paredes de la cueva, aplicando colores
rojos y negros, mayormente, que obtenían utilizando colorantes minerales (carbón,
ocre y manganeso) triturados y mezclados con algún aceite. Sabemos también que
utilizaban los mismos relieves de las rocas para expresar fielmente el volumen de
los cuerpos de los animales. Las manifestaciones gráficas rupestres más antiguas Figura 1.1
se han encontrado en dos grandes zonas, una en Francia en las regiones de Dordoña, Pirineos Pintura de la bóveda
y Valle del Ródano, y otra en Cantabria, España, donde se encuentran las cuevas de Altamira, de las cuevas de
Tito Bustillo y El Castillo (ver figura 1.1). Lascaux (14000 años
a.C.) en Dordoña,
Francia. Representan
En lo que concierne a la época antigua, podemos considerar que la escritura es uno de los
caballos y bóvidos.
descubrimientos más relevantes en la historia de las manifestaciones gráficas, pues denota un Su longitud total es
razonamiento más profundo de lo que sucedía alrededor de las sociedades. Es decir, ya no se de aproximadamente
trata de una simple representación de la observación, sino de un medio expresivo comunitario 100 m. Los animales
que les servía para llevar un control de las cantidades de granos y ganado que se poseían. Al están pintados en su
principio sólo eran formas geométricas básicas, pero más adelante se hicieron dibujos más esti- totalidad con tierras
pigmentadas.
lizados llamados jeroglíficos, que además hacían referencia a algunos sonidos. Esta relación de
usos fonéticos dio el mayor provecho a la escritura, pues ahora se podían escribir las palabras
pronunciadas.

Así, diversas civilizaciones fueron constru-

yendo y perfeccionando sus sistemas de co-
municación, iniciando con ello el registro de
su historia, de sus organizaciones sociales, del
sustento económico y de sus tradiciones. Ac-
tualmente sólo perduran algunos testimonios
de dibujos, ya que se perdieron por la fragili-
dad de sus soportes pues se hallaban en os- Figura 1.2
tracas y pinturas murales inacabadas; las anti- Fondo de copa grie-
guas culturas de China, Mesopotamia, el Valle ga con ilustración de
del Indo, o el Antiguo Egipto nos han dejado Atenea, Teseo y el
Minotauro. Museo
muestras evidentes de ello (ver figura 1.2).
Arqueológico Nacio-
nal, Madrid.
12 UNIDAD I

Es importante resaltar que los primeros cánones de proporciones surgieron en la antigua Gre-
cia y Roma. Así, se inicia con la representación de los cuerpos humanos, tratando de encontrar
proporciones estandarizadas para su correcto trazo en bocetos de esculturas y mosaicos (ver
figuras 1.3 y 1.4).
La escritura china que se uti-
liza en la actualidad es prác-
ticamente la misma desde el
segundo milenio a.C.

Figura 1.3
Canon de proporción
humana que los egip-
cios y griegos utiliza-
ban en sus expresio-
nes artísticas.

Figura 1.4
Mosaico con com-
bates espectáculo en-
tre hombres y bestias
(Museos Vaticanos,
Roma).

Sin embargo, no fueron las únicas formas de expresión gráfica, sino que encontramos también
planos que los egipcios trazaban representando sus pirámides y otros monumentos sobre papi-
ros, usando posteriormente grandes reglas “T” para trazar líneas guía sobre el terreno y poder
conjuntar los enormes bloques de piedra. Por su parte, los marineros griegos y romanos hacían
rudimentarios mapas del mundo, empleados además para sus acueductos y fortificaciones.

Durante la Edad Media el arte, y desde luego el dibujo, refleja buena parte de los requerimien-
tos de la religión. La evangelización cristiana hacia el siglo iv requiere de manifestaciones artís-
ticas para socavar las versiones paganas heredadas de la Roma decadente. El dibujo se vuelve
una herramienta necesaria para la expresión de temas religiosos.
 ANTECEDENTES HISTÓRICOS Y GENER ALIDADES DEL DIBUJO 13

Esta época se divide en cuatro periodos:

• El primer periodo se conoce como el paleocristiano (siglos ii al v). Las expresiones gráficas se
manifiestan en las pinturas de las catacumbas. El cristianismo utiliza símbolos de la cultura pa-
gana, otorgándole significados nuevos para facilitar su enseñanza, se utilizaban técnicas sencillas,
con materiales rústicos. Las escenas pintadas más completas se encuentran en las catacumba de
Priscila, predominando los colores rojo y tostado sobre fondo blanco.

• El segundo periodo es el bizantino (siglos iv al xi). El dibujo adquiere características pro-

pias, los artistas realizaban excelentes mosaicos sobre temas religiosos. Los materiales que
usaron fueron teselas de pasta de vidrio polícromo con fondo de oro, fragmentos de nácar
y piedras duras.
Catacumbas.Huecos
subterráneos en donde los
• El románico (siglos xi, xii y xiii), el arte y el dibujo ponen énfasis en la decoración del romanos realizaban los
entierros de los cristianos.
interior y exterior de las iglesias y basílicas, la pintura de figuras estilizadas sobre ábsides
y bóvedas, llenas de movimiento y colorido, y el empleo de técnicas como el fresco y al Ábside. Es la parte ubicada
en la cabecera de las igle-
temple, cuyos temas solían ser figuras de ángeles, santos, apóstoles, etc. También realizaron
sias, en donde se ubica la
ilustraciones de biblias y evangelios. principal deidad

• El último periodo de la Edad Media fue el gótico (siglos xii al xv). Éste se caracterizó por el
naturalismo de sus composiciones, el paisaje se introduce como modalidad en los dibujos, la
mayoría de éstos se encuentran en libros, tapices y retablos. Por su parte, la cultura islámica
contribuyó con preciosos dibujos que acompañaban textos de anatomía y astronomía.

Durante el Renacimiento (siglos xv y xvi), las manifestaciones gráficas ya no se utilizaban sólo

para expresar temas litúrgicos, sino que se hace una reverencia a la belleza natural del ser huma-
no; así, se perfecciona el dibujo y se utiliza como base de la pintura, creando trazos sumamente
realistas de las proporciones del cuerpo humano, además de generar pensamientos humanistas
y enfocar la atención en los valores del individuo. Este movimiento surge principalmente en
Florencia, Italia, aunque a lo largo de los años le da la vuelta al mundo. En el caso particular
del dibujo, aunque cobra autonomía, adquiere valor propio en autorretratos, planos arquitec-
tónicos y variados temas realistas, además de seguir sirviendo como estudio previo imprescin-
dible de otras artes; sin embargo, no fue considerado en la época como técnica independiente,
quedando reducido sólo a un medio auxiliar de la pintura, escultura y arquitectura, para tomar
apuntes rápidos del natural o hacer estudios de composición, perspectiva, movimiento, ana-
tomía y otros aspectos del cuadro que iba a pintarse. Las técnicas que solían emplear eran el
carboncillo, la sanguina, el lápiz y la tinta sobre papel.

Es importante mencionar que en esta etapa se comenzó a tratar de representar la profundidad del
espacio sobre una superficie plana; es decir, surge la perspectiva lineal, descubierta por el Arqui-
tecto Filippo Brunelleschi (ver figura 1.5), quien sobresalió también como pintor y escultor.

Así, el Renacimiento vio realizarse a los primeros artistas reconocidos como tales, y ya no
como simples artesanos, quienes nos dejaron una enorme cantidad de pinturas, esculturas y
14 UNIDAD I

edificaciones. Tal es el caso de Leonardo da Vinci, quien se destacó como excelente dibujante,
pintor, escultor e investigador. Estudió el cuerpo humano en toda su variedad de actitudes y
movimientos (ver figura 1.6), y el producto de su conocimiento lo podemos aprender en un
dibujo preliminar de La última cena realizado de un diagrama (ver figura 1.7).

Figura 1.5
Vista de una ciudad
ideal, escuela de Pie-
ro della Francesca,
1470. La pintura está
planteada a partir de
una rigurosa perspec-
tiva central que per-
mite ver los palacios
renacentistas que se
encuentran alrededor
de una plaza domina-
da por un templo cir-
cular. El único punto
de la imagen se sitúa
en la entrada del tem-
plo (Palacio Ducal,
Urbino).

Figura 1.6
Cannon de propor-
ción del cuerpo hu-
mano desarrolla-
do por Leonardo Da
Vinci.

Figura 1.7
Dibujos preparato-
rios para la obra de
La úlitma cena, Leo-
nardo Da Vinci.
 ANTECEDENTES HISTÓRICOS Y GENER ALIDADES DEL DIBUJO 15

Aunque el Renacimiento surge en Europa, dicho movimiento invade también a Latinoamérica,

con la llegada de los españoles en el siglo xv, y con lo cual se dan las primeras influencias es-
pañolas renacentistas. Una obra digna de mencionar es la catedral de Santo Domingo, que data
del año 1523.

En lo que concierne a las culturas mesoamericanas (Teotihuacanos, Tolteca, Azteca, Olmeca,

Zapoteca, Maya y otros pueblos en América del Sur como los Incas) es posible señalar algunos
rasgos comunes en su arte. Por ejemplo, no se pretende reflejar la realidad visible, sino el mun-
do de dioses y espíritus que, según nuestras antiguas sociedades, dominaba cada acto de la vida
diaria. El arte era una producción colectiva, realizado por el pueblo y destinado a las ceremonias
religiosas de la comunidad. El ejercicio de las artes y ciencias estaba en poder de los sacerdotes,
quienes concedían menor importancia a las actividades creativas que a las productivas, como
la agricultura y la domesticación; por lo general, no había voluntad de narrar hechos humanos,
sólo figuras aisladas de dioses, hombres y animales, que plasmaban en códices y estelas. Otra
de las manifestaciones culturales mesoamericanas fue la escritura, cuyos orígenes se encuentran
en los glifos olmecas, algo similar a lo que se presentó en la zona mesopotámica. En el caso
particular de México, el dibujo se presentaba como herramienta auxiliar de los artesanos para
diseñar las joyas que los orfebres grabarían más adelante o para desarrollar el arte plumario tan
importante para los aztecas.

Entre los siglos xvi al siglo xviii surge el movimiento conocido como barroco, que se caracteri-
zaba por olvidarse de las formas sencillas del Renacimiento. Aunque seguía haciendo referencia Glifo. Símbolo o repre-
sentación de un objeto por
al naturalismo, ahora no sólo expresaba la belleza intacta del ser humano sino también sus im- medio de unos cuantos
perfecciones. Se da un énfasis a los desnudos, aparece también la representación de animales, trazos.
bodegones y vestimentas de la clase social acomodada, se tiende a las expresiones exageradas,
al manejo de la luz y las sombras sobre colores vivos, en un fondo asimétrico.

Más adelante, a principios del siglo xviii y precediendo al neoclasicismo aparece el rococó, que
al inicio fue considerado como una extensión del barroco; sin embargo, tomó autonomía ya
que expresaba pasajes de la vida cotidiana sin necesidad de representar temas religiosos. Ade-
más, se consideró como el arte de la aristocracia, pues era una expresión frívola y superficial de
las clases más adineradas de la sociedad. Predominan la asimetría y las formas curvas, se repre-
sentaba las formas naturales como conchas, piedras de mar y formas vegetales.

Es en el siglo xviii cuando el dibujo adquiere su máxima madurez; se vuelve impecable, con la
característica de los contornos cerrados, composiciones simétricas y estáticas, además de tener
su primera aportación formal en el área de las ciencias, con el surgimiento de la geometría des-
criptiva, la cual fue desarrollada por el matemático Gaspard Monge. Surge así la posibilidad de
dibujar en un plano bidimensional figuras tridimensionales a través de un sistema proyectivo, el
cual estudiarás en la Unidad iv.

Durante los siglos xviii, xix y xx se produce alrededor del mundo una serie de movimientos
sociales (como la revolución Francesa, y la Revolución Industrial), trayendo consigo diferentes
necesidades de expresión que se desarrollaron a través de la pintura, la escultura y la arquitec-
16 UNIDAD I

tura, con distintos ideales y técnicas. Los movimientos sociales no se hacen esperar, pues la po-
blación urbana llega a su límite, detonando problemas de marginación e insostenibilidad en la
ciudad, trayendo consigo diferentes necesidades de expresión que se desarrollaban a través de
la pintura, la escultura y la arquitectura, con distintos ideales y técnicas, según la temporalidad.

Una de las manifestaciones más relevantes que podemos mencionar es el neoclasicismo, que
surge principalmente en Francia, y hacía alusión a la antigüedad grecorromana, en donde se
utilizaban temas y formas clásicas para exaltar los ideales de libertad, sentimientos heroicos y
virtudes civiles (ver figura 1.8); los artistas plasmaban escenas de la vida romana, con propor-
ciones humanas correspondientes al siglo xvii. Este movimiento no sólo influyo en la pintura,
escultura y arquitectura, sino también llegó al diseño de mobiliario y cerámica. En este periodo
se crean las llamadas Academias, instituciones que se encargaban de enseñar el neoclásico por
medio del dibujo, en donde se les inculcaba recalcar las formas clásicas de arquitectura y cuerpo
humano, y a quien lo lograra se le consideraba artista.

Figura 1.8
Arco del Triunfo de
la Plaza de Carrousel.
Arquitectos Carlos
Percier y Pedro Fon-
taine. Inspirado en
los arcos del triunfo
romanos, exaltando
las victorias de Na-

Después surge el romanticismo, el cual se considera como una auténtica revolución, pues el as-
pecto visual fue una forma de expresión especial de sentir y de pensar, libre de plasmar la natu-
raleza y los sentimientos. El paisaje fue considerado como un trasfondo natural sobre el cual se
proyectaban emociones, pasiones y sueños; cualquier elemento de la naturaleza detonaba tristezas
o pensamientos sobre la muerte. Más adelante, el impresionismo, considerado el parteaguas de la
época contemporánea, significó una revolución en la forma de ver, en donde el ojo es un instru-
mento que debe ser guiado por la mente. Estos pintores crearon un nuevo código de represen-
taciones, sus pinturas dejan de ser dibujos coloreados para constituirse directamente a través del
color; es decir, se realiza un estudio de la luz sobre los cuerpos dejando atrás la importancia de la
forma, la pintura debía ser espontánea y natural. Uno de sus principales representantes es Edo-
uard Manet, quien se convertiría en representante de artistas jóvenes expulsados de las academias
neoclascisistas (ver figura 1.9).
 ANTECEDENTES HISTÓRICOS Y GENER ALIDADES DEL DIBUJO 17

Figura 1.9
Manet en su barca a
orillas del Sena, Pina-
coteca de Munich.

El modernismo o art noveau se difundió en Europa entre 1890 y 1915; se caracterizó general-
mente por el exceso de ornamentaciones, tanto en la arquitectura como en las demás artes, pre-
valeciendo las líneas curvas y en espiral. Nos encontramos en la época de desarrollo industrial
y de las producciones en serie, contra la cual los artistas proponen refinados objetos realizados
a mano.

En el siglo xx se produjeron innumerables novedades. Las artes visuales eran parte de los movi-
mientos vanguardistas que mantenían violentas polémicas; se denominaron cubistas, futuristas,
expresionistas, abstractos, surrealistas, dadaístas o metafísicos. No obstante, parece estar claro La Araucaria, actual icono
un punto: el arte ya no admite esquemas o limitaciones a la comunicación artística, mediante de la ciudad de Xalapa, es
un diseño basado en formas
el empleo de variados recursos expresivos. Lo artistas querían representar los objetos no tal y geométricas y estudio de las
como los ve el ojo, sino según la mente que los imagina. La imagen se descompone dando lugar matemáticas. El autor, Se-
a representaciones frontales, laterales de abajo a arriba, de arriba abajo, y desde dentro; así, el bastián, se caracteriza por
desarrollar sus esculturas
dibujo logra su máxima autonomía, siendo una herramienta básica para cualquier expresión con base en la geometría
artística o técnica, con la cual se puede transmitir información, sentimientos, inconformidades analítica.
y lo que tuviese en mente.

En la época contemporánea se siguen diferentes

tendencias creativas. Los artistas contemporáneos
surgen con rapidez y transformación; el derecho
de expresión no concierne sólo a un grupo de
personas, sino que todos podemos expresarnos
por medio de cualquier manifestación gráfica.
Combinado lo anterior con un avance tecnológi-
co indiscutible, se puede transmitir cualquier idea Figura 1.10
o sentimiento que se imagine; además, con proce- La Araucaria. Ima-
sadores de texto y de dibujo se logra hacer todo gen de la escultura
ubicada en el acce-
más rápido, permitiendo concentrarse en lo más
so sur de la ciudad
esencial: desarrollar la idea a transmitir. de Xalapa.
18 UNIDAD I

Completa el siguiente cuadro de datos según la lectura anterior. Te recomendamos consultar otras fuen-
tes para complementar la información.

¿Sobre qué ¿Con qué finali-

¿Qué instrumen- Recorta y pega un
material u objeto dad se utilizaba
Temporalidad tos o técnicas se ejemplo de expre-
se realizaban los el dibujo? ¿qué se
utilizaron? sión gráfica
trazos? representaba?
Mechones de Representacion
Sobre cavernas y pelo, palos y pie- de lo que ob-
Edad primitiva
piedras dras, con colores servaban, como
naturales ciervos, bisontes
Peleas entre mi-
Cinceles y pin-
Edad antigua Papiros y ostracas notauros griegos y
turas
romanos
Edad media Pergaminos Tinta Mapas del mundo
Renacimiento
Barroco
Neoclásico
s. xx

Con tus compañeros, visita algún museo de arte de tu localidad y realiza una crítica de las obras que ob-
serves. Describe la impresión de manera personal e investiga el estilo y la época a la que corresponden.

1.2 DEFINICIÓN DE DIBUJO

Como observaste en el apartado anterior, hablar de manifestaciones gráficas puede ser un tema
muy amplio; por ellos, debemos definir nuestro tema de estudio de la siguiente manera:

El dibujo es un medio de comunicación universal, con el cual podemos transmitir ideas o senti-
mientos a través de una representación gráfica trazada en un espacio bidimensional.
 ANTECEDENTES HISTÓRICOS Y GENER ALIDADES DEL DIBUJO 19

1.3 CLASIFICACIÓN DEL DIBUJO

Existe una clasificación bastante extensa del dibujo; es decir, podemos encontrar el dibujo in-
dustrial, que se encarga de representar objetos mecánicos; el dibujo geodésico, que representa
características físicas de la Tierra; el dibujo arquitectónico, que se utiliza para dibujar planos de
cualquier edificación (Figura 1.11); dibujo naval, el cual se dedica a representar embarcaciones
(figura 1.12); el dibujo aeronáutico (Figura 1.13), el cual define detalles de aviones y todo tipo
de aeronaves.

Sin embargo, para su estudio y aplicación debemos generalizarlo en dos áreas: el dibujo artístico
y el dibujo técnico.

Figura 1.11
Dibujo arquitectóni-
co. Contemporary home
plans, Edit. Home
Planners. eua. 2002.
p. 49.

Figura 1.12
Dibujo naval.
20 UNIDAD I

Figura 1.13
Dibujo aeronáutico.

El primero trata de expresar ideas estéticas, filosóficas o abstractas, como en los bocetos de las
obras pictóricas, arquitectónicas o esculturales, en autoretratos, las caricaturas. Es decir, percibe
y le da forma y contorno a sus ideas y percepciones; sin embargo, no cuenta con un dimensio-
namiento real del objeto a representar (ver figura 1.14).

Figura 1.14
Dibujo a mano al-
zada.
 ANTECEDENTES HISTÓRICOS Y GENER ALIDADES DEL DIBUJO 21

En lo que respecta al dibujo técnico, es la forma de representar un objeto de manera exacta y

precisa, con dimensiones y formas reales, por medio de normas o especificaciones que están
reguladas mundialmente; es decir, se expresa de manera fiel ya sea bidimensionalmente o tridi-
mensionalmente.

El dibujo Técnico es un medio para representar objetos de manera precisa y exacta usando nor-
mas universales.

1.4 INSTRUMENTOS DEL DIBUJO TÉCNICO

El dibujo técnico requiere de trazos de precisión y metodologías; para realizarlo, se requiere

una serie de instrumentos que son indispensables para su ejecución. Cabe mencionar que en la
actualidad existe software que sirve para dibujar bidimensional y tridimensionalmente, como
Autocad, Sketch Up, Corel Draw; sin embargo, es importante realizar tus primeros trazos de
dibujo a mano para relacionarte con los conocimientos generales de representación y obtener
una disciplina de dibujante, pues estos conocimientos no los obtendrás en los programas antes
mencionados.

Los principales instrumentos en el dibujo son: mesa o restirador, regla T, escuadras de 30° y
60° y 45°, compás, escalímetro, lápices de dibujo, curvas irregulares (curvígrafo), goma, tinta,
estilógrafos y papel.

Mesa o restirador. Es el mueble donde se realiza la representación gráfica; debe tener una su-
perficie completamente lisa, puede ser de madera, lámina, plástico o algún otro material que
brinde esa característica. La mesa tiene unos sostenes que te permiten ajustar la inclinación de la
misma para mayor comodidad. Es importante que la iluminación quede de derecha a izquierda
para personas diestras, y viceversa para dibujantes zurdos; además, del frente hacia atrás. Todo
esto para no producir sombras.

Regla T. Es una regla con una cabeza en uno de los extremos. Cuando se utiliza debe mantener-
se la cabeza del instrumento en forma firme contra el canto del tablero para asegurarse de que
las líneas que se dibujen sean paralelas. Asimismo, sirve de apoyo a las escuadras para trazar
ángulos. Puede ser de madera o de plástico. Debes asegurarte que siempre quede recta.

Figura 1.15
22 UNIDAD I

Escuadras. Las más comunes son las de 30° y 60° y 45°. Éstas se usan junto con la regla T cuan-
do se dibujan líneas verticales o inclinadas. Existen con o sin bisel (pequeño remetimiento en
su contorno), que se recomienda cuando se utiliza tinta al trazar, sin embargo, no es necesario
si se mantiene correctamente la posición de las líneas.

Figura 1.16

Escala o escalímetro. Las escalas están referidas normalmente al metro, siendo las más usadas: Esc.
1:100, Esc. 1:75, Esc. 1:50, Esc. 1: 20. Se usan para medir y es muy importante que los dibujan-
tes sean precisos con la escala empleada, está debe indicarse en la tira o cuadro para el título.
Los escalímetros son reglas métricas graduadas en centímetros y milímetros; los más comunes
tienen forma de prisma triangular y cada cara cuenta con dos escalas diferentes.

Figura 1.17

El compás. Este instrumento sirve para dibujar circunferencias y arcos. Consta de dos brazos;
en uno se encuentra la punta y en el otro una puntilla o mina que gira teniendo como centro el
brazo con la punta. El compás provisto de muelle con tornillo de ajuste central se usa cada vez
más por la rigidez con que mantiene su abertura.

Figura 1.18
 ANTECEDENTES HISTÓRICOS Y GENER ALIDADES DEL DIBUJO 23

Para los arcos y circunferencias grandes, los dibujantes utilizan el compás de barra. En algunos
de ellos la parte inferior de un brazo es desprendible y se proporciona con ellos dos accesorios:
uno para la mina y otro para dibujar a tinta.

Lápices de dibujo. Para dibujar es necesario utilizar lápices con minas especiales. Éstos se gradúan
por números y letras de acuerdo con la dureza de la mina. Un lápiz duro pinta líneas más suaves
que un lápiz blando a igualdad de presión. Es el instrumento básico para la representación.

Hoy, un sistema de lápices se extiende de muy duro con trazo fino y claro, a suave de trazo
grueso y oscuro, como en el siguiente ejemplo (Figura 1.19).

Figura 1.19
Escala de intensida-
des de lápices que co-
rresponde a la com-
pactación del grafito.

Curvas irregulares. Los contornos de éstas se basan en varias combinaciones de elipses, espirales y
otras curvas matemáticas. Se utilizan para dibujar líneas curvas en las que el radio de curvatura
no es constante. Son llamadas también pistola de curva o curvígrafo.

Figura 1.20

Goma de borrar. Existen dos tipos de gomas para borrar lápiz: de “migajón” y la goma para tinta
“amarilla”, las cuales son más duras y están hechas de fibra de vidrio. También existe el cojín
limpiador que es para ulteriores desmanes con el sudor o el grafito dejado sin intención.

Tinta para dibujo. La tinta es un polvo de carbón finamente dividido, en suspensión, con un agre-
gado de goma natural o sintética para impedir que la mezcla se corra fácilmente con el agua.

Papel. La superficie sobre la que se va a dibujar puede ser de cartulina, papel bond, papel mar-
quilla, o encerados como el papel albanene o el mantequilla, dependiendo del tipo de dibujo
que se vaya a realizar.
24 UNIDAD I

1.4.1 Uso de los instrumentos de dibujo técnico

Una vez que conocemos los principales instrumentos de dibujo, iniciaremos con el aprendizaje
de su correcto manejo para desarrollar las destrezas motrices necesarias y dibujar de manera
limpia, correcta y rápida.

Los procedimientos que se indicarán en los siguientes ejemplos pueden parecerte un tanto
tediosos; sin embargo, es importante desarrollarlos correctamente, pues no es lo mismo hacer
líneas en dirección izquierda-derecha, que de derecha a izquierda, ya que existen factores que
optimizarán la técnica de dibujo, como el ángulo de visión y el desplazamiento de los instru-
mentos sobre lo dibujado.

Desarrollo técnico de rectas

La línea recta

La línea física es el trazo que deja un instrumento sobre la superficie; dependiendo de su rela-
ción de tamaño, grosor, dirección y color con el plano, transmitirá sensaciones al observador,
y sirve para construir figuras. Es fundamental para la realización de un dibujo y debe reunir
características específicas según los diferentes tipos y su utilidad.

Podemos mencionar las líneas más usuales:

Línea de contorno o continua gruesa. Generalmente se emplea en definición de planos y cuerpos.

Línea de sección o continua de intensidad media. Se suele utilizar en ejes, en la indicación de cortes,
etc., también puedes hacerla más fina para utilizarla en los planteamientos, bosquejos, acota-
ciones o asiurados.

Línea de parte oculta o segmentada. El segmento de la recta se suele dibujar 4 o 5 veces mayor que el
espacio que las separa y se utiliza en el trazo de líneas que quedan en planos posteriores.

Línea de centros o de segmento y puntos. Esta sucesión de segmentos y puntos alternados uno a uno
se utiliza en el trazado de ejes o para indicar centros de circunferencias.

Línea de plano de corte. Es similar a la anterior pero lleva doble punto y se utiliza para trazar la
línea en donde se genera el corte de la pieza a estudiar.

Figura 1.21
 ANTECEDENTES HISTÓRICOS Y GENER ALIDADES DEL DIBUJO 25

Puedes trazar las líneas horizontales con tu regla T o escuadras, pero debes hacerlo de la si-
guiente manera:

Las líneas horizontales deben trazarse de izquierda a derecha; para los zurdos se aplica de ma-
nera inversa. Las líneas verticales, de abajo hacia arriba. Las inclinadas hacia la derecha, de abajo
hacia arriba, y para las que suben hacia la izquierda, de arriba hacia abajo.

Anteriormente mencionamos que las escuadras conllevan ángulos específicos de inclinación, y

se pueden superponer para obtener más ángulos, tal como se observa en las siguientes figuras:

Figura 1.22

Figura 1.23

Figura 1.24

Figura 1.25

Figura 1.26
26 UNIDAD I

La línea curva

Se considera como un segmento de círculo. Conceptualmente, esta línea se obtiene cuando la

línea recta es afectada por impulsos en sus extremos o en una parte de su longitud, modificando
gradualmente su dirección. Las líneas curvas se trazan con el compás de puntas, a través de
centros que localizamos en el papel; se fija un brazo y se gira desde la parte superior de éste.
Los círculos se trazan en un sentido, y sin sobreponer segmentos, para conservar el grosor de
la línea.

Figura 1.27

También podemos encontrar casos en los que el trazo de líneas rectas pueda generar visual-
mente curvas, es decir, las parábolas.

Figura 1.28
 ANTECEDENTES HISTÓRICOS Y GENER ALIDADES DEL DIBUJO 27

Los siguientes ejercicios te habilitarán en el manejo del equipo y en el desarrollo de técnicas

de rectas y curvas. Debes dirigirlas con rigidez, pues el objetivo es que alcances destreza en el
dominio de las mismas con el correcto manejo de los instrumentos y materiales de dibujo.

I. Divide tu área de trabajo en 8 partes iguales y en cada una de ellas traza líneas paralelas con aproxima-
damente un 1 mm de separación en los siguientes ángulos: 30°, 45°, 60°, 75°, 90°, 105°, 120°, 150°.

II. Divide tu área de trabajo en 5 partes iguales, de manera que en cada espacio traces líneas: continua
gruesa, continua, de intensidad media, continua fina, segmentada y segmentada con puntos.

III. Divide tu campo de trabajo a la mitad con una línea tenue vertical; del mismo modo, divide la mitad
del lado derecho en dos partes iguales. Posteriormente, haz marcas a cada centímetro en el sentido
vertical y traza líneas tenues pasando por dichas marcas con un lápiz duro, atravesando todo el campo
de trabajo horizontalmente. Realiza nuevas marcas, la primera separada medio centímetro del margen
superior de tu campo de trabajo, y el resto a cada centímetro, de manera que queden ubicadas a la
mitad de cada una de las primeras marcas. Traza sobre las nuevas marcas líneas de intensidad media
con un lápiz HB a partir de la primera división del lado derecho y hacia el lado izquierdo, es decir,
atravesando ¾ de tu campo de trabajo. Finalmente, traza nuevas marcas; ahora, la primera separada
2.5 mm del margen superior de tu campo de trabajo, y las siguientes a cada medio centímetro. De
este modo, quedarán ubicadas a la mitad de cada una de las marcas anteriores. Traza líneas sobre las
últimas marcas a partir de la mitad de tu campo de trabajo y hacia el lado izquierdo, atravesando así
la mitad de éste.

Figura 1.29

IV. Comienza trazando, de manera tenue, 3 o más círculos grandes dentro de tu campo de trabajo. Puede
ser que dichos círculos no quepan completamente dentro de él, pues servirán sólo como referencia.
Después, traza líneas concéntricas, partiendo del centro del círculo y que se corten hasta la circunfe-
rencia. Haz lo mismo con los otros círculos, pero cuidando que las líneas concéntricas no se crucen
entre sí.
28 UNIDAD I

V. Ubica la mitad de cada uno de los márgenes de tu campo de trabajo y ocupa cada uno de ellos como
el respectivo centro de cuatro semicírculos cuyo radio será igual a la mitad del segmento contiguo.
Posteriormente, para cada uno de los semicírculos, traza arcos concéntricos cada vez más pequeños
dejando una separación aproximada de 2 milímetros entre ellos. Los arcos deberán cruzarse entre sí,
produciendo un efecto de movimiento debido a la ilusión óptica.