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ÁREA: Educación por el Arte.

EXPRESIONISMO
el

Origen del término fue acuñado por el


historiador de arte checo Antonin
Matejcek en 1910 como el opuesto del
impresionismo

fue es

un movimiento la tendencia de
cultural surgido en distorsionar la
Alemania a realidad por efecto
principios del de las emociones.
siglo XX (20).

CARACTERÍSTICAS

es la no se

deja de lado la
Una corriente Fuerza psicológica y representación
artística que busca expresiva se plasma objetiva de la figura
la expresión de los a través de los Importa ni la luz ni humana dando paso
sentimientos y las colores fuertes y la perspectiva, que a rostros
emociones del autor puros, las formas se altera desfigurados y
más que la retorcidas y la intencionadamente. tristes.
representación de la composición
realidad objetiva. agresiva.

Surgido como reacción al impresionismo.


Con sus colores violentos y su temática de soledad y de miseria, el expresionismo reflejó la amargura que
invadió a los círculos artísticos e intelectuales de la Alemania prebélica, así como de la Primera Guerra Mundial
(1914-1918) y del período de entreguerras (1918-1939). Esa amargura provocó un deseo vehemente de
cambiar la vida, de buscar nuevas dimensiones a la imaginación y de renovar los lenguajes artísticos.
El expresionismo defendía la libertad individual, la primacía de la expresión subjetiva, el irracionalismo, el
apasionamiento y los temas prohibidos, lo morboso, demoníaco, sexual, fantástico o pervertido. Intentó reflejar
una visión subjetiva, una deformación emocional de la realidad, a través del carácter expresivo de los medios
plásticos.

El expresionismo pretende conmover al espectador, para lo que utiliza la figura y el trazo violento.

Sus raíces inmediatas se encuentran en las pinturas negras de Goya. A Goya se le puede considerar el primer
expresionista contemporáneo. Sin embargo, es Van Gogh el referente inmediato, tanto por su técnica como por
su profundidad psicológica.
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REPRESENTANTES

EDVARD MUNCH
(1863-1944) JAMES ENSOR EMIL NOLDE GEORGES ROUAULT
(1860-1949) (1867-1949) (1871-1958)

fue quien más


tiene una fuerte
presenta cuadros lejos llevó el
inspiración cristiana.
En él la expresión más alegres, pero expresionismo,
Encierra los colores
surge como deformes. Pinta gracias a su
con gruesas líneas
resultado de su vida máscaras que inspiración
negras.
atormentada reflejan la ironía subjetiva.
tuvo problemas sobre la condición
psíquicos y esos humana.
sentimientos son los
que volcará en su otros
pintura. Tiene una
visión negativa de la EXPRESIONISTAS
vida, de la soledad
humana y del sexo. son
Uso colores
apagados y
sombríos.

OBRAS:

El grito. OBRAS:

Baile de la vida. El asombro de la OBRAS:


OBRAS:
cámara de
La muchacha Wouse. Danza en torno al
Crucifixión.
moribunda. becerro de oro.
El divino rostro.
La máscara y la El entierro.
El viejo rey.
Vampiro. muerte. Máscaras.

AMEDEO MODIGLIANI (1884-1920) Sus obras son de gran simplicidad, con las formas y las líneas estilizadas y
los colores puros. Obras: Mujer con collar, Desnudo acostado.
OSKAR KOKOSCHKA (1886-1980) es otra individualidad expresionista, más por los gestos y la postura de sus
figuras en los cuadros, que por su técnica. Obras: La novia del viento, Puerto de Marsella, Ámsterdam,
Autorretrato.
Chaim Soutine.
Marc Chagall.
Franz Marc.
Egon Schiele.
Ernst Ludwig Kirchner.
José Vela Zanetti, y los mexicanos José Gutiérrez Solana, David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera y
José Clemente Orozco.
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El Grito (Edvard Munch)

El la expresión de su miedo personal, pero en este


cuadro Munch logra expresar el desfallecimiento
del hombre ante una realidad cada vez más
compleja y confusa.

Caballos azules (1911)

Franz Marc

EL CUBISMO
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es
el movimiento más significativo y
trascendente de la historia de la
pintura occidental desde el
Renacimiento, por lo que tiene
ruptura con la estética clásica

A partir del es los

cubismo, el concepto de arte y


de belleza cambia Un movimiento que orígenes del Cubismo giran
radicalmente, nada se podrá trata del origen del en torno a 1907, fecha en la
hacer igual, y las obras arte moderno. que Picasso concluye Las
anteriores se miran de otra
forma. Señoritas de Avignon, que
será el punto de partida.

CARACTERÍSTICAS

Hay un se preocupa por la


representación en
replanteamiento de representación del
blanco y negro,
Capta la naturaleza la obra de arte, de movimiento y por lo
consecuencia de su
mediante una lo que son las tanto del tiempo: de
desvinculación con
estructura interna formas, de la luz, la la cuarta dimensión.
la naturaleza e
perspectiva, el El tiempo cobra un
influido por la
movimiento, el nuevo significado
fotografía, para
volumen, el espacio, tras la teoría de la
facilitar la lectura del
el color, etc. relatividad de
cuadro
Einstein

Picasso está en el origen de la creación del cubismo y es su representante pictórico más destacado. Pero también
es su inventor teórico, junto con Georges Braque y Juan Gris. Sus planteamientos son totalmente inéditos en el arte.
es un arte mental no sólo en las formas sino en la concepción de la obra. Para comprender un cuadro hay que
pensarlo.
ETAPAS DEL CUBISMO

En el cubismo no es el color, sino la línea la que crea la figura y compone el cuadro. Sus obras no son producto de la
casualidad sino de un proceso de creación meditado y consciente.
El cuadro cubista pretende representar, al mismo tiempo, todas las formas posibles de ver una figura, esto implica
que el espectador está obligado a mover los ojos para recomponer la figura. El color ceniza, el blanco y el negro,
ayudan a la reconstrucción del cuadro. La cuarta dimensión está en la mente humana, vemos el mundo con
movimiento, con el paso del tiempo, y eso es lo que pretende captar el cuadro cubista.

Pablo Ruiz Picasso(1881-1973)


Es la gran figura central del cubismo, y uno de los grandes genios del arte
universal. Su obra artística esCUBISMO muy extensa pero su nombre estará siempre
SINTÉTICO
ligadoEsal cubismo como Georges
su creador Braque
y su
una tendencia abstracta de la fase Analítica, (1882-1963)
máximo representante. En 1907 pinta
se caracteriza por
Es elseñoritas
Las otro grande creador del Juan Gris
cubismo, más(1887-1927)
intelectual que Picasso. descubrió que
potenciar lasAviñón,
partes cuadro
más que marca
significativas
Fernand Leger (1881-1955) el
de comienzo
la figura, del cubismo.
reduciéndola Otros
a sus
se pueden
cuadros simplificar
cubistas
formas lasmás
son Mujer
geométricas formas
puras.reduciéndolas
sentada en un sillón, Mujer a prismas y cilindros.
del abanico, Son
La fábrica
Es
de elHorta
tercerdel
características
Algo gran
sus cubista.
Ebro,
fundamentalnaturalezas
Cabeza
en Sus
esta composiciones
muertas,
de
etapamujer,
esempleando
laLa tienen
muchacha
técnica con
del una firme
de
collage, lalaestructura
frecuencia mandolina,
inserción y El
la guitarra,
en un
el
el
El cubismo
ritmo
violín o
de Leger
armonioso.
la mandolina. Su tiende
cubismo CUBISMO
hacia
es, formas ANALÍTICO
de aspecto mecánico
fundamentalmente, sintético yy tubular.
coloreado.Le
aficionado,
cuadro Retrato de Wilhelm
decotidiana
elementos Uhde,
la vidaRetrato
demaquinismo cotidiana de D.como H. Kahnweiler,
papeles, Hombre con
importo la vida
caracterizado por lay el
descomposición de deladegran
la ciudad. Entelas y objetos
su Partida de
Comienza
Sus obras
sombrero, amásponer
Cabeza
diversos. El dea muchacha,
destacadas
primerosus en obras
son títulos
ElNaturaleza
bodegón
practicarlo fue laforma
intranscendentes.
muerta
Braque.
y de
guitarra,
concollage
El
las
Elsilla figuras
unaComposición,
bodegón
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en
El
del
rejilla,
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cartas,
fumador, los
múltiples
Las protagonistas
partes,
tazas de todas
té, La han sido
ellas
celosía, convertidos
geométricas.
Vaso y paquete en
El una
objetivo
de tabaco,especie
esEl de robots
examinarlas
lavabo.
Tiene 2 fases violoncelo,
Guitarra, El
recuperar taller
Naturaleza
el del pintor.
muerta,
referente estas
concreto, tresa últimas
partir de con
aquí colage,
ya no Las
interesameninas
el y El
análisis
metálicos. Siguieron
ordenarlas otros cuadros
por separado. Es elcomo cubismoLos más acróbatas,
puro yLos el decilindros, Las
más difícil
Guernica.
minucioso, sino la imagen
REPRESENTANTES
fundamentales hélices, etc. Sus personajes
comprensión. son global.
vistos con cierto carácter de autómatas.
ÁREA: Educación por el Arte.
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“El Guernica”, el cuadro símbolo del horror
de la guerra civil española y el bombardeo
del 26 de Abril de 1937 que destruye la
ciudad vasca de Guernica, responde a los
modos intelectuales de los cubistas, a la
simbología del surrealismo y a las
deformaciones expresionistas.

"Las señoritas de Aviñón"


Pablo Picasso

"Fábrica
"Fábrica en Horta en HortaPicasso
de Ebro", de Ebro", Picasso

FAUVISMO
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también
conocido como Fovismo, en francés Fauvisme, (1904-1908) fue un movimiento
pictórico francés caracterizado por un empleo provocativo del color. Su nombre
procede del calificativo fauve, fiera en español, dado por el crítico de arte
Louis Vauxcelles al conjunto de obras presentadas en el Salón de Otoño de París de
1905. El precursor de este movimiento fue Henri Matisse y su mayor influencia en la
pintura posterior se ha relacionado con la utilización libre del color.

fue un movimiento no fue un movimiento


pictórico francés de conscientemente definido, careció
escasa duración de un manifiesto
Fue un mosaico de aportaciones .

CARACTERISTICAS

Los artistas fauves trabajaron con la teoría del color interpretando qué colores son primarios,
cuáles son secundarios y cuáles son complementarios. Mediante este planteamiento
consiguieron una complementariedad entre colores, lo que producía un mayor contraste visual y
una mayor fuerza cromática.

Con respecto a los temas que pintaban existía gran variedad: algunos pintaron el mundo rural y
otros el ámbito urbano. Algunos realizaron desnudos e interiores, mientras otros preferían la
pintura al aire libre influidos por las costumbres del impresionismo, otros mostraban la
importancia de sentir la alegría de vivir.

Emplearon una pincelada directa y vigorosa, con toques gruesos, rápidos sin mezclas, evitando
matizar los colores.

buscan la máxima intensidad emocional combinada con la máxima simplificación de elementos.


Por ello renuncian a la perspectiva clásica, al claroscuro y al modelado de los volúmenes. La luz
tiende a desaparecer y con ella la profundidad. Sus temas son retratos, naturalezas muertas,
personajes en interiores, paisajes hermosos.

El dibujo será un aspecto secundario para estos artistas, sin embargo Matisse no se olvidó de su
importancia. También se destacaba la función decorativa y se empleaban las líneas onduladas.

gusto por la estética de las estatuas y máscaras africanas.

Reaccionan contra el Impresionismo y contra la(1869-1954)


HENRI MATISSE importancia que éstos habían dado a la luz a
costa de la pérdida del color.
Considerado el líder de los fauvistas, fue el único de ellos que no cambió su dirección. Intento
expresar sentimientos a través del uso del color y de la forma. Influenciaron en su formación Van
Gogh y Gaugain. También adoptó la técnica puntillista de Signac, pero la modificó aplicando
pinceladas más amplias.

Definió los espacios mediante amplias áreas de colores sin matizar, estructurados por medio de
las líneas de los cuerpos, que dirigen la vista del espectador y marcan el ritmo de la composición.
REPRESENTANTES
En su obra hay alegría, serenidad, es un arte amable, apacible, es un camino hacia la
profundidad de sí mismo.

Empleo técnicas de pinceladas sueltas, plasmaba trazos, técnica divisionista.


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ANDRÉ DERAIN (1880-1954)


Hizo retratos naturales y paisajes con colores moderados. La mayor parte de su producción
artística en la época fauvista son personajes campestres y urbanos, como Puente en Londres
(1906) y muestran colores puros, pinceladas irregulares y despreocupación por la perspectiva o
por la representación realista.
Hacia 1908 comienza a experimentar con otros estilos. La influencia de Cézanne le lleva a un
colorido más sosegado y a un mayor control en sus composiciones. En Las bañistas (1908)
intenta combinar las innovaciones de los pintores anteriores, como Monet y Cézanne. Le influyó el
cubismo produciendo obras geométricas como El puente viejo de Cagnes y el primitivismo de la
escultura africana. Sus últimas obras, posteriores a 1912 mostrarán cada vez más la influencia de
estilos diversos.

MAURICE DE VLAMINCK (1876-1958)

Es el autor de paisajes dramáticos que se inspiran directamente el colorido y la pincelada de Van


Gogh. Sus obras fauvistas producen brillantes contrastes cromáticos, como es el caso de Árboles
rojos (1906).
Otros de sus grandes representantes fueron:

Henri Manguin.

Albert Marquet.

Jean Puy y Emile Otón Friesz.

En 1906 se unieron también George Braque y Raoul Dufy.


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La alegría de vivir (1905-1906)

Henri Matisse

Puente en Londres (1906)


André Derain

SURREALISMO

El Surrealismo (en francés: surréalisme. sur (sobre, por encima)


réalisme (realismo)) o superrealismo.
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es

es un movimiento artístico nacido en Francia, después de la I


guerra Mundial, lo definió André Breton, Quien buscaba
descubrir una verdad, la vida profunda del subconsciente, la
labor que se desarrolla fuera de los limites de la razón,
utilizando imágenes para expresar sus emociones, pero que
nunca seguían un razonamiento lógico.

CARACTERISTICAS

Intentan plasmar por


El Surrealismo se medio de formas
El Surrealismo comienza
extenderá desde 1924 abstractas o
en 1924 en París con la
hasta el final de la figurativas simbólicas
publicación del "Manifiesto
Segunda Guerra las imágenes de la
Surrealista" de André
Mundial. realidad más
Breton, quien estimaba que
la situación histórica de profunda del ser
posguerra exigía un arte humano, el
nuevo que indagara en lo subconsciente y el
más profundo del ser mundo de los sueños.
humano para comprender Para lo que utilizan
al hombre en su totalidad. recursos como:
animación de lo
inanimado,
aislamiento de
fragmentos
anatómicos,
El pensamiento oculto y prohibido será una fuente de inspiración, en el metamorfosis,
erotismo descubren realidades oníricas, y el sexo será tratado de forma máquinas fantásticas,
impúdica. relaciones entre
Se interesaron además por el arte de los pueblos primitivos, el arte de desnudos y
los niños y de los dementes. Preferirán los títulos largos, equívocos, maquinaria,
misteriosos, lo que significa que importaba más el asunto que la propia evocación del caos,
realización. etc.
El arte surrealista es inmediato, irreflexivo y está despojado de toda
referencia a lo real.

REPRESENTANTES
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MAGRITTE
ERNST (1891-1979)
TANGUY (1900-1985)
Llegó a ser uno de los
(1898-1976)
principales exponentes
del Surrealismo Representa sueños
utilizando la técnica del desligados a toda Realizo absurdas
frotagge. Consiste en referencia a la realidad. Los combinaciones de
frotar una mina de horizontes, la sensación de paisajes, arquitecturas,
plomo o lápiz sobre un infinito, la presencia de esculturas, ambientes
papel que se apoya en objetos misteriosos y sin externos e internos. En El
un objeto y se deja así correspondencia con la tiempo detenido
su huella en dicho realidad objetiva y las muestra el interior de una
papel, con todas sus alusiones a signos habitación en el que un
irregularidades. Las sexuales caracterizan su tren sale llameante de
imágenes surgidas obra consiguiendo provocar una chimenea doméstica.
aparecerán cargadas angustia y misterio. La voz de los vientos es
de misteriosas Obras: la premonición de una
evocaciones, de signos Unos transportes; Días de amenaza, un grupo de
de catástrofe y lentitud; Mamá, papá está globos pesados que
desolación. herido. flotan y son símbolo de
Obras: algo que puede aplastar.
Ciudades, Europa
después de la lluvia.

Otros de sus grandes representantes fueron:

Masson (1896-1987) Dibujo automático, Desnudo, Ánfora.


Chagall (1887-1985) Yo y la aldea.
Joan Miró (1893-1983) El carnaval del arlequín (1924).
Salvador Dalí (1904-1989) La sangre es más dulce que la miel.
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El Espejo Falso – René Magritte.

La Tentación de Santo Antonio – Salvador Dalí.

La Persistencia de la Memoria– Salvador Dalí.

FUTURISMO

Movimiento artístico que apareció en Italia a principios del siglo XX hacia 1909 oponiéndose
a la rigidez y estatismo de los sistemas anteriores. impulsado por Filippo Tommaso Marinetti.
quien publica en el periódico parisiense Le Figaro el 20 de Febrero de 1909 el Manifiesto
Futurista. Este movimiento buscaba romper con la tradición, el pasado y los signos
convencionales de la historia del arte.
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El futurismo se caracterizó por el intento de captar la sensación de


movimiento. Para ello superpuso acciones consecutivas, una
especie de fotografía tomadas a gran velocidad e impresas en un
solo plano. Ejemplo destacado es el Tren suburbano, de Gino
Severini.

CARACTERISTICAS

se los

usaron colores valieron para la pintores extraen sus temas


muy vivos, como realización de sus de la cultura urbana,
esfumados y objetivos artísticos de la máquinas, deportes,
utilizan la neblina técnica divisionista, guerra, vehículos en
en sus obras. heredada del movimiento, etc.
neoimpresionismo y más
Asimismo tarde se aplicó la técnica se
cubista de abstracción
como procedimiento para
Buscaban por desmaterializar los basaron en dos temas: la
todos los medios objetos. máquina y el movimiento.
reflejar el
movimiento, la También []
La característica principal
fuerza interna de del futurismo es la plástica
las cosas, ya que del dinamismo y del
el objeto no es pintan caballos, perros y
movimiento.
estático. La figuras humanas con
multiplicación de varias cabezas o series
líneas y detalles. radiales de brazos y
mediante la piernas. El sonido se
repetición y la represento como una
yuxtaposición del sucesión de ondas y el
anverso y del color como una vibración
reverso de la de forma prismática.
figura.

El movimiento futurista falleció con la Primera Guerra Mundial, sus miembros se fueron, se dispersaron en varias
direcciones.

REPRESENTANTES

Filippo Tommasso Marinetti (1876-1944), escritor y activista político italiano, fundador y


principal exponente del futurismo. Escribió el Manifiesto de la literatura futurista (1910), que
ensalza el peligro, la energía, el valor y la guerra, y rechaza los museos, las universidades,
las mujeres y la moral convencional. El futurismo, permaneció vivo hasta la década de
1940, Marinetti aclamó a la I Guerra Mundial como el más bello poema futurista jamás
escrito y, tras publicar una colección de poesías titulada Guerra, la única higiene del
mundo, se alistó en el ejército italiano como oficial.
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Umberto Boccioni (1882-1916), pintor, escultor y teórico italiano, fue uno de los líderes del
movimiento futurista.. Aunque había tenido influencia del cubismo, se abstuvo de utilizar
líneas rectas y recurrió a los colores complementarios para crear un efecto de vibración. En
su pintura, como puede verse en Dinamismo de un ciclista expresa la sensación del
dinamismo presentando una secuencia de varios movimientos al mismo tiempo. En sus
obras escultóricas, que combinan madera, hierro y cristal, pretende ilustrar la interacción
que se establece entre un objeto en movimiento y el espacio que lo rodea.

Cultivó el puntillismo en algunas ocasiones, en otras empleó la línea curva, y más tarde, las
rectas.

Obras: Elasticidad , Estados de ánimo.


Giacomo Balla (1871-1958), pintor italiano, comenzó su carrera como pintor realista,
pero en 1910 se encuadró dentro del estilo futurista. En obras como Dinamismo de un perro
con correa intenta representar a un tiempo el movimiento y la velocidad, algo que los
futuristas consideraban como la esencia de la civilización moderna. En la década de 1930
volvió a los temas figurativos, pintando ciudades, paisajes y retratos. Fue, además,
precursor del dadaísmo. Obras: Muchacha corriendo en el balcón, las manos del violinista o
dinamismo de un perro atado.

Gino Severini (1883-1966), pintor italiano. Sus pinturas, influenciadas por la


fragmentación de la técnica cubista, representan la acción o el movimiento como una
turbulenta composición de líneas y formas quebradas, como en su famoso estudio de una
bailarina, Jeroglífico dinámico de Bal Tabarin (1912, , Expansión de la luz (1912) y Mujer en
la ventana (1914). Trabajó también al fresco y realizó mosaicos.

Carlo Carrá (1881-1966).

pintor italiano, que fue una figura destacada tanto de la pintura futurista como de la
metafísica.. Desde 1921 se dedicó al paisaje con un estilo cada vez más naturalista. Sus
últimas obras muestran la influencia de Giotto y de Paul Cézanne. Además escribió varias
obras teóricas sobre pintura. Se Interesó por el divisionismo de Seurat .

Funeral del anarquista Galli.


Luigi Russolo

Continuo con las sensaciones dinámicas en obras como Casas + luces + cielo, Síntesis
plástica del movimiento de una mujer y Dinamismo de un automóvil.
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Elasticidad – Humberto Boccioni.

La Mano del Violinista - Giacomo Balla.

ARTE ABSTRACTO

Estilo artístico que surge alrededor de 1910 y cuyas consecuencias han hecho de él una
de las manifestaciones más significativas del espíritu del siglo XX.
En sus inicios, el arte abstracto dio lugar a grandes polémicas y discrepancias.

Es un lenguaje no figurativo, de la realidad se toma lo esencial y se abstrae lo secundario,


deformándolos o modificándolos, en el se tiende a impresionar. Se busca una nueva
expresión de la realidad. Llegando a oscilar entre 2 polos: el acercamiento a la realidad
para entenderlo y el alejamiento de ella al interpretarlo.
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El ruso Wasily Kandinsky es el artista que impulsa la pintura no figurativa en Munich, a


principios del siglo XX. “En el campo pictórico, una mancha redonda puede ser más
significativa que una figura humana”, señala el pintor. Para él, el elemento interior
determina la obra de arte. En 1921 Kandinsky se traslada a Berlín dónde se incorpora a
la escuela de diseño, arte y arquitectura de la Bauhaus. En esta escuela se encuentra
otro de los artistas destacados en la pintura abstracta, el suizo Paul Klee. El maestro
explicaba en sus clases y en sus escritos cómo los elementos gráficos (el punto, la línea,
el plano y el espacio) adquieren significado mediante una descarga de energía dentro de
la mente del artista.

Abstracción Formal Abstracción Informal


Se refiere a las Corrientes Abstractas Se refiere a las
composiciones donde el composiciones donde el
artista trabaja con figuras artista parte de su intuición
geométricas. para expresar, por medio de
color, sentimientos, ideas,
CARACTERISTICAS etc.

cuyo propósito es En la pintura abstracta, El lenguaje que se


Una de las
prescindir de todos la obra de arte se utiliza esta basado en
características
los elementos convierte en una las experiencias
principales de la
figurativos, para así realidad autónoma, sin fauvistas y sensaciones
pintura abstracta
concentrar la fuerza conexión con la del autor, exaltando
es el uso de un
expresiva en formas naturaleza y, como normalmente la fuerza
lenguaje sin
y colores sin consecuencia, ya no se del color. También
forma y la
ninguna relación representa hombres, existe la expresión con
libertad
con la realidad paisajes, casas o flores, estructuración cubista,
cromática.
visual. sino simplemente que da lugar a las
combinaciones de diferentes
colores que intentan abstracciones
expresar la necesidad geométricas y
interior constructivas

REPRESENTANTES
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Vasily Kandinsky (1866-1944)


es el gran teórico del arte Paul Klee (1879-1940)
abstracto. Escribe "De lo
espiritual en el arte", donde tiene un carácter más simbólico.
expone sus ideas y reflexiones Transforma las figuras hasta
sobre el arte, lo que es y lo que hacerlas irreconocibles. Entre
es la obra de arte. En él realiza sus obras, El niño en el paisaje,
una declaración de principios. Su Composición, En el gris de la
pintura tiene como objetivo noche, Puerto y veleros.
despertar la emoción del
espectador, en el que deben
actuar sólo los sentimientos.
Otros de sus grandes
Pone a sus cuadros títulos representantes fueron:
abstractos, intrascendentes,
actitud que más tarde imitaron Oswaldo Subero, (1943).
los demás pintores. entre sus
obras, destacamos Puntas de
arco, En alto, Lírica, Impresión V, Domenico Cassasanta, (1935).
Improvisación, Juicio universal;
Amarillo, rojo, azul. Piet Mondrian, (1872-1944).

Edgar Guinand, (1943).

Georg Baselitz, (1938).

Sigmar Polke, (1941).

Anselm Kiefer, (1945).

Pedro Sandoval, (1966).


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Arte abstracto bajo la lupa. El arte


abstracto tiene un estilo propio, bajo formas
estructurales, cromáticas representa figuras
rectas o curvas, pero muy alejada de las
formas naturales.

Obra de Piet Mondrian


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