Вы находитесь на странице: 1из 3

«Мо́на Ли́за», или 

«Джоко́нда» — картина Леонардо да Винчи, одно из


самых известных произведений живописи. Точная дата написания неизвестна
(по некоторым сведениям, написана между 1503 и 1505 годами). Картина
принадлежит к эпохе ренессанса. Жанр картины - портрет. Написана маслом
на доске. Ныне хранится в Лувре.
Эта одна из самых распространенных теорий, что это портрет
беременной жены торговца шелком из Флоренции. «Мона Лиза» создана по
образу и подобию жены флорентийского джентльмена по имени Лиза дель
Джокондо. Согласно историческим документам, эта женщина была
беременна вторым ребенком в то время, когда (предположительно) Леонардо
да Винчи писал ее портрет – где-то между 1503 и 1506 годами.
Свидетельства этому можно найти и на самом полотне. Как мы видим, руки
дамы скрещены в области живота, что характерно для женщин, ожидающих
ребенка. А в 2006 году группа канадских ученых использовала лазерное и
инфракрасное сканирование для создания трехмерного изображения
картины, и обнаружила еще одно подтверждение этой версии. Они пришли к
выводу, что изначально на плечах у изображенной на полотне дамы была
тонкая вуаль или гарнелло – предмет одежды, который носили женщины
эпохи Ренессанса во время беременности.

«Мона Лиза» — лишь сокращенное название картины. В оригинале оно


звучит как «Портрет госпожи Лизы Джокондо». С итальянского слово ma
donna переводится как «моя госпожа». Со временем оно превратилось в
просто mona, от него и пошло общеизвестное название картины - Мона Лиза.

ОСОБЕННОСТИ СЮЖЕТА И КОМПОЗИЦИИ


На картине прямоугольного формата изображена женщина в тёмной
одежде, обернувшаяся вполоборота. Она сидит в кресле, сложив руки вместе,
оперев одну руку на его подлокотник, а другую положив сверху,
повернувшись в кресле почти лицом к зрителю. Разделённые пробором,
гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них
прозрачную вуаль, падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми
прядями. Платье у нее зеленое в тонких сборках, с жёлтыми рукавами в
складках. Голова слегка повёрнута.
«Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах
первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали.
На фоне мы можем заметить горный пейзаж. Леонардо любил горы и
часто изображал их на своих картинах. Если посмотреть внимательно, то
можно заметить, что фон состоит из двух разных пейзажей. Справа от Мона
Лизы изображен вид с высоты птичьего полета и линия горизонта здесь
значительно выше, чем слева. Голова Мона Лизы разделяем обе части
пейзажа, несоединимые в реальной жизни.
Секрет улыбки Мона Лизы как раз заключается в "неправильном"
ландшафте. Пейзаж слева притягивает взгляд вниз, а вид справа уводит его
вверх. Эти разнонаправленные движения встречаются в средней части
картины, от чего углы рта Мона Лизы, не имеющие четких очертаний,
кажется вот-вот дрогнут и расплывутся в улыбке.
Так же можно заметить, что у Мона Лизы нет бровей. Сначала
считалось, что по моде тех времен женщины сами сбривали брови и
переднюю часть волос, чтобы сделать визуально более высокий лоб. Однако,
французский исследователь доказал, что брови были написаны в конце
работы по просохшим краскам, после покрытия лаком и при первой
расчистке, предположительно в 17 веке, реставратор смысл изображение
бровей.
По обеим сторонам портрета видны какие-то ,непонятные на первый
взгляд, формы. Это остатки колонн. Колонны некогда обрамляли портрет,
усиливая впечатления, будто Мона Лиза сидит в лоджии. Когда доска, на
которой написана картина, была обрезана с обеих сторон, колонны исчезли.
Подлокотник кресла, на которое опирается рука, идет параллельно
плоскости изображения, подчеркивая мягкость поворота туловища и головы.
Контуры рукавов на картине довольно жесткие, в то время как ткань
на плечах Мона Лизы- написаны гораздо мягче. Можно сделать догадки, что
работал над картиной долгое время .
Еще одна из особенностей этой картины - кисти рук. Они совершенно
спокойны и расслаблены, отчего Мона Лиза выглядит более нежной и
величественной.
Да Винчи был одержим идеей создать «живое» лицо человека
на картине, черты которого смогут рассказать о личности и раскрыть
внутренний мир модели. Для достижения своей цели художник разработал
технику сфумато, при которой формы изображения смягчались, светотени
увеличивали реалистичность — такая картина больше походит
на фотографию с плохим разрешением, чем на рисунок. 
Считается, что композиция картины – эталон портретного жанра. Она
написана по всем законам гармонии и ритма: модель вписана в
пропорциональный прямоугольник, волнистая прядь волос созвучна с
полупрозрачной вуалью, а сложенные руки придают картине особую
композиционную завершенность.
«Мона Лиза» считается одним из лучших произведений в
жанре портрета, повлиявших на произведения Высокого Возрождения и на
последующее развитие портретного жанра, которое было «должно всегда
возвращаться к "Джоконде" как к образцу недосягаемому, но
обязательному».
Историки искусства отмечают, что портрет Моны Лизы стал
решающим шагом на пути развития ренессансного портретного искусства. 

Глядя на портрет я ощущаю умиротворение и спокойствие . Создается


ощущение ее присутствия рядом. Взгляд красивой девушки и ее улыбка
действительно производят неизгладимое впечатление.

Вам также может понравиться