СТИЛЬ И ЖАНР В МУЗЫКЕ

Стиль в музыке – это совокупность признаков, характеризующих музыкальное

искусство определённого времени, направления или индивидуальную манеру композитора.
Само понятие стиль возникло из греко-латинской терминологии: оно происходит от
слова stylus («стилус», т.е. стержень для записи текста), что ассоциировалось с почерком,
определенной творческой манерой.
Рассмотрение стиля может осуществляться на различных уровнях. Так, выделяют:
 исторический стиль, или стиль эпохи, характеризующий особенности
музыкального искусства определенного исторического периода в развитии музыкального
искусства (например, барокко, классицизм, романтизм, импрессионизм, экспрессионизм);
 национальный стиль, отражающий особенности музыкального искусства одной
страны (например, французская музыка);
 стиль музыкальных направлений, характеризующий особенности музыки
представителей стилевого направления, течения (например, импрессионизм, джаз,
неоклассицизм);
 стиль композиторской школы, характеризующий особенности письма группы
композиторов, объединенных общей эстетической платформой (например, «Могучая
кучка», французская «Шестёрка», нововенская школа);
 авторский стиль, или индивидуальный композиторский стиль, отражающий
особенности письма, творческий почерк определенного композитора (например, стиль
Шопена, стиль Рахманинова);
 исполнительский стиль, отражающий индивидуальные особенности
исполнителя (например, исполнительский стиль Лидии Руслановой, Дениса Мацуева);
 жанровый стиль, характеризующий особенности произведений одной
жанровой группы.
Анализ исторических стилей стал развиваться в конце 19 - начале 20 веков, когда
музыкальная эстетика заимствовала из истории смежных искусств термины «рококо»,
«барокко», «классицизм», «романтизм», а позднее «импрессионизм», «экспрессионизм» и
др.
Австрийский музыковед Гвидо Адлер в своей работе «Стиль в музыке» 1911 года
довёл число исторических стилевых обозначений до 70.
Однако в музыковедении наиболее распространено более крупное деление
исторических стилей.
Например, в периодизации истории академической музыки выделяют:
 Средневековье (476-1400), композиторы: Гийоʹм де Машоʹ, Ноʹткер Заиʹка,
Перотиʹн, Филиʹпп де Витриʹ, Леониʹн, Йохаʹннес Окегеʹм и др.;
 Ренессанс (1400-1600), композиторы: Жоскеʹн Депреʹ, Орлаʹндо ди Лаʹссо,
Джованни Пьерлуиджи Палестриʹна, Уиʹльям Бёрд, Томас Луис де Виктория, Адриан
Вилларт, Джованни Габриеʹли, Гийом Дюфаи, Якоб Обрехт, Яʹкопо Пеʹри и др.;
 Барокко (1600-1750), композиторы: Иоганн Себастьян Бах, Антонио Вивальди,
Георг Фридрих Гендель, Арканджело Кореʹлли, Жан-Батист Люллиʹ, Алессаʹндро
Скарлаʹтти, Домеʹнико Скарлаʹтти, Генри Пёʹрселл, Дитрих Букстехуʹде, Луи Клод Дакеʹн,
Клаудио Монтевеʹрди, Жан-Филипп Рамоʹ, Георг Филипп Телемаʹн, Джироламо
Фрескобаʹльди, Домеʹнико Ципоʹли, Генрих Шютц и др.;

1
  Классицизм (1750-1820), композиторы: Людвиг ван Бетховен, Вольфганг
Амадей Моцарт, Йозеф Гайдн, Антонио Сальери, Карл Филипп Эммануил Бах, Максим
Березовский, Дмитрий Бортнянский и др.;
 Романтизм (1820-1900), композиторы: Рихард Вагнер, Ференц Лист, Никколо
Паганини, Франц Шуберт, Роберт Шуман, Фридерик Шопен, Эдвард Григ, Гектор Берлиоз,
Жорж Бизе, Иоганнес Брамс, Антонин Дворжак, Феликс Мендельсон, Карл Мария фон
Вебер, Джузеппе Верди, Шарль Франсуа Гуно, Гаэтано Доницетти, Густав Малер, Джакомо
Мейербеʹр, Джоаккино Россини, Карл Черни и др.; реализм: Михаил Глинка, Александр
Даргомыжский, Модест Мусоргский, Николай Римский-Корсаков, Александр Бородин,
Пётр Чайковский; Пьетро Масканьи, Руджеро Леонкавалло, Джакомо Пуччини и др.;
 XX век (1901-2000): импрессионизм (Эʹрик Сатиʹ, Клод Дебюссиʹ, Мориʹс
Равеʹль), неоклассицизм (Игорь Стравинский, Артур Онеггеʹр, Даʹриус Мийоʹ, Франсис
Пулеʹнк, Поль Хиндемиʹт, Отторино Респиʹги), модернизм (Густав Малер, Александр
Скрябин, Поль Дюка, Рихард Штраус, Пауль Хиндемит, Карл Орф, Ферруччо Бузони,
Игорь Стравинский, Сергей Прокофьев, Дмитрий Шостакович, Бенджамин Бриттен, Бела
Барток, Джордже Энеску, Мануэль де Фалья, Ян Сибелиус, Кароль Шимановский, Джордж
Гершвин, Эйтор Вилла-Лобос, Альберто Хинастера), футуризм (Николай Рославец, Ива́н
Вышнегра́дский, Николай Обухов, Артур Лурье, Арсений Авраамов, Александр
Мосолоʹв), экспрессионизм (Арнольд Шёнберг, Антон Веберн, Аʹльбан Берг, Эрнст
Кшенек, Пауль Хиндемит, Бела Барток, Игорь Стравинский), постмодернизм (Эдгар Варез,
Пьер Шеффер, Карлхайнц Штокхаузен, Джон Кейдж), минимализм (Филип Гласс, Леонид
Десятников, Гия Канчели, Павел Карманов, Владимир Мартынов, Арво Пярт, Стивен Райх)
и др.
 XXI век (2001 - н. в.)
Отечественный музыковед Сергей Сергеевич Скребков выделяет 5 крупных
стилистических эпох:
1. Средневековье (до 12 века),
2. Возрождение (13-16 века),
3. Классицизм (от Барокко до собственно классического),
4. Романтизм (19 век),
5. Современность.
Марианна Сергеевна Высоцкая и Галина Владимировна Григорьева
рассматривают в музыке XX века такие стилевые направления и техники, как:
 Экспрессионизм (додекафония);
 Русский авангард начала XX века (техники свободной двенадцатитоновости,
микрохроматики);
 Неоклассицизм (техники транскрипции и работа по модели);
 Неофольклоризм;
 Авангард (конкретная и электроакустическая музыка, сонорика и сонористика,
техники алеаторики, сериализма, формульной композиции, постсериализм, новая техника
вокального интонирования, «манифест постмодернизма», сонорная модальность,
«формализованная музыка», спектральная музыка);
 Американский минимализм;
 Второй авангард в России (Серийная техника, Эстетика «новой простоты»,
минимализм;

2
  Музыка композиторов Ассоциации Современной Музыки (АСМ -2).
Следует отметить, что современная музыкальная культура не имеет стилевого
единства, отражая направленность на проявление авторского стиля и использование
определенных композиторских техник.
Специфику новаторского формообразования композиторского письма XX века
составили следующие компоненты:
 полипараметровость (не гармония и тематизм, как в классическом
формообразовании), т.е. иная основа и большее число компонентов (ритмика,
мелодическая линеарность, фактура, сонорика, пространственность, параметр
«экспрессии» и др.).
 многоуровневость, т.е. основы формообразования разномасштабны и действуют
на трех основных уровнях: макроуровень (драматургия и архитектоника формы),
медиоуровень (классический мелодический тематизм) и микроуровень (звук, фактура,
ритмика, регистр, динамика).
 Индивидуализация музыкальной композиции, проявляется в том, что реализация
индивидуального замысла сочинения захватывает все уровни формы, начиная с
музыкального звука. Иногда это приводит к использованию математических методов
(Ксенакис, Штокхаузен).

Музыкальные жанры – это исторически сложившиеся относительно устойчивые

типы, классы, роды и виды музыкальных произведений, отражающие их происхождение
и жизненное назначение, способ и условия (место) исполнения и восприятия, а также
особенности содержания и формы.
Понятие жанр происходит от французского слова genre (жанр, что означает «род»).
Существуют различные классификации музыкальных жанров. Одной из них
является классификация жанров Арнольда Наумовича Со́хора, в рамках которой по
условиям бытования, обстановке исполнения выделяются:
1. культовые или обрядовые жанры (молитвенные песнопения, месса, реквием,
мистерия и т.п.);
2. массово-бытовые жанры (песня, танец, марш со всеми их разновидностями);
3. концертные жанры (симфония, соната, квартет, оратория, кантата, романс,
инструментальный концерт);
4. театральные жанры (опера, балет, оперетта, музыка драматического театра).
Можно выделить и жанры внутри жанров (например, опера: серьезная опера - opera
seʹria; полусерьезная опера - opera semiseʹria; комическая опера - опера-buʹffa, балладная
опера, операʹ-комиʹк, зингшпиль).
Музыкальные жанры подвержены изменениям, влиянию социально-культурных
условий, отражают условия бытования музыкальных произведений, взаимодействие
народного творчества и профессионального искусства, развитие музыкального языка. Это
приводит к модификации, отмиранию старых жанров (например, литургии),
возникновению новых (песни французской революции, советская массовая песня,
американский мюзикл).
Музыкальный жанр может быть связан с историческим и национальным стилями,
отражать его принадлежность к тому или иному идейно-художественному направлению
(например, французская романтическая большая опера, немецкая романтическая опера).

3
 Музыкальный жанр может быть связан с композиторским стилем (например,
«лирические сцены» в опере Чайковского «Евгений Онегин»; фортепианные «сказки»
Н.Метнера).
При всем разнообразии конкретных произведений одного жанра, все они
объединяются чертами общего характера музыки, склонностью жанра к определенному
кругу настроений (например, для колыбельной - это мягкость и напевность, для походного
марша – бодрость). Эти общие особенности содержания лежат в основе жанровых отличий
и являются жанровым содержанием произведения.
Для каждого жанра характерен свой комплекс средств музыкальной выразительности,
которые определяют жанровый стиль произведения, который был обозначен выше.
Признаком жанрового стиля является комплекс средств музыкальной
выразительности, в который входят:
 метр (например, двухдольность польки; трехдольность вальса, менуэта, мазурки;
триольность тарантеллы);
 ритм (например, в танго – это синкопа на первой доле и пунктир на четвертой; в
вальсе при трехдольном метре утяжеляется первая доля и дробится третья доля, в
мазурке дробится первая доля и акцентируется третья);
 фактура (например, в танцах и маршах выделяется сильный бас; хоральная
фактура придает произведению возвышенный, религиозный характер; в лирических
пьесах используется гомофонно-гармоническая);
 темп (например, моторные жанры более подвижны, активны по темпу;
лирические и эпические жанры более спокойны по темпу);
 мелодика (например, мелодика инструментального типа (изломанная линия,
скачки) больше присуща моторным жанрам скерцо, токкаты; плавная мелодическая
линия больше присуща лирическим жанрам ноктюрн, лирической песни);
 тембр (например, военный марш связан с тембром духовых инструментов,
пастораль – с валторной или гобоем).
Жанровый стиль характеризует не только общность произведений одной жанровой
группы, но и жанровые начала, восходящие к музыкальным и внемузыкальным прототипам
(например, вальс – вальсообраʹзность, песня – песенность).

4
 СКЛАД — принцип сложения голосов или/и созвучий, реферируемых по их
музыкально-логической и технико-композиционной функции
Виды:
1. МОНОДИЧЕСКИЙ СКЛАД - склад, специфическим фактурным признаком
которого является одноголосное пение или исполнение на одноголосном музыкальном
инструменте;
2. ПОЛИФОНИЧЕСКИЙ СКЛАД - склад многоголосной музыки,
определяющийся функциональным равноправием отдельных голосов (мелодических линий,
мелодий в широком смысле) многоголосной фактуры;
4. гетерофонный склад - склад многоголосия при исполнении одной и той же
мелодии несколькими голосами или инструментами, когда в одном или нескольких голосах
время от времени возникает ответвление от основного напева;гомофонно-гармонический
склад - склад многоголосия, присущий композиторской музыке Европы в XVII—XIX вв., в
котором выделяются три разных по значению пласта фактуры:
– мелодия (тесситурно, а также, как правило, темброво обособленный пласт
фактуры, несущий «музыкальную мысль» целого),
– аккомпанемент (может быть структурирован многообразно, в простейшем
случае — аккордовый),
– бас.